Háztartási műfaj

A mindennapi műfaj ( francia  genre , ( németül  Sittenbild  - szokások, szokások képe) a képzőművészet olyan műfaja , amely a mindennapi, a magánélet és a közélet jeleneteinek ábrázolására hivatott, általában a művész kortársa. Az akadémikus meghatározás „a képzőművészet egyik hagyományos műfaja, amelyet az ember mindennapi és társadalmi életéből származó témák és cselekmények skálája határoz meg” [1] .

A 19. századi orosz irodalomban és művészetkritikában egy rövidített meghatározást használtak: „műfaj”, illetve: „műfaji művész”. Korunkban az ilyen meghatározásokat archaizmusoknak tekintik.

A hétköznapi műfaj képei, többnyire kis méretűek, megtalálhatók a képzőművészet minden főbb típusában: festészetben , grafikában , szobrászatban . A mindennapi jeleneteket az ókorban is ábrázolták, de önálló műfajként csak a reneszánszban emelkedtek ki a nemzetségek, típusok, fajták és műfajok önmeghatározásának általános morfológiai folyamatai kapcsán. A New Age mindennapi műfajának virágkora a demokratikus és realista művészeti irányzatok felerősödéséhez, a művészek népéletéhez és a hétköznapi emberek tevékenységéhez való vonzódásához kötődik. A mindennapi műfaji szubjektum határai azonban történetileg mozgékonyak az állandó interakció és a történeti és mitológiai műfajok elemeit ötvöző vegyes műfaji változatok születése, portrék, tájképek, lakóterek képei miatt [2] .

Fejlesztési előzmények

Eredet

A háztartási műfaj az európai ókor korában keletkezett. De jóval az ókori Görögország előtt a mindennapi élet jeleneteit Afrikában és az ókori Egyiptomban reprodukálták. A fáraók temetkezési raktárában található falfestmények gyakran hétköznapi jeleneteket ábrázolnak, és a vallási jelenetek után egy további, alárendelt helyet foglalnak el. Már az ókori Egyiptom művészetében is megtalálhatók a mindennapi jelenetek mind a festészetben, mind a szobrászatban, sőt a kerámiaedények töredékein is, amelyek felületéről az ókori egyiptomi művészek vázlatokat készítettek.

Ókori görög vázafestmény

A hétköznapi jelenetek mesteri mintáit az ókori Görögország művészei készítettek vázafestészetben. Az akkori festészetben a mindennapi élet műfaja is kialakult, de véletlenszerű mintái napjainkig fennmaradtak. A vázafestészet széles körben elterjedt alkalmazása részben tükrözte a festészetben előforduló hétköznapi jeleneteket, és létrehozta saját mintáit (Euphronius mester , pelika „Nézd, fecske!”, Ermitázs; Exekias mester „ Dionüszosz kalózhajón”; Evfimid mester , „ Warrior's Gatherings in trip, München). A kortársak életének megfigyelése és a mindennapi jelenetek reprodukálásában való bátorság a vázafestők rendkívül sokféle jelenetét eredményezte – az Apolló szerepében játszó színész lelkes éneklésétől az erotikus jelenetekig és a részegség kellemetlen következményeiig egy közelmúltban egy partin ( Brig mester, kylix, Würzburg , Egyetemi Múzeum).

A keleti országok háztartási műfaja

A hétköznapi műfaj a keleti országok művészetében is ismert. Az első háztartási vázlatok a kínai festészetben az ie 4. században jelentek meg. n. e., bár tanulságos, didaktikus jellegük volt a vallási és filozófiai eszmék határain belül. A Tang -korszakban (Kr. u. 7-10. század) alakultak ki a kínai műfaji festészet iskolái. Az akkori zsánerművészek is ismertek (Yan Li-ben, Han Huang , Chou Fang ), bár műveikben a császári udvar hétköznapi jelenetei érvényesültek. A Song-korszakban (Kr. u. X-XIII. század) a kínai zsánerfestők (Li Tang, Su Han-chen) a népi élet jeleneteit is létrehozták festményeken, amelyek érdekesek humoros színezetükkel vagy tiszteletteljes hozzáállásukkal. Körülbelül ugyanígy alakult a mindennapi műfaj Japán és Korea festészetében, amelynek művészetét jelentősen befolyásolta Kína festészete és mintái.

A hétköznapi műfaj elterjedt a középkori arab nyelvű országok művészetében is, amely a népek erőteljes helyi kultúrájára támaszkodott. Ez mindenekelőtt Egyiptomot, Indiát és Perzsiát (Irán) érintette. Ezeknek az országoknak a mesterei úgy döntöttek, hogy részben figyelmen kívül hagyják a figuratív képek létrehozására vonatkozó muszlim tilalmat.

Az akkori középkori kéziratok egy részét miniatúrák díszítik, amelyek művészi értéke magas volt. Az indiai, perzsa középkori miniatúrák is merésznek bizonyultak vallási-mitológiai és hétköznapi jelenetek reprodukálásában (miniatúrák Shahnamehhez , Iskanderhez és a kínai császárhoz, Faridun fiainak udvarlása Emen tulajdonosának lányaihoz; miniatúrák a traktátusokhoz Avicenna ; miniatúrák Alisher Navoi "Gyermekkor csodái" kéziratához - a költő zenészeket hallgat barátaival együtt; miniatűrök a Baidarról szóló legendákhoz egy zenésszel; miniatűr "Tudós előadáson diákokkal" a "Makamat" kéziratból a 13. századból). A művészek nemcsak az udvari élet jeleneteit festik meg, bár gyakran kénytelenek a keleti zsarnokok számára dolgozni.

A középkori Európában

A háztartási műfaj a középkori Európában is erősödött. Mintái miniatűrökben és domborművekben, valamint néhány festménypéldán is megtalálhatók (francia miniatúrák gótikus katedrálisok építési jeleneteivel , ólomüveg ablakok, német domborművek Naumburg város székesegyházában, a Limburg testvérek miniatúrái stb.).

Reneszánsz

A reneszánsz kezdetével Európában először Olaszországban ( Giotto , Lorenzetti  - XIV. század ), majd Hollandiában ( Jan van Eyck , Hajók , Gertgen tot Sint Jans  - XV. század .) És más európai országokban vallási színterek a festészet kezdett telített fényes háztartási cikkek. A 15. században megjelentek a munkás népi élet képei miniatűrben (a Limburg testvérek Franciaországban ), metszetben ( Németországban Schongauer ) , világi festményekben ( Olaszországban Kossa ). A 16. századi olasz festészetben a hétköznapi műfaj fokozatosan kezdett elszakadni a vallásos műfajoktól (a velenceiek  - Carracci , Giorgione , Bassano ).

A 17. században Hollandiában

A 17. századi holland művészet mindennapi műfaja rendkívül kedvező feltételeket kapott a fejlődéshez. Ehhez több tényező is hozzájárult:

A holland művészek nem féltek sem az ország alacsony, egyhangú tájaitól, sem az ódon épületek maradványainak hiányától, sem a tengerészekről és halászhajókról, parasztokról és állatokról készült képek, sem az álmosítók képeinek alacsony presztízsétől. kisvárosok élete, nem hivatalos városrészek, csendes utcák és sikátorok és az udvar zsúfolt sarkai. Számos holland mester fordult a hétköznapi műfaj felé – a rendkívül tehetségesektől ( Frans Hals , Jan Vermeer , Matthias Stom ) a félprofi, provinciális és nem hivatásos mesterekig, akiket nem vittek be művészeti céhekbe, és akiknek megtiltották a festmények eladását. saját termelésük.

Az akkori művészek nagy száma gyorsan elvezetett a táji és hétköznapi műfajokon belüli specializálódáshoz. Egyesek a kikötőkre vagy a téli tájakra specializálódtak, mások a kocsmák mindennapi jeleneteire, a tartományi harcosok életének jeleneteire, valamint a városiak és parasztok szegényes lakásaira ( Jan Steen , Willem Cornelis Deister , Philipp Wauerman , Adrian van de Venne , Cornelis Bega , Adrian van ). Ostade , Peter de Blot , Quirin Gerrits van Breukelenkam, Gottfried Schalken, Jan Victors , Karel Fabritius , Gerard Dou , Govert Kamphuizen, Pieter de Hooch , Jacob Gerrits Cuyp , Jan Molenaer , Philips Koninkk , Pieter van Laer , Jan Ter Artsen Marien Gerard , Cornelis Trost , Gerbrandt Jans van den Eckhout , Judith Leister , Gillis Rombouts és mások).

Az olaszországi kultúra és művészetek öt évszázados jeles fejlődése a 17. századig a műfajok elsődleges hierarchiájához vezetett. A legmagasabb szintet a bibliai és mitológiai festmények foglalták el, a legalacsonyabb és nem tekintélyes - tájkép és hétköznapi műfaj. Az olaszok még mindig saját festményeiknek tekintették az utrechti karavagásokat, zenészekkel tartott kis bankettek jeleneteivel, és megvásárolták őket ( Gerrit van Honthorst , "Beszélgetés egy menstruációval", Uffizi Galéria, Firenze, "Koncert", Borghese Galéria, Róma), míg mások kellemetlen meglepetést és elutasítást okoznak. Mai néző számára is a 17. századi holland hétköznapi műfaj mestereinek cselekményei. képes unalmat, mosolyt, meglepetést és nevetést okozni.

Csak idővel vált arisztokratikussá Hollandia művészete, amely egyre inkább nem a demokratikus, hanem a nemesi ízlésre koncentrált. A hétköznapi műfajban pedig a kispolgári, tekintélyes, nemes cselekmények dominálnak ( Cornelis Trost , "Fun in the Park").

Más országokban a hétköznapi műfaj még mindig szerény helyet foglalt el, és valójában a hivatalos művészet szélén állt Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Flandriában és Spanyolországban. Még a 17. századi művészeti óriások, mint Rubens vagy Velazquez , akik szintén a hétköznapi műfaj felé fordultak (vagy a vallási jeleneteket hétköznapinak értelmezték), keveset változtattak a hétköznapi festményekhez való megalázó hozzáálláson.

Egyes mesterek alkotói örökségéből csak néhány festmény maradt fenn.

18. század

A műfajhoz való hozzáállás fokozatosan változik. A 18. században pedig megjelentek támogatói a művészek körében és az első jelentős gyűjtők. Franciaország a divat és a művészet irányadójává válik. A hazai műfajban dolgozó francia művészek közül:

Attól függően, hogy a művész milyen tehetséghez és utasításokhoz ragaszkodik, a hétköznapi műfajt vagy hamisan idealizálva és mesterségesen megtisztítva ( Francois Boucher ), majd kissé fantasztikusan és költőien ( Antoine Watteau ), majd egy kis instrukcióval, didaktikával, szentimentalizmussal ( Jean Baptiste Greuze ), aztán mint jelenetek a valóságból ( Fragonard vázlatai ). A rokokó stílus elemei ( Antoine Watteau , Jacques de Lajou, Francisco Goya ) bekerülnek a hétköznapi műfajba, különféle technikákat alkalmaznak (olajfestmények, pasztell, rajz, porcelán, metszet). A 17. századi alkotások és holland művészek újraértékelése zajlik. A párizsi aukciókon pedig igazi csaták bontakoznak ki a hazai műfaj mesterei festményeinek tulajdonjogáért.

A francia arisztokraták gyakran gyűjtenek festményeket, nem is annyira a művészet szeretete, hanem a divat és a presztízs miatt. 1768-ban meghalt XV. Lajos király egykori titkára  , de Genya, és gyűjteményeit árverésen adják el, ahol az izgalom elkezdődött. Denis Diderot izgatottan ír erről: „Meghalt, ez a csodálatos ember, aki oly sok szép irodalmi művet gyűjtött össze, szinte nem hajlandó olvasni, annyi műalkotást, és úgy érti őket, mint egy vak... Lehetetlen vesztegetni egy percet, ha nem akarunk hazai vagy külföldi versenytársak tömegével szembenézni." De akadtak a művészet igazi ínyencei is, keresni merészek és a divattól kevéssé függőek, köztük Pierre Crozat , aki a súlyosan beteg Watteau - t gondozta Rosalba Career -ről, és olyan divatos művészek alkotásait vásárolta meg, amelyekre akkoriban keveseknek volt szükségük.

Más országok mesterei is a mindennapi műfaj felé fordulnak, és magában a műfajban is egyre nőnek a valóság igaz reprodukciójának elemei:

19. század

Az arisztokraták 19. században megőrzött művészeti monopóliuma ellenére fáradhatatlanul demokratizálódik. De ez a demokratizálódás némileg más jellegű, mint a 17. századi hollandoké, amikor a prózai, hétköznapi és vicces humoros helyzetek vonzották őket ( Jan Steen , „Önarckép részeg feleségével”, Karel Fabritius , „Alvás” gyám"). A XIX. század művészetében. számkivetettek, betegek, elhagyott koldusok, nyomorékok, rabszolgák, rabok vagy hadifoglyok, a társadalmi alsóbb rétegek teljes értékű hősként jönnek. Évszázadokon át figyelmen kívül hagyták őket, a művészet nem vette észre. Foglyok és rabszolgák kerültek a barokk művészetbe, de ott az uralkodó életének dekoratív részleteként, győzelmeinek, katonai dicsőségének és hódító képességének jeleként értelmezik őket.

A XIX. század mestereinek festményein. a nincstelenek és a rabszolgák teljesen elvesztették dekoratív hatásukat, őszintén szenvednek, anélkül, hogy titkolnák zavarukat, fájdalmukat és vágyakozásukat. Semmi dekoratív, költői a holland takácsok, európai és amerikai halászok, szegény japán városlakók életében, a 19. századi francia, orosz vagy észak-olaszországi parasztemberek életében. A megoldatlan társadalmi problémák akár felkelésben, akár nemzeti felszabadító háborúban, akár forradalomban robbannak ki. A rabszolgaság és a jobbágyság eltörlésének hulláma végigsöpört a világon, de anélkül, hogy jelentős javulás történt volna emberek millióinak helyzetén.

A 19. században Újabb virágzást él át a hétköznapi műfaj a különböző országokban, ahol a hétköznapok jeleneteit már hangsúlyosan realisztikusan, rendkívül valósághűen, kisebb-nagyobb ideológiai attitűdökkel ábrázolják. A művészek közül - a mindennapi műfaj támogatói:

Különleges hely a XIX. század művészetében. a hétköznapi műfajban pedig a francia Francois Millet , az olasz Giovanni Segantini , a holland Vincent van Gogh , Winslow Homer (USA) művei foglaltak helyet. És homályos utalások és sötét szimbólumok nélkül ezeknek a mestereknek a festményei a nép képviselői elgyengülő létének, általában a kemény vidéki életnek a jelképévé válnak, amelynek valódi reprodukcióját az egész 19. század művészete ritkán merte reprodukálni. az akadémizmus, a szalonművészet domináns pozíciói miatt, a felszínes polgári művészet erős hivatalos támogatottsága miatt.

20. század

századi társadalmi problémák és ellentmondások jelentős súlyosbodása az élet minden területén, háborúk, forradalmak, társadalmi lehatárolás, nemzeti felszabadító mozgalmak, ipari és tudományos forradalmak, a technika robbanásszerű fejlődése, urbanizáció - mindez milliók életét változtatta meg döntően impulzivitást, instabilitást adott neki. A spiritualitás hiánya, az emberek zűrzavara a pillanatnyi változások előtt, a politikai rezsimek veszélye, a tudomány elembertelenedése, a saját jövőjük bizonytalansága óriásira nőtt. Ezekre a változásokra reagált a hétköznapi műfaj is, amelynek művészei a személyes és társadalmi élet minden zugát, zugát, hiányosságait, az egyszerű ember tömegtől való szenvedését, magányát, reményeit, ellenállását, felkészültségét elemzik, feltárják. harcolni önmaguk és gyermekek védelméért. A XX. század hazai műfajának mesterei közül:

Jegyzetek

  1. ↑ Apolló. Képző- és díszítőművészet. Építészet. Terminológiai szótár. - M .: Az Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete - Ellis Luck, 1997. - 85. o.
  2. ↑ Vlasov V. G. Műfaj // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 623-626

Források

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
  • Nagy orosz
  • Brockhaus és Efron
  • Kis Brockhaus és Efron