Kalinauskas, Igor Nikolaevich

Igor Kalinauskas
Születési név Igor Nyikolajevics Kalinauskas
Születési dátum 1945. február 7.( 1945-02-07 ) (77 évesen)
Születési hely
Polgárság  Szovjetunió → Oroszország
 
Műfaj művész
énekes
színházi rendező
zeneszerző
Tanulmányok Borisz Scsukinról elnevezett Színházi Intézet (Moszkva).
Weboldal uigoria.ru

Igor Nikolaevich Kalinauskas ( 1945. február 7., Novgorod ) színházi rendező, művész, énekes és zeneszerző, a Duo Zikr énekduett vezetője és egyik előadója, pszichológus.

Fiatal évek

1945. február 7-én született Novgorodban . Gyermekkora óta érdekelte a rajz, egyik akvarelljét még a városi kiállításon is kiállították [1] . Fiatal éveiben a művészet iránti érdeklődés a Borisz Scsukin Színházi Intézetbe vezette , majd színházi rendező lett. Érett korában, művészeti alapképzés nélkül lett művész.

Színházi rendező

Színházi rendezőként Nikolaev vezetéknéven ismert. 68 előadást rendezett a Szovjetunió számos városának színpadán [2] . 1970-től 1984-ig rendezőként dolgozott Asztrahánban ( Drámai Színház ), Ordzsonikidzeben ( Vakhtangov Akadémiai Orosz Színház ), Minszkben (M. Gorkij Színház ), Vilniusban ( Litvániai Orosz Drámai Színház ) [3] . Vilniusban végzett munkája során legszembetűnőbb alakításai az Isaac Fridberg drámája alapján készült „Aréna” és a Grigorij Gorin drámája alapján készült „Jelenségek” voltak [4] . Színészként két litván filmben-előadásban szerepelt: a Strong Feeling (1981) és a Wedding (1981) című filmben [5] .

Pszichológus

Rendezőként P. M. Ershov A rendezés mint gyakorlati pszichológia [6] című könyvének hatására Igor érdeklődni kezdett a pszichológia iránt [7] . Pszichológusi formációját Arkady Rovnerrel való ismeretsége is befolyásolta , aki Swami Vivekananda "Raja Yoga" szövegét adta neki . A nem hagyományos tanítások iránti szenvedély, amely a szufi mesterekhez és módszereikhez vezette , megfosztotta Nikolajevet attól a lehetőségtől, hogy a szovjet időkben színházban vegyen részt [8] .

Munkát keresve 1985 - ben Kijevbe költözött . Eleinte a Testnevelési Intézetben dolgozott masszőrként, manualistaként és tréner-pszichológusként. Módszerei szerint edzett Rudolf Povarnitsyn , az 1984-es magasugrás világcsúcstartója is [4] . 1986-tól a Klinikai Radiológiai Intézetben [9] dolgozott pszichológusként a csernobili katasztrófa következményeinek felszámolóival [10] . A Szovjetunió első szövetkezeteinek megjelenésével I. Kalinauskas visszatért Vilniusba, ahol pszichológiai segítségnyújtásra szövetkezetet hozott létre. A posztszovjet időkben több mint tíz könyve jelent meg. Közülük a legnépszerűbbek, mint az „Egyedül a világgal”, „Élnünk kell”, „Jól ülünk”, „Játékok, amiket játszom” és mások, oroszról angolra , németre , litvánra , cseh és szlovák nyelvre lefordítva . [11] [12] [13] . 1999-ben Kalinauskast a San Francisco-i Nemzetközi Tudományos és Kulturális Akadémia (IASC) rendes tagjává választották. És 1999-ben ez az Akadémia a filozófia doktora címet adományozta neki a "személyiség filozófiája és pszichológiája" területén. Ugyanebben az évben az Akadémia a filozófia doktora címet adományozta neki a szocionika tárgyköréből. Az orosz nyelven kiadott könyvek összforgalma meghaladja a százezer példányt.

Énekes és zeneszerző

Énekesként és zeneszerzőként Igor Silin álnéven lép fel (Silina édesanyja leánykori neve) [1] . 1989-ben ismerkedett meg Olga Tkachenkóval, a Kijevi Karpenko-Kary Színházi Intézet diplomájával , akivel később (1993) létrehozta a Duo Zikr című zenés duettet.

Művész

Az 1990-es évek végén Igor Kalinauskas érdeklődni kezdett a festészet iránt. Első munkája egy háromméteres "Tál" (1997) festmény volt, amelyet Szentpéterváron festettek . Azóta több mint 900 festményt készített. Munkái több mint 25 kiállításon vannak képviselve Ukrajna , Oroszország , USA , Litvánia , Szlovákia és más országok galériáiban, magángyűjteményekben a világ számos országában. A művész Moszkvában , Kijevben , Pozsonyban , egy litvániai farmon lévő műhelyeiben készíti őket. Művészként INK álnéven is ismert.

Az ismert ukrán művészetkritikus, Konstantin Dorosenko látnoki művészetként határozza meg azt a műfajt, amelyben Igor Kalinauskas dolgozik [14] . Algis Uzhdavinis litván filozófus és kulturológus megjegyzi az ezotéria iránti szenvedélyének Igor Nyikolajevics munkásságára gyakorolt ​​hatását : „I. Kalinauskas számos munkáját a 20. század nyugati primitivistáira jellemző szinte gyerekes naivitás jellemzi , de ugyanakkor. Időben a művész sajátos filozófiai értelmet ad festményeinek, amely tükrözi szellemi és esztétikai stratégiájának alapelveit. Ebben a vonatkozásban a szerző munkája mintegy az „ezoterikus pedagógia” fősodrába rohan, és a meditáció szimbólumává válik , külső ösztönzővé válik az egyszerű megjelenés álarca alatt megbúvó jelentés megértéséhez [2] .

Igor Kalinauskas munkáit feltételesen három fő csoportra osztják: portrék , tájképek és absztrakciók [1] . Több mint 400 portrét készített, köztük "A tálban gyönyörködő mester" (1998), "Arcady portréja" (1999), "Megvilágosodott" női portré (2000), "Fény alkotott ki a sötétségből" (2000), "Portré" Barbara” (2010). Kalinauskas az embert nem Arisztotelész " politikai állataként " ( lat.  zōon politikon ) ábrázolja , hanem a lét horizontális rétegét radikálisan meghaladó lényként, médiumként, megfigyelőként [1] . Tájképei egyfajta hidat jelentenek portréi és absztrakciói között. Harmónia , állandó keresése – ez tájművészetének [1] vezérmotívuma . Ilyen alkotások közé tartozik a Turchianska Dolina (2000), a Húsvét reggele (2001), A magányos vándor (2002). Míg tájképei „betekintést nyújtanak egy másfajta, harmonikusabb világ lehetőségébe”, absztrakt ciklusa a „ lét bizonyos kötelékeinek feltárására tett kísérletekre ”, azon „művészi és ontológiai „őselemek” keresésére mutat rá. képes egyesíteni az elesetteket az emberi világ eredeti egységéből [1] . Legújabb munkáit az absztrakt motívumok uralják ("Utazócsillagok" és "Az utolsó vacsora" sorozatok).

A Traveling Stars sorozat

A "Vándorcsillagok" [15] festménysorozat 2005-ben készült, és a világ különböző országaiban került kiállításra [16] [17] [18] . Kalinauskas festményein a csillagokat az emberekhez hasonlítják - az ember olyan, mint egy csillag, amely az egész világot szüli. „A csillag dicsőségében különbözik a csillagtól” – mondta az apostol . Úgy tűnik, azt mondhatnánk, hogy angyali csillagok portréiról van szó ( a színek és a forgószél azonos szimbolikáján keresztül ), ha nem lenne a „vándorlás” jelző  és a vásznak színváltozata. Nem, ezek még mindig emberek portréi, vagy inkább emberek lelkének, méhének és szívének" - jegyzi meg Alisa Lozhkina, az Art Ukraine [1] főszerkesztője .

Kristina Katrakis művész és művészeti kritikus a "Vándorcsillagok" sorozatból származó négy "The City - New York" című festményén, amelyeket 2014 januárjában a híres New York-i "Caelum Galley, Chelea" [18] [19] galériában állították ki . Yorke megjegyzi: „Kifogásolható, hogy a modern „ tondo mozgalom ” csúcspontja a 60-as és 70-es évek elején volt olyan művészek munkáiban, mint Wojciech Fangor , nem tantrikus korong alakú festményei. Ezt a témát később Lee Lenart [20] műveiben folytatták , és néhány művész, például Robert Chaberl , Hans Herbert Hartwig , valamint Gary Lang [21] és Tracey Melton [22] továbbra is a „ tondo” stílusban, mint korábban. Igor Kalinauskas munkásságát azonban nem a 60-as, 70-es évek mozgalmának maradványának tekintem… Ellenkezőleg, a „tondo” egy teljesen új hullámának tekintem, amely saját alapeszméinek újjáéledését élte meg. és jelenleg egy teljesen új modern kifejezési formában virágzik" [23] .

Nicholas Bergman, a New York-i Caelum Galéria egyik igazgatója megjegyezte: „A művész vezérmotívuma a kör, és nemcsak annak geometriai tulajdonságaiban, hanem szimbolikájában is elmélyül. A körök melegek és hívogatóak lehetnek, mivel olyan nőies tulajdonságokat idéznek elő, mint az anyaméh vagy a mellek, vagy ijesztőek lehetnek, amikor hold- vagy napfogyatkozást és más kozmikus eseményeket idéznek elő. A nézőt a lépték hatásaként lenyűgöző kétértelműségek mutatják be. A körök kivetíthetők a mikroszkopikus világra vagy a makroszkopikusra, pozitív és negatív teret is kitölthetnek. Az alkotások színgazdagok, képi jellegükben élénkek. [24]

Az utolsó vacsora – Leonardo da Vinci: Szellem, test, vér

Munkájának különleges témája Leonardo da Vinci híres " Utolsó vacsora " újragondolása . A művész évek óta dolgozik ezen. A remekműnek szentelt első kiállítást 2006-ban mutatták be a milánói Leonardo da Vinci Tudományos és Technológiai Múzeumban [25] [26] [27]

A sorozat festményeit más városokban és országokban is kiállították, különösen Pozsonyban 2011-ben az „INK Az utolsó vacsora: szellem, hús, vér” című kiállításon [28] .

De a híres festményről alkotott elképzelésének legteljesebb megtestesülését a kijevi "Lavra" galériában mutatták be egy nagyszabású filozófiai művészeti projektben "2000 év telt el: az arcok eltűntek, a fény megmaradt" (poliptichon - installáció , visszaemlékezés ) [29] . Ezen az installáción egy festménysorozaton az apostolok és Krisztus arca látható az utolsó vacsora bibliai jelenetének pillanatában . De ezek a festmények csak részei annak az installációnak, amely egy grafikai poliptichon-oltárképet és a rögtönzött hajót védő angyal alakú oszlopokat tartalmaz . Volt egy nagy fehér asztal, amely közelebb hozta a bibliai jelenetet. Ezenkívül a "Zikr" duett zenéje is felcsendült. Művészetkritikus, a „Művészetek szintézise” kurzus tanára a Kijevi Művészeti Intézetben , az Ukrán Művészek Országos Szövetségének tagja Alla Revenko [30] megjegyzi Igor Kalinauskas művészeti projektjét: „A múlt század elején Wagner elkezdte kidolgozni a művészetek egységének elméletét. És azóta sok művész próbálta elérni ezt a tökéletességet, egy egyetemes művészetet, amely egyesíti a művészetek minden fajtáját... Igor Kalinauskas rendezőként, zenészként és művészként minden művészetet egyesített: a zenét, a festészetet, a rendezést, szobor, előadás, könyv.”

Projekt "Ultra Violet Light"

Az "Ultra Violet Light" Igor Kalinauskas és Isabelle Colleen Dufresne francia-amerikai művész (az Ultraviolet néven ismert) együttműködése, amely magával a fény képével kapcsolatos alkotások sorozatát tartalmazza: "utazó csillagok" lángoló fénygömbjei és " kozmikus embriók" Kalinauskas, valamint a világhírű művész, Salvador Dali és Andy Warhol múzsája "IXXI" [31] neonfényben készült alkotásai és szobrai . Kreatív együttműködésük középpontjában a fény, mint létfontosságú elem koncepciója áll, de a fény egy női művész és egy férfi művész látásmódjának összehasonlításában jelenik meg. A művészek közösen kutatják a fény számos szakrális szövegében használt nyelvét, amelyben az egyetemes igazság eleme megszólal a fényen, a fény képében és a fényen keresztül. Ezt a koncepciót a máig kipróbálva a művészek a posztmodern valóságos formáját kapják működés közben, ahol hidak épülnek az ókori és a modern, a szakrális és a profán, a mítosz és a valóság között, világnézetek, nyelvek, filozófiák keveréke, eggyé olvadva. egész - fényrobbanás [32] [33] .

Az Ultraviolet Light projektet 2014 februárjában a Depardieu Galériában [34] ( Nizza , Franciaország ) és 2014 szeptemberében a RAR Galériában [35] ( Berlin , Németország ) [36] mutatták be .

Egyéni festménykiállítások

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Az önmagad művészete // Igor Kalinauskas. "Ah!", "Wolf" Publications, London, Egyesült Királyság, 2012.  (orosz)
  2. ↑ 1 2 Igor Kalinauskas. Festmények / szöveg szerző Algіs Uzhdavіnіs. - Szentpétervár: „A kultúrák arcai” alap, 2002
  3. ↑ Igor Nikolaev (V)]
  4. ↑ 1 2 Weboldal "Igornál" 2016. március 28-i archív példány a Wayback Machine -en
  5. ↑ Filmográfia  (elérhetetlen link)  (orosz)
  6. ↑ Ershov P. M. 2016. március 4-i archív példány a Wayback Machine webhelyen wiki.myword.ru
  7. ↑ Alisa Lozhkina. Interjú I. Kalinauskas 2014. február 2-i archív példány a Wayback Machine - nél artukraine.com.ua
  8. ↑ Részletek Vlad Lebedko "Az orosz szanjaszi krónikái" című könyvéből, 1. vers. Archív példány 2014. február 2-án a Wayback Machine -nél  (orosz)
  9. ↑ Az Ukrán Nemzeti Orvostudományi Akadémia Nemzeti Sugárgyógyászati ​​Tudományos Központja 2014. február 2-i archív példány a Wayback Machine -en
  10. ↑ [I. Kalinauskas. Életrajz]  (orosz)
  11. ↑ Igor Kalinauskas könyvek Archivált 2014. február 2. a Wayback Machine -nél 
  12. ↑ Igor Nikolaevich Kalinauskas (Silin)> Archív másolat 2014. február 12-én a Wayback Machine -nál socioniko.net
  13. ↑ I. Kalinauskas könyvei . Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  14. ↑ 1 2 "Örök fény", Lavra Galéria, Kijev, 2012 . Hozzáférés dátuma: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  15. ↑ Vándorcsillagok archiválva : 2014. február 1. a Wayback Machine -nél
  16. ↑ Egy festmény kiállítása nyílik Kazanyban Archiválva 2014. február 1-én a Wayback Machine -nál
  17. ↑ 1 2 ART-CONCEPT kiállítások és művészeti menedzsment (Zürich) (elérhetetlen link) . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. január 18.. 
  18. ↑ 1 2 3 Caelum Galley, Chelea . Hozzáférés dátuma: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  19. ↑ Igor Kalinauskas. Resume & Art show Archivált : 2014. február 3. a Wayback Machine -nál 
  20. ↑ " Lea Lenhart . Hozzáférés dátuma: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  21. ↑ Gary Langról Archiválva : 2016. december 20. a Wayback Machine -nél 
  22. ↑ Interjú Tracy Meltonnal, FocusLineArt Archiválva : 2014. február 1. a Wayback Machine -nél 
  23. ↑ Vélemények – Christina Katrakis Archivált : 2014. február 2. a Wayback Machine -nél 
  24. ↑ Vélemények - Nicholas Bergman, a Caelum Gallery társigazgatója (New York) Archiválva : 2014. február 2. a Wayback Machine -nél 
  25. ↑ 1 2 Ultima Cena: lo spirito, la carne, il sangue. Archivált : 2008. június 27. a Wayback Machine -nél  (olasz)
  26. ↑ 1 2 Ultima Cena – Igor Kalinauskas / ArsKey Magazin. Milano – 2006 Archivált : 2014. február 1. a Wayback Machine -nél  (olasz)
  27. ↑ "Az utolsó vacsora" projekt. Leonardo Da Vinci Nemzeti Tudományos és Technológiai Múzeum (Milánó, Olaszország) Archiválva : 2014. február 2. a Wayback Machine -nél 
  28. ↑ Az "INK Az utolsó vacsora: Szellem, hús, vér" bemutatása. Pozsony - 2011 . Letöltve: 2017. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2016. május 13.
  29. ↑ Igor Kalinauskas megtanítja a kijevieket élni, alkotni és szeretni A Wayback Machine 2016. március 7-i archív példánya (orosz) 
  30. ↑ Revenko Alla Nikolaevna / A Művészek Országos Szövetsége tagjainak listája (elérhetetlen link) . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 19. 
  31. ↑ IXXI - Ultra Violet - Artwork . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2013. december 11..
  32. ↑ "Ultra Violet Light project - Dali, Picasso, Warhol & I Archivált 2014. február 3. a Wayback Machine -nél  "
  33. ↑ BBC News videó . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2015. december 7..
  34. ↑ Depardieu Galéria, Nizza . Letöltve: 2022. július 3. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 30.
  35. ↑ 1 2 3 RAR Galéria. Művészek (downlink) . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. november 1.. 
  36. ↑ Igor Kalinauskas és Ultra Violet (videó) . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2016. április 11..
  37. ↑ Depardieu Galéria. Ultraibolya fény/BBC News . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2015. december 7..
  38. ↑ Gary Bowman Art Gallery archiválva : 2014. február 3. a Wayback Machine -nél
  39. ↑ Igor Kalinauskas. "Sacred" archiválva : 2014. február 2. a Wayback Machine -nél
  40. ↑ Igor Kalіnauskas festményeinek kiállítása Archív másolat 2014. február 22-én a Wayback Machine -en lviv-online.com
  41. ↑ Egy ismert tudós bemutatja az Utolsó vacsora Kijevben változatát , 2014. február 19-i archív példányát a Wayback Machine korrespondent.net oldalán
  42. ↑ Igor Kalinauskas // Bond Bespoke Lifestyle, Bond Magazine, London Archiválva : 2014. október 8. a Wayback Machine -nél 
  43. ↑ Elena Vrublevskaya galéria 2014. február 1-i archív példány a Wayback Machine -nél  (orosz)
  44. ↑ Igor Kalinauskas: "Magician Chamber" / The Moscow News, 2011. július 14. Archiválva : 2014. február 2. a Wayback Machine -nél
  45. ↑ Actus magnus . Hozzáférés időpontja: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 20.
  46. ↑ INK (Igor Kalinauskas) Archivált 2014. február 1. a Wayback Machine -nél
  47. ↑ "Az utolsó vacsora" projekt. Leonardo Da Vinci Nemzeti Tudományos és Technológiai Múzeum (Milánó, Olaszország) . Hozzáférés dátuma: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 2..
  48. ↑ A Museum for Joseph Brodsky / The New Yorker, 2011. július 28 . Letöltve: 2016. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2014. február 1..
  49. ↑ 34. Galéria "Stiklo Karoliukai" / Galleries in Vilnius A Wayback Machine 2014. február 1-i archív példánya artbaltica.com
  Ugrás a Wikidata elemre  Bibliográfiai katalógusokban