| Dmitrij Zsilinszkij | |
| Vasárnap délután . 1973 | |
| Forgácslap , tempera . 140×120 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva |
A "Sunday Day" az RSFSR Népművészének, az Orosz Művészeti Akadémia akadémikusának , Dmitrij Zsilinszkij egyik leghíresebb festménye . Létrehozva 1973-ban. Az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található [1] .
Anna Dyakonitsyna modern orosz művészettörténész a művész munkásságáról szóló könyvében a "vasárnapot" a XX. század 70-es éveinek Zsilinszkij egyik legfontosabb, mérföldkőnek számító művének nevezi [2] . A szovjet művészetkritikus, Platon Pavlov „A modern szovjet festészet figuratív-plasztikai szerkezetének fejlődése: az 1950-es évek vége – 1970-es évek” című monográfiájában azt írta, hogy a művész munkáiban szereplő festmény Zsilinszkij új, mélyebb és összetettebb attitűdjét jelezte. személyhez, a kompozíció és a vászon színének új megközelítése [3] .
1944 és 1973 között Dmitrij Zsilinszkij az úgynevezett Vörös Házban élt, ahol jelentős szovjet festők, szobrászok és grafikusok voltak a szomszédai . 1973-ban saját házába költözött Novobutakovoba, ahol saját műhelye volt. Ezzel az eseménnyel Anna Dyakonitsyna a „Vasárnap” [4] festmény művészének alkotását hozza összefüggésbe .
A XX. század 70-es éveiben Dmitrij Zhilinsky többnyire kis kompozíciókat és portrékat készített, amelyek közül a „Vasárnap” nagy alkotás ritka kivétel volt. Ezen a képen "a természet örök virágzásának és az emberi élet teljességének motívumait" igyekezett közvetíteni [2] [5] .
A kép 1973-ban készült. Technika - tempera forgácslapon . A vászon mérete 140 × 120 centiméter (a szakosodott forrásokban 150 × 120 centiméteres méret is található [6] ). A festmény az Állami Tretyakov Galéria kiállításán szerepel [7] .
A Tretyakov Galériában négy vázlat található, amelyek a festmény munka különböző szakaszait mutatják be. Mindegyik azonos technikával készült - tempera forgácslapra, azonos méretű - 26,5 × 23 centiméter [8] . 1973-ra készült a festményhez egy ceruza-előkészítő rajz, amely egy lányt ábrázol a feje fölött összekulcsolt kezekkel, és háttal áll a nézőnek [9] .
A festmény és a hozzá készült vázlatok többször is képviselték a művész munkáit egyéni és kollektív kiállításain. Utóbbiak közül: "Dmitrij Zsilinszkij" az Orosz Művészeti Akadémián (személyes, a mester 75. évfordulója alkalmából, Moszkva , 2002) [10] , "Dmitrij Zsilinszkij" az Orosz Múzeumban (személyes, Szentpétervár , 2012. november 14. - 2013. február 25. év) [11] , "A világ teremtése" - kiállítás az Orosz Művészeti Akadémián, ahol bemutatták a festmény vázlatait (személyes a művész 90. születésnapjára, Moszkva, 2017. május 24-től június 18-ig) [12] , "Dmitry Zhilinsky. The Inner Circle" a Tretyakov Galériában (személyes, Moszkva, 2018. április 13. - július 5.) [13] .
A művész a belső köréhez tartozó emberek szabadtéri kikapcsolódásának jelenetét ábrázolta - a novogireevói Vörös Ház közösségét [2] . Ez a ház Moszkva keleti részén található, nem messze az Entuziastov autópályától . 1936-ban a moszkvai városi tanács egy kis területet adott Perov külvárosában lakások és műhelyek építésére képzőművészeti figurák egy csoportjának: Vlagyimir Favorszkijnak , Ivan Jefimovnak és Lev Kardashovnak . 1939-ben saját terveik szerint építettek egy háromemeletes téglaházat (innen a név). A közelben egy földút vezetett az Izmailovsky Parkhoz . A háború alatt és után Elena Korovai (1901-1974) és Dmitrij Zsilinszkij (1944-ben, az Efimov család meghívására I. S. Efimov szobrász és felesége, N. Ya. Simonovich-Efimova művész családja) ) telepedett le a házban [3] [14] , kezdetben Moszkvában élt velük, de egy városi lakásban a Vörös Kapu közelében [15] ), valamint Illarion Golitsyn grafikus és festőművész (Efimov unokáját vette feleségül) és Dmitrij Sahovszkoj szobrász (Favorszkij lányát vette feleségül) [16 ] .
Maga a művész a következőképpen írta le a kép cselekményét:
„A cselekmény egyszerű: a lányok az erdőben pihennek. De most nézd: négyzetbe írattam őket. És maga ez a négyzet egy kör alakú bodzabokor hátterében áll . Most figyelj a sarkokra: ott... nekem is vannak vezetéseim. És van egy átlós rendszer is - a guruló lánytól a sikoltozó fiúig... Nehéz megmagyaráznom, hogy mindez miért. Úgy látszik, van némi fogalmam a festői tér elrendezéséről. Így érem el az ideálomat.”
- Dmitrij Zsilinszkij. A művészet nyelvéről [17]Vitalij Manin úgy véli, hogy a nemzedékek párbeszédének témája jelen van a cselekményben. A bal oldalon, fonott székben ülve Korovai Elena képzőművész egy csapat fiatalt figyel, „mintha a múló öregség a fiatalabb generációra néz” [18] .
A festmény összesen húsz embert és két kutyát ábrázol [19] . Az előtérben Zhilinsky a következőket ábrázolta :
| A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén | karakter prototípus |
|---|---|
| Lány kutyával a kép jobb alsó sarkában | Katya Golitsyna (született 1959) [2] Illarion Golitsyn lánya első házasságából [20] . |
| Piros inges lány | Mariam Sukhanova [2] . A. F. Sukhanov és L. A. Bazhbeuk-Melikyan művészek lánya (született 1954-ben) [7] . A V. I. Surikovról elnevezett Művészeti Intézetben végzett , feleségül vette ugyanannak az intézetnek a diákját, a ciprusi Christos Fukarast. Portrékat , csendéleteket , hétköznapi műfajú alkotásokat készít [21] . |
| A képen kétszer látható lány: a) a középső csoport egyik figurája (fehér ruhában), b) az előtérbe " kereket " is készít. | Olga Zhilinskaya [2] a művész lánya első házasságából (született 1954-ben). A festmény tizenkilenc évesen látható [22] . 1977-ben végzett a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézetben , K. A. Tutevol osztályában . Az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja. A művész munkái a moszkvai, szocsi kortárs művészeti múzeumokban , valamint Oroszországban, Kanadában , Luxemburgban és a világ más országaiban található magángyűjteményekben [23] . |
| Lány háttal a nézőnek, felemelt kézzel állt | Daria Shakhovskaya [2] D. M. Shakhovsky és M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (született 1957) lánya, később a kézművesség mestere [7] . |
| Lány sárga ruhában | Katya (Ekaterina Dmitrievna) Serova (született 1953) V. A. Serov művész dédunokája [2] . 1977-ben diplomázott a Moszkvai Iparművészeti Felsőiskola Építészeti és Dekoratív Plasztikai Karán monumentális és dekoratív művészet szakon. 1977 és 1997 között szerződéses szobrászként dolgozott a Moszkvai Művészeti Kombinátban. 1995 óta a Moszkvai Művészszövetség tagja . 1997 áprilisában felvették a Moszkva Város Kulturális Bizottságának Művészeti és Kulturális Oktatási Intézmények Módszertani Irodájába, 2010-ig annak képzőművészeti osztályát vezette. Moszkva kulturális tiszteletbeli munkása . 2010 májusa óta a V. A. Serovról elnevezett Gyermekművészeti Iskola igazgatója [24] . |
| Sötét hajú lány | Katya Fedorova [2] . |
| Vörös hajú lány | Anya Merkulova [2] . |
| Lány bordó nadrágban | Natasha Shakhovskaya [2] D. M. Shakhovsky és M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (született 1952) [7] lánya , később szépirodalmi műfordító [14] . |
A második és harmadik terv minden szereplője portré is. A háttérben két srác néz ki a bodzabokorból :
| A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén | karakter prototípus |
|---|---|
| Fiú a bokrokban a bal oldalon | Vanya Golitsyn (sz. 1961) [2] [7] , Illarion Golitsyn fia. A Moszkvai Poligráfiai Intézetben tanult . 1991-től a Moszkvai Művészszövetség tagja, kollázstechnikában dolgozó művész, grafikus, festő , kiállítási projektek szerzője, 2010-ben az Orosz Művészeti Akadémia ezüstérmével jutalmazták [25]. . |
| Vörös ruhás fiú a bokrok között | Vasya Zhilinsky [2] [7] . A művész fia első házasságából (született 1961), tizenkét évesen ábrázolva [22] . 1985-ben szerzett diplomát a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Állami Művészeti Intézetben. Művei múzeumokban és magángyűjteményekben vannak Oroszországban, magángyűjteményekben Japánban , Ausztriában , Franciaországban , Luxemburgban és az USA -ban [26] . |
| A bal oldali nő egy fonott székben ül | Elena Ljudvigovna Korovai művész [7] (Dyakonitsyna azt állította, hogy ez a lánya, Irina Georgievna Korovai (született 1935) [2] , grafikus, a Szovjetunió Művészei Szövetségének tagja [27] ). |
| Mögötte egy fiatal férfi. | Vanya Shakhovskoy [2] [7] . Monumentális művész, illusztrátor és könyvtervező , az Orosz Föderáció Állami Díjának kitüntetettje a templomi mozaikművekért [ 14] . |
A csoport a távolban ( harmadik terv ) a bal oldalon :
| A karakter helye Dmitrij Zsilinszkij festményén | karakter prototípus |
|---|---|
| A nő a bal oldalon | Ljudmila Kardashova [2] (1919-1995), szül. von Derviz, Lev Kardasov [7] felesége, M. V. Favorszkaja unokahúga, Valentin Szerov és Anton Csehov szobrász [28] rokona . |
| A központban | Adrian Efimov [2] [7] , a geológiai és ásványtani tudományok későbbi kandidátusa, örökfagy és műkritikusként szerzett hírnevet, 80 tudományos cikk és 23 művészeti alkotás szerzője. N. Ya. Simonovich-Efimova és édesapja, I. S. Efimov művészek emlékműhelyének kurátora [29] [30] . |
| A nő a jobb oldalon | Felesége Jekaterina Alekszandrovna Reitlinger (1914-2014) [7] [2] paleontológus a devon és a karbon határlerakódásait tanulmányozta , a Szovjetunió Tudományos Akadémia Földtani Intézetében dolgozott [31] . |
A jobb szélső csoport képeket tartalmaz:
| Karakter Hely | karakter prototípus |
|---|---|
| A hím | Illarion Golitsyn [2] [32] [7] . |
| A nő a bal oldalon | Első felesége, Natalia Adrianovna Efimova (1939-1990) [2] [7] a Moszkvai Állami Egyetemen végzett geológusként, a geológiai és ásványtani tudományok kandidátusaként. Adrian Efimov lánya [30] . |
| nő a közelben | Lavinia Bazhbeuk-Melikyan [2] , művész. Zsilinszkijt diákkora óta (1922-2005) ismerte [5] [22] [33] . |
| A nő a jobb oldalon | Feltehetően Nina Ivanovna Zhilinskaya ( az ábra körvonalaiból ítélve , mivel az arc zárt) [2] [7] . Zsilinszkij első felesége (házassága előtt Kochetkova vezetékneve volt, 1926-1995) szobrász és grafikus [34] . Ő volt az első a Szovjetunióban, aki neobarokk szobrászati tájakat és csendéleteket alkotott , továbbfejlesztette az avantgárd művészet hagyományait , és alkotásain deformálta az emberi testet. Munkáját "dinamikusság, drámai pátosz , a küzdelem és a szenvedés szelleme" jellemzi. 1985-ben agyvérzést kapott , elvesztette a jobb kezét és a beszédkészségét. A művész, miután megtanult bal kézzel dolgozni, élete utolsó tíz évét a rajz-festés technikájával töltötte [35] . |
V. Manin szerint Dmitrij Zsilinszkij azt a célt tűzte ki maga elé, hogy "az objektív környezethez hasonló ember alkotta szépséget" [18] . A műkritikus a képen "rejtett jelentés és a látható világ szinte optikai megtestesülésének kölcsönhatását látja". Véleménye szerint a kép jelentése nem a cselekményben van (a lány felnevelte a csajt, és óvatosan a kezében tartja). A vászon „gyerekes” cselekménye ürügy az ábrázolt sokdimenziós voltára. A művészt a plasztikus performansz érdekli (a szépség fogalmát közvetítő elemek egész halmaza). A központi csoportban a szépség Manin szerint a figurák körvonalaiban és a sima, áramló vonalakban testesül meg. Az orosz művészetkritikus egy fehér ruhás lány alakjában „az ősi Vénusz visszhangját ” és Giorgione „Tavaszát” látja . A központi csoport és a legtávolabbi csoportok békéje ellentétes a gyerekekkel (egy „kereket” készítő lány és a bokrok között sikoltozó fiú) [36] .
Manin úgy véli, hogy Zhilinsky a "Vasárnap" festmény létrehozásakor elsősorban az emberi személyiséget érdekelte, annak minden tulajdonságával és a környező világhoz való hozzáállásával. A művész sok időt szentelt a virágok és a fű, a levelek és a fák ábrázolására is. Így keletkeztek a portréképes kompozíciós festmények, amelyekhez a „vasárnap” tartozik. Manin úgy vélte, hogy a realizmus fogalma a festmény és Zsilinszkij munkája egészének elemzésében nem lenne elegendő, és a „ konkrét művészet ” elnevezés alkalmasabb arra, hogy megértsük, mennyire elegendő a kép tárgyának esztétikai fejlődéséhez. melynek megalkotásából vászonra születik a szépség (Manin a művésznő munkáit Olga Lagoda-Shishkina alkotásaival hasonlítja össze ). A virágok és a fű önálló művészi értékkel bír. A ruhák vörös foltjai hatékonyan kiemelkednek a fű zöld hátterén. A művész által részletezett levelek, fű és virágok a kora német reneszánsz hagyományára emlékeztetik Manint (például Albrecht Altdorfer alkotásai , amelyekre a természet objektív lényegének feltárására való hajlam jellemző) [18] . A kivitelezés tökéletességével közelítenek a műkritikus szerint „a remekmű fogalmához” [18] .
Maria Shashkina megjegyezte, hogy a „Vasárnap” festményen E. L. Korovai egy fonott székben van ábrázolva a parkban, előtte pedig lányok és gyerekek csoportja. Korowait erős személyiségként ábrázolják, aki igyekszik leküzdeni a kort és az élet drámaiságát. Az idős művész a fiatalokra néz, törékeny alakját fiatal szép emberekhez és karcsú fákhoz hasonlítják, kecses virágokkal. Shashkina szerint így tárul fel Zsilinszkij elképzelése a generációk folytonosságáról [37] . A lányok központi csoportjának egyik hősnője Dmitrij Zhilinsky „Versek” portréjából került a képre. A „Versek” festmény 1973-ban készült, a „Vasárnap” munkája során. Kivitelezési technikája tempera farostlemezen. Méret - 111 × 56 cm . 2006-ra a szerző tulajdonában maradt. A festmény egy fehér ruhás lányt ábrázol, aki mezítláb áll a füvön. A lány egy könyvet tart a kezében [38] . A dekoratív és szimbolikus virágképekkel körülvett kamraportrén, kezében könyvvel, Shashkina szerint ő maga is romantikus képnek tűnik egy szonettből . A képen látható művész „a hősnő személyiségének fúzióját érte el saját költői reflexiós struktúrájával”. A "Vasárnap" festményen a lány ugyanaz a képe kétértelműbbé válik. Költészetét és lírai érzésének gyengédségét megőrizve egyszerre szerepel számos különböző karakterben és kéttucatnyi karakter összetett pszichológiai állapotában [37] .
Viktoria Lebedeva, a művészetkritika kandidátusa a képet a művész munkásságának fő, véleménye szerint témájának, az ember „emberek közti” magányának a tükröződésének tartja [39] . Nem szórakozást, hanem koncentrációt, összetett gondolatokat lát a képen. A művészetkritikus Zsilinszkij munkásságáról írt könyvében azt írja, hogy a vászon az egyes belsőleg jelentős személyiségek lokalizációját, elszigeteltségét, egy embercsoport részének érezését képtelenséget közvetíti. A képen egyetlen szereplő sem néz a másikra, mind magukba mentek. A kép kolorisztikus felépítését is szorongás tölti el: „... a sűrű növényzet, a vörös villanások fényes csillogása hátterében idegesen érzékelhető a felemelt kezek töredékes ritmusa.” A művész nem az eget ábrázolja a képen, a szereplőket a zöldellő tömb magába szívja. A távoli alakok és a háttérben megvilágított rét hangsúlyozzák az előtér árnyékában való elmerülést, ahol szavai szerint "minden olyan közel van - és olyan távol lehetetlen..." [40] .
Lebedeva ezeket a vonásokat az északi és olasz reneszánsz festményein találja meg , amelyeket Zhilinsky tanulmányozott és jól ismert. Példaként említi Jan van Eyck Arnolfinis portréját (1434), amely formálisan esküvői portré, ahol a pár egymás kezét fogva pózol a művésznek. Nézeteik nem keresztezik egymást, mindegyik elmerül önmagában, saját gondolatai és érzései ölelkeznek, bezáródnak önmagukban és általános magányukban. Még a falon lévő tükörben tükröződő vendégek sem tudják kihozni őket álmodozásukból. A szoba belseje elválasztja a szereplőket a világtól, a házastársak lábánál álló kutya, amely élénken reagál a vendégek érkezésére, fokozza maguknak az Arnolfiniknek a nyugalmának benyomását. Van Eyck genti oltárképének (1432) központi részében „ A bárány imádása ” szorosan álló embercsoportok láthatók, de úgy tűnik, nem látják és nem hallják egymást. A Szent Bárány csodájára gyűltek össze , de ők sem nézik a csodát. Vannak, akik imádkoznak, mások énekelnek, a művész inkább a belső világukat mutatja meg, mint egy eseményre adott reakciót. Raphael „ Mária eljegyzése ” című festményén (1504) egy vallásos és hétköznapi cselekmény kerül bemutatásra – József jegygyűrűt helyez Szűz Mária ujjára , a gesztusok összehozzák a szereplőket, de mindegyikük elmerül önmagában. . A háttérben a figurák nyüzsgése kiemeli az előtér statikáját [40] .
Jan van Eyck és Raphael festményeit Victoria Lebedeva hasonlította össze Zhilinsky "Vasárnapjával"Jan van Eyck. Az Arnolfini házaspár portréja, 1434
Jan van Eyck. Bárányimádás, 1432
Raphael. Mária eljegyzése, 1504
V. V. Vanslov művészettörténész doktora másként értékeli a képet , örömtelinek és nagyszabásúnak nevezi [41] . A szovjet festészetről szóló többkötetes tanulmány szerzői úgy értékelik, hogy a „vasárnap” „a mester fejlődésének bizonyos logikájából adódóan közeledik a késő gótikus mesterek művészetéhez”, nagyra értékelik a lineáris ritmus eleganciáját és törékenységét, "a helyi hátterek együttesének kifinomultsága" [42] .
A szovjet művészetkritikus, Platon Pavlov úgy vélte, hogy a "Sunday Day" festmény művésze egyenként feltárja minden szereplő belső életét, ugyanakkor megmutatja harmonikus kapcsolatát az egésszel - más szereplőkkel, a természettel, az egész környezettel. tér [43] . A középpontban lévő lányok képei Pavlov szerint a fiatalság, a gyengédség és a szépség megtestesítői. Észreveszi, hogy a művész személyes tulajdonságaikat még ki nem alakultnak, de csak alig körvonalazódónak mutatja. Az őszinte érzések világában élnek. A kép hangulatát kiemeli a dekoratív hatás (Zsilinszkij középkori kézműves módjára kidolgozza, hogy „munkája minden négyzetcentimétere örömmel írja ki a részleteket, anélkül, hogy elveszítené a vizuális kép konvencionálisságát”, arra törekszik, hogy a kép mint ügyes emberi kéz által készített dolog teljessége és szépsége" és a szín finomsága, egysége. Pavlov szerint a művészet anyagiságát Zsilinszkij spirituális valósággá alakítja [3] .
Platon Pavlov felhívja a figyelmet a vászon kompozíciójának kifinomultságára. A fő csoport, a lányok - az előtérben - és két tinédzser - a bokorban, egyenlő szárú háromszöget alkotnak. A háromszögön belüli és kívüli szereplők többsége nyugodt állapotban van, de néhányan (például egy éneklő fiú, aki örömében széttárja a karját) megzavarják ezt a nyugalmat. Az egyik lány egy kis csajt tart a kezében, „és fölötte mintegy gyönyörű lányos kezek enyhe rebbenését látjuk”. A színperspektíva játssza a főszerepet a tér belső dinamikájában. Az előtér színe tompított, bár a bal alsó és a jobb alsó sarokban két vizuális támasztópont található (értsd: az ábrázolt kutyák), a középső rész a mélységi mozgás illúzióját kelti. A növényzetet ábrázolva a művész kiírja a legapróbb részleteket - virágokat, szirmokat, szárakat (egyes nézők azt állították, hogy a képen harminchat növényfaj képe volt). Vannak semleges színű üregek (például „egy „kereket” készítő lány feltételesen dinamikus, de ugyanakkor látszólag dermedt alakja) [44] [3] .
A háttér, megsértve a fény-levegő perspektíva elvét, világos és aktív. Támasztékot teremt a figurák központi csoportja számára, és olyan erővé válik, amely előre viszi ezt a csoportot. Az előtérben lévő csoportban a színfelület intenzív területei vannak, amelyek kiemelkednek az arany-zöldes színtömegben - piros különböző árnyalatokban, sárga, kék (főleg pulóverek, blúzok, karakternadrágok, élénk bogyófoltok). A művész mesterien irányítja a néző tekintetének irányait, és ennek eredményeként érzelmeit. Zsilinszkij a néző figyelmét az arcokra, különösen a szemekre, a képen látható szereplők kezére és gesztusaira összpontosítja [45] [3] .
A "XX. századi Oroszország története" című tankönyvben. Grade 9” című , N. V. Zagladinból , Yu. A. Petrovból, S. I. Kozlenkoból és S. T. Minakovból álló szerzőcsoport által Dmitrij Zsilinszkij festménye színes betétbe került, és a szovjet időszak képzőművészetét szemlélteti [46] . A festmény reprodukcióját az „Irodalom. 11. évfolyam. II. rész” , V. A. Chalmaev és S. A. Zinin [47] .
1986-ban a festményt képeslapon adták ki [48] .
| Dmitrij Zsilinszkij festményei | |
|---|---|
| |
