Debussy, Claude

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. június 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 99 szerkesztést igényelnek .
Claude Debussy
Claude Debussy

Claude Debussy.

Felix Nadar portréja , 1908
alapinformációk
Születési név Claude-Achille Debussy
Születési dátum 1862. augusztus 22( 1862-08-22 )
Születési hely Saint-Germain-en-Laye , Seine és Oise , Franciaország
Halál dátuma 1918. március 25. (55 évesen)( 1918-03-25 )
A halál helye Párizs
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző , kritikus
Több éves tevékenység 1884-től 1918-ig
Eszközök zongora
Műfajok impresszionizmus
Díjak
A Becsületrend lovagja
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Claude Debussy (teljes név: Achille-Claude Debussy, fr.  Achille-Claude Debussy [aʃil klod dəbysi] ) ( 1862. augusztus 22. , Saint-Germain-en-Laye , Yvelines megye , - 1918. március 25. ) francia - Párizs zeneszerző . A zenei impresszionizmus vezető képviselője .

Életrajz

1862. augusztus 22-én született Saint -Germain-en-Laye-ban ( Párizs külvárosában ) egy kiskereskedő családjában - egy kis edényfajanszbolt tulajdonosa . Amikor Claude két éves volt, apja eladta a boltját, és az egész család Párizsba költözött , ahol idősebb Debussy könyvelőként vállalt munkát egy magáncégben. [1] Claude Debussy szinte egész gyermekkora Párizsban telt, leszámítva a francia-porosz háború idejét , amikor a leendő zeneszerző édesanyja vele Cannes -ba ment , távol az ellenségeskedéstől. Az ifjú Claude 1870 -ben Cannes-ban kezdte el első zongoraleckéit ; Párizsba visszatérve Antoinette Mote de Fleurville, a magát Frederic Chopin tanítványának nevező költő , Paul Verlaine anyósa vezetésével folytatódtak az órák .

1872- ben , tíz évesen Claude belépett a Párizsi Konzervatóriumba . A zongora osztályban a híres zongoraművész és tanár , Antoine Marmontel , az elemi szolfézs osztályban  a kiváló hagyományőrző Albert Lavignacnál tanult , orgonát pedig maga Cesar Franck tanított . Debussy meglehetősen sikeresen tanult a konzervatóriumban, bár diákként nem tündökölt semmi különösvel. A professzorok csak 1877 -ben értékelték Debussy zongora tehetségét, és a Schumann - szonáta előadásáért második díjjal jutalmazták . Emile Duran harmónia- és kíséretóráján való tartózkodás nyílt konfliktushoz vezetett a diák és a tanár között . Duran a harmónia iskolai tankönyvéhez hűen nem tudott belenyugodni tanítványa legszerényebb kísérleteibe sem. Nem feledkezve meg a tanárral való ütközeteiről sem, sok évvel később Debussy így írt képzésének erről az epizódjáról: "A harmónia abban a formában, ahogyan a konzervatóriumban tanítják, pompázóan vicces módja a hangok rendezésének . " [egy]

Debussy csak 1880 decemberében kezdett szisztematikusan zeneszerzést tanulni egy professzornál, a Szépművészeti Akadémia tagjánál, Ernest Guiraudnál . Hat hónappal Guiro osztályába lépése előtt Debussy Svájcba és Olaszországba utazott otthoni zongoristaként és zenetanárként egy gazdag orosz filantróp , Nadezhda von Meck családjában . Debussy 1881 és 1882 nyarán Moszkva közelében, Plescsejevó birtokán [1] töltötte . A Von Meck családdal való kommunikáció és az oroszországi tartózkodás jótékony hatással volt a fiatal zenész fejlődésére. Debussy otthonában megismerkedett Csajkovszkij , Borodin , Balakirev és a hozzájuk közel álló zeneszerzők új orosz zenéjével. Von Meck Csajkovszkijhoz intézett levelében néha megemlített egy „kedves franciát”, aki csodálattal beszél zenéjéről, és kiválóan olvas kottákat . Debussy von Meckkel együtt ellátogatott Firenzébe , Velencébe , Rómába , Moszkvába és Bécsbe is, ahol először hallotta a „ Tristán és Izolda ” című zenés drámát, amely bő tíz éven át csodálatának, sőt imádatának tárgya lett [1] . A fiatal zenész elvesztette ezt az ugyanilyen kellemes és jövedelmező állást, mert alkalmatlan módon felfedte szerelmét von Meck egyik lánya iránt. (1913-ban Szergej Koussevitzky Debussy-koncerteket szervezett Moszkvában, ahol Debussy találkozott Sonya von Meckkel (Sofya Golitsyna). Beszélgetésükből: - Hallottam a prelúdiumaidat. Különösen tetszett A vászonhajú lány. - Ez rólad) .

Párizsba visszatérve, munkát keresve Debussy Madame Moreau-Senty énekstúdiójának kísérője lett , ahol megismerkedett egy gazdag amatőr énekesnővel és a zeneszerető Madame Vanier-vel. Jelentősen kibővítette ismeretségi körét, és bevezette Claude Debussyt a párizsi művészeti bohém köreibe . Vanier számára Debussy több remek románcot komponált , köztük olyan remekműveket, mint a Mandolin és a Mute. [egy]

Ugyanakkor Debussy a konzervatóriumban folytatta tanulmányait, és igyekezett elismertségre és sikerre szert tenni kollégái, akadémiai zenészek körében is. 1883- ban Debussy második Prix de Rome -ot kapott Gladiator című kantátájáért . Nem pihent meg a babérjain, folytatta ebbe az irányba tett erőfeszítéseit, és egy évvel később, 1884-ben megkapta a Nagy Római Díjat "A tékozló fiú" ( fr.  L'Enfant prodigue ) kantátáért. Egy olyan megható, akár váratlan furcsaságban ez Charles Gounod személyes beavatkozásán és jóindulatú támogatásán keresztül jött létre . Különben Debussy biztosan nem kapta volna meg ezt a kartonból készült, minden akadémikus zenei professzionális koronát – „az első fokozat effajta származási, megvilágosodási és hitelességi bizonyítványát” , ahogy Debussy és barátja, Eric Satie később tréfásan nevezte egymás között a Róma-díjat. . [2]

1885- ben , rendkívüli vonakodással és két hónapos késéssel (ami súlyos jogsértés volt), Debussy mégis nyilvánosan Rómába ment, ahol két évig a Medici Villában kellett volna élnie és dolgoznia a többi díjazott mellett. Debussy életének egész korai szakasza ilyen merev kettősségben és belső ellentmondásokban telt el. Ugyanakkor ellenáll a konzervatív Akadémiának, és be akar kerülni annak soraiba, makacsul törekszik a díjra, de aztán nem akarja kidolgozni és "igazolni". Sőt, ahhoz a kétes megtiszteltetéshez, hogy példamutató diákként biztatnak, minden lehetséges módon vissza kellett fognom magam, és számolnom kellett a tanulmányi követelményekkel. Tehát a Madame Vanier-hez írt románcokkal ellentétben a Római-díjjal kitüntetett Debussy művei általában nem lépték túl a megengedett tradicionalizmus határait. És mindezen évek során Debussyt mélyen foglalkoztatta eredeti stílusa és nyelvezetének keresése. A fiatal zenésznek ezek a kísérletei elkerülhetetlenül összeütközésbe kerültek az akadémiai skolasztikával . Debussy és a konzervatórium néhány professzora között nem egyszer éles konfliktusok alakultak ki, amelyeket bonyolított a fiatal zeneszerző gyors indulatú és bosszúálló természete. [2]

A római korszak nem vált különösebben gyümölcsözővé a zeneszerző számára, hiszen sem a római , sem az olasz zene nem bizonyult közel állónak, de itt megismerkedett a preraffaeliták költészetével, és kantátát kezdett komponálni (a szerző megnevezése: „lírai költemény” [3] ) hangra és zenekarra „Szűz – a kiválasztott” ( fr.  La damoiselle élue ) Gabriel Rossetti szavaira  – az első olyan mű, amelyben alkotói egyéniségének vonásai körvonalazódnak. A Medici-villában töltött első hónapok után Debussy Párizsba küldi a Zuleima kantátát (Georges Boyer versének szövege alapján, Heine Almanzor című tragédiája alapján), majd egy évvel később egy kétszólamú szvitet zenekarra. és a "tavasz" szavak nélküli kórus ( Botticelli híres festménye alapján ), amely az Akadémia hírhedt hivatalos visszahívását okozta:

„Kétségtelen, hogy Debussy nem vét lapos fordulatokkal és banalitással. Éppen ellenkezőleg, egyértelműen kifejezett vágy jellemzi, hogy valami furcsa és szokatlan után kutasson. Túlzott mértékű zenei színezetet mutat, ami időnként elfeledteti vele a dizájn és forma egyértelműségének fontosságát. Különösen óvakodnia kell a homályos impresszionizmustól , amely az igazság veszélyes ellensége a műalkotásokban.

– (Leon Vallas, „Claude Debussy”, Párizs, 1926 , 37. o.)

A tartalom minden tudományos tehetetlensége ellenére ez az áttekintés alapvetően mélyen innovatív. Ez az 1886 -os tanulmány úgy vonult be a történelembe, mint az "impresszionizmus" első említése a zenével kapcsolatban. Abban az időben az impresszionizmus , mint művészeti irányzat a festészetben teljesen kialakult, de a zenében (beleértve magát Debussyt is) nemhogy nem létezett, de még csak nem is tervezték. Debussy még csak az új stílus keresésének elején járt, és a megrémült akadémikusok gondosan megtisztított hangvillájukkal felfogták mozgásának jövőbeli irányát - és ijedten figyelmeztették. [1] Maga Debussy is meglehetősen maró iróniával beszélt "Szuleimájáról": "túlságosan hasonlít Verdihez vagy Meyerbeerhez "...

A Medici Villában írt "A kiválasztott" kantáta és a "Tavasz" szvit azonban már nem ébresztett benne olyan erős öniróniát. És amikor az Akadémia, miután elfogadta a „Szűz” előadását egyik koncertjén, elutasította a „Tavaszt”, a zeneszerző éles ultimátumot támasztott, és botrány alakult ki, ami a koncerten való részvétel megtagadásához és Debussy teljes szakításához vezetett. Akadémia. [egy]

Róma után Debussy Bayreuthba látogatott, és Richard Wagner ismét nagy hatással volt rá . Talán a leginkább wagneri művek közé tartozik a " Baudelaire öt verse " ( francia  Cinq Poèmes de Baudelaire ) énekciklus. Debussy azonban nem elégszik meg egyedül Wagnerrel, de az évek során minden új iránt aktívan érdeklődött, és mindenhol keresi a saját stílusát. Még korábban egy oroszországi látogatás vezetett Muszorgszkij munkája iránti szenvedélyhez . Az 1889 -ben Párizsban megrendezett világkiállítás után Debussy az egzotikus zenekarok felé fordítja figyelmét, különösen a jávai és az annamit. A zeneszerző stílusának végleges formálódása azonban csak három évvel később következik be nála.

Debussy jelentős zeneszerzői jelentkezéssel próbálkozott, de 1890 -ben elkezdett dolgozni a Rodrigue et Chimène ( franciául:  Rodrigue et Chimène ) című operán, amely Catulle Mendes librettója alapján készült . Ez a munka azonban nem adott neki önbizalmat, és két évvel később befejezetlenül hagyták.

Az 1880-as évek végén Debussy közelebb került Ernest Chaussonhoz , egy amatőr zeneszerzőhöz, a Nemzeti Zenetanács titkárához és egy nagyon gazdag emberhez, akinek segítségére és támogatására számított. A Chausson briliáns művészeti szalonjába olyan hírességek látogattak el, mint Henri Duparc , Gabriel Fauré és Isaac Albéniz zeneszerzők, Eugène Ysaye hegedűművész , Pauline Viardot énekesnő , Alfred Cortot-Denis zongoraművész , Ivan Turgenev író és Claude Monet festőművész . Debussy ott találkozott Stefan Mallarmé szimbolista költővel , és először rendszeres látogatója lett költői körének, majd közeli barátja. Ugyanakkor Debussy először Edgar Poe novelláit olvasta , aki élete végéig Debussy kedvenc írója lett. [négy]

Ennek az időnek a legfontosabb eseménye azonban talán egy váratlan ismerkedés volt 1891 - ben a montmartre-i "Tavern at Cloux " ( fr.  Auberge du Clou ) zongoristával, Eric Satie -vel , aki másodzongoristaként szolgált. [5] Debussyt eleinte a kávéházi kísérő harmonikusan friss és szokatlan improvizációi vonzották , majd a zenéről alkotott sztereotípiáktól mentes ítéletek, a gondolkodás eredetisége, a független, durva karakter és a nem kímélő maró szellemesség. a hatóságok egyáltalán . Satie Debussyt is érdekelte újszerű zongora- és énekkompozícióival , amelyeket merész, bár nem teljesen profi kézzel írt. A 20. század elején Franciaország zenéjének arculatát meghatározó két zeneszerző nyugtalan barátsága-ellenségeskedése csaknem negyed évszázadon át folytatódott. [6] Harminc évvel később Erik Satie így jellemezte találkozásukat:

„Amikor először találkoztunk, <...> olyan volt, mint egy pöttyös , alaposan átitatódott Muszorgszkijjal, és fáradságosan kereste a saját útját, amelyet sehogyan sem tudott megtalálni és megtalálni. Csak ebben a kérdésben messze felülmúltam őt: sem a Római Díj ..., sem a világ más városainak „díjai” nem terhelték a járásomat, és nem kellett sem magamon, sem a hátamon rángatnom őket. <...> abban a pillanatban a "Csillagok fiát" írtam - Joseph Péladan szövegére ; és sokszor kifejtette Debussy-nek, hogy nekünk, franciáknak végre meg kell szabadulnunk Wagner elsöprő befolyása alól, ami teljesen összeegyeztethetetlen természetes hajlamainkkal. De ugyanakkor világossá tettem számára, hogy semmiképpen sem vagyok Wagneri-ellenes. A kérdés csak az volt, hogy legyen saját zenénk – és ha lehet, német savanyú káposzta nélkül.

De miért ne használnánk ezekre a célokra ugyanazokat a vizuális eszközöket, amelyeket régóta láthatunk Claude Monet -ban, Cezanne -ban , Toulouse-Lautrecben és másokban? Miért nem utalják át ezeket az összegeket a zenére? Nincs könnyebb. Nem ez az igazi expresszivitás? [2] – (Eric Satie, Claude Debussy , 1922. augusztus . )

Satie 1886 és 1887 között publikálta első impresszionista opuszait (zongorára és zongorahangra). Kétségtelen, hogy ezzel a független és szabad személlyel, aki kívül esik minden csoporton és akadémián, a kommunikáció jelentősen felgyorsította Debussy végső (érett) stílusának kialakulását. [7] Szokatlanul éles és viharos volt az is, hogy Debussy legyőzte Wagner hatását. És ha 1891-ig Wagner iránti rajongása (saját bevallása szerint) „eljutott arra a pontra, ahol az ember megfeledkezik a tisztesség szabályairól”, akkor Debussy már két év elteltével beleegyezett abba, hogy Wagner művészeti jelentőségét teljes mértékben megtagadja: „Wagner soha zenét szolgált, még csak nem is Németországot ! Sok közeli barátja (köztük Chausson és Émile Vuyermeau) képtelen volt megérteni és elfogadni ezt a hirtelen változást, ami a személyes kapcsolatok kihűléséhez is vezetett. [nyolc]

Miután a „Rodrigue és Jimena” című opera kompozícióját feladta ( Satie szavaival) „az a szánalmas wagnerist, Katul Mendes” , 1893-ban Debussy megkezdte az opera hosszú kompozícióját Maeterlinck „Pelléas et Melisande” drámája alapján. ". Egy évvel később pedig, Mallarmé eklogájának őszintén inspirálva , Debussy megírta az „ Egy faun délutánja ” ( Fr.  Prélude à l'Après-midi d'un faune ) szimfonikus előjátékát, amely egyfajta manifesztummá készült. új zenei irányzat: impresszionizmus a zenében .


1899-ben Debussy feleségül vette Rosalie Texiert, becenevén Lilyt, aki divatmodellként dolgozott a Callot nővérek divatházában. 1903 végén vagy 1904 elején azonban mások elől rejtett kapcsolatot kezdett Emma Bardakkal , akivel személyesen találkozott, amikor fiának, Raulnak ( Gabriel Fauré egykori tanítványa ) zeneleckéket adott férjében, Zsigmondban. Bardak (fr. Sigismond Bardac) otthon [9] . A sokoldalú művészi hajlamokkal, zenei tehetséggel és kellemes hanggal Emma bekerült a párizsi művészeti körökbe, ahol hírnevet szerzett és sok ismeretséget szerzett, ihletője lett Gabriel Fauré híres énekciklusának, „A jó dal” (Op. 61, 1892-1893) Paul Verlaine vershez , amelyet a zeneszerző neki ajánlott. 1904 júliusában Debussy és Emma elhagyják házastársukat, Párizsból menekülnek, majd együtt töltötték a nyarat és az őszt Észak-Franciaországban és egy ideig Angliában ( Jersey , Eastbourne ). Ebben az időszakban a zeneszerző tovább dolgozott az " Öröm szigete " című zongoradarabon és legnagyobb művén a " The Sea " szimfonikus zenekar számára. Október 13-án a zeneszerző felesége, Rosalie Texier megpróbálta lelőni magát a téren, kimentették és kórházba szállították, de néhány hitelt érdemlő részlet kiszivárgott a sajtóba, és olyan pletykák terjedtek a városban, miszerint Debussy majdnem halálra hozta. Ennek az esetnek a körülményei ahhoz vezettek, hogy Debussy szakított sok barátjával és ismerősével, akik a felesége oldalára álltak, és nemtetszését fejezték ki vele szemben (néhányan később folytatták vele az ismeretséget). Válását 1905. augusztus 2-án véglegesítették, Emma pedig 1905. április 4-én vált el férjétől. Texier túlélte volt férjét (1933-ban halt meg), és élete végéig megőrizte kötődését hozzá és emlékéhez. Részt vett a Pelléas et Mellisande című opera folytatásán, és látta, hogy Mary Garden énekesnő , aki Lily mellett állt a válás során, részt vett a munkásságának szentelt eseményeken.

1905-ben megszületett lányuk Claude-Emma Debussy (1905-1919; otthoni beceneve "Shushu"), akinek a zeneszerző a " Gyermeksarok" című zongoradarab-ciklust , valamint utolsó balettjét, a " Toy Box "-t (fr ) dedikálta. La Boite a joujoux ) . 1905-ben vettek egy házat (azelőtt Emma leánykori nevén bérelte) a Bois de Boulogne közelében , a Square du Bois-de-Boulogne- ban, 1. sz. 24 (az Avenue Foch mai címe), ahol Debussy haláláig élt.

Élete utolsó éveiben anyagi gondok, házfenntartás, családi gondoskodás kényszerítette arra, hogy sokszor koncertezzen, turnézzon, vállaljon karmesteri tevékenységet, amit annyira nem szeret. Ahogy M. Long megjegyezte „A zongoránál Debussyvel” [10] című könyvében :

Ötven évesen persze nem kellett megkeresnie a kenyerét. Felesége és lánya meglehetősen drága élete miatt azonban Debussynek el kell fogadnia a felkéréseket külföldi koncertjeire. Vajon rajta múlott a jólét, amiben annyiszor szemrehányást kapott? Micsoda kedvesség! Micsoda büszkeség! De minden indulásnál is mintha kiszakadna a talaj a lábad alól!

A Debussy család későbbi éveit a rákkal vívott harca, a műtéti szövődmények és a halálosan beteg zeneszerző zeneírási nehézségei zavarták.

A zeneszerző 1918. március 25-én halt meg felesége jelenlétében. Ezzel a tragikus eseménnyel kapcsolatban lánya ezt írta testvérének, Raulnak: „ Apa meghalt. Két szó – nem értem, vagy túl jól... És itt vagyok, egyedül, hogy megküzdjek anyám leírhatatlan gyászával ” [11] . Debussyt ideiglenesen a Père Lachaise temetőben temették el , majd egy évvel később a Passy temetőben temették el . Debussy lánya nem sokáig élte túl apját – 1919. július 16-án halt meg korán diagnosztizált diftériában , és apja sírjába temették. Felesége, Emma 1934-ben halt meg, férjével és lányával együtt temették el.

Kreativitás

Debussynek élete hátralévő részében betegséggel és szegénységgel kellett megküzdenie, de fáradhatatlanul és nagyon eredményesen dolgozott. 1901-től kezdett megjelenni az időszaki sajtóban a jelenlegi zenei élet eseményeiről szóló szellemes áttekintésekkel (Debussy halála után ezeket a Monsieur Croche - antidilettante gyűjteményben gyűjtötték össze (1921-ben). Ugyanebben az időszakban jelenik meg legtöbb zongoraműve.

Az „Images” két sorozatát (1905-1907) a „Gyermeksarok” (1906-1908) című szvit követte, amelyet a zeneszerző lányának, Shusha-nak szenteltek.

Debussy több koncertkörútra is ellátogatott, hogy eltartsa családját. Kompozícióit Angliában, Olaszországban, Oroszországban és más országokban vezényelte. Két zongora-előjáték-füzet (1910-1913) a zeneszerző zongora stílusára jellemző hang-képi írásmód fejlődését mutatja be. 1911-ben zenét írt Gabriele d'Annunzio Szent Sebestyén vértanúja című misztériumához , a jelzések szerinti partitúrát A. Caplet francia zeneszerző és karmester készítette . 1912-ben megjelent a "Képek" zenekari ciklus. Debussyt régóta vonzotta a balett, és 1913-ban ő komponálta a The Games című balett zenéjét, amelyet Szergej Pavlovics Gyjagilev orosz évszaki társulata adott elő Párizsban és Londonban. Ugyanebben az évben a zeneszerző elkezdett dolgozni a "Toy Box" gyermekbaletten - hangszerelését a szerző halála után Caplet fejezte be. Ezt a viharos alkotói tevékenységet az első világháború átmenetileg felfüggesztette, de már 1915-ben számos zongoramű jelent meg, köztük a Chopin emlékének szentelt tizenkét etűd. Debussy kamaraszonáták sorozatát indította el, bizonyos mértékig a 17-18. századi francia hangszeres zene stílusán alapulva. Ebből a ciklusból három szonátát sikerült elkészítenie: csellóra és zongorára (1915), fuvolára, brácsára és hárfára (1915), hegedűre és zongorára (1917). Debussyt Giulio Gatti-Casazza, a Metropolitan Opera megbízásából Edgar Allan Poe Az Usher-ház bukása című operájára készítette , amelyen fiatalon kezdett el dolgozni. Még volt ereje az operalibrettó átdolgozásához.

A zeneszerző meglehetősen szerény ember volt, nem vonzotta a hírnév és a népszerű szerelem. Még operáinak ősbemutatójára sem járt mindig, inkább a háttérben maradt. Hihetetlen tehetségét pedig egyszerűen a Mindenható ajándékaként magyarázta: "Ha Isten nem szeretné a zenémet, nem írnám meg."

Memória

Kompozíciók

Debussy írásainak teljes katalógusát François Lesure állította össze ( Genf , 1977; új kiadás: 2001).

Operák

Balettek

Zenekari művek

Kamarazene

Zeneművek zongorára

A) zongorára 2 kézben

  1. Reflet dans l'eau // Tükröződések a vízben
  2. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
  3. Mozgás // Mozgás
  1. Pagodák
  2. Este Grenadában
  3. Kertek az esőben
  1. Doctor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum, avagy Doktor „Lépés Parnassusba”. A cím Clementi híres tanulmányi ciklusához kapcsolódik  - szisztematikus gyakorlatok az előadói képességek magasságának eléréséhez.
  2. Elefánt altatódal
  3. Szerenád egy babának
  4. A hó táncol
  5. kis pásztor
  6. Bábos torta séta
  1. Cloches à travers les feuilles // Bell ringing through the foliage
  2. Et la lune descend sur le temple qui fut //Temple ruins by moonlight
  3. Poissons d`or // Aranyhal
  1. Danseuses de Delphes // Delphoi táncosok
  2. Voiles // Vitorlák
  3. Le vent dans la plaine // Szél a síkon
  4. Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Hangok és illatok lebegnek az esti levegőben
  5. Les collines d'Anacapri // Anacapri dombjai
  6. Des pas sur la neige // Lépések a hóban
  7. Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Amit a nyugati szél látott
  8. La fille aux cheveux de lin // Lenhajú lány
  9. La sérénade interrompue // Megszakított szerenád
  10. La cathédrale engloutie // Elsüllyedt székesegyház
  11. La danse de Puck // A korong tánca
  12. Minstrels // Minstrels
  1. Brouillards // Ködök
  2. Feuilles mortes // Elhalt levelek
  3. La puerta del vino // Az Alhambra kapuja [hagyományos fordítás]
  4. Les fées sont d'exquises danseuses // A tündérek szép táncosok
  5. Bruyères // Heather
  6. Levine tábornok - excentrikus // Levine tábornok (Lyavin) - excentrikus
  7. La Terrasse des audiences du clair de lune
  8. Ondine // Ondine
  9. Hommage a S. Pickwick Esq. PPMPC // Tisztelet S. Pickwicknek, Esq.
  10. Canopy // Canopy
  11. Les tierces alternées // Változó harmadok
  12. Feux d'artifice // Tűzijáték

B) zongorára 4 kezes

C) 2 zongorára

Kompozíciók énekhangra és zongorára

  1. La flute de Pan / Pan's Flute
  2. La chevelure / Hair
  3. Le tombeau des naïades / A naiádok sírja
  1. En sourdine / Under the Mute
  2. Fantoches / Puppets
  3. Clair de Lune / Holdfény
  1. Le temps a laissié son manteau (Rondel 1)
  2. La grotte / Grotto
  3. Pour ce que plaisance est morte (Rondel 2)
  1. Soupir / Sóhaj
  2. Hiábavaló hely / érvénytelen kérés
  3. Éventail / Fan
  1. De réve
  2. De grève
  3. De fleurs
  4. De soir
  1. C'est l'extase / Ez eksztázis...
  2. Il pleure dans mon coeur / Sír a szívem
  3. L'ombre des arbres / Shade of trees
  4. Chevaux de bois / Falovak
  5. Zöld / Zöld
  6. Splen / Splen

Egyéb írások

Mások műveinek feldolgozásai

Vázlatok, elveszett művek

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Schneerson G. A XX. század francia zenéje . - M . : Zene, 1964. - S. 12-14.
  2. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 508, 511. - 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  3. ↑ Az első kiadás címlapja archiválva 2019. május 2-án a Wayback Machine -nél .
  4. ↑ Claude Debussy. Válogatott levelek (összeállította: A. Rozanov). - L . : Zene, 1986. - S. 42-43.
  5. ↑ Filenko G. A 20. század első felének francia zenéje. - L . : Zene, 1983. - S. 56-57.
  6. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . Emlékek utólag. - Szentpétervár. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 p. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  7. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 180.
  8. ↑ Schneerson G. A XX. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 22.
  9. ↑ Charton A. Debussy // Kreatív keresések és érzelmi felfordulások. 1904-1908. - M . : Ifjú gárda. - (Csodálatos emberek élete), 2016. - S. 164-185. — 235 p. - ISBN 978-5-235-03857-8 .
  10. ↑ Hosszú M. Zongoránál Debussyval / Per. fr. Zh. Grushanskaya .. - M . : szovjet zeneszerző, 1985. - S. 138. - 163 p.
  11. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Zene, 1965. - S. 702-703. — 792 p.
  12. ↑ Énekzene prózai szövegre (magától Debussytől).

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz