Gáláns jelenet

Galáns jelenet, gáláns ünnepségek ( fr.  Scène galante , fr.  Fêtes galantes ) a 18. századi képző- és dekoratív művészet műfaja , amely lelkipásztori témákon és a világi (főleg az udvari) élet jeleneteinek idealizálásán alapul . A "Gallant műfaj" fő jellemzői az elégikus , lírai , idilli hangulatok, könnyed irónia és erotika [1] .

A kifejezés eredete

A műfaj elnevezése a régenskori kiváló francia művész, Antoine Watteau munkásságával kapcsolatban merült fel , aki „Zarándoklat Cithera szigetére ” (1717) feltételes címmel pályázatot nyújtott be a teljes jogú tagságért. a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia . Az akadémiai művészet hagyományos műfaji rendszerében nem voltak ilyen témák, de Watteau számára, aki már arisztokrata körökben hírnevet és népszerűséget szerzett, kivételt tettek. Watteau-t felvették az Akadémiára, mint a „Galant Festivities” fr. Fêtes galantes ) [2] .  

A "Galáns ünnepek" műfajában megjelenő festményeket általában a világi szórakozás ábrázolására szánják: koncertek, táncok, zenélés a természet ölében, kecses urak és hölgyek sétái festői kertekben és parkokban. Fő téma: érzések és hangulatok. „Változatosak, ugyanakkor alig észrevehetők, kissé körvonalazottak. Itt van a zene, a költészet és a bensőségesebb érzelmek élvezete – a hajlam, a gyengédség, a féltékenység, a csalódás, a kacérkodás felbukkanása” [3] .

A műfaj eredete

Ahogy az a művészettörténetben gyakran megesik, a téma tartalma szélesebb, mint a neve. Az 1710 - es és 1720 -as évek francia művészetének tulajdonítható a "gáláns jelenetek" műfajában megjelenő művek megjelenése . XIV. Lajos király 1715-ben bekövetkezett halála után az állam kormánya Fülöp Orléans -i hercegre, a XV. Lajos kormányzó kormányzótanács elnökére szállt át . Történelmi mércével a régens időszak rövid volt (1715-1723), de ez alatt a rövid idő alatt kialakult egy eredeti művészeti stílus, az úgynevezett "Regency stílus", amely a klasszicizmusból a rokokóba vált át .

XIV. Lajos „ nagy stílusának ” korszakának pompázatos ünnepségeit az udvari művészet kamaraformái váltották fel. Philippe d'Orleans Versailles -ból Párizsba költözött . A herceg a közélet és a politikai élet központjává tette a Párizs központjában, a Louvre -ral szemben található Palais Royalt . Fokozatosan új művészeti stílus formálódott ki a múlt ingatag légkörében, amely ragyogó volt Franciaországban, a tizenhetedik és a tizennyolcadik században, ami bizonytalanságot ígért [4] .

A művészeti élet is Versailles-ból Párizsba költözött, de nem állami rezidenciákba, hanem magánkúriákba - szállodákba, kis szalonokba és arisztokrata szalonokba - került. A művészet ideológiájában fordulat történt a nagyképű heroikától az intim érzések felé, az udvari etikett normativitásától az individualizmus bizonyos szabadsága felé, a zárt arisztokrata társadalom erkölcsei, a "jót szeretők" körei és az esztétika felé. budoár. Divatba jöttek a cselekmények: "Galáns ünnepségek", "Társadalom a parkban", "Szerelmi lecke", " Szeszélyes ", "Esti szórakozás" - Antoine Watteau festményeinek jellegzetes nevei, csendes, elégikus hangulattal átitatott. „Ez színekkel írt könnyű tánczene” – írta lelkesen Watteau festményeiről W. G. Wackenroder német romantikus [5] . A. S. Puskin azonban nagyon kritikusan jellemezte ezt a korszakot:

Minden történelmi feljegyzés szerint semmi sem hasonlítható össze az akkori franciák szabad könnyelműségével, őrültségével és luxusával. XIV. Lajos uralkodásának utolsó évei, amelyeket az udvar szigorú jámborsága, fontossága és tisztessége jellemez, nem hagytak nyomokat. Az orléans-i hercegben, aki sok ragyogó tulajdonságot mindenféle bűnnel egyesített, sajnos nem volt árnyéka a képmutatásnak. A Palais Royal orgiái nem voltak titkok Párizs előtt; a példa ragályos volt... Pénzéhség, élvezetszomjúsággal és figyelemeltereléssel kombinálva; birtokok eltűntek; az erkölcs elpusztult; a franciák nevettek és kalkuláltak, az állam pedig a szatirikus vaudeville játékos kórusaira bomlott fel.

A műfaj jellemzői

A „gáláns jelenetek” műfajának irodalmi forrásai az udvari francia költészet, az antik bukolik voltak , francia módra átalakítva. Ez lehet beszélgetés a parkban, flört , játék, séta. A gáláns jelenet mindig kötetlen kommunikációt ábrázol erotikus felhangokkal vagy idilli hangulattal. A festmények hősei, akárcsak a természet , amellyel szemben a kapkodó cselekvés bontakozik ki, mindig szépek és harmonikusak. A művészek által ábrázolt szereplőknek általában nincs valódi prototípusuk : ezek nem konkrét személyek portréi , hanem csak absztrakt képek, olyan határozatlanok, mint a cselekmények. Az úgynevezett pásztorokat a 18. században gáláns jeleneteknek is nevezték : az elegáns pásztorok báli ruhában, koruk divatja szerint, ugyanazoktól a kifinomult „pásztoroktól” fogadják el az udvarlást.

A komolytalanság és az erotika velejárója volt a gáláns kor arisztokratikus attitűdjének . Ezért a felvilágosodás filozófusai keményen bírálták a „Galáns jeleneteket”, valamint a régens és általában a rokokó korszak művészetét . Jean-Francois Marmontel úgy vélte, hogy "Boucher nem látta az igazi kegyelmet". Denis Diderot , tisztelegve a művész szakértelme, festményeinek kolorisztikai és kompozíciós érdemei előtt, nagyon ellentmondásosan írta le, hogy Francois Boucher "gáláns" festményei  elegánsak, de "csalók és ízléstelenek". „Ennek az embernek mindene van, csak nem az igazság… Önkéntelenül is felteszi a kérdést magának: hol lehet ilyen fényűzően és elegánsan öltözött pásztorlányokat látni?... Micsoda abszurd és zajos halom mindenféle dolognak! Érzed minden értelmetlenségét, és mégsem tudod levenni a szemed a képről... A kecsességét, a vonzalmát, a romantikus vitézségét, a kacérságát, az ízlését, a könnyedségét, a sokszínűségét, a fényességét, a műpírját, a könnyelműség nem tudja csak rabul ejteni a dandyt, dandyt, fiatal férfiakat, világiakat – egyszóval azoknak egész tömegét, akiktől idegen az igazi ízlés, az igaz, komoly gondolatok, a szigorú művészet” [6] .

Művészek-festők, akik a "gáláns jelenetek" műfajában dolgoztak

Galáns jelenetek a művészetben és a kézművességben

A 18. század  a fényes, elegáns bagatellek (csecsebecsék) korszaka, amelyek arisztokrata szalonokat, nappalikat és budoárokat díszítettek. Híres művészek - F. Boucher és J.-O. Fragonard - nem vetette meg a kandalló paravánok festését, a ventilátorokat , vázlatokat készített férfi öltönyökről és női ruhákról. Boucher kocsikat és szedánszékeket festett, kartont készített dekoratív kárpitokhoz [7] . Ebben a korszakban a művészet "kis formáit" nem tekintették másodlagosnak. Éppen ellenkezőleg, néha ők lettek a főbbek. Csak később, a 19. században kezdték csak a festészet és a szobrászat „magas műfajait” elismerni „érdemesnek” az akadémiai művészetben [8] . Az építészetben a gáláns jelenetek műfajában lévő falfestményeket plafonokkal , padugokkal és desudéportokkal díszítették .

F. Boucher és E. M. Falcone divatszobrászként dolgozott a híres sevresi porcelánmanufaktúrában . A Meisseni Porcelánmanufaktúrában kiemelkedő szobrász-divattervező volt I. I. Kendler , aki számos rokokó stílusú és gáláns cselekmény műfaját alkotott. A nymphenburgi manufaktúrában Franz Anton Bustelli szobrász-divattervező mestere volt a gáláns terveknek. A hölgyeknek udvarló urak jeleneteit, a csábítást és a játékokat gyakran kombinálták a rokokóművészetben hagyományos témákkal és karakterekkel: Commedia dell'arte , chinoiserie (kínai motívumok) és sengeri ("majomkoncertek").

Galáns jelenetek K. A. Somov orosz művész munkájában

A „ Művészet Világa ” egyesület alkotói kreativitásának egyik jellemző vonása a XVIII. század tisztelete és a rokokó korszak művészeti képei iránti érdeklődés . Konstantin Andreevich Somov , a "Művészetek Világának" egyik legfényesebb művésze, utánozhatatlan gáláns jeleneteket hozott létre grafikában, festészetben és porcelánban. A leghíresebb a " Marquise könyve " - ​​a XVIII. századi francia frivol szövegek antológiája , erotikus illusztrációkkal különböző változatokban: tollal, beleértve a kézzel festett, vagy akvarell színezésű rézkarc technikájával . A Marquise könyve kétszer jelent meg - 1908 -ban és 1918 -ban, és az 1918-as kiadást olyan erotikus cselekményekkel egészítették ki , amelyek nem szerepeltek az első kiadásban. A. N. Benois ezt írta erről a műről: „A lényeg az, hogy az ókor ókori formáihoz olyasmit hoz, amit nem talál meg a régi litográfiákban és albumokban.”

A „Marquise könyve” mellett K. A. Somov a „gáláns műfajban” alkotott festményeket a 18. század modern témájában és stilizációjában egyaránt. Ezek a „Harlekin és a hölgy” („Tűzijáték”), „Tél. Korcsolyapálya", "Egy fiatal férfi térden egy hölgy előtt" és a híres "Tongue of Columbine".

Jegyzetek

  1. ↑ Vlasov V. G. "Galáns ünnepek" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 10
  2. ↑ Antoine Watteau. Ősi szövegek. - M .: Művészet, 1971. - S. 6-7. Yu. K. Zolotov bevezető cikke
  3. ↑ Nemilova I. S. Bevezető cikk a "Watto és kora" című kiállítás katalógusához. - L .: Avrora, 1972. - S. 14
  4. ↑ Vlasov V. G. Regency stílus Franciaországban // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Watteau festmények // Fantázia a művészetről. - M .: Művészet, 1977. - S. 142
  6. ↑ Denis Diderot. Szalonok. 2 kötetben - M .: Művészet, 1989. - T. 1. - P. 35 (1761. szalon)
  7. ↑ François Boucher. Festmény. Grafika. Alkalmazott művészet. Kiállítási katalógus. - L .: Avrora, 1970. - P. 6. Bevezető cikk. I. S. Nemilova
  8. ↑ Vlasov V. G. A művészet és kézművesség elméletének és történetének alapjai. Oktatási segédlet. - Szentpétervár: Szentpétervári Kiadó. un-ta, 2012. - C. 54-56 [1]
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák