Hamupipőke (film, 1947)

Hamupipőke

A film plakátja (Szovjetunió, 1947)
Műfaj mesefilm
Termelő Nadezhda Kosheverova
Mihail Shapiro
Alapján Hamupipőke
forgatókönyvíró_
_		 Jevgenyij Schwartz
Főszerepben
_		 Yanina Zheimo
Alekszej Konsovsky
Erast Garin
Faina Ranevskaya
Vaszilij Merkuriev
Operátor Jevgenyij Shapiro
Zeneszerző Antonio Spadavecchia
gyártástervező Isaac Mahlis
Koreográfus Alexander Rumnev
Filmes cég " Lenfilm "
Időtartam 84 perc
Ország  Szovjetunió
Nyelv orosz
Év 1947
IMDb ID 0168269
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Hamupipőke szovjet fekete-fehér mesejátékfilm,  amelyet a Lenfilm stúdióban forgattak Nadezhda Kosheverova és Mihail Shapiro rendezők, Jevgenyij Schwartz forgatókönyve alapján . Schwartz filmes meséje Charles Perrault azonos című műve alapján készült ; ugyanakkor, ahogy a filmkritikusok megjegyezték, a régi történet egy szorgalmas lányról , aki a bálon elvesztette a cipőjét, modern hangzást kapott a képen . Már a forgatókönyv-jóváhagyásnál felmerült a kérdés, hogy a filmet színes filmre forgatják, azonban a filmstúdió anyagi és technikai problémái miatt a filmesek kénytelenek voltak feladni a színes projektet .

A filmben részt vett Yanina Zheymo (Hamupipőke), Alekszej Konsovszkij (herceg), Erast Garin (király), Faina Ranevskaya (mostohaanyja), Vaszilij Merkurijev (erdész) . A helyszínelés Rigától nem messze , a belső felvételek a Lenfilm pavilonjaiban készültek [ . A szereplők díszletéhez és jelmezeihez vázlatokat Nikolai Akimov színházi tervező és rendező készített ; illusztrációinak a filmművészet követelményeihez kapcsolódó feldolgozását Isaac Mahlis végezte . A karakterek jelmezei a Lenfilm műhelyeiben készültek; a szereplők kellékeinek és ruháinak egy részét a leningrádi színházak jelmezosztályai biztosították a forgatáshoz . A filmhez additív transzparencia módszerrel készült kombinált felvételek készültek (a technológia feltalálója Borisz Gorbacsov operatőr ) . A filmben felcsendülő Hamupipőke és a Herceg dalait (zeneszerző Antonio Spadavecchia , szöveg Jevgenyij Schwartz) Ljubov Csernyina és Jurij Khocsinszkij rögzítette . A királybál jelenetében a táncszámokat Alexander Rumnev koreográfus állította színpadra .

A filmet 1947 májusában mutatták be a leningrádi moziházban. Az év során a filmet több mint 18 millió néző tekintette meg (az év szovjet kassza negyedik helye) . A filmkritikusok általában üdvözölték a Hamupipőke megjelenését; ugyanakkor egyes lektorok olyan következetlenségeket észleltek, amelyek a mesebeli karakterek kész szalagról való kizárásával kapcsolatosak, illetve Schwartz forgatókönyvében lefektetett egyes történetszálak . 2009-ben a festmény eredeti fekete-fehér változatát restaurálták. 2010 januárjában a közönség a Hamupipőke színezett változatát mutatta be .

Telek

Idézetek:

A film egy mesebeli birodalomban játszódik, melynek lakói a bálra készülnek. A király ( Erast Garin ) reggelente ellenőrzi a palota minden szolgálatának készenlétét , és az erdészrel ( Vaszilij Merkuriev ) találkozik az ellenőrzés során . Beszélgetésük során kiderül, hogy az Erdész és lánya Hamupipőke ( Yanina Zheymo ) a mostohaanya ( Faina Ranevskaya ) despotizmusától szenved , akinek nincs lélek a saját "morzsáiban" Anna és Marianne ( Elena Junger , Tamara ) Sezenevskaya ), de ugyanakkor "kötelet tekercsel" férjétől és mostohalányától. A király meghívja az Erdészt a Hamupipőkével a bálra, biztosítva, hogy este lesz "olyan ünnep, amely feledteti az összes nehézséget" [5] .

Eközben Hamupipőke a házimunkát végezve arról beszél, hogy a mostoha és féltestvérek táncolni fognak és fagyizni fognak a bálon, ő pedig a legjobb esetben a palota ablakai alatt állva nézheti az ünnepet. messze. A hősnő „kedves emberekhez” szóló hívása, akik segítenének megváltoztatni az életét, meghallgatásra talál: az esti szürkületben egy Tündér ( Varvara Myasnikova ) jelenik meg a lány előtt; a varázslónőt egy fiatal Page ( Igor Klimenkov ) kíséri. A tündér egy varázspálca segítségével a tököt Hamupipőke hintójává, az egerekből négy lóvá, a patkányt kocsissá varázsolja. A szegényes "piszkos" ruha helyett a hősnő báli ruhába van öltözve. Az oldal üvegpapuccsal ajándékozza meg. A hősnőt a bálba kísérve a Tündér arra buzdítja, hogy legkésőbb tizenkét órára térjen haza, mert pontosan éjfélkor Hamupipőke gyönyörű ruhája régi ruhává válik, a lovak pedig ismét egérré [5] .

A király, aki a palota lépcsőjén találkozik Hamupipőkével, őszintén örül az új vendégnek, a herceg ( Aleksey Konsovsky ) pedig első látásra beleszeret a "titokzatos és gyönyörű idegenbe". Amíg a mostohaanya Annával és Marianne-nal az illusztris személyek "figyelemjeleit" számolja, az általuk nem ismert Hamupipőke elmerül az ünnep hangulatában. Hirtelen egy Page jelenik meg előtte, aki figyelmezteti, hogy a király elrendelte, hogy a palota összes óráját egy órával vissza kell forgatni. Hamupipőke megköszöni a herceg kedvességét és gondoskodását, és lerohan a márványlépcsőn [5] .

A hősnő lábáról lecsúszott miniatűr üvegpapucs az egyetlen, ami a hercegnél maradt. A király egy idegen felkutatását szervezve bejelenti, hogy a papucsba illő lány lesz a herceg menyasszonya. Amikor a szerelő királyi tizedes ( Szergej Filippov ) megjelenik az erdész házában, Hamupipőke a mostohaanyja kérésére papucsot tesz Anna féltestvére lábára. A király azonban nem hajlandó elismerni Annát fia menyasszonyának. Eközben az Erdész behozza a makacs Hamupipőkét a palotába, és a királlyal folytatott beszélgetés közben előveszi a második cipőt a zsebéből. A film a Hamupipőke és a Herceg magyarázatával és a király jóslatával zárul, miszerint "lesz egy lányuk, a Hamupipőke köpködő képe", akit az Oldalfiú kellő időben feleségül vesz [5] .

Forgatókönyv

A Hamupipőkéről szóló mese filmadaptációjának ötlete Nadezhda Kosheverova rendezőé volt . Emlékiratai szerint az ötlet spontán módon merült fel. 1944-ben Alma- Atából visszatérve Moszkvába, ahonnan evakuálták, Koseverova elment a Operatőr Bizottsághoz, hogy átadja az evakuálás során megrendezett Cserevicski filmoperát . Az osztály folyosóján Kosheverova meglátta Yanina Zheymo színésznőt , akit az 1920-as évek vége óta ismert. Zheymo akkoriban depressziós állapotban volt; Ennek oka a háború alatt bekövetkezett családi veszteségek (második férje, Kheifits József a háború zűrzavarában tévesen úgy döntött, hogy meghalt, és egy másik nőt vett feleségül), valamint a szakmai kilátások hiánya. Kosheverova, aki megpróbálta bátorítani a művészt (az ő szavai szerint „olyan kicsi, elveszett”, „a sarokban ül”), meghívta Hamupipőke szerepére. Ugyanezen a napon Kosheverova a filmbizottság forgatókönyv-osztályának vezetőjéhez érkezett, ahol gyorsan sikerült megoldania a Hamupipőke filmadaptációjával és a főszereplővel, valamint a jövőbeli film forgatókönyvírói alapjával kapcsolatos problémákat - ő „habozás nélkül” Jevgenyij Schwartzot javasolta a forgatókönyv szerzőjének . Amint azt Pjotr ​​Bagrov filmkritikus felvilágosította , az események valószínűleg nem fejlődtek olyan gyorsan (a Lenfilm stúdió csak 1945. január 26-án kötött megállapodást Schwartz-cal), de a forgatókönyv valóban „Zseimo alatt” [6] készült .

Schwartz filmes mesét kezdett írni a fővárosi Moszkva szállodában , ahol ideiglenesen a Leningrádi Vígszínház volt az evakuálásból kiindulva (a háború éveiben a drámaíró az irodalmi osztály vezetői posztját töltötte be). A munka Leningrádban folytatódott. A hátsó élet és számos kreatív kudarc, köztük a " Sárkány " című darab betiltásával kapcsolatos kudarcok után a "Hamupipőke" kompozíciója egyfajta kijárat lett a drámaíró számára. Schwartz naplói különösen a következő bejegyzéseket tartalmazzák: „Hirtelen, váratlanul megkönnyebbülést éreztem, mintha kioldottak volna. És ezzel a szabadságérzettel dolgoztam a forgatókönyvön” [7] [8] . Magát a szöveget többször is javították és átdolgozták, szinte minden epizódot - "darabról darabra" - megvitattak Kosheverova házában Jevgenyij Shapiro operatőr [9] jelenlétében .

1945. május végén a forgatókönyvet bemutatták a filmstúdió művészeti tanácsának, és nagy elismerést kapott. Így Georgij Vasziljev filmrendező a beszélgetés során felhívta a figyelmet a régi mese és a jelen közötti kapcsolatra, és rámutatott a szerző dialógusépítő képességére. Borisz Csirszkov drámaíró bevallotta, hogy "ez a kedves dolog" nagyon izgatta. Hasonló értékelést adott Alekszandr Zarkhi , Szergej Vasziljev és a művészeti tanács más tagjai is. Miután a filmes mesefilmet a Lenfilm jóváhagyta, szövegét elküldték a Szovjetunió Filmművészeti Bizottságának, ahonnan 1945. június 22-én megérkezett az a következtetés, amelyet a játékfilmek gyártási főigazgatóságának vezetője, Mihail Kalatozov írt alá. vezető szerkesztő Ljudmila Pogozseva . A következtetés kimondta, hogy a forgatókönyvet „az előkészítő időszakban történő elindításra” hagyják jóvá [10] [11] .

A Hamupipőke című forgatókönyvet az azonos nevű mese alapján a szerző a zenés vígjáték műfajában írta, amely tele van nagyszerű lehetőségekkel egy szórakoztató és szellemes látvány megteremtésére. Kecses és éles párbeszéd, könnyed irónia a képek értelmezésében - a király, tündér, herceg stb. - mindez nagy előnye a forgatókönyvnek, elsősorban irodalmi alkotásként.

– Mihail Kalatozov, Ljudmila Pogozseva [10]

Kezdetben Schwartz forgatókönyve olyan novellákat tartalmazott, amelyekben olyan mesefigurák szerepeltek, mint a Hüvelykujj , A bátor kis szabó , a Kékszakállú és a Csizmás cica . A forgatás során ezeket a karaktereket kizárták a fő akcióból, és a Lenfilm szerkesztői, Leonyid Zhezhelenko és Socrates Kara, akik jelen voltak a forgatókönyv jóváhagyásánál, nem rejtették véka alá csalódottságukat a kész kép megtekintése után: „Kiderült, hogy a mesebeli birodalomban nem mesefigurák, hanem báltermi jelenetek és operaelőadások statisztái laknak. Kosheverova szerint "minden megtörtént, de a minisztérium megtiltotta" [12] .

Szereposztás

A rendezői forgatókönyv 1945-ben készült első változatában már jelöltek egy-egy szerepre. Ha Szergej Filippov tizedes szerepre való jelölése nem vetett fel kérdéseket a művészeti tanácsban, akkor Yanina Zheymo jelöltsége Hamupipőke és Alekszej Konsovsky jelölése a herceg szerepére nem igazán tetszett a művészeti tanácsnak. Az ok az amúgy sem egészen fiatal koruk volt (1945-ben Konsovsky 33 éves lett, Zheimo - 36). A választás pontosságának biztosítása érdekében egy másik színészt is meghívtak a meghallgatásra - Viktor Belanovskyt , akinek lenyűgöző megjelenése volt . Ennek eredményeként a művészeti tanács a képernyőtesztek eredményeit megvitatva jóváhagyta Konsovskyt, de azzal a feltétellel, hogy jó sminket kap. Amint Szergej Geraszimov rendező megjegyezte : „van egy mesés csúnya. Nem cukrozott” [13] [14] [15] .

Yanina Zheymo jelöltségével kapcsolatban a művészeti tanácsnak nem volt egyöntetű véleménye: Szergej Vasziljev rendező és Ivan Glotov filmstúdió igazgatója ellenezte . Bár, mint fentebb említettük, Hamupipőke szerepét kifejezetten Zheymo számára írták, a Leningrádi Maly Opera Színház fiatal szólistája, Maria Mazun is meghallgatásra került a szerepre . A képernyőteszteket elküldték a Kinematográfiai Bizottságnak, ahol Ivan Bolsakov hasonlóképpen megjegyezte a beszélgetés során, hogy Zheymo "egy kicsit öreg". Mikhail Romm kiállt a színésznő mellett, mondván, hogy „a második előadó rosszabb. Ő <…> mindenekelőtt szellemtelen.” Ennek eredményeként a Hamupipőke szerepe Zheymo-ra került [16] [17] .

A Tündér szerepét a rendező forgatókönyvéből ítélve a kép készítői azt tervezték, hogy felajánlják Lyubov Orlovát , de a film esetleges képernyőtesztjeiről a mai napig nem találtak információt. A tündért végül Varvara Myasnikova alakította, akit a szovjet nézők a Csapajev - film Anka géppuskás szerepéből ismerhettek [18 ] . Hamupipőke apjának, az Erdésznek a szerepe nem tűnt a leglátványosabbnak a forgatókönyvben, bár Schwartz a kutatók szerint nagyon sokat tett bele a személyeskedésbe: a karakter bölcsessége és finomsága korrelál a szerző emberi tulajdonságaival. a film tündérmese. Alexander Larikov volt az első a jelöltek listáján erre a szerepre , de egy másik művészt is jóváhagytak - Vaszilij Merkuriev [19] .

Kezdetben a mostohaanya szerepére Sofya Golemba énekesnő és Nadezhda Nurm színházi színésznő voltak a versenyzők. Schwartz azt javasolta, hogy hívják meg a képernyőtesztekre Faina Ranevskaya-t, aki a mostohaanya képét testesítette meg a képernyőn. Később, miután megnézte a Ranevszkaja-ból forgatott első jelenetet (előkészítés a bálra), amelyet a színésznő a szokásos improvizációs modorában játszott, a drámaíró felháborodását fejezte ki amiatt, hogy Ranevszkaja szöveges „spekulációhoz” folyamodott, és ennek eredményeként nem. túl pontosan kövesse a forgatókönyv szövegét. Mindazonáltal a forgatás során Ranevskaya csatlakozott a kép ritmusához, és később megpróbálta előre egyeztetni Schwartz-cal az összes improvizációját [20] . Kosheverova terve szerint Hamupipőke féltestvéreit, Annát és Mariannát Kozincev tanítványai, Ljudmila Shreders  és Larisa Emelyantseva játsszák. A háború után férjhez ment Emelyantseva azonban elhagyta színészi karrierjét, és Schroeders helyett egy másik művész jelent meg - Vera Altaiskaya , akivel több jelenetet is forgattak. A kutatók nem számolnak be arról, hogy mi okozta a színésznők leváltását, de ennek eredményeként Anna és Marianne szerepét Elena Junger és Tamara Sezenevskaya kapta [21] .

Erast Garin király szerepére való jóváhagyásának története szintén tisztázatlan. A rendező forgatókönyvében szereplő bejegyzések azt mutatják, hogy Garin mellett Kosheverova egy időben javasolta Nyikolaj Konovalov és Alekszandr Kramov jelölését , de utóbbi nem ment át az előzetes kiválasztáson. Ezután a filmeseknek felajánlották, hogy fontolják meg Konstantin Adashevsky és Jurij Tolubeev jelöltségét . Adashevsky tűnt a Filmművészeti Bizottság képviselőinek a legvalószínűbb versenyzőnek - a képernyőtesztek megvitatása során a művészeti tanács tagjai megjegyezték "könnyedségét, kedvességét". Tolubeev is jó benyomást tett, bár játéka „túl hétköznapinak” tűnt a közönség számára. Garin mintái kevésbé tűntek meggyőzőnek a versenytársak hátterében – például Grigorij Alekszandrov rendező azzal érvelt, hogy az ő királya " groteszk , nincs tele belső tartalommal". Kosheverova azonban, aki ismerte Garin együttműködési képességét, úgy vélte, hogy ez a művész volt az, aki "élességet és rendkívüli mesésséget" tudott vinni a filmbe. Pjotr ​​Bagrov filmkritikus szerint "hogyan érte el Koševerova a célját - nem tudjuk, és nem is valószínű, hogy valaha is megtudjuk" [22] .

A leghosszabb ideig a fiú-Page szerepének előadóját keresték. Szinte az összes „Lenfilm gyerek” meghívást kapott a képernyőtesztekre, köztük Leonyid Gakkel leendő zenetudós  , Jevgenyij Gakkel színházi rendező fia és Rosa Sverdlova színésznő . Ennek eredményeként Page-t a tizenkét éves Igor Klimenkov alakította, aki később azt mondta, hogy hat hónapon belül 25 000 fiú jelentkezett erre a szerepre [23] .

Filmgyártás

A festmény színvilága

1945 októberében egy bejegyzés jelent meg Schwartz naplójában, amely szerint "elhatározták, hogy színesre teszik a képet , ami még bonyolultabbá tette az egészet" [24] [25] . A Hamupipőke színes leforgatására még a forgatókönyv mérlegelésének szakaszában a Lenfilm művészeti igazgatója, Szergej Vasziljev, valamint Borisz Babocskin és Ivan Pyryev rendezők tettek javaslatot ; az ötletet a Filmművészeti Bizottság művészeti tanácsa támogatta . Az 1940-es években a Szovjetuniónak már kevés tapasztalata volt a színes filmek kiadásában (például 1946-ban jelent meg Alekszandr Ptushko Kővirág című , többrétegű színes filmre forgatott filmje ), de a szovjet színes filmek technológiáját akkoriban távolról sem tartották. tökéletes - Pjotr ​​Bagrov filmkritikus szerint „elképzelhetetlenül élénk színek árnyalatok és fokozatok nélkül megölték a filmes kép realizmusát” [comm. 1] . Ezért a korai szovjet színes filmek esztétikája gyakran tartalmazta a konvencionalitást, az akció teátrálisságát, és ebben az értelemben a Hamupipőke sem lehetett kivétel [27] .

Nikolai Akimov , aki díszlettervezőként szerepelt a filmben, színvázlatokat készített a szalaghoz. 1945 őszén Jevgenyij Shapiro operatőr havi rendszerességgel végzett „tanfolyamot” Szergej Eisenstein „ Rettegett Iván ” című festményének színes epizódjairól . Azonban már az előkészítő szakaszban technikai problémák merültek fel. Elsősorban magának a színes filmnek a hiányával hozták összefüggésbe: a szovjet ipar akkoriban még csak elkezdte tömeggyártását [comm. 2] , és a jó színvisszaadású trófeakészletek már fogyóban voltak [28] . A Lenfilm belső jelentése szerint egy színes projekt megvalósítása további nehézségekbe ütközhetett az elektromos alállomások kapacitásának növekedése, a világítóberendezések hiánya, valamint a filmnél a színes filmek feldolgozására szolgáló speciális laboratóriumok hiánya miatt. stúdió. Ebben a helyzetben a Lenfilm függővé válna a Mosfilm laboratóriumi képességeitől , ami hosszú munkaleálláshoz és "elfogadhatatlan késedelemhez vezethet a gyártási időszakban" [29] .

Ezen túlmenően, éppen a Hamupipőke bemutatásakor a Lenfilmnél, elkezdődött egy másik színes kép gyártása - a Pák királynője című film-opera, amelyet a Vasziljev testvérek kezdtek forgatni . A stúdiónak nem volt sem technikai, sem pénzügyi kapacitása két színes szalag egyidejű bemutatására. A Pákkirálynő javára esett a választás, ami az egyik rendező halála miatt befejezetlenül maradt [29] .

A forgatócsoport tagjai csalódottan fogadták a színes változat elutasítását. Yanina Zheymo visszaemlékezései szerint a színes film ötletét Ivan Bolsakov, a Szovjetunió operatőri minisztere támogatta , és a színésznő a helyzet okozóinak nevezte azokat a rendezőket, akik "féltek a további nehézségektől". . Nyikolaj Akimov nem titkolta ingerültségét, aki a Lenfilm igazgatóságának ülésén bejelentette, hogy körülbelül tucatnyi színes vázlatára már nincs szükség. Mindeközben, amint azt Pjotr ​​Bagrov megjegyezte, mind a stúdió vezetése, mind a Hamupipőke igazgatói egyszerűen engedelmeskedtek Bolsakov parancsának [30] [31] .

Szerencsére a szerencsétlenség segített. Ha a "Cinderella" színes lenne, akkor már régen megszűnt volna a képernyőn. Nagyon-nagyon hamar elhal a szín a filmünkön. <…> És sok generáció nem látta volna. És nem került volna be a szovjet mozi aranyalapjába.

- Nadezhda Kosheverova . Az 1980-as évek feljegyzéseiből [32]

Tájkép

A helyszíni lövöldözést a rigai tengerparton  - Maioriban , pavilonokban - a Lenfilm helyszínein végezték [33] . A díszlet- és jelmezvázlatokat Nikolai Akimov készítette . A szovjet színházművészeti iskola egyik alapítójaként „hamis” elemeket vitt be rajzaiba, szándékos cselekvési konvenciót sugallva. Ahogy Pjotr ​​Bagrov megjegyezte, Akimov illusztrációi „a vásznon a szó rossz értelmében színházszerűvé válással fenyegetőztek”, ezért Koseverova meghívta a filmcsoportba Alekszandr Fekete grafikust , majd Jevgenyij Enei filmművészt , hogy elkészítsék. Akimov vázlatai megbízhatóbbak. Fekete láthatóan soha nem tudott dolgozni, mert hamar kiderült, hogy szigorú, aszkétikus stílusának nem sok köze van Akimov illusztrációinak ünnepi hangulatához. Yeney a teljes előkészítő időszak alatt Kosheverovával dolgozott, és közvetlenül a forgatás előtt - 1946 márciusában - elhagyta a filmes csoportot; vezetékneve nem szerepel a kreditekben [34] .

A művész keresése Isaac Makhlis megérkezésével ért véget , akinek kreatív debütálása a moziban még 1917-ben történt az Alexander Khanzhonkov gyárban . A Lenfilm beszámolója szerint Makhlis "az összes díszletet a filmművészet követelményeihez képest újratervezte", miközben megtartotta az elkészített vázlatok általános stílusát. A díszletek egy részét ("A palota lépcsői", "A királyi palota terasza") Akimov tervének megfelelően reprodukálják a képernyőn; mások ("A mostohaanyja és lányai hálószobája") jelentősen megváltoztak [35] .

A Makhlis által Akimov illusztrációi alapján épített díszlet egy másik része ennek következtében nem kapott képernyőmegtestesülést, részben a túl bonyolult speciális effektusok, részben a Lenfilm akkori nehéz gazdasági helyzete miatt (az első bejegyzésben a lepusztult stúdió) -a háborús években anyagi és emberi erőforrások hiányoztak). A becslés szerint tehát a „Konyha” dekorációhoz megrendelt kellékek listáján szerepelt egy szárnyakat csapkodó órakakukk, egy teáskanna „20 fázisú arckifejezési és artikulációs elemekkel”, gépesített habverő és egyéb makettek. . A hintóvá váló sütőtök eredetileg éneklőnek készült (egy dalt kellett volna énekelnie: „Tök vagyok, cifra vagyok, a kert királynője”). Egy másik díszítés, amelyet el kellett hagyni, a "Képtár" volt, amelyhez ötméteres francia tüllfüggöny kellett, valamint egy élő farkas jelenléte [36] .

Jelmezek

A Hamupipőke megjelenését az a pletyka kísérte, hogy a szereplők trófeás jelmezei jóvátétel keretében Németországból hozattak . Évekkel később a Krupny Plan videocég speciális projektek részlegének vezetője, Anna Tankejeva megerősítette, hogy ez nem más, mint egy legenda. A szereplők ruhái és fejfedői a Lenfilm műhelyeiben készültek, az öltözékek egy részét pedig a kiürítésből hazatért leningrádi színházak jelmezosztályai biztosították. Néhány kiegészítő és dekoráció a forgatócsoport tagjaié volt, akik a blokád idején családi örökségeket őriztek meg.

A szalaghoz készített jelmezeket ezt követően más, a Lenfilmnél készült filmek forgatásán is aktívan használták, és végül tönkrementek. A 21. századra szinte minden Hamupipőke ruha és büfé elveszett. A műteremmúzeumban ma mindössze három fennmaradt kiállítás található: egy zsámoly a királyi palotából, egy udvari öltöny (kis mérete miatt kevésnek bizonyult) és a Hamupipőke 32-es cipőmérete (maguk a cipők készültek a mennyiségben). több pár szerves üvegből ) [33] .

Kameramunka

A Hamupipőke operatőri munkája kritikát váltott ki mind az Operatőr Bizottság képviselői, mind a forgatócsoport tagjai részéről. Az első állítások az előkészítő szakaszban hangzottak el, amikor a filmbizottság művészeti tanácsa megvizsgálta Zheymo és Mazun mintáit, a főszerepre esélyeseket. Mikhail Romm rendező például megjegyezte, hogy "az operátor <...> keveset tett Hamupipőke varázsán – mind az egyiken, mind a másikon". A Lenfilm művészeti igazgatójának, Szergej Vasziljevnek a magyarázata szerint a képernyőtesztek rossz minősége elsősorban a jó film hiányának tudható be: „Az első darabok szinte mindegyike hibás szovjet filmre, szemétre készült. És csak egy darabot forgattak importból. És Zheymo azonnal másképp néz ki.” Formálisan a "Hamupipőke" fő üzemeltetőjét, Jevgenyij Shapirót tartották a sikertelen minták bűnösének ; ugyanakkor a filmes csoport tudta, hogy a Zheymo-val és Mazunnal készített felvételeket tanára készítette - a szovjet kameraiskola egyik alapítója, Andrej Moszkvin . Shapiro, miután elkezdett dolgozni a képernyőteszteken, megbetegedett, és a szalag készítői Moszkvinhoz (Kosheverova férjéhez) fordultak segítségért, aki a legenda szerint „szándékosan rosszul” filmezett, hogy ne „szakítsa meg” a munkáját. tanuló [37] .

Jevgenyij Shapiro, amint azt a kutatók megjegyezték, "kifogástalan stílusérzékkel" és enyhe iróniával rendelkezett - ezek a tulajdonságok a Hamupipőke forgatásán is megmutatkoztak. A kép színes változatára készülve az operatőr a „Rettegett Iván” című film megfelelő epizódjainak forgatásán vett részt, ahol Moszkvin volt az operatőr. A fekete-fehér képre való átállással a Shapiro előtt álló feladatok bonyolultabbá váltak: „a szürke árnyalatok fokozatossága miatt” el kellett érnie Akimov színvázlatainak „filmesítését”. Ezenkívül Shapiro "vezényelte" az összes kameramunkát, a valósághű és a színlelt felvételeket, beleértve a kombinált felvételeket is, egy közös szerkezetbe ötvözve [38] .

Borisz Gorbacsov , a kombinált forgatás főoperátora , aki a Hamupipőkén kezd dolgozni, egy kis videót mutatott be a Lenfilm kreatív csapatának, amelyben bemutatta az additív transzparencia nevű technológia képességeit. Ez a technika lehetővé tette, hogy kellően nagy pontossággal „a színésszel együtt bármilyen korábban filmezett hátteret a képkockába nyomtassunk” [comm. 3] . A Lenfilmnél megjelent nagy példányszámú Kadr újság Gorbacsov bemutatóvideójának nyilvánosságra hozatalára egy megjegyzéssel reagált, amelyben leírja találmányának jellemzőit [40] :

A vásznon a sportolók felvonulásáról szóló film képkockái jelennek meg. És hirtelen a lengő zászlók között feltűnik egy mesebeli herceg és hercegnő. <...> Itt lemennek a vízhez ... és gyorsan sétálnak a hullámok mentén. Ezeket a képkockákat additív átlátszósági módszerrel filmeztük. A találmány szerzője stúdiónk üzemeltetője, B. Gorbacsov. <...> B. Gorbacsov módszere szerint a „Hamupipőke” című film trükkjei és alakításai nagy részét leforgatják.

— Kadr újság, Lenfilm stúdió [40]

A kombinált lövöldözésnek köszönhetően a képen látható tök hintóvá változik a közönség szeme láttára, a patkány reinkarnálódik a Coachmanbe, a katonák pedig hétbajnoki csizmában repülnek. A gorbacsovi technológiának alapját képező kaszkadőrjelenetek ugyanakkor nem voltak könnyűek a színészek számára. A Tündér szerepének előadója, Varvara Myasnikova ezt követően az adalék transzparenssel kapcsolatos emlékeit a „legyen ez rosszul” szavakkal kísérte: „Megmentünk a táblán, és a fiú, aki a vonatomat szállította, Page, sírt, mert félt ettől a táblától. Lent egy szakadék van, valami világító háttér mögött. Maga Gorbacsov a Lenfilm Művészeti Tanácsának egyik ülésén elégedetlenségét fejezte ki a szalag változatos stílusával - elmondása szerint, ha a kombinált forgatás Akimov vázlatainak megfelelően történt, akkor a Jevgenyij Shapiro által filmezett fő anyag megfordult. távol áll az eredeti tervtől. Mint Pjotr ​​Bagrov filmkritikus megjegyezte, nyilvános konfliktusra nem került sor az operatőrök között, mert Shapiro impulzivitása ellenére sem reagált kollégája megjegyzésére: "Egy veszekedés aligha lett volna haszna a képnek" [41] .

Zene. Dalok

Idézetek:

A Hamupipőke zenés vígjátéknak készült, és a zeneszerző kiválasztásakor több jelöltet is figyelembe vettek a filmesek. Ide tartozott Dmitrij Sosztakovics , akivel Kosheverova korábban más filmekben is dolgozott együtt, valamint Oleg Karavaichuk , a Leningrádi Konzervatórium hallgatója . Karavaichuk elmondása szerint el is kezdte a kottafelvételt, de az utolsó pillanatban a filmstúdió igazgatósága úgy döntött, hogy a tizenkilenc éves fiatalnak talán nincs elég tapasztalata egy ilyen felelősségteljes munkához. Sosztakovics javaslatára Antonio Spadavecchiát meghívták a filmes csoportba . A háború előtt Antonio kisfilmekhez komponált zenét, de a Lenfilm vezetői szinte semmit sem tudtak zeneszerzői képességeiről, ezért azt javasolták - egyfajta tesztként -, hogy írjanak egy rövid zenei részletet a filmes meséhez. A „tesztfeladat” teljesítésére adott hetet a szerző a „Hamupipőke” főgondolatával töltötte, és maga a töredék – a főszereplő tánca – az átadás előtti utolsó éjszakán kompozícióvá formálódott. a "vizsgát" és a konyhában rögzítették. A művészeti tanács jóváhagyása után Spadavecchia szervesen bekerült a kreatív csapatba, és kiderült, hogy szinte az egyetlen tagja a filmes csoportnak, akinek munkája nem okozott panaszt a kollégáktól [44] .

Schwartz a forgatókönyvvel kapcsolatos munkára felidézve elmondta, hogy a filmes meséhez több verset is komponált, "ráadásul egész darabokat találtak ki menet közben vagy reggel, egy álom révén". Feltételezték, hogy a cselekménybe integrált zenei számokat sok szereplőhöz rendelik, köztük egy tökhöz, egérlovakhoz és Kucherhez [8] [45] . Néhány epizód, köztük a mostoha dalával készült jelenet azonban kimaradt a képből. Faina Ranevskaya nagyon érzelmesen reagált erre a helyzetre:

Dobd ki a Hamupipőke legjobb epizódját! Miután ez az átkozott papucs Lenochka Junger lábára esett - csodálatosan játszotta Annát -, hangosan parancsoltam a tizedesnek: „Kövess engem!” Aztán azt énekelte: „Ó te holló, ó te holló, kismadár!” <...> És a kompozíció elképesztő menete alatt Spadavecchia a palotába ment. Hol van ez az egész? Azt gondolhatod, hogy gyakran kellett énekelnem a filmekben.

– Faina Ranevskaya [45] [46]

Ugyanígy nem került be a kész szalagra Prince dala, az „Ó, apa, harcban voltam” című dala, bár filmes akció keretében ennek hiánya kérdéseket vetett fel a közönségben. A király és a herceg párbeszédéről szólt: „Miért nem mondták, hogy már felnőttél? – Ó, papa, ma egy egész dalt énekeltem neked erről. Ennek a dalnak a forgatókönyvíró elképzelése szerint a következő sorokat kellett volna tartalmaznia: „Jaj, apa, nagyra nőttem, / de nem vetted észre... / És itt nem én állok: / sorsomra jutottam” [45] .

Összességében a képen három Hamupipőke dala („Cinderella ugratják”, „Kind bug”, „Nem tudom, mi történik velem”) és a Herceg egyik dala („Olyan vagy, mint egy álom vagy látomás”). Maga Yanina Zheymo készen állt arra, hogy énekesként lépjen fel; a színésznő úgy vélte, hogy a képzett hang hiánya nem akadály, hiszen a kazettán szereplő daloknak "hangulatosan, otthonosan" kell szólniuk. Ennek ellenére a filmkészítők a koloratúrszoprán tulajdonosának, Lyubov Chernina -nak adták a vokális számát . A felvétel alatt Csernyina magas hangja "operai nagyképűség és popmerészség nélkül" szólalt meg. Alekszej Konsovszkij herceg szerepének előadója Zheimóval ellentétben nem állította, hogy énekes. Az általa felvett dalt Jurij Hocsinszkij újra megszólaltatta . A Hamupipőke megjelenése után egy évvel elhunyt Khochinsky archívumában fotótesztek során készült fényképeket találtak; a művészt a herceg jelmezében ábrázolják rajtuk. A kutatók nem tudják, hogy ezeket a teszteket az előkészítő szakaszban vagy közvetlenül a dal felvétele során végezték-e el. A művészeti tanács átirataiban semmilyen szerepre való jelölésének mérlegelésére vonatkozó információ nem található [47] .

Báljelenet

Konstantin Adashevsky színész , aki nem ment át a meghallgatáson a király szerepére, a filmesek felajánlották Herold kis szerepét , amely nem szerepelt a forgatókönyvben, és a kép számos módosítása során merült fel. Herold az első, aki megjelenik a képernyőn, és tulajdonképpen megadja az egész történet alaphangját: "A királyi palotában minden készen áll a bálra!" Pjotr ​​Bagrov szerint Adasevszkij hőse amolyan szórakoztatóként viselkedik, ruházatával, szokásaival és könnyed modorával az olasz commedia dell'arte [48] szereplőjére hasonlít .

A királybál jelenetében a táncszámok koreográfusa Alekszandr Rumnev mím és koreográfus volt . Pas de trois márki szerepét is eljátszotta a Hamupipőkében. Kezdetben a film készítői azt tervezték, hogy Alekszandr Orlovot vagy Nyikolaj Cserkasovot hívják meg a műanyag Pas de trois szerepére . A jellegzetes balett-táncosnak, Orlovnak azonban nem volt elég arisztokráciája, és Cherkasov az Iván, a Rettegett című filmben való forgatás után elkezdte elhagyni a komolytalan filmfigurák képeit. A színházban és a moziban koreográfusként szerzett tapasztalattal rendelkező Rumnev számára a Hamupipőkében végzett munka ismerősnek bizonyult. Az egyik kulcsjelenet, amely felfedi Pas de trois karakterét, aki „táncra vágyott”, egy művészeti galériában játszódik, ahol Rumnev hőse egy hosszú „táncmonológot” ad elő. Ezt követően ezt a számot (valamint a teljes epizódot a galériában) kizárták a filmből [49] .

A bál táncos jeleneteiben a Leningrádi Koreográfiai Iskola fiatal végzettje, Tatyana Piletskaya (aki később a " Különféle sorsok " című filmben szerepelt ) és a Kirov Színház balerinája, Nina Kozlovszkaja vett részt. A királyt sétái során elkísérő „zenei csapatban” főállású Lenfilm-művészek szerepeltek, köztük Alekszandr Melnyikov (a Hamupipőke előtt főként forradalmi katonák és tengerészek szerepében szerepelt a képernyőn) [50] . A főszereplővel együtt régi miniszterek táncolnak a bálon, melynek szerepeit a forradalom előtti színpad művészei játszották. A rikító kövérkés miniszter képét, akit Hamupipőke meghív táncolni a „The Good Bogár” című dal előadása közben, Mihail Rosztovcev alkotta meg  – „kis termetű, de nagyszerű operettművész tehetség” ( Fjodor koreográfus meghatározása Lopukhov ) [51] .

A Leningrádi Maly Operaszínház balerinája, Maria Mazun, aki Zheymoval együtt Hamupipőke szerepét vállalta, Piroska szerepét alakította. Ezt a hősnőt azonban, mint számos más mesebeli karaktert, később kizárták a fő akcióból, és soha nem jelent meg a képernyőn. A táncszámok bősége a Csizmás Puss, a Bátor kis szabó, Kékszakállú közreműködésével készült epizódok forgatókönyvéből való egyidejű eltávolításával a sajtó megzavarását okozta. Az egyik akkori recenzió rámutatott, hogy „a mesehősök közül csak egy kedves varázsló jelent meg a bálon, aki kínosan érezte magát a mesebeli birodalom nem mesebeli lakói között” [52] .

Rendező

A "Hamupipőke" című filmben két rendező neve szerepel - Nadezhda Kosheverova és Mikhail Shapiro . Ahogy Alekszandr Pozdnyakov filmkritikus kifejtette , az 1920-as évektől a szovjet filmművészetben kialakult a „komszomol brigádok hagyománya”, amikor két rendező vagy két operatőr dolgozott egy filmben [comm. 4] . Ez a megközelítés egyrészt biztosította a korszakban rejlő kollektivizmust, másrészt egyfajta védőhálóként szolgált: „Ha az egyik, kevéssé ismert rendező kudarcot vallana, a második kivonul. Ha pedig minden nem sikerül, a felelősség megoszlik a két igazgató között” [53] .

Nadezhda Kosheverova nem került be a szovjet filmklasszikusok közé a Hamupipőke című munkálatok kezdetére; ugyanakkor a "legmagasabb Lenfilm-arisztokrácia" képviselőjeként is hírnevet szerzett. Alkotóéletrajzát avantgárd színházak színésznőjeként kezdte , Kosheverova a kor szellemét és stílusát magáévá tette, így magánéletében és munkájában is megőrizte önállóságát. Szakmai fejlődését valószínűleg az első házassága (Nikolaj Akimovval) és a második (Andrej Moszkvinnal) befolyásolta. Schwartz "egy kedves srác, kiváló elvtárs" szavakkal jellemezte Kosheverovát [54] [55] . A háború éveiben Kosheverova Mihail Shapiróval dolgozott a Cherevichki című filmoperában. A kortársak Shapiroról úgy beszéltek, mint "abszolút művészeti ízlésű emberről", akinek ugyanakkor nem voltak kreatív ambíciói. Schwartz Mihail Grigorjevics forgatási munkáiról beszélve azt írta, hogy nehéz színpadi helyzetekben néha zavartnak tűnt: „Ez az agyi zavar néha feldühített.” Ilyen esetekben Kosheverova vállalta a felelősséget minden döntésért. Yakov Butovsky filmkritikus szerint Shapiro operatőrrel és Shapiro rendezővel folytatott rövid konzultációt követően eljuttatta a filmes csoporthoz a szükséges információkat, majd a művészeti tanács ülésein megvédte álláspontját. „Ha megpróbálunk meghatározni (természetesen hozzávetőlegesen), akkor Kosheverova igazi rendező volt, Shapiro pedig igazi művész” [56] [15] .

Annak ellenére, hogy a két rendező kapcsolata meglehetősen „jóindulatú” volt (Faina Ranevskaya az egyik Kosheverovának címzett levélben „vitatható barátságot Misha Shapiróval” említett), a filmstúdió vezetőségének bizonyos aggályai voltak a filmstúdió kreatív lehetőségeit illetően. ezt a duettet. Az esetleges problémák kiküszöbölésére Friedrich Ermler főszerkesztőt [57] kapcsolták a filmes csoporthoz . A „Kadr” című Lenfilm újság a következőképpen értékelte munkáját: „A forgatócsoportnak nagy segítségére volt F. Ermler rendező, aki nemcsak a film „lelki” mecénását vállalta magára, hanem közvetlenül is részt vett a rendezésben és vezette annak munkáját. " A film rendező-helyettese, Iosif Polyakov még ragaszkodott ahhoz, hogy a főszerkesztő neve szerepeljen a kreditekben, és fizesse ki neki a produkció díjának egy részét. Ez a kezdeményezés azonban maga Ermler tiltakozását váltotta ki, aki egy Kadr-beli feljegyzésre egy megjegyzéssel reagált:

A Hamupipőke című munkában betöltött társrendezői szerepemről szóló kijelentés semmissé teszi a csapat és mindenekelőtt a TT rendezőinek erőfeszítéseit. Kosheverova és Shapiro. Határozottan tiltakozom az ellen, hogy a kép szerzőségét nekem tulajdonítsák. Munkám nem haladta meg a kreatív segítségnyújtást.

– Friedrich Ermler [58]

Film szállítás. Premier

A Hamupipőke fő munkája 1946 őszére készült el, és szeptember 24-én a filmet bemutatták a Lenfilm művészeti tanácsának. Röviddel a vetítés előtt olyan állásfoglalások jelentek meg, amelyek megerősítették az irodalom és a művészet ideológiai felügyeletét: „ A Zvezda és a Leningrád folyóiratokról” , „A drámaszínházak repertoárjáról” és „A „ Nagy élet ” című filmről. Ezen irányelvek kiadása a szovjet filmstúdiókat nemcsak a tematikus tervek sietve átdolgozására kényszerítette, hanem a kiadott szalagok speciális ellenőrzésére is. Hamupipőke is az ideológiai „malomkövek” alá került [59] . A művészeti tanácson nagyon sok éles értékelést kapott mind Schwartz forgatókönyve, mind az egész film. Például Jan Fried rendező beszédében rámutatott, hogy Hamupipőke képében nincs „aktív munkaszeretet”; a hősnő "egy más, tétlen és vidám életről álmodik". Friedet más szereplők sem nyűgözték le: „Degenerált Garin, aki semmiképpen nem ébreszt rokonszenvet, a herceg kellemetlen - rozoga, cseppfolyós agyú ember” [60] . Igor Chernyak, a filmstúdió produkciójának szervezője is állításokat fogalmazott meg a filmes mese tartalmával kapcsolatban - szerinte a Schwartz által lefektetett irónia helyett "a színészek vulgaritása és durvasága" tűnik ki a filmből. " [60] .

A Lenfilm művészeti igazgatója, Szergej Vasziljev, aki a film bemutatásakor melegen nyilatkozott a Hamupipőke forgatókönyvéről, az elkészült film vitája közben meggondolta magát: úgy vélte, Schwartz nagyot ütött az öreg tündér fordítása során. mese. Ennek eredményeként a művészeti tanács tagjai úgy döntöttek, hogy a legmegrendítőbb töredékeket kizárják a forgatókönyvből. Az akkoriban Szocsiban nyaralt drámaíró visszaemlékezései szerint a filmstúdiótól táviratokat kapott („az egyik ragaszkodóbb és parancsolóbb, mint a másik”), amelyek követeléseket tartalmaztak, hogy azonnal térjen vissza Leningrádba és kezdje meg a feldolgozást. a filmes mese [61] . Ebben a szakaszban konfliktus volt Schwartz és a Hamupipőke második rendezője, Mikhail Shapiro között. Schwartz elmondása szerint a filmstúdióba visszatérve megváltoztatta a forgatókönyvben azokat az epizódokat, amelyek a szalag rendezőinek nem sikerültek. Az átdolgozott változatot 1946. október 22-én adták át a Lenfilm művészeti tanácsának; a módosított változat Kosheverovának és a Lenfilm szerkesztőjének is megfelelt. Shapiro viszont "igényesebben viselkedett, mint a szerkesztő" - állította később Schwartz. Később állításainak adott hangot a filmstúdió felé, mondván, hogy "az apparátus előtti gyűlés elfogadhatatlan" [62] [11] .

A Hamupipőkéhez való hozzáállás 1947 áprilisában megváltozott. Először a Filmművészeti Bizottság vezetője, Ivan Bolshakov nézte meg a képet , majd az osztály művészeti tanácsának képviselői. Kosheverova, Schwartz és más filmesek munkásságát általában sikeresnek ismerték el, bár ismét elhangzottak a stílushibákra vonatkozó állítások ("a konvencionálisság mellett teljesen valóságos dolgok is átcsúsznak"). A képet javasolták elküldeni átdolgozásra. A hiányosságok kiküszöbölésére vonatkozó összes ajánlást azonban szó szerint egy nappal később törölték - miután megnézték a szalagot a Kremlben. Ezzel egy időben távirat érkezett a stúdióba, amely szerint a Hamupipőke "a Lenfilm és az egész szovjet filmművészet győzelme" [63] [64] . A filmet 1947. május 9-én mutatták be a leningrádi moziházban. A film 1947. május 16-án került az ország képernyőire [65] , az év során a filmet több mint 18 millió néző tekintette meg a Szovjetunióban; a kölcsönzés eredménye szerint a negyedik helyet szerezte meg [66] [67] . A filmet Finnországban 1947. november 28-án, Ausztriában december 23-án, Franciaországban 1948. március 24-én, Svédországban 1949. november 13-án, Japánban 1951. március 24-én mutatták be [68] . A premier után Nyikolaj Akimov munkáiból nyílt kiállítás Leningrádban, ahol bemutatták a Hamupipőke díszleteinek és jelmezeinek vázlatait [69] .

A House of Cinema egyfajta nyaralást szervezett Hamupipőkéből. Az előcsarnokban embermagasságnál magasabb gipszfigurák állnak. Néhány manöken középkori ruhákban. Az előcsarnokban fából készült fej nélküli próbababákon látható jelmezek kiállítása látható. <...> Az előcsarnok falain a film összes résztvevőjének karikatúrája látható. A webhelyeken - egy fénykép. De a legünnepibb az a közönség, amely már megnézte az első ülést. Olyan őszintén dicsérik a képet, és ami a legfontosabb, a forgatókönyvet, hogy az ilyenkor szokásos döbbenetem révén is születésnaposnak érzem magam. <…> Elindul az előnézet. Ezúttal érdeklődéssel figyelem. A közönség reakciói megfertőznek. A vége után - hosszú és zajos taps. Szünet. Vita. Dicséret és dicséret...

- Jevgenyij Schwartz naplójából [66]

Karakterek

Hamupipőke

A film készítői előtt álló egyik feladat az volt, hogy el kell rejteni Yanina Zheymo valós korát. Minden forgatási műszak a színésznő részvételével azzal a ténnyel kezdődött, hogy a portrésmink mestere, Vaszilij Uljanov sokáig „faragta” az arcát, megpróbálva közelebb hozni a 37 éves Zheymo-t a tizenhat megjelenéséhez. - éves hősnő. A sminkes fáradságos munkája ellenére a Hamupipőke életkorának kérdése a gyártás minden szakaszában aktuális maradt. Így aztán a művészeti tanács egyik utolsó ülésén a kép főszerkesztője, Friedrich Ermler azt állította a hősnőt külön felvételekkel „tisztán megölő” operatőröknek: „Úgy tűnik, ezek a közeli képek szándékosan mondják: kedves polgárok, folyamatosan becsaptunk titeket, és most nézze, hány éves is valójában? Egy megbeszélés után a művészeti tanács tagjai azt javasolták, hogy a film készítői ne forgatják újra a sikertelen jeleneteket, hanem vágják újra a szalagot, hogy viszonylag kevés közeli legyen Zheymoval [70] .

Maga a színésznő, miközben a Hamupipőkén dolgozott, rengeteg erőfeszítést tett, hogy belsőleg megszokja hősnőjét: Zheimo visszaemlékezései szerint frizura-lehetőségeket keresett (Akimov vázlatai nem feleltek meg neki), kedvezőbb szögeket kínált a film előtt. a kamerát. A színésznő még az előkészítő szakaszban is gondosan dolgozott a forgatókönyvön, valójában átírta magának "az összes pszichológiai felhanggal". Ahogy Zheimo bevallotta, minden jelenethez mély motivációra és a hősnő cselekedeteinek ésszerű igazolására volt szüksége, ezért néha Schwartzhoz kellett fordulnia kérdésekkel. Egyik konfliktusa a drámaíróval egy „problémás” epizód forgatása előtt alakult ki, amikor is Hamupipőke kötelességtudóan cipőt tesz Anna féltestvére lábára. Hamupipőke lemondása logikátlannak tűnt a színésznő számára, de Schwartz, akit többször is felkért, hogy tisztázza ezt a cselekményvonalat, nem volt hajlandó nyilatkozni. Ennek eredményeként a jelenetet rögtönzött filmre vették: a hősnő nem azonnal, hanem csak azután vállalta, hogy teljesíti a Mostoha követelését, miután megfenyegette, hogy kirúgja apját a házból; Ranevszkaja improvizációs tehetsége is szerepet játszott itt, készségesen bekapcsolódott egy váratlan cselekménybe, és "megvalósította a hibát" [71] [72] .

A festmény végső kiadásában azonban nem őrizték meg Zheymo összes leletét. A színésznő például azt javasolta, hogy Hamupipőke konyhatánca közben facipőjének hangja visszhangozzon; egy másik jelenetben a fekete macska, amelyet a hősnő kivett a szennyeskosárból, teljesen fehéren kellett volna megjelennie a nézők előtt, miután megmosakodtak a vályúban. Ezeket és más felvételeket a vágás során eltávolították, és a színésznő később bevallotta, hogy a Hamupipőkében végzett munka általában "valami befejezetlen érzést hagyott maga után" [73] [74] .

A jövőben, amikor Hamupipőke a Tündér segítségével hercegnővé változik, pusztán külső átalakuláson megy keresztül, aminek semmi köze a lényegéhez. És itt a Tündér szavai, miszerint de Hamupipőke báli ruhában ugyanaz marad, teljesen feleslegesnek tűnik - szorgalmasnak és szerénynek. Ez szavak nélkül is nyilvánvaló. Yanina Zheimo-t nem kell „játszania a kíséretének”. Egyedül játszik.

– Valeria Gorelova [75]

Mostoha

Faina Ranevskaya számára a Hamupipőkével kapcsolatos munka, különösen a kezdeti szakaszban, nem volt könnyű. Nemcsak a Schwartz-cal fennálló kapcsolatok problémáiról volt szó, aki megalkuvás nélkül ellenezte a színésznőnek a forgatókönyvben lefektetett sorok szövegének önkényes megváltoztatására tett kísérleteit (ezt a kérdést később megoldották), hanem a művészeti tanács tagjainak követeléseiről is. aki úgy gondolta, hogy a Ranevszkaja által alkotott mostoha képe rossz, az összefügg a kép általános stílusával. Így Grigory Kozintsev rendező a közbenső megbeszélések során megjegyezte, hogy a színésznő „írástudatlanul játszik”, nem lát partnereket, és megjegyzései néha mechanikus „dob kiejtéshez” hasonlítanak. Ezt a véleményt osztotta a film főszerkesztője, Friedrich Ermler is – szerinte Ranevskaya forgatási munkája "röpke teszt jellegével bír". Ranevszkaja védelmezője ilyen helyzetekben Kosheverova volt, aki biztosította kollégáit arról, hogy a sokszor próba nélkül, „egyenesen a vonatból” fellépő művész szakemberként teljesen tisztában van hiányosságaival, és idővel megszokja a sajátos esztétikát. a Hamupipőke. A filmben Anna mostoha lányát alakító Elena Junger visszaemlékezései szerint a magára igényes Ranevszkaja nehezen élte át a kudarcokat – a felvételek közötti szünetekben elkerülte a kommunikációt, és távol volt tőle. kollégák, megjegyzések segítségével próbálta beállítani magát: „Nem megy... nem tudok mihez ragaszkodni” [76] .

Ranevszkaja fokozatosan elkapta a kép ritmusát, megtalálta a megfelelő intonációt, sőt (miután megegyezett a drámaíróval) olyan rögtönzött szövegeket is bevitt a szalagra, mint „panaszkodni fogok a királynál! Panaszkodni fogok a királynál!” és "A kicsikéim követnek engem!" [77] . A színésznő által a szerep munkája közben kitalált leletek között szerepel az a tükör melletti jelenet, amikor a mostoha pávatollat ​​a fejére húzva monológot mond, hogy „mint a ló” dolgozik: „Futok (tollat ​​tesz) , nyüzsgök (toll) , kivonom és elérem (toll), elvarázsolok (sovány pávatoll) ” [78] .

Gleb Skorohhodov publicista szerint a mostoha által a palotában emlegetett „tündérmesei undorság” lett imázsának lényege – a közönség Ranevszkaja hősnőjében a civakodó társai vagy a diktátor szomszédok vonásait látta meg, akiknek bizalma alapszik. kapcsolatokat a világ hatalmasaival. Ebben az értelemben jelzésértékű az a jelenet, amikor a mostohaanya és lányai a nagyközönségbe igyekvően gondosan feljegyzik az illusztris személyek figyelmének minden jelét: „Írja le, anyu, a herceg háromszor nézett felém” [79] . Ugyanakkor a mostoha anya nyilvánvaló „negatívsága” ellenére (a színésznő durvaságát és durvaságát a színésznő őszinte marósággal, aláfestés nélkül reprodukálja), Ranevskaya hősnője nem okoz elutasítást a közönség körében. Szkorokhodov szerint az újjáéledés, amellyel a közönség találkozik a hősnővel, annak köszönhető, hogy "a mostoha demonstratív árulása nem ijesztő, hanem vicces" [80] .

A forgatás után Ranevskaya emlékeztetett arra, hogy a Hamupipőkében végzett munkájáért fizetett díj szokatlanul nagynak tűnt a színésznő számára. A kapott pénzköteggel megérkezve a Drámaszínházba , Faina Georgievna elkezdte felajánlani azokat kollégáinak, kérdésekkel és javaslatokkal kísérve a bankjegyek szétosztását: „Van nadrágot? Tessék, vedd fel a nadrágod. <...> És valahogy nagyon gyorsan szétosztott mindent” [81] .

Király

Schwartz naplóiban Erast Garin király szerepének előadóját „könnyű, sovány, nem törzskönyvezett” személyként mutatták be, aki nem engedett a hatásoknak, és nem próbált „a művészet papjának” tűnni: „Minél magasabb az ihlet. , minél közelebb van a földhöz a nyelve, és az ámulat magasságában - minden gátlástalanul káromkodik " [82] [83] . Garin a művészeti tanács akarata ellenére került a Hamupipőkébe, és játékának forgatása közben megriasztotta a filmes kollégákat. Leonid Trauberg rendező például a munkaanyagok megtekintése után azzal érvelt, hogy Garin karaktere nemigen hasonlít egy mesebeli királyság fejére – a furcsa arcú és nevetséges hajú uralkodó inkább „egy őrült rangja”. " Amikor a kép jelentős részét leforgatták, a színészt beszélgetésre hívták a Lenfilm egyik vezetőjével. Elmondta, hogy aggódik Garin munkája miatt, és azt javasolta, hogy dolgozzon ki egy új értelmezést a király képéről. Válaszul a művész felajánlotta, hogy meghív egy másik előadót a filmcsoportba [84] [85] .

A színészt védelmezők és támogatók között volt a kombinált forgatás operátora, Borisz Gorbacsov és a rendező, Nadezhda Kosheverova – a kutatók szerint ő "mindent megengedett Garinnak". Például egyszer egy technikai szünetben Garin felmászott a díszletre, és Majakovszkij költészetét kezdte olvasni . Kosheverova kérte, hogy hagyják abba a szavalást, mert a forgatásra szánt idő a végéhez közeledett, de a művész, miután ihletet talált, „annyit olvasott, amennyit akart” [86] . A Page-t alakító Igor Klimenkov visszaemlékezései szerint Garin időnként „piszkosan” jelent meg a pavilonban, és ez nem zavarta a körülötte lévőket. Yanina Zheimo pedig hálásan mondta, hogy Garin a stáb tagjai számára megmagyarázhatatlan makacsságról tett tanúbizonyságot: amikor a rendezők a keretet beállítva arra kérték, hogy balról közelítse meg Hamupipőkét, a művész – ragaszkodásukkal ellentétben – folyamatosan közeledett a filmhez. hősnő a jobb oldalról. "Engedetlenségét" azzal magyarázták, hogy a háború előtti forgatásokon Zheymo a bal oldali profillal (kedvezőbb szöggel) próbált bejutni a kamera lencséjébe, és Garinnak eszébe jutott társának ez a vágya [87] [88] .

A közönség még azelőtt megismerheti a király szokatlan beállítottságát, hogy Garin hőse először megjelenik a képernyőn – Herold a bálba hívó lakosokat beszámol arról, hogy a tündérkirályság feje hajnali ötkor felébredt, letörölte a por a lépcsőházon, összeveszett a főszakácsnővel, és megpróbált lemondani a trónról. Aztán a királyság panorámája kanyargós ösvényekkel, amelyeken a hosszú lábú király és kifulladt kísérete fut végig szemlélődési céllal. A mesebeli uralkodó érzelmesen reagál az alattvalói életében végbemenő minden eseményre – így a király, miután megtudta, hogy az erdőgondnok felesége despotizmusától szenved, letépi a koronáját, és azzal fenyeget, hogy azonnal elmegy kolostor. Garin hőse pörgős, gyerekesen érzékeny, védtelen, de a színész – Valeria Gorelova filmkritikus szerint – betartja ezt a mértéket, „ami után a különcség nem idiotizmussá, hanem bölcsességgé változik” [89] [90] .

A király az, aki a kép végén egy rövid monológot mond, egyfajta meseszerű történetet összegezve: „A kapcsolatok összefüggések, de lelkiismeret is kell. <…> És semmilyen kapcsolat nem segít abban, hogy kicsi láb, nagy lélek és szép szív legyen” [91] .

Ő [a király] irányítja az események menetét, és a mesét kifogástalanul a happy end felé vezeti. Mindent megtesz azért, hogy Hamupipőke és a Herceg egymásba szeressenek, szó szerint fia karjaiba löki a gyönyörű idegent, és atyailag egyértelművé teszi: fiam, ne hagyd ki a boldogságod.

– Valeria Gorelova [92]

Egyéb karakterek

A film készítői eredetileg azt feltételezték, hogy Lyubov Orlova játszhatta a Tündért . A szerepre jelöltek mérlegelésekor azonban világossá vált, hogy a győztes hollywoodi Orlova típus talán korrelál az idő igényeivel, de nem esik egybe a Shvartsev filmes mese stílusával. Ennek eredményeként a bájosan éles Varvara Myasnikova ( Anka, a Csapajev géppuskás ) meghívást kapott a Tündér szerepére . A korai forgatókönyv-változatban a Tündér nagyon gátlástalan hősnőként jelenik meg, aki érzelmeitől függően a közönség előtt megöregedhet és fiatalodhat, és „bemelegítésképpen” virággá, nyulává és egy szökőkút. Egy pillanat alatt ingerülten kivesz egy cigarettát a cigarettatárcájából, és rágyújtva dühös monológot mond a mostohaanyához és lányaihoz, akik „senkit nem szeretnek, nem tudnak semmit, de sikerül. igazi tündérek módjára élni” [93] . Néhány epizódot, amelyek Feya végtelen és különc természetét mutatják, leforgatták, de a vágás során eltávolították; néhány jelenetet a filmesek a dramaturg beleegyezése nélkül kizártak a filmmeséből. Schwartz, miután megnézte az elkészült képet, nem titkolta csalódottságát, amiatt, hogy a Tündér képernyőképe nem esett egybe a tervével: „A didaktikussága, didaktikája hangsúlyos, de nincs benne fantasztikusság” [93] .

Alekszej Konsovszkij herceg szerepének előadója , aki még a háború előtt egy romantikus terv színészeként szerzett hírnevet, bevallotta, hogy a Hamupipőkében végzett munka során a fő nehézségek azzal a szükséglettel jártak, hogy meg kell teremteni a szövetség képviselőjének képét. királyi család (korábban a művész főleg "szegény" karaktereket játszott), amely ráadásul kétszer idősebb nála. Prince-Konsovsky bizalmatlanságot keltett a művészeti tanácsban a gyártás szinte minden szakaszában. A képernyőtesztek mérlegelésekor jelezték, hogy a hősből hiányzik a lenyűgözőség; a film átadásakor megjegyezték, hogy Konsovszkij hőse "lomha bolondnak" tűnik se itt, se ott "" [94] [11] . Az új generációk filmkritikusai éppen ellenkezőleg, megjegyezték, hogy Konsovszkij hősének nem szabad impozánsnak lennie: a forgatókönyv szerint úgy pörög, mint egy gyerek a trónon, és papírmadarakat indít a számára nem szimpatikusnak tűnő vendégek felé (A mostohaanyja érzékeli a herceg balhé, mint a rá és lányaira irányuló figyelem további jelei). Valeria Gorelova filmkritikus felhívta a figyelmet a fiatal hős lágyságára és „remegő gondoskodására”, aki életében először szembesült komoly érzésekkel [95] [96] .

Vaszilij Merkuriev, aki az Erdész képét testesítette meg a képernyőn, nem a leglátványosabb szerepet kapta. Hőse egy gyenge akaratú ember, akiből hiányzik az akarat, hogy megvédje saját lányát, Hamupipőkét a mostoha despotizmusától. A kutatók megemlítik, hogy ennek a karakternek a képe korrelál magának Schwartznak a jellemével és családi helyzetével, aki gyakran érezte, hogy felesége, Ekaterina Zilber akaratától függ. Abban a néhány epizódban, ahol az Erdész részt vett, Merkurievnek csak két tulajdonságát kellett felmutatnia - "tapintat és finomság". Hőse csak egyszer dönt úgy, hogy intézkedik, és beviszi a saját lányát a palotába, ezzel meghatározva Hamupipőke sorsát [97] .

A Page szerepének előadója , Igor Klimenkov nem vonzódott a színészi hivatáshoz, és szülei ragaszkodására érkezett a képernyőtesztre, akik úgy gondolták, hogy a moziban való munka többletjövedelmet hoz a családnak. Annak ellenére, hogy a tizenkét éves tinédzser csak néhány epizódban vett részt, összesen 3,5 ezer rubelt fizettek neki. Klimenkov emlékiratai szerint az idősebb művészek rokonszenvvel bántak vele - Ranevskaya például szendvicsekkel etette a fiút. Klimenkov szinte az egyetlen az előadók közül, akire sem a sajtó, sem a művészeti tanács tagjai nem támasztottak igényt. Tehát Leonid Trauberg rendező a fiatal művész munkáját "a játék magas színvonalának" nevezte. Grigorij Kozincev szerint a kép egyik legjobb epizódja az a jelenet, amikor Hamupipőke kilép a bálból, amiből megint zűrzavar lett, és az őt megvigasztaló Oldal. Nyikolaj Kovarszkij irodalomtörténész , akit korának egyik legszigorúbb kritikusaként tartottak számon, megjegyezte, hogy Klimenkov színészi játéka tudását tekintve összemérhető Zheymoé és Garinéval [98] .

A kutatók feltételezése szerint Elena Junger és Tamara Sezenevskaya  - Anna és Marianne szerepének előadóit - Jevgenyij Schwartz ajánlotta fel a képre. A forgatókönyv szerint Hamupipőke mostohatestvérei gonosz és érzéketlen személyek, a dramaturg pedig azt szerette volna, ha képeik kontrasztot alkotnak: a színésznők elbűvölő külseje szembemenne a szereplők lelki ürességével. Schwartz meséjében ezek a hősnők ragasztott mosollyal szerepeltek a keretben, ami minden körülmények között elkísérte őket, legyen szó panaszról vagy bántalmazásról. A mostohaanya Anna és Marianne arcán az izmok fagyott mozgását a következő mondattal magyarázta: „Szegény lányok pihenés nélkül gyakorolják a bájos udvari mosolyt ...”. A munka során a „mosollyal” történetszál kiesett a filmes akcióból. Ennek eredményeként, amint Pjotr ​​Bagrov megjegyezte, szinte nem maradt anyag a mostohaanya lányai számára a filmben: „Jungernek még mindig megvan az utolsó jelenete a cipővel, és Sezenevskaya számára gyakorlatilag nincs mit játszani ...” [ 99]

Vélemények és vélemények

A film közönségsikerének bizonyítékai a Lenfilm filmstúdió archívumában őrzött levelek. Jelentős részük Yanina Zheymo-nak szólt. A főszerepet játszó színésznek kérdéseket tettek fel a színészi szakmával kapcsolatban, a hírek szerint több tucatszor nézték meg a képet; fiatal férfiak küldték el fotóikat a színésznőnek, kezet és szívet nyújtottak neki. Sok levelet címeztek Alekszej Konsovszkijnak, akinek rajongói még öngyilkossággal is fenyegetőztek, ha a herceg nem méltóztatja meg őket válaszokkal. A legfiatalabb nézők gyónó szavakkal fordultak az Oldalhoz - Igor Klimenkov. Néhány levél szerzője a borítékokon egyszerűen a címzett nevét tüntette fel: "Scenario Schwartz" [100] .

A sajtó elég melegen reagált a film bemutatására. Nem sokkal a premier után a Literaturnaja Gazeta (1947. május 24-i szám) megjelentette Jevgenyij Ryss recenzióját "Tündérországban". A publicista megjegyezte, hogy Schwartz forgatókönyve valójában "egy új tündérmese, amelyet korábban nem ismertünk". A "Hamupipőke" szerinte a régi környezet ellenére teljesen modern történet. A főszereplő nem tűnik nyomorultnak vagy megalázottnak a képen - vidám, ügyes, kecses. A herceg, akinek egy varázslatos országban "testtelen lénynek" kellene lennie, teljesen földi fiatalemberként jelenik meg a filmben, megható és őszinte érzelmei Hamupipőke iránt. Ryss szerint a bemutatott film egy "költői tündérmese", amelyben a jó emberek álmai válnak valóra [101] .

A sajtó nagy figyelmet szentelt Erast Garin munkásságának. Szergej Csimbal színházi kritikus cikket közölt a Leningradskaya Pravdában (1947. május 17-i szám), amelyben felhívta a figyelmet a Garin által előadott különc Kingben rejlő "naivitás élő varázsára". Mikhail Papava , a Szovetszkoje Iszkuszsztvo  című újságban május 23-án megjelent cikk szerzője szerint Garin, mint egy „éles különc rajz” szereplője, rendelkezik a szükséges tapintattal, és ezért a feje képének megalkotásakor. mesebeli birodalom, „nem esik sem bohóckodásba, sem karikatúrába”. „Garin és Zheymo sem pózol egy mesének, hanem benne él” – mutatott rá a publicista. Nem titkolva némi csalódottságot amiatt, hogy a Hamupipőke színterve nem valósult meg, Papava egyúttal rámutatott, hogy talán a film fekete-fehér változata "magasabb, tisztább és több költői", mint a három évvel korábban a szovjet mozikban bemutatott "ügyetlen" "A bagdadi tolvaj " [102] .

A recenzens N. Barsukov („ Gorkij kommün ”, 1947. június 4.) felhívta a figyelmet arra, hogy a művészet még nem ismert ilyen különc királyt: a gyors kedélyű és jókedvű hős, Garin kész lemondani a trónról, mert baj és „azonnal vegye vissza lemondását” [103] .

Erast Garin játssza a királyt a maga különc, groteszk modorában. Királya vicces, megható, hektikus, akár egy vásári bódé bábja, és egyben mélyen emberséges.

- Rosztyiszlav Jurenyev (" Esti Moszkva ", 1947. május 4.) [104]

Az 1920-as-1940-es évek szovjet filmes meséjének kontextusában

A Kosheverova és Shapiro által forgatott Hamupipőke sorsa egyedülálló a maga korában. Először is, a kutatók szerint a szovjet moziban ennek a képnek nem voltak nyilvánvaló „elődei”; másodszor, a filmnek sikerült megjelennie a képernyőn abban a rövid időszakban, amelyet számos műben "háború utáni" olvadásnak neveznek. Ha a Filmbizottság több hónapig halogatta volna a kazetta kiadását, nagy valószínűséggel már rég a polcon állt volna. A szovjet hatalom első évtizedeiben a mese műfaja haszontalannak számított az ország eszmei értékrendszerében. Tehát a Szovjetunióban az 1920-as években megrendezett egyetlen filmes tündérmese, a " Morozko " nagyon gyorsan kikerült a kölcsönzésből. Igaz, a mesebeli cselekmények akkoriban elfogadhatóak voltak az animációban, azonban az animációs filmek gyakorlatilag nem fértek hozzá a tömegközönséghez. Egy bizonyos áttörés az 1930-as évek végén - 1940-es évek elején történt, amikor egymás után három filmet mutattak be Alexander Row rendezésében (" A csuka parancsára ", " Gyönyörű Vaszilisa ", " Púpos ló "); ezeket a filmeket a beléjük ágyazott hazafias üzenet ellenére a mozi illetékesei meglehetősen visszafogottan fogadták [105] .

A gyerekmesék hosszú kihagyását a pénztáraknál kompenzálta a „mesés valóság” ábrázolása a felnőtt moziban. A korabeli szlogen a " Légi menet " "Arra születtünk, hogy egy mesét valóra váltunk" sorai voltak, amelyek ideológiai mítoszokban öltöttek testet a képernyőn: a rendszer diadalát bemutató filmekben termékeny bőséget mutattak be. a falvakban kialakult városi élet, örömteli, alkotó munka. A szovjet Hamupipőkéről szóló történetek variációi voltak a háború előtti " A ház a Trubnaján " és a " Fényes út " című festmények, amelyek hősnői - szerény, szorgalmas lányok - szédületes karriert futnak be: a moszkvai városi tanács helyettese lesz. , a második Lenin -rendet kap a Kreml-palotában. Figyelemre méltó, hogy a "The Bright Path" című filmet (amelyben a hősnő azt mondja: "A mese nem hasonlítható össze a valósággal, a valóság csodálatosabb") eredetileg "Hamupipőke" volt - a nevet Sztálin váltotta fel. közvetlenül a szalag forgalmazása előtt [106] [107] .

Kosheverova és Shapiro filmje akkoriban szokatlan tündérmese lett, mert Svarcev Hamupipőkéjében Elena Stishova filmkritikus szerint "nem volt sem kifejezett, sem rejtett ideológia". A kép a háború utáni filmvásznon az „ Indiánsír ” trófeával és a Tarzanról szóló „elvtelen” szalagokkal együtt megjelent, és befolyásolta a következő generációk filmeseinek gondolkodásmódját. Például Alekszej German rendező elmondta, hogy amikor belépett az LGITMiK -be , amikor a válogató bizottság kérdésére válaszolt kedvenc filmjével kapcsolatban, a gyerekkorából ismerős Hamupipőkét hívta [105] [107] .

Restaurálás és színezés

Az első kísérlet a "Hamupipőke" helyreállítására húsz évvel a filmes mese megjelenése után történt - 1967-ben. Az akkori technikai lehetőségek azonban nem tették lehetővé a negatív összes hibájának kiküszöbölését és a hangminőség jelentős javítását. 2009-ben a Krupny Plan videocég ismét visszaállította az 1947-es eredeti fekete-fehér verziót. A negatívot előzetesen beáztatták a rugalmasság helyreállítása érdekében, ultrahanggal leporozták, fényesítették és nagy felbontásban szkennelték. Az eredményt további számítógépes feldolgozás (karcolások, ragasztók, filmszemcsék, vegyi foltok és szennyeződések kockánkénti eltávolítása) és a hang új remasterelésével a Gosfilmofondba vitték át [108] [109] [110] tárolásra .

A színezéshez Natalya Moneva jelmeztervező a filmről rendelkezésre álló összes adat alapján színes vázlatokat készített a szereplők jelmezeiről, beállította a szövetek összetételét és textúráját, az ékszerek színét, a kiegészítőket stb. A fő munka a színezéssel kapcsolatban az Egyesült Államokban , a Legend Films -ben ” zajlott . 120 000 képkocka feldolgozása több mint egy évig tartott, a munka költsége pedig meghaladta az 1 millió dollárt. A színezett változat premierje 2010. január 1-jén volt a Channel One -on [111] [112] .

A színes változathoz való hozzáállás a szakemberek körében kétértelműnek bizonyult. Tehát Tatyana Shapiro , a film operatőrének, Jevgenyij Shapiro lánya, aki hosszú évekig dolgozott vágóként a Lenfilmnél, úgy vélte, hogy a fekete-fehér mozi egy kifejező művészet, amely ha színezzük, elveszti esztétikáját: „Lesz majd landrin, karamell” [comm. 5] . Jevgenyij Margolit filmkritikus azt írta, hogy a Hamupipőke színezése során bekövetkezett veszteségek elkerülhetetlenek – ide tartozik például az elveszett "ezüst varázsa", a lélegző "fekete-fehér képek skálája". Ugyanakkor Alexander Hort író és forgatókönyvíró szerint "a Hamupipőke színe nem okozott tömeges elutasítást" [104] [108] [109] . Tatyana Piletskaya színésznő , aki részt vett a film báltermi jeleneteiben, szintén bírálta a színezést, mondván, hogy egyes ruhák (köztük a saját) színei nem egyeznek a valódiakkal [33] [113] [114] .

A filmen dolgoztak

Cast [comm. 6] :

Színész Szerep
Yanina Zheymo Hamupipőke Hamupipőke
Alekszej Konsovszkij Herceg Herceg
Erast Garin király király
Faina Ranevszkaja Mostohaanya Mostohaanya
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna és Marianna (mostohaanyja lányai) Anna és Marianna (mostohaanyja lányai)
Vaszilij Merkuriev erdész erdész
Alexander Rumnev pas de trois pas de trois
Varvara Myasnikova Tündér Tündér
Igor Klimenkov oldal oldal
Szergej Filippov Tizedes Tizedes
Konsztantyin Adasevszkij Herald (nem hitelesített) Herald (nem hitelesített)
Alekszandr Violinov Old Footman (nem hitelesített) Old Footman (nem hitelesített)
Nikolai Michurin Jó varázsló (nem hitelesített) Jó varázsló (nem hitelesített)
Mihail Rosztovcev Miniszter ("A jó bogár") (nem hitelesített) Miniszter ("A jó bogár") (nem hitelesített)
Borisz Kudrjasov patkányvezető (nem hitelesített) patkányvezető (nem hitelesített)
Valentin Kisilev, Anatolij Korolkevics kapuőrök (nem hitelesített) kapuőrök (nem hitelesített)
Lev Sztepanov a királyi zenekar karmestere (nem hitelesített) a királyi zenekar karmestere (nem hitelesített)
Kirill Gun udvaronc (nem hitelesített) udvaronc (nem hitelesített)
A. I. Del régi miniszter a bálon (nem hitelesített) régi miniszter a bálon (nem hitelesített)
Nina Kozlovskaya, Tatiana Piletskaya tánc a bálon (nem hitelesített) tánc a bálon (nem hitelesített)
Jakov Butovszkij lakáj a bálban (nem hitelesített) lakáj a bálban (nem hitelesített)
Ljubov Csernyina Hamupipőke-dalok előadása (nem hitelesített) Hamupipőke-dalok előadása (nem hitelesített)
Jurij Khochinsky Prince dalainak előadása (nem hitelesített) Prince dalainak előadása (nem hitelesített)

Zenészek (nem hitelesített) :

Fedor Fedorovszkij György Kurovszkij
Alekszej Alekszejev Alekszandr Melnyikov
Nyikolaj Sztyepanov Pavel Pervushin
Nyikolaj Gavrilov

forgatócsoport [comm. 7] :

Forgatókönyv Jevgenyij Schwartz
színrevitelét Nadezhda Kosheverova , Mihail Shapiro
Főüzemeltető Jevgenyij Shapiro
Üzemeltetők Alekszej Sysoev, Muzakir Shurukov
Vázlatok díszletekhez és jelmezekhez Nyikolaj Akimov
Vezető művész Isaac Mahlis
Festők Evgenia Slovtsova, Nikolay Spichkin
Zeneszerző Antonio Spadavecchia
hangmérnök Alekszandr Osztrovszkij
rendezők Joseph Ghindin , Antonina Kudrjavceva
Koreográfus Alexander Rumnev
fő operatőr Borisz Gorbacsov
Kombinált filmezők Vitalij Chulkov, Georgij Shurkin
Összetett filmező művészek Mihail Krotkin, Ariy Alekseev
Jelmeztervezők Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Sminkes Vaszilij Uljanov
Beépítési Valentina Mironova
Képrendezők Iosif Polyakov, Vladimir Bezprozvanny

Megjegyzések

  1. ↑ Az akkori évek színes filmes képalkotási technológiája nem tette lehetővé a tompa színek vagy szürke tónusok átvitelét [26] .
  2. ↑ A színes film ipari gyártása a Szovjetunióban 1947-ben kezdődött [28] .
  3. ↑ A Hamupipőke előtt az additív átlátszósági módszert Borisz Gorbacsov használta olyan filmekben, mint a "The Bright Way " (Ljubov Orlova hősnő repülése egy autóban) és a " Várj rám " [39] .
  4. ↑ Példaként Pozdnyakov filmes tandemeket említett: Kozintsev és Trauberg , Zarhi és Kheifits [53] .
  5. ↑ A "landrin" kifejezés a filmesek körében Viktor Shklovsky irodalomkritikus könnyed kezével jelent meg , aki a Szovjetunióban készült első színes felvételeket "feldühödött landrin" szavakkal írta le. Shklovsky a forradalom előtti landrin cukorkagyárra utalt [26] .
  6. ↑ A filmben szereplő színészek nevét és a szerepek nevét a film és Pjotr ​​Bagrov Hamupipőke: A Tündérbirodalom lakói [115] című monográfiájának megfelelően adjuk meg .
  7. ↑ A forgatócsoport a film titkai között van felsorolva.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , p. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , p. harminc.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , p. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , p. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , p. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , p. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , p. tizennyolc.
  10. ↑ 1 2 Binevich, 2008 , p. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevich E. Egy szegény mostohalány története, avagy hogyan vádolták Jevgenyij Schwartzot a mese iránti tiszteletlenséggel // Néva . - 1999. - 12. sz . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , p. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , p. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , p. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , p. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , p. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , p. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , p. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , p. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , p. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , p. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , p. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , p. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , p. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , p. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , p. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , p. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , p. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , p. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. A cipő nem kopott  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - 117 (7283) sz .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , p. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , p. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , p. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , p. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , p. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , p. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , p. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , p. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , p. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , p. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , p. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , p. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , p. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , p. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , p. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , p. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , p. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , p. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 A Hamupipőke keletkezésének története . Letöltve: 2021. június 27. Az eredetiből archiválva : 2021. június 27.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , p. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , p. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , p. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , p. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , p. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , p. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , p. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , p. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , p. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , p. 29-31.
  65. ↑ Szovjet játékfilmek. T. 2, 1961 , p. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , p. 109-110.
  68. ↑ Zolushka megjelenési dátumai  . imdb.com. Letöltve: 2012. május 31. Az eredetiből archiválva : 2012. június 25.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , p. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , p. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , p. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , p. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , p. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , p. 248-249.
  75. ↑ Gorelova, 2003 , p. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , p. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , p. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , p. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , p. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , p. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , p. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , p. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , p. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , p. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , p. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , p. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , p. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , p. 127.
  89. ↑ Gorelova, 2003 , p. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , p. 110.
  91. ↑ Gorelova, 2003 , p. 249.
  92. ↑ Gorelova, 2003 , p. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , p. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , p. 118.
  96. ↑ Gorelova, 2003 , p. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , p. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , p. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , p. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , p. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. Tündérországban  // Irodalmi újság . - 1947. - május 24. ( 21. sz .). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , p. 112-113.
  103. ↑ Khrzhanovsky, 2004 , p. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , p. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. tizennyolc.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , p. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Hamupipőke kalandjai a bolsevikok országában  // Cinema Art . - 1997. - május ( 5. sz.).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. "Hamupipőke" színben . Yanina Zheymo színésznő 100 éves. Az ő részvételével készült filmet pedig festik . 106. számú orosz újság (4930) (2009. június 11.) . Letöltve: 2021. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 14.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , p. 16.
  110. ↑ "Hamupipőke" - egy film a gyermekkorból . A Close-up.ru weboldal a Krupny Plan egyesület hivatalos weboldala. Letöltve: 2021. július 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 14.
  111. ↑ Naralenkova O. "Hamupipőke" színben . " Rossiyskaya Gazeta " No. 5063 (239) (2009. december 14.). Letöltve: 2012. május 28. Az eredetiből archiválva : 2011. november 10.
  112. ↑ Naralenkova O. "Hamupipőke" teljes színben . "Rossiyskaya Gazeta" (2009. december 11.). Hozzáférés dátuma: 2012. május 28. Az eredetiből archiválva : 2013. október 4..
  113. ↑ Shigareva Y. "Cinderella" színekben. Történetek egy szovjet film forgatásáról  // Érvek és tények . - 2009. - december 30.
  114. ↑ Morozov A. Boldog színésznő vagyok . Napi beszélgetés. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
  115. ↑ Bagrov, 2011 , p. 182-185.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
 Nadezhda Kosheverova filmjei
 Mikhail Shapiro filmjei