Vasárnap délután (Zsilinszkij festménye)

Dmitrij Zsilinszkij
Vasárnap délután . 1973
Forgácslap , tempera . 140×120 cm
Állami Tretyakov Galéria , Moszkva

A "Sunday Day" az RSFSR Népművészének, az Orosz Művészeti Akadémia akadémikusának , Dmitrij Zsilinszkij  egyik leghíresebb festménye . Létrehozva 1973-ban. Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található [1] .

Anna Dyakonitsyna modern orosz művészettörténész a művész munkásságáról szóló könyvében a "vasárnapot" a XX. század 70-es éveinek Zsilinszkij egyik legfontosabb, mérföldkőnek számító művének nevezi [2] . A szovjet művészetkritikus, Platon Pavlov „A modern szovjet festészet figuratív-plasztikai szerkezetének fejlődése: az 1950-es évek vége – 1970-es évek” című monográfiájában azt írta, hogy a művész munkáiban szereplő festmény Zsilinszkij új, mélyebb és összetettebb attitűdjét jelezte. személyhez, a kompozíció és a vászon színének új megközelítése [3] .

A teremtés története és a festmény sorsa

1944 és 1973 között Dmitrij Zsilinszkij az úgynevezett Vörös Házban élt, ahol jelentős szovjet festők, szobrászok és grafikusok voltak a szomszédai . 1973-ban saját házába költözött Novobutakovoba, ahol saját műhelye volt. Ezzel az eseménnyel Anna Dyakonitsyna a „Vasárnap” [4] festmény művészének alkotását hozza összefüggésbe .

A XX. század 70-es éveiben Dmitrij Zhilinsky többnyire kis kompozíciókat és portrékat készített, amelyek közül a „Vasárnap” nagy alkotás ritka kivétel volt. Ezen a képen "a természet örök virágzásának és az emberi élet teljességének motívumait" igyekezett közvetíteni [2] [5] .

Festmények a Tretyakov Galéria gyűjteményében és kiállításokon

A kép 1973-ban készült. Technika - tempera forgácslapon . A vászon mérete 140 × 120  centiméter (a szakosodott forrásokban 150 × 120 centiméteres méret is található [6] ). A festmény az Állami Tretyakov Galéria kiállításán szerepel [7] .

A Tretyakov Galériában négy vázlat található, amelyek a festmény munka különböző szakaszait mutatják be. Mindegyik azonos technikával készült - tempera forgácslapra, azonos méretű - 26,5 × 23 centiméter [8] . 1973-ra készült a festményhez egy ceruza-előkészítő rajz, amely egy lányt ábrázol a feje fölött összekulcsolt kezekkel, és háttal áll a nézőnek [9] .

A festmény és a hozzá készült vázlatok többször is képviselték a művész munkáit egyéni és kollektív kiállításain. Utóbbiak közül: "Dmitrij Zsilinszkij" az Orosz Művészeti Akadémián (személyes, a mester 75. évfordulója alkalmából, Moszkva , 2002) [10] , "Dmitrij Zsilinszkij" az Orosz Múzeumban (személyes, Szentpétervár , 2012. november 14. - 2013. február 25. év) [11] , "A világ teremtése" - kiállítás az Orosz Művészeti Akadémián, ahol bemutatták a festmény vázlatait (személyes a művész 90. születésnapjára, Moszkva, 2017. május 24-től június 18-ig) [12] , "Dmitry Zhilinsky. The Inner Circle" a Tretyakov Galériában (személyes, Moszkva, 2018. április 13. - július 5.) [13] .

A kép cselekménye

A művész a belső köréhez tartozó emberek szabadtéri kikapcsolódásának jelenetét ábrázolta - a novogireevói Vörös Ház közösségét [2] . Ez a ház Moszkva keleti részén található, nem messze az Entuziastov autópályától . 1936-ban a moszkvai városi tanács egy kis területet adott Perov külvárosában lakások és műhelyek építésére képzőművészeti figurák egy csoportjának: Vlagyimir Favorszkijnak , Ivan Jefimovnak és Lev Kardashovnak . 1939-ben saját terveik szerint építettek egy háromemeletes téglaházat (innen a név). A közelben egy földút vezetett az Izmailovsky Parkhoz . A háború alatt és után Elena Korovai (1901-1974) és Dmitrij Zsilinszkij (1944-ben, az Efimov család meghívására I. S. Efimov szobrász és felesége, N. Ya. Simonovich-Efimova művész családja) ) telepedett le a házban [3] [14] , kezdetben Moszkvában élt velük, de egy városi lakásban a Vörös Kapu közelében [15] ), valamint Illarion Golitsyn grafikus és festőművész (Efimov unokáját vette feleségül) és Dmitrij Sahovszkoj szobrász (Favorszkij lányát vette feleségül) [16 ] .

Maga a művész a következőképpen írta le a kép cselekményét:

„A cselekmény egyszerű: a lányok az erdőben pihennek. De most nézd: négyzetbe írattam őket. És maga ez a négyzet egy kör alakú bodzabokor hátterében áll . Most figyelj a sarkokra: ott... nekem is vannak vezetéseim. És van egy átlós rendszer is - a guruló lánytól a sikoltozó fiúig... Nehéz megmagyaráznom, hogy mindez miért. Úgy látszik, van némi fogalmam a festői tér elrendezéséről. Így érem el az ideálomat.”

- Dmitrij Zsilinszkij. A művészet nyelvéről [17]

Vitalij Manin úgy véli, hogy a nemzedékek párbeszédének témája jelen van a cselekményben. A bal oldalon, fonott székben ülve Korovai Elena képzőművész egy csapat fiatalt figyel, „mintha a múló öregség a fiatalabb generációra néz” [18] .

A festmény szereplői

A festmény összesen húsz embert és két kutyát ábrázol [19] . Az előtérben Zhilinsky a következőket ábrázolta :

A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén karakter prototípus
Lány kutyával a kép jobb alsó sarkában Katya Golitsyna (született 1959) [2] Illarion Golitsyn lánya első házasságából [20] .
Piros inges lány Mariam Sukhanova [2] . A. F. Sukhanov és L. A. Bazhbeuk-Melikyan művészek lánya (született 1954-ben) [7] . A V. I. Surikovról elnevezett Művészeti Intézetben végzett , feleségül vette ugyanannak az intézetnek a diákját, a ciprusi Christos Fukarast. Portrékat , csendéleteket , hétköznapi műfajú alkotásokat készít [21] .
A képen kétszer látható lány: a) a középső csoport egyik figurája (fehér ruhában), b) az előtérbe " kereket " is készít. Olga Zhilinskaya [2]  a művész lánya első házasságából (született 1954-ben). A festmény tizenkilenc évesen látható [22] . 1977-ben végzett a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézetben , K. A. Tutevol osztályában . Az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja. A művész munkái a moszkvai, szocsi kortárs művészeti múzeumokban , valamint Oroszországban, Kanadában , Luxemburgban és a világ más országaiban található magángyűjteményekben [23] .
Lány háttal a nézőnek, felemelt kézzel állt Daria Shakhovskaya [2]  D. M. Shakhovsky és M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (született 1957) lánya, később a kézművesség mestere [7] .
Lány sárga ruhában Katya (Ekaterina Dmitrievna) Serova (született 1953) V. A. Serov művész dédunokája [2] . 1977-ben diplomázott a Moszkvai Iparművészeti Felsőiskola Építészeti és Dekoratív Plasztikai Karán monumentális és dekoratív művészet szakon. 1977 és 1997 között szerződéses szobrászként dolgozott a Moszkvai Művészeti Kombinátban. 1995 óta a Moszkvai Művészszövetség tagja . 1997 áprilisában felvették a Moszkva Város Kulturális Bizottságának Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Módszertani Irodájába, 2010-ig annak képzőművészeti osztályát vezette. Moszkva kulturális tiszteletbeli munkása . 2010 májusa óta a V. A. Serovról elnevezett Gyermekművészeti Iskola igazgatója [24] .
Sötét hajú lány Katya Fedorova [2] .
Vörös hajú lány Anya Merkulova [2] .
Lány bordó nadrágban Natasha Shakhovskaya [2]  D. M. Shakhovsky és M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (született 1952) [7] lánya , később szépirodalmi műfordító [14] .

A második és harmadik terv minden szereplője portré is. A háttérben két srác néz ki a bodzabokorból :

A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén karakter prototípus
Fiú a bokrokban a bal oldalon Vanya Golitsyn (sz. 1961) [2] [7] , Illarion Golitsyn fia. A Moszkvai Poligráfiai Intézetben tanult . 1991-től a Moszkvai Művészszövetség tagja, kollázstechnikában dolgozó művész, grafikus, festő , kiállítási projektek szerzője, 2010-ben az Orosz Művészeti Akadémia ezüstérmével jutalmazták [25]. .
Vörös ruhás fiú a bokrok között Vasya Zhilinsky [2] [7] . A művész fia első házasságából (született 1961), tizenkét évesen ábrázolva [22] . 1985-ben szerzett diplomát a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Művészeti Intézetben. Művei múzeumokban és magángyűjteményekben vannak Oroszországban, magángyűjteményekben Japánban , Ausztriában , Franciaországban , Luxemburgban és az USA -ban [26] .
A bal oldali nő egy fonott székben ül Elena Ljudvigovna Korovai művész [7] (Dyakonitsyna azt állította, hogy ez a lánya, Irina Georgievna Korovai (született 1935) [2] , grafikus, a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja [27] ).
Mögötte egy fiatal férfi. Vanya Shakhovskoy [2] [7] . Monumentális művész, illusztrátor és könyvtervező , az Orosz Föderáció Állami Díjának kitüntetettje a templomi mozaikművekért [ 14] .

A csoport a távolban ( harmadik terv ) a bal oldalon :

A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén karakter prototípus
A nő a bal oldalon Ljudmila Kardashova [2] (1919-1995), szül. von Derviz, Lev Kardasov [7] felesége, M. V. Favorszkaja unokahúga, Valentin Szerov és Anton Csehov szobrász [28] rokona .
A központban Adrian Efimov [2] [7] , a geológiai és ásványtani tudományok későbbi kandidátusa, örökfagy és műkritikusként szerzett hírnevet, 80 tudományos cikk és 23 művészeti alkotás szerzője. N. Ya. Simonovich-Efimova és édesapja, I. S. Efimov művészek emlékműhelyének kurátora [29] [30] .
A nő a jobb oldalon Felesége Jekaterina Alekszandrovna Reitlinger (1914-2014) [7] [2] paleontológus a devon és a karbon határlerakódásait tanulmányozta , a Szovjetunió Tudományos Akadémia Földtani Intézetében dolgozott [31] .

A jobb szélső csoport képeket tartalmaz:

Karakter Hely karakter prototípus
A hím Illarion Golitsyn [2] [32] [7] .
A nő a bal oldalon Első felesége, Natalia Adrianovna Efimova (1939-1990) [2] [7] a Moszkvai Állami Egyetemen végzett geológusként, a geológiai és ásványtani tudományok kandidátusaként. Adrian Efimov lánya [30] .
nő a közelben Lavinia Bazhbeuk-Melikyan [2] , művész. Zsilinszkijt diákkora óta (1922-2005) ismerte [5] [22] [33] .
A nő a jobb oldalon Feltehetően Nina Ivanovna Zhilinskaya ( az ábra körvonalaiból ítélve , mivel az arc zárt) [2] [7] . Zsilinszkij első felesége (házassága előtt Kochetkova vezetékneve volt, 1926-1995) szobrász és grafikus [34] . Ő volt az első a Szovjetunióban, aki neobarokk szobrászati ​​tájakat és csendéleteket alkotott , továbbfejlesztette az avantgárd művészet hagyományait , és alkotásain deformálta az emberi testet. Munkáját "dinamikusság, drámai pátosz , a küzdelem és a szenvedés szelleme" jellemzi. 1985-ben agyvérzést kapott , elvesztette a jobb kezét és a beszédkészségét. A művész, miután megtanult bal kézzel dolgozni, élete utolsó tíz évét a rajz-festés technikájával töltötte [35] .

Művészettörténészek, kulturológusok és nézők értékelése

A művész szándéka

V. Manin szerint Dmitrij Zsilinszkij azt a célt tűzte ki maga elé, hogy "az objektív környezethez hasonló ember alkotta szépséget" [18] . A műkritikus a képen "rejtett jelentés és a látható világ szinte optikai megtestesülésének kölcsönhatását látja". Véleménye szerint a kép jelentése nem a cselekményben van (a lány felnevelte a csajt, és óvatosan a kezében tartja). A vászon „gyerekes” cselekménye ürügy az ábrázolt sokdimenziós voltára. A művészt a plasztikus performansz érdekli (a szépség fogalmát közvetítő elemek egész halmaza). A központi csoportban a szépség Manin szerint a figurák körvonalaiban és a sima, áramló vonalakban testesül meg. Az orosz művészetkritikus egy fehér ruhás lány alakjában „az ősi Vénusz visszhangját ” és Giorgione „Tavaszát” látja . A központi csoport és a legtávolabbi csoportok békéje ellentétes a gyerekekkel (egy „kereket” készítő lány és a bokrok között sikoltozó fiú) [36] .

Manin úgy véli, hogy Zhilinsky a "Vasárnap" festmény létrehozásakor elsősorban az emberi személyiséget érdekelte, annak minden tulajdonságával és a környező világhoz való hozzáállásával. A művész sok időt szentelt a virágok és a fű, a levelek és a fák ábrázolására is. Így keletkeztek a portréképes kompozíciós festmények, amelyekhez a „vasárnap” tartozik. Manin úgy vélte, hogy a realizmus fogalma a festmény és Zsilinszkij munkája egészének elemzésében nem lenne elegendő, és a „ konkrét művészet ” elnevezés alkalmasabb arra, hogy megértsük, mennyire elegendő a kép tárgyának esztétikai fejlődéséhez. melynek megalkotásából vászonra születik a szépség (Manin a művésznő munkáit Olga Lagoda-Shishkina alkotásaival hasonlítja össze ). A virágok és a fű önálló művészi értékkel bír. A ruhák vörös foltjai hatékonyan kiemelkednek a fű zöld hátterén. A művész által részletezett levelek, fű és virágok a kora német reneszánsz hagyományára emlékeztetik Manint (például Albrecht Altdorfer alkotásai , amelyekre a természet objektív lényegének feltárására való hajlam jellemző) [18] . A kivitelezés tökéletességével közelítenek a műkritikus szerint „a remekmű fogalmához” [18] .

Maria Shashkina megjegyezte, hogy a „Vasárnap” festményen E. L. Korovai egy fonott székben van ábrázolva a parkban, előtte pedig lányok és gyerekek csoportja. Korowait erős személyiségként ábrázolják, aki igyekszik leküzdeni a kort és az élet drámaiságát. Az idős művész a fiatalokra néz, törékeny alakját fiatal szép emberekhez és karcsú fákhoz hasonlítják, kecses virágokkal. Shashkina szerint így tárul fel Zsilinszkij elképzelése a generációk folytonosságáról [37] . A lányok központi csoportjának egyik hősnője Dmitrij Zhilinsky „Versek” portréjából került a képre. A „Versek” festmény 1973-ban készült, a „Vasárnap” munkája során. Kivitelezési technikája tempera farostlemezen. Méret - 111 × 56 cm . 2006-ra a szerző tulajdonában maradt. A festmény egy fehér ruhás lányt ábrázol, aki mezítláb áll a füvön. A lány egy könyvet tart a kezében [38] . A dekoratív és szimbolikus virágképekkel körülvett kamraportrén, kezében könyvvel, Shashkina szerint ő maga is romantikus képnek tűnik egy szonettből . A képen látható művész „a hősnő személyiségének fúzióját érte el saját költői reflexiós struktúrájával”. A "Vasárnap" festményen a lány ugyanaz a képe kétértelműbbé válik. Költészetét és lírai érzésének gyengédségét megőrizve egyszerre szerepel számos különböző karakterben és kéttucatnyi karakter összetett pszichológiai állapotában [37] .

A festmény érzelemvilága

Viktoria Lebedeva, a művészetkritika kandidátusa a képet a művész munkásságának fő, véleménye szerint témájának, az ember „emberek közti” magányának a tükröződésének tartja [39] . Nem szórakozást, hanem koncentrációt, összetett gondolatokat lát a képen. A művészetkritikus Zsilinszkij munkásságáról írt könyvében azt írja, hogy a vászon az egyes belsőleg jelentős személyiségek lokalizációját, elszigeteltségét, egy embercsoport részének érezését képtelenséget közvetíti. A képen egyetlen szereplő sem néz a másikra, mind magukba mentek. A kép kolorisztikus felépítését is szorongás tölti el: „... a sűrű növényzet, a vörös villanások fényes csillogása hátterében idegesen érzékelhető a felemelt kezek töredékes ritmusa.” A művész nem az eget ábrázolja a képen, a szereplőket a zöldellő tömb magába szívja. A távoli alakok és a háttérben megvilágított rét hangsúlyozzák az előtér árnyékában való elmerülést, ahol szavai szerint "minden olyan közel van - és olyan távol lehetetlen..." [40] .

Lebedeva ezeket a vonásokat az északi és olasz reneszánsz festményein találja meg , amelyeket Zhilinsky tanulmányozott és jól ismert. Példaként említi Jan van Eyck Arnolfinis portréját (1434), amely formálisan esküvői portré, ahol a pár egymás kezét fogva pózol a művésznek. Nézeteik nem keresztezik egymást, mindegyik elmerül önmagában, saját gondolatai és érzései ölelkeznek, bezáródnak önmagukban és általános magányukban. Még a falon lévő tükörben tükröződő vendégek sem tudják kihozni őket álmodozásukból. A szoba belseje elválasztja a szereplőket a világtól, a házastársak lábánál álló kutya, amely élénken reagál a vendégek érkezésére, fokozza maguknak az Arnolfiniknek a nyugalmának benyomását. Van Eyck genti oltárképének (1432) központi részében „ A bárány imádása ” szorosan álló embercsoportok láthatók, de úgy tűnik, nem látják és nem hallják egymást. A Szent Bárány csodájára gyűltek össze , de ők sem nézik a csodát. Vannak, akik imádkoznak, mások énekelnek, a művész inkább a belső világukat mutatja meg, mint egy eseményre adott reakciót. Raphael „ Mária eljegyzése ” című festményén (1504) egy vallásos és hétköznapi cselekmény kerül bemutatásra – József jegygyűrűt helyez Szűz Mária ujjára , a gesztusok összehozzák a szereplőket, de mindegyikük elmerül önmagában. . A háttérben a figurák nyüzsgése kiemeli az előtér statikáját [40] .

Jan van Eyck és Raphael festményeit Victoria Lebedeva hasonlította össze Zhilinsky "Vasárnapjával"

V. V. Vanslov művészettörténész doktora másként értékeli a képet , örömtelinek és nagyszabásúnak nevezi [41] . A szovjet festészetről szóló többkötetes tanulmány szerzői úgy értékelik, hogy a „vasárnap” „a mester fejlődésének bizonyos logikájából adódóan közeledik a késő gótikus mesterek művészetéhez”, nagyra értékelik a lineáris ritmus eleganciáját és törékenységét, "a helyi hátterek együttesének kifinomultsága" [42] .

A szovjet művészetkritikus, Platon Pavlov úgy vélte, hogy a "Sunday Day" festmény művésze egyenként feltárja minden szereplő belső életét, ugyanakkor megmutatja harmonikus kapcsolatát az egésszel - más szereplőkkel, a természettel, az egész környezettel. tér [43] . A középpontban lévő lányok képei Pavlov szerint a fiatalság, a gyengédség és a szépség megtestesítői. Észreveszi, hogy a művész személyes tulajdonságaikat még ki nem alakultnak, de csak alig körvonalazódónak mutatja. Az őszinte érzések világában élnek. A kép hangulatát kiemeli a dekoratív hatás (Zsilinszkij középkori kézműves módjára kidolgozza, hogy „munkája minden négyzetcentimétere örömmel írja ki a részleteket, anélkül, hogy elveszítené a vizuális kép konvencionálisságát”, arra törekszik, hogy a kép mint ügyes emberi kéz által készített dolog teljessége és szépsége" és a szín finomsága, egysége. Pavlov szerint a művészet anyagiságát Zsilinszkij spirituális valósággá alakítja [3] .

A festmény kompozíciója

Platon Pavlov felhívja a figyelmet a vászon kompozíciójának kifinomultságára. A fő csoport, a lányok - az előtérben - és két tinédzser - a bokorban, egyenlő szárú háromszöget alkotnak. A háromszögön belüli és kívüli szereplők többsége nyugodt állapotban van, de néhányan (például egy éneklő fiú, aki örömében széttárja a karját) megzavarják ezt a nyugalmat. Az egyik lány egy kis csajt tart a kezében, „és fölötte mintegy gyönyörű lányos kezek enyhe rebbenését látjuk”. A színperspektíva játssza a főszerepet a tér belső dinamikájában. Az előtér színe tompított, bár a bal alsó és a jobb alsó sarokban két vizuális támasztópont található (értsd: az ábrázolt kutyák), a középső rész a mélységi mozgás illúzióját kelti. A növényzetet ábrázolva a művész kiírja a legapróbb részleteket - virágokat, szirmokat, szárakat (egyes nézők azt állították, hogy a képen harminchat növényfaj képe volt). Vannak semleges színű üregek (például „egy „kereket” készítő lány feltételesen dinamikus, de ugyanakkor látszólag dermedt alakja) [44] [3] .

A háttér, megsértve a fény-levegő perspektíva elvét, világos és aktív. Támasztékot teremt a figurák központi csoportja számára, és olyan erővé válik, amely előre viszi ezt a csoportot. Az előtérben lévő csoportban a színfelület intenzív területei vannak, amelyek kiemelkednek az arany-zöldes színtömegben - piros különböző árnyalatokban, sárga, kék (főleg pulóverek, blúzok, karakternadrágok, élénk bogyófoltok). A művész mesterien irányítja a néző tekintetének irányait, és ennek eredményeként érzelmeit. Zsilinszkij a néző figyelmét az arcokra, különösen a szemekre, a képen látható szereplők kezére és gesztusaira összpontosítja [45] [3] .

"Vasárnap" festmény a középiskolai tanításban

A "XX. századi Oroszország története" című tankönyvben. Grade 9” című , N. V. Zagladinból , Yu. A. Petrovból, S. I. Kozlenkoból és S. T. Minakovból álló szerzőcsoport által Dmitrij Zsilinszkij festménye színes betétbe került, és a szovjet időszak képzőművészetét szemlélteti [46] . A festmény reprodukcióját az „Irodalom. 11. évfolyam. II. rész” , V. A. Chalmaev és S. A. Zinin [47] .

"Vasárnap" festmény képeslapokra és bélyegekre

1986-ban a festményt képeslapon adták ki [48] .

Jegyzetek

  1. Belső Kör, 2017 , p. 62.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Dyakonitsyna 1, 2017 , p. 35.
  3. 1 2 3 4 5 Pavlov, 1989 , p. 132.
  4. Dyakonitsyna 1, 2017 , p. 35, 46, 47.
  5. 1 2 Dyakonitsyna, 2017 .
  6. Chegodaeva M.A. Dmitrij Zsilinszkij kiállítása  // Tretyakov Galéria  : Folyóirat. - 2007. - 4. szám (17) . - S. 67 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Belső kör, 2017 , p. 74.
  8. Dyakonitsyna 1, 2017 , p. 25, 26.
  9. Kolesnikova N. Dmitry Zhilinsky: Tanulás a nagyoktól // Fiatal művész: Folyóirat. - 1987. - november. - S. 14 .
  10. Safronov S. Dmitry Zhilinsky: soha nem volt "súlyos stílusú" művész  // Novaja Gazeta  : Újság. - 2002. - május 27. Archiválva : 2019. május 3.
  11. Dmitrij Zsilinszkij . Állami Orosz Múzeum. Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. november 18..
  12. Dmitrij Zsilinszkij munkáinak kiállítása. A művész születésének 90. ​​évfordulójára. "A világ teremtése" . Orosz Művészeti Akadémia. Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. november 18..
  13. Dmitrij Zsilinszkij. Belső kör . Állami Tretyakov Galéria. Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. október 11.
  14. 1 2 3 Shakhovskoy I.D., Shakhovskaya N.D. A Vörös Ház és lakói. Maria Vladimirovna Shakhovskaya-Favorskaya. Gratulálok a 90. születésnapodhoz . Echo of Moscow (2018. június 10.). Letöltve: 2018. november 19. Az eredetiből archiválva : 2018. november 23.
  15. Dyakonitsyna 1, 2017 , p. 46.
  16. Vörös ház Novogireevóban. Novogireevskaya st., 7, azonosított tárgy a kulturális örökség . Ismerje meg Moszkvát , a moszkvai Oktatási Minisztérium , Kulturális Örökség Minisztériuma , Kulturális Osztály és Információs Technológiai Osztály projektje . Letöltve: 2018. november 19. Az eredetiből archiválva : 2018. november 23.
  17. Zhilinsky, 1978 , p. 162.
  18. 1 2 3 4 Manin, 2006 , p. 32.
  19. Pavlov, 1974 , p. 61.
  20. Bychkova, Golitsyn, 2010 , p. 251.
  21. „Egy család művészei” festménykiállítás. 2015. november 16-24., Moszkva, Moszkvai Művészszövetség . Oroszország múzeumai (2015. november). Letöltve: 2018. november 19. Az eredetiből archiválva : 2018. november 25.
  22. 1 2 3 Inner Circle, 2017 , p. 98.
  23. Olga Dmitrievna Zhilinskaya műveiből készült kiállítás . Oroszország múzeumai (2009. október 6.). Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2018. november 23.
  24. Jekatyerina Dmitrijevna Szerova . Gyermekművészeti Iskola. V. A. Serov a Prechistenkáról. Hozzáférés dátuma: 2018. november 19. Az eredetiből archiválva : 2018. november 24.
  25. Bychkova, Golitsyn, 2010 , p. 260.
  26. Zsilinszkij Vaszilij Dmitrijevics . ARTINFO. Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2016. március 14.
  27. Irina Georgievna Korovai . ARTINFO. Letöltve: 2018. november 16. Az eredetiből archiválva : 2016. március 14.
  28. Fomina I. Natalia Kasatkina. Élet a táncban. Interjú a koreográfussal  // Történetek karavánja  : Journal. - 2017. - június 1. - S. 1 .
  29. Efimov A.I. , Efimova E.A. Demidovs és a természettudományok fejlődése Oroszországban  // Smirnovsky-gyűjtemény: Tudományos és irodalmi almanach. - 1996. - 10. sz .
  30. 1 2 Bychkova, Golitsyn, 2010 , p. 172.
  31. Durkina A.V. Foraminifera a Timan-Pechora tartomány devon és karbon határlelőhelyeiről. - L. : Nedra . Leningrádi fiók, 1984. - S. 5, 95. - 139 p.
  32. Bychkova, Golitsyn, 2010 , p. 250.
  33. Dyakonitsyna 1, 2017 , p. húsz.
  34. Belső Kör, 2017 , p. 58, 98.
  35. Lebegyev V. Nem egy dolgot csinálok, hanem a dolog értelmét...  // Örökségünk  : Folyóirat. - 2000. - 55. sz .
  36. Manin, 2006 , p. 30, 32.
  37. 1 2 Shashkina, 1989 , p. 130-133.
  38. Manin, 2006 , p. 33.
  39. Lebedeva, 2008 , p. 64.
  40. 1 2 Lebedeva, 2008 , p. 65.
  41. Vanslov V.V. A művészet világában: esztétikai és művészetkritikai esszék. - M . : Tudás , 2003. - S. 55. - 278 p.
  42. Szovjet festészet . - M . : szovjet művész , 1978. - S. 109.
  43. Pavlov, 1974 .
  44. Pavlov, 1974 , p. 60-61.
  45. Pavlov, 1974 , p. 61-61.
  46. Zagladin N. V., Petrov Yu. A., Kozlenko S. I., Minakov S. T. Oroszország története a XX. században. 9. évfolyam Tankönyv . - M . : Orosz Szó, 2016. - 328 p. - ISBN 978-5-9932-0668-4 .
  47. Chalmaev V. A., Zinin S. A. Irodalom. 11. évfolyam. - M . : Orosz Szó, 2012. - T. 2. - 464 p. - ISBN 978-5-91218-532-8 .
  48. D. D. Zsilinszkij. Vasárnap délután . Árverés. Letöltve: 2018. november 20. Az eredetiből archiválva : 2018. december 24.

Irodalom