D-moll szonáta csellóra és zongorára ( első szonáta is , francia ősbemutató szonáta ) CD 144 (L 135) [1] Claude Debussy kompozíciója 1915-ben, a Claude által komponált Hat szonáta különféle hangszerekre befejezetlen ciklus részeként. -Achille Debussy francia zenész."
A szonáta háromtételes szerkezetű:
I. Prológus: Nagyböjt, sostenuto e molto risoluto II. Szerenád: Moderálás anime III. Döntő: Anime, leger et nerveuxAz utolsó két részt attacca játsszák (megszakítás nélkül).
Debussy nemcsak az opera és a szimfonikus zene területén adott új irányt a zenei gondolkodásnak, hanem a zongoraművekben és különösen a kamaraegyüttesben is. Debussy és Ravel korszaka a kamarazenében szintetizálásként definiálható, amely számos különböző elemet tartalmaz - a romantikustól a "kucskista" és az impresszionisztikusig -, amelyet a kifogástalan művészi ízlés és a rendkívüli finomság egyesít.
Feltűnő példa erre Debussy csellóra és zongorára írt szonátája. A plexusban Debussy egészen más művészi törekvéseit mutatja be: a francia impresszionizmus jellegzetes vonásait spanyol zenei alappal kombinálva. Az új dolog, amit Debussy keresett, a francia zenei hagyomány újjáélesztése volt. Ez érződik a könnyedségben, az előadói eszközök kifinomultságában, a kecsesség a táncritmusok stilizációjában, az összetartozás vágyában . Amint azt V. D. Konen megjegyezte ,
Debussy volt az első, aki a „keleti” kezdetet hallotta a spanyol folklórban. Az olyan művek, mint az Egy este Grenadában, a Serenade Interrupted, az Alhambra kapui, a Danse profane és mindenekelőtt az Iberia szvit a modernitás szellemében és Debussy kifinomult stílusán belül törik meg ezt a kezdetet [2] .
Ugyanakkor a háború előtti időszak és az első világháború kezdetének felkavaró hangulata erőteljesen tükröződött a szonátában .
1915-ben Debussy megalkotott egy műciklust "Claude-Achille Debussy francia zenész által komponált hat szonáta különböző hangszerekre" címmel. Mindössze hármat írtak: egy szonátát csellóra és zongorára, egy szonátát fuvolára, brácsára és hárfára , valamint egy szonátát hegedűre és zongorára . Mindegyik címlapjára a szerző kérésére 18. századi kiadásra stilizált cím került. Emellett voltak ilyen jellegű kiegészítések: „Először csellóra és zongorára. A következő fuvolára, brácsára és hárfára szól." Még a kiadó címét is a régi stílusban adták meg: "Párizsban Duranban, a Madeleine-templom közelében." Debussy Couperin és Rameau korának borítóit reprodukálva mintegy felkészítette az előadót és a hallgatót kreatív ötletére, szorgalmazta a számára kedves, Couperinből és Rameau-ból származó zenei hagyomány felé fordulást, a franciák újjáélesztését szorgalmazta. a dallam eredete, a ritmus, az igazi francia vonások - tisztaság, könnyedség, precizitás, furcsaság.
Debussy újra felveszi a 16-18. századi ókori francia mesterek technikáit is. Zenéje a finom és változatos árnyalatok, hangmodulációk, hangszínek játéka.
Debussy szonátája, a zeneszerző kiforrott munkásságának gyümölcse, egy álomszerűen improvizatív Prológusból, egy színesen groteszk Szerenádból, valamint egy élettel és élénk kontrasztokkal teli Finálból áll. Ez egyfajta "színházi" szvit, karcsú formában, és programozási elemeket tartalmaz.
A tételek mérete a szonáta elejétől a végéig növekszik, ez vonatkozik az egyes tételek tempójára is. Az első a Lento, a második a Modérément animé és a legmobilabb, a harmadik az Animé. A második részben még belül is történnek változások - a rész Modérément tempóval kezdődik, a közepén pedig egy másik tempó - Vivace, majd visszatér az eredeti.
Debussy nemcsak témák és textúrák segítségével, hanem vonásokon keresztül is felfedi ötletét. Ez a mű közelebb áll a szvithez , mint a szonátához, amit csellótechnika kompenzál. A pörgős ütések és artikuláció terén itt rengeteg lehetőség rejlik. A szonáta változatos passage stroke technikákat alkalmaz, a pizzicato és az arco váltakozását , a pizzicato glissando, a flautando, a fogólapon való játékot és más színes technikákat, amelyek kiemelik az állapotok, mozgások változékonyságának kultuszát, a zene szeszélyességét. Jellemző az extrém regiszterek használata a cselló szólamban.
Az első részt (Lento sostenuto e molto risoluto) a szerző "Prológnak" nevezi. Költői és deklamatív jellegű, a három részes formában megírt Prológus inkább rapszódia vagy improvizáció. Zongorabevezetéssel kezdődik a recitativ jegyében. A Serenade és a Finale megszakítás nélkül folytatódik, és röpke kontrasztos benyomásokat testesít meg. A J. Durand kiadónak írt levelében a zeneszerző 1915. augusztus 5-én ezt írta:
Nem az én dolgom a tökéletességét megítélni, de imádom az arányait és a formáját – a jó értelemben szinte klasszikus [3] .
A szonáta első előadására 1916. március 4-én került sor Londonban ( Charles Warwick Evans és Ethel Hobday ) [4] . 1917. március 24-én a szonátát először Franciaországban adták elő Debussy személyes koncertjének részeként, aki személyesen kísérte Joseph Salmon csellistát . 1916-ban D. Ya. Zisserman csellóművész és A. I. Siloti zongoraművész játszotta a szonátát Petrográdban .
A zeneszerző 1915- ben a később a szonáta felülmúlhatatlan tolmácsának tartott Maurice Marechallal beszélgetve elmondta, hogy a Szerenád komponálása során Pierrot bábját képzelte el, akinek egy ideig lehetősége volt emberi érzések ábrázolására, de hamarosan visszatér. közömbös megjelenésére. És valóban, a zenében hallható az emberi hang intonációja, a groteszk, a szöveg és a tánc.
Jelenleg a szonáta a legkiemelkedőbb csellóművészek repertoárján szerepel. A 20. század francia csellistái közül Maurice Maréchal fiatalabb kortársai, Pierre Fournier , André Navarra , Paul Tortelier , Maurice Gendron örvend megérdemelt világhírnek . Oroszországban a Debussy-szonátát Mstislav Rostropovich , Daniil Shafran , Mark Fliderman és mások játszották.