| Arkagyij Plasztov | |
| tavasz . 1954 | |
| Vászon, olaj. 210×123 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Inv. ZhS-763 ) |
A „tavasz” Arkagyij Plasztov orosz szovjet művész festménye (fia, Nyikolaj [1] segítette a vásznon dolgozni ). Az 1954-ben az Uljanovszk megyei Priszloniha faluban készült alkotás ötlete a művésztől származik 1944-ben [2] . A vászon az Állami Tretyakov Galéria állandó kiállításában és gyűjteményében található [3] . A kép a művész munkásságának egyik csúcsa [4] . A műfaji jelenet keretein belül a művész „isteni szépségű” költői képet alkotott [5] .
A képet a hruscsovi olvadás kezdetén széles közönség elé tárták , és erős benyomást tett a szakemberekre. A vászon egy meztelen lányt ábrázol (ez a téma a szovjet művészetben sokáig rosszul szerepelt), aki fürdés után lányt öltöztet. A szokatlan cselekmény ellentmondó véleményeket váltott ki. A művészt azzal vádolták, hogy meg akarta örökíteni a meztelen női testet és a modern falu paraszti életének szegénységét. Egyes kritikusok a festmény átnevezését követelték [6] [7] [8] .
A festményt többször kiállították Oroszországban és külföldön [3] . A. S. Zhukova művészeti kritikus a „tavasz” festményt „az egyik legköltőibb és legtisztább női képnek festményünkön” [9] nevezte .
Menyének, Elena Kholodilina művésznek történetei szerint Arkady Plastov nagy megrendüléssel kezelte a tavaszt. Télen Moszkvában élt , tavasszal pedig kis hazájába, Priszlonikába érkezett, és ügyeljen arra, hogy vegye ki a második keretet a házból, és nyissa ki az ablakokat. Ez a cselekvés egy rituáléhoz hasonlított [10] . A "tavasz" festmény ötlete 1944-re nyúlik vissza, a művész munkáinak kezdete pedig 1945 januárjában (Plastov a háború nagy részét szülővárosában, Prislonikha-ban élte [1] ). Január 5-én Arkagyij Alekszandrovics ezt írta feleségének Moszkvából: „4 nappal ezelőtt készítettem egy akvarell vázlatot a képről, amelyhez egy egész éve vázlatokat készítek neked - ez egy meztelen nő, aki gyermeket öltöztet. az öltözőt, nyáron erre lesz szükség” [2] . A szerzőnek csak 1954-ben sikerült befejeznie a munkát a festményen [11] . Ismeretes, hogy a művész fia, Nyikolaj Arkadijevics [1] segített neki a vásznon dolgozni .
Az 50-es évek elején Plastov elérte a kreatív érettséget. Munkásságának stílusa megváltozott – eltávolodott a társadalmilag kijelölt cselekménytől. Az 1930-as évekre jellemző, "szenvedéllyel és dühvel" telített festmények expresszivitása és őrjöngése után, a 40-es években készült drámai " szénavágás " és "szüret" után Plastov az ember és a világ harmóniájával átitatott festmények felé lépett. . Az 50-es és 60-as évekből készült vásznai egy művészetkritikus szerint "a művész lelkének titkos, szenvedélyes suttogása" [12] . A művész akkori mindennapi műfaja a narratív-hétköznapi alapot megőrizve új minőséget nyert, és egy másik szintre lépett, ami a költői megtestesülés metaforikus voltához kapcsolódott [5] .
A meztelen női test témája sokáig gyengén szerepelt a szovjet művészetben. A durva érzékiséggel vagy kifinomult erotikával teli, a forradalom előtti szalonokban bemutatott aktfestmények nem feleltek meg az új kor művészete számára kitűzött célnak, hogy korunk haladó eszméinek hordozói legyenek. Az egyik első Plasztov visszaadta a meztelen női test képét a szovjet festészetnek [13] . Korai kísérletei ebben a műfajban a "Szombat" és a "Traktorvezetők" festmények. A háború alatt (1942-1943) készültek. Az akt műfaj egyik feladata a testi és lelki szépség ideáljának keresése. E feladat végrehajtása során Plastov az akadémiai ellenes hagyományt követte ( ezt olyan festmények képviselik, mint Edouard Manet Olympia és Valentin Serov Ida Rubinstein ) - saját elképzelésével szembeszállt az általánosan elfogadott eszmével. u200 bites. A művész nem volt hajlandó követni az ókor vagy a reneszánsz eszményét, valós személyt - kortársát - ábrázolt. A csodálat tárgya nem a hősnő megjelenése, hanem a nő és gyermek kapcsolatának harmóniája , létezésük, találkozásuk öröme [6] .
A festmény a művész saját fürdőházát ábrázolja, amely az Uren folyó közelében található . 1944-ben épült ( tesztel letakarva , de az öltözőt nyitva hagyták [2] ). Nina Sharymova kis modell lett. A művész erre egy elegáns selyemdarabot adott a ruhára. Miközben a lány ajándékkal szaladt haza, elvesztette az anyagot, és sírva tért vissza a művészhez, aki megígérte, hogy később átadja neki ugyanazt a darabot [14] . Plastov jól ismerte fiatal modelljének családját. Maria Nikolaevna Sharymova, a lány édesanyja, Plasztov dadájának, Jekaterina Vasziljevna Sarimovának unokahúga volt, gyakran meglátogatta a művész családját, néha órákig egymás után pózolt neki (többek között a „Manya Sarymova udvari őr” és „Anya” című festményekhez . " [15] ). Később Nina Sharymova Yazykovóban és Uljanovszkban dolgozott értékesítőként , majd a szamarai régióban lévő Togliattiba költözött, ahol banki alkalmazottként dolgozott [16] . A művész életrajzírója, A. M. Avdonin-Biryuchevsky úgy vélte, hogy a lányt öltöztető fiatal nő képe kollektív [17] . A Tretyakov Galéria egyik kutatója, E. A. Polishchuk ragaszkodott hozzá (név megnevezése nélkül), hogy ennek a karakternek is van egy sajátos prototípusa - egy tizenöt éves priszlonikhai lány, aki kiskorától kezdve többször is pózolt Plasztovnak. A művész később a "Fiatal" festményen ábrázolta, ahol férjével egy vidéki utcában sétálnak [1] . A képen látható hópelyheket Arkagyij Plasztov készítette vattából , úgy osztotta szét a vásznon, hogy ne essen egy nő meztelen testére [1] . T. Yu. Plastova professzor szerint két modell volt. Egyikükkel, Zoya Burdinával fotótanulmányok és vázlatok készültek. Egy másik modellből részletes akvarell készült [18] .
A "tavasz" festmény 1954-ben készült el. Mérete 210 × 123 cm . Vászonra olajfestés technikájával készült [11] . Először mutatták be széles közönségnek a Szovjetunió Művészeti Akadémia kiállításán . Kiállításokkal a kép bejárta a világ számos országát. Az Állami Tretyakov Galéria az 1960-as években szerezte meg a festményt [1] . A képtár gyűjteményében lévő festmény leltári száma ZhS-763 [19] . A képet a XXI. század elején többször is bemutatták kiállításokon. Különösen az Orosz Múzeum márványpalotájában rendezett kiállításon szerepelt, a 2006-os G7 - csúcstalálkozóhoz időzítve [3] .
A "Tavaszt" néhány első kiállításon más néven mutatták be - "Az ófaluban", "Az ófaluban", "Tavasz a régi faluban", "A fürdőben", "Tavasz". A fürdőben” azonban jelenleg nem használják [20] [17] . A kritikusok a festmény átnevezését követelték, azzal érvelve, hogy a modern szovjet faluban nincsenek csirkekunyhók, kormos falak és szalmával bélelt padló. Arkagyij Plasztov még a névváltoztatáson is gondolkodott, mivel félt, hogy a nézőhöz vezető út lezárul a kép előtt [7] , de rátelepedett a jelenleg szintén nem használt kiegészítésére: „Tavasz. Régi falu" [1] . Igor Dolgopolov, az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása könyvében egy másik változatot mutatott be. A művész fia, Nyikolaj Plasztov szavaiból azt állította, hogy ezt a nevet a szerző tudta nélkül adták a Tretyakov Galéria munkatársai. A galéria látogatása során Arkady Plastov meglátta a „Tavasz. Ófalu”, felháborodásával letépte róla az „Ófalu” feliratot, és csak a „Tavasz” maradt [21] .
Irina Emelyanova és Evelina Polishchuk megjegyezte, hogy a Tretyakov Galéria látogatói "Északi Vénusz " -nak nevezték a festményt [22] . Jelenleg a kép a 20. század második felének művészetének szekcióját nyitja meg az Új Tretyakov Galéria állandó kiállításának 28. számú termében [6] .
Plastov olyan cselekményt választott, ahol a meztelenség természetesnek tűnik a néző számára: egy fiatal nő a „füstös” falusi fürdő nyitott öltözőjében, amely „feketére” fűtött, lányt öltöztet. Egy szőke vöröses hajú fiatal nő meztelen testét („rózsaszín - gyöngy tónusú”) a művész az idővel elsötétült szürke rönkfalakkal, a koromtól megfeketedett fürdőajtóval és a köntösön az arany szalma meleg tónusával hasonlítja össze. szoba emeletén. A hősnő arca újjáéledve lélegzik, testének és kezeinek mozgása harmonikus [23] . A lányt öltöztető nő arany hajába fehér csillagok hópelyhei fonódnak, olvadnak forró, gyöngyrózsaszín meztelen testén [24] . A kép főszereplője a fiatalság által hozott szépség megtestesülése, ötvözi a belső gazdagságot és a külső szépséget. A művész egy egyszerű hétköznapi motívumból a fiatalság képét alkotta, tele nőiességgel és tisztasággal [23] . A nő által öltöztetett lány "lebiggyesztette az ajkát és felhúzta az orrát örömében" [16] . Egyes életrajzírók, köztük Avdonin-Biryuchevsky, akik közelről ismerték a művészt, a kép szereplőit anyának és lányának nevezték [25] , Evelina Polishchuk nővérként fogta fel őket [1] .
A képen látható cselekmény a gondolat kifejezésének eszköze, nem pedig öncél. A képen látható fiatal nő az orosz tavasz megszemélyesítőjévé válik [20] . A festmény szó szerinti „szövegét” (meztelen lány fürdés után lányt öltöztet) „alszöveg” fedi (a fiatalság szépsége, energiája, életigenlő pátosz ). Az allegorikus jelleget az orosz természet adja a képnek [26] . A képen költői a táj: szürke felhőfátyol borította az eget, nagy hópelyhek hullanak, a föld megszabadul a hótakarótól. A képen látható dolgok hangsúlyozottan anyagiak: hideg nehézvíz vödörben, fényesre csiszolt rézmedence [27] . A jelenet áthelyezése a belső térbe a vászonból egy tisztán zsánerfestmény válna , amely nem ad okot széles körű általánosításokra és asszociációkra [26] .
V. I. Kostin művész és művészettörténész egy 1956-ban megjelent könyvében azt írta, hogy a festmény a legelső kiállításokon sok kérdést, vitát és egymásnak ellentmondó értékelést vetett fel a szerzőben. Megjegyezték, hogy a vásznat állítólag „nem indokolta az élet”, és a szerző azon vágya volt, hogy pusztán képi hatást közvetítsen egy meztelen testről sötét háttér előtt. Plastov védelmezői megjegyezték, hogy a meztelen női test hagyományos téma a festészetben, de a képmutatóknak és a bürokratáknak köszönhetően sok éven át nem jelent meg a Szovjetunió kiállításain kiállított alkotásokban. Ez a téma, bár másodlagos jelentőségű a szovjet művészet számára, mégis olyan művészi reflexiót kell kapjon, amely megfelel a szovjet nép etikai és esztétikai elképzeléseinek. Ebből a szempontból a "tavasz" festmény volt az egyik első próbálkozás ennek a művészi problémának a megoldására. A fürdő motívuma az, ami ezt a próbálkozást életbevágóan indokolttá teszi. A művész nem törekedett a kiemelkedő szépség közvetítésére, ideális kép létrehozására, a leghétköznapibb nőt akarta megfesteni egyszerű természetes pózban. Bája a fiatalságban, az egyszerűségben, a tisztaságban, az egészségben rejlik [8] . V. I. Kostin a vászon méltóságaként jegyezte meg, hogy Plasztov egy orosz ember megkeményedését mutatta meg - a meztelen nő könnyen bírja a hideget, és nem fél a megfázástól, nem siet, egy már fürdőben megmosott lány becsomagolásával van elfoglalva. [28] . Galina Shubina kifejtette, hogy a szovjet művészetben a meztelenséget "sportolók és munkások ruházati formájaként" értelmezték, de Plasztov festményén csak a kora tavaszt allegorikusan reprezentáló hősnő különleges státuszának utalása indokolja [29] ] . A képen látható paraszti élet szegénysége (a fürdő feketén fűtött, nincs villany, minimum felszereltség) a szerző számára másodlagos jelentőségű volt, de az 1950-es évekbeli ábrázolását is rosszallóan értékelték [6] .
Szergej Gerasimov filmrendező úgy vélte, hogy a "The Old Village" című film méltatlanul kapott negatív értékelést. A kritikusokkal szemben ezt mondta:
A nemzetiség mély értelmes gondolatot, élénkséget és megtestesülésének képzetét, nemzeti temperamentumát és – ami nagyon fontos – szívélyességét jelenti, a művész anyaga, maga az élet iránti szeretetének eredményeként... Plastov szereti hőseit, és finoman megérti természetüket. Mit látott ebben a nőben? Csak egészséges, energikus testének gyönyörű meztelensége?.. A műnek ez a múló szépsége. Az igazi varázsa a dolog teljes intonációjában van, a friss, fiatalos anyaság hangvételében, abban a gyönyörű vidéki és olyan nemzeti hatékonyságban, hogy egy fiatal anya képe megtelik...
- Alekszandr Avdonin-Biryuchevsky. Arkagyij Alekszandrovics Plasztov [25]Galina Leontyeva művészettörténész szerint "hangulati tekercs" van Arkagyij Plasztov „ Első hó ” festményei között (1946, Tveri Regionális Művészeti Galéria , vászon, olaj, 146 × 113 cm , leltári szám: f-1304 [30] ) és "Tavasz": "... a ragyogó napsütéses tavaszi napok folyamában felvillan egy ilyen - csendes, halvány egyenletes fénnyel megvilágítva, tele őszi átgondolással. Úgy tűnik, a tavasz az őszre emlékezik. Az "Első hó" a tél beköszöntét ábrázolja. A "Tavasz" festmény azt a napot örökíti meg, amikor a tél már távozik. Az egyik képen az első hó hullik az égből, a másikon az utolsó hó nagy pelyhes pelyhei hullanak a földre [31] .
Alexandra Piskunova írónő beszélt a képről szerzett benyomásairól:
... Beléptem az előszobába, és még mindig nem értve tisztán, mi van előttem, a vászonhoz rohantam. Az ablakokon lógott. Az utca szürke téli fénye a képre esett, egy meztelen fiatal nő rózsaszín testére, aki egy tető nélküli öltözőben guggolt, hogy felöltöztesse megmosott lányát. Nagy és ritka tavaszi hó hullott rá, és a képen a napszak ugyanaz volt, szürkület előtti, és mindez összejött - élet és művészet, és meglepően könnyű és könnyű volt a lelkem.
- Alekszandr Avdonin-Biryuchevsky. Arkagyij Alekszandrovics Plasztov [17]Tatyana Plastova filológus és művészeti kritikus szerint a "Tavasz" festményen a művésznek sikerült megtestesítenie a testi és lelki szépség eszményét, amely minden ember szívében él, és általában nem testesül meg a való életben. Hidegség, némi távolságtartás, megható gyermekkép, a cselekmény egyszerűsége és természetessége a tiszta gyönyör és a tiszta szerelem talapzatára helyezte ezt a művet, amely elérhetetlen az érzékszervi felfogás számára, és a szerző „Tavasz” címe (és nem „A régiben” fürdőház", például) hangsúlyozza metaforikus jellegét [32] .
A Tretyakov Galéria egyik kutatója, Jevgenyija Jarkova megjegyzi, hogy a képen látható szereplők életének szerénységét egy arany fénysugár „szakítja meg”. Egy nő meztelen alakját emeli ki a vásznon. A megvilágítás forrása a néző számára ismeretlen. A művészettörténész szerint ez a részlet a "tavasz"-ot korrelálja Danae mítoszával , amely a "meztelen" műfaj klasszikusa. Az ezt a jelenetet ábrázoló festményeken a fényt néha érmeesőként ábrázolják. Plastov fénye nem cselekményelem, mint a Danát ábrázoló festményeken (az aranyeső leple alatt Zeusz belépett kedvesébe ), hanem kompozíciós eszköz. A fény és a levegő kölcsönhatása a kép terében pillanatnyi hatást kelt. A hulló hó színe a nő testéhez közeledve tompán fényesre változik, amit Yarkova a tavasz allegóriájaként érzékel. A világos hajú hajat, az arany füleket, a rózsaszínes női bőrtónusokat a fürdőház ajtajával, a vödörben vízzel és a tájjal állítja szembe a művész . A hőérzetet a fürdőből kiáramló gőz, a hideget pedig a hóval borított talaj hozza létre. Jelentős részlet, amely kiegészíti a véletlenszerűség hatását a kompozícióban, egy zöld kesztyű a szalmán, amely színben kiemelkedik, amely a mű általános hangszerkezetében a forró hangvilla szerepét tölti be [6] .
A művészettörténet kandidátusa, I. I. Filippova a művész munkásságának késői időszakának szentelt disszertációjában megjegyzi, hogy Plasztov más műveitől eltérően, ahol a szereplők egymástól függetlenül léteznek, a festményen saját gondolataik kiszolgáltatottak. A „tavasz” dramaturgia a hősök – anya és gyermeke – interakcióján alapul. Az ilyen festményeken, ahol a szereplők közvetlen kapcsolatban állnak egymással, a művésznek ritkán sikerült hitelességet elérnie és kiválasztani a megfelelő intonációt. A „Tavaszban” viszont: „a figuratív-szemantikai vonal finom érzelmi irányokra épül, amelyek a cselekményt egyetlen egésszé kötik, amelyet nem lehet felosztani vagy megszakítani. Egy műfaji jelenetben, egy hétköznapi helyzetben a művész olyan érzések és élmények gazdagságát mutatja be, amilyenre az ilyen műfajú alkotások ritkán állítanak" [4] .
| Arkagyij Plasztov festményei | |
|---|---|
| |