Az azerbajdzsáni színház ( Azerbaijani Azərbaycan teatrı ) az azerbajdzsáni nép színházművészete [1] .
Az azerbajdzsáni színházművészet eredete az ősi népünnepeken és táncokban [1] [2] .
A színházi cselekvés elemei az azerbajdzsáni népművészet számos típusában jelen vannak - játékokban (" gizlyanpach " - bújócska , " kesaldygach " - pólózás), játékdalokban (" kepanek " - moly, " benovshe " - ibolya), esküvői szertartások (" nishan " - eljegyzés, " duahgapma " - a fátyol eltávolítása a menyasszony arcáról, " játék " - esküvő), naptári ünnepségek (" novruz " - tavasz kezdete, " kev-sedzh " - felkészülés télre) [3] .
A színházi előadások elsődleges formái közé tartozik a " yalli " kollektív férfitánc, a buffoonok, a kandirbaz (kötéljárók ) , a mukhraduzds és a mukhrebaz előadások, a dervisek , a kígyók "bűvölői" előadásai. Az azerbajdzsáni nemzeti színház fejlődésében fontos szerepet játszottak a széles körben ismert „Kosa-Kosa”, „Karavelli”, „Shah Selim”, „Kechal Pehlavan” („kopasz hős”), „Jeyran-Khanum” színházi jelenetek. ” („Mrs. Jeyran”) ), „Maral oyunu” („Szarvasjáték”), „Deve oyunu” („Tevejáték”), „Kaftarkos” („Hyéna”), „Khan-khan” („Uram - bíró”), „Tapdyg choban” („Pásztor Tapdyg”), „Tenbel gardash” („Lusta testvér”).
A középkorban elterjedt a vallásos-misztériumszínház. Ilyen előadások közé tartozik a „Shabih” színházi szertartás, amelyet általában a gyászos Muharramban tartottak .
Az egyik népszerű hagyományos azerbajdzsáni színház a kilim-arasy („szőnyeg mögül”), ahol szatirikus meséket és anekdotákat játszanak. A bábos egy különleges módon összehajtott szőnyeg ( kilim ) alatt ül, és két asszisztenssel támogatják, hogy a bábos ne legyen látható. Kesztyűs és ujjbábokat használnak, melyeket a kényelem kedvéért az előadó ujjaira kötött ceruza méretű pálcikákra lehet helyezni. A bábok az előadó térdére is köthetők (néha térdenként két báb). Az előadásokat zenészek kíséretében tartják [4] .
Az európai stílusú azerbajdzsáni színház a 19. század második felében alakult ki az első azerbajdzsáni drámaíró, kiemelkedő gondolkodó és filozófus, Mirza Fatali Akhundov komédiái alapján . Az első azerbajdzsáni nyelvű professzionális színházi előadást 1873. március 10-én (23-án) mutatták be. Az előadás kezdeményezői a reáliskola tanára, Hasanbek Melikov-Zardabi) és az iskola diákja, Najaf-bey Vezirov voltak . A bakui közgyűlés színpadán a reáliskola diákjai M. F. Akhundov „ A Lankarai Kánság vezírje ” című darabja alapján játszottak előadást . 1873. április 17-én a bakui nyilvános ülés ugyanabban a termében mutatták be a második előadást - M. F. Akhundov másik vígjátékát, a "Haji Kara" ("Egy fösvény kalandjai") [5] . Az első produkciók után a hivatásos színház megszervezését felfüggesztették, és egy ideig nem mutattak be előadásokat Bakuban . Zardabi az Ekincsi újság létrehozásával volt elfoglalva , Najafbek Vezirov pedig Oroszországba ment tanulni.
1883-ban Haji Zeynalabdin Tagiyev azerbajdzsáni milliomos kezdeményezésére és az ő költségén felépült Bakuban a város első (és 1911-ig egyetlen) színháza; Tagiev Színháznak nevezték el [6] [7] [8] .
A reáliskola 1881-ben Shusha -ban és egy általános leányiskola 1894-ben történő megnyitása, valamint Harrat Gulu zenetudós zeneiskola megnyitása és az ottani fiatal énekesek vonzása felkeltette a színház iránti érdeklődést a helyi értelmiség körében [ 9] . Így 1892 óta a fiatal tanárok amatőr előadásokat szerveztek Shusában a nyári szünetben. A kezdeti években a repertoár M. F. Akhundov műveiből állt [10] .
Az "Új Szemle" című újság 1884. augusztus 4-én (17-én) ezt írta:
A minap Shushi fiatal amatőr színházlátogatói harmadik alkalommal mutattak be jótékonysági célú előadást anyanyelvükön. Először a „Mastali Shah” vígjátékot, majd a „Haji Kara” című vígjátékot mutatták be, tegnap pedig „A Lankaran Khanate vezírje”. Hamarosan eljátsszák a Monsieur Jordan című vígjátékot . Mindegyiket a kaukázusi muszlimok körében jól ismert Mirza Fatadi Akhundov írta [11] .
A színházkedvelők számának növekedése fiatal drámaírók megjelenéséhez vezetett. Az 1890-es években G. Vezirov, a Shusha város orosz-tatár iskolájának anyanyelvi tanára, aktívan részt vett a fiatal tanárok amatőr körében. 1892-ben M. F. Akhundov darabjaival együtt az amatőrök bemutatták G. Vezirov drámáját: "Házasodni nem vizet inni." Ezt az előadást a fanatikus hívek megzavarták, a színészeknek a hátsó ajtón kellett menekülniük. A muszlim papság, aki obszcénnek tartotta az irodalmat és a színházat, elkezdett beavatkozni az előadásokba. A Shusha fejlett értelmisége, miután harcba szállt a reakcióval, új előadásokat szervezett. 1894 nyarán egymás után három előadást tartottak jótékonysági céllal fiatal tanárok: "Hadzsi Kara", " Monsieur Jordan, botanikus és dervis, Mastali Shah, a híres varázsló ", "Medve, a rabló legyőzője" [ 12] . 1895-ben ugyanezek a színészek végre színpadra hozták G. Vezirov produkcióját, a „Házasodni nem inni nem vizet” című produkciót. Az előadás sikerét a Tarjumen című újság is megjegyezte:
Shushiból jelentik, hogy augusztus 27-én a város fiataljai jótékonysági célú előadást mutattak be. Sikeresen játszották G. B. Vezirov „A házasság nem ivóvíz” című vígjátékát; Az előadás díját - 500 rubelt - egy reáliskolába utalták át. Hasan kán herceg ezüstedényekkel jutalmazta a vígjáték szerzőjét; a fiatalok egy drága tintatartóval ajándékozták meg [13] .
1896-ban Shusha-ban játszották A. Akhverdov új tragédiáját, A romos fészket. Az előadás rendezője maga volt a darab szerzője. 1904-ben amatőrök színre vitték Shakespeare Otellóját . A tragédia fordítója és Othello szerepének előadója G. Vezirov volt . A Novosztyi dnij moszkvai újság ezt írta az előadásról:
Az előadás olyan erős hatással volt a közönségre, hogy Desdemona halála jelenetében nem tudták visszatartani a könnyeiket. Amint az előadás véget ért, a közönség sietett megvenni az Othello című darab fordítását. A közönség a szünetben szeretettel köszöntötte a darab fordítóját, mély elismerését fejezve ki iránta [14] .
A 19. század végére a tartományi városokban - Nukha , Ganja , Shamakhi , Nakhichevan és mások - azerbajdzsáni nyelvű előadásokat rendeztek. A színházi produkciók szervezői az akhund drámaiskola követői voltak: Najaf-bey és Hashim-bey Vezirovs , Nariman Narimanov , Abdurrahim-bey Akhverdov , Jalil Mammadguluzade , Suleiman Sani Akhundov .
1888-ban Bakuban Gabib-bey Makhmudbekov S. M. Ganizade és N. Narimanov aktív részvételével színházi társulatot hozott létre [15] . 1897-ben megalakult az első szakmai csoport, a Muszlim Színjátszó társulat. Az azerbajdzsáni forradalom előtti színház repertoárja azerbajdzsáni drámaírók (M. F. Akhundov, N. és G. Vezirovs, N. Narimanov, A. Akhverdov, D. Mammadkulizade és mások), valamint orosz ( N. V. Gogol ) műveiből állt. , I. S. Turgenyev , L. N. Tolsztoj ) és nyugat-európai klasszikusok ( W. Shakespeare , Schiller , J. B. Molière ). Az azerbajdzsáni színház fennállásának első éveiben a felvilágosodás és a demokrácia eszméinek terjesztésének központjává vált. N. Vezirov: „Fakhreddin bánata”, „Az esőből, de a felhőszakadásba”, „A tönkrement fészek”, „A szerencsétlen fiatalember”, „Aga Mohammed Shah Qajar”, „ A varázslónő Peri ” (” Peri Jadu") Egy Akhverdov, "Tudatlanság" és N. Narimanov "Nadir Shah" feltárta a feudális társadalom erkölcseit, a földbirtokos-kapitalista rendszer elnyomását és despotizmusát, az obskurantizmust és a vallási fanatizmust [16] .
Az 1905-1907-es orosz forradalom hatása alatt. vannak új színházi társulatok, az ún. "partnerség". Az olajtermelő vidékeken a drámaklubokkal együtt a Tekamül munkáslap alatt Gamiyet néven külön társulatot hoznak létre a munkásnézők kiszolgálására. A társulat előadásait a "Granvio" szalon bevásárlóárkádjában tartották.
A 20. század elejére az azerbajdzsáni színészcsoportok nemcsak a Kaukázus különböző városainak színházaiban léptek fel, hanem Oroszország központi tartományaiba, valamint Közép-Ázsiába is turnéztak , ahol nagy sikernek örvendtek és hatással voltak rájuk. a helyi színház megalakítása; [17] [18] részt vett Irán kulturális életében [19] .
1908-ban a Nijat jótékonysági társaságnál egységes színtársulat jött létre, amely olyan hivatásos színészeket egyesített, mint G. Arablinsky , S. Ruhulla , A. Veli. A társulatnak saját helyisége, gardróbja, kellékei voltak. Ezenkívül a társulat előadásokat tartott a Tagiev színházban és a munkaterületeken. Az azerbajdzsáni színház történetének jelentős eseményei voltak A. Akhverdov Agha Mohammed Shah Qajar (1907), Sh. Sami A kovács adott (1908), Rablók (1907) című előadásai; D. Mammadquluzade "The Dead" (1916), az "Othello" (1910), amelyben a kiváló színész és rendező , G. Arablinsky vált híressé , akinek művészetét forradalmian romantikus pátosz hatja át.
Abban az időben az azerbajdzsáni színház repertoárjában szerepeltek a "Haveyi Ahengar" ( Sh. Sami ), a "Menekültek" ( Schiller ), az "Al-Mansur" (G. Heine), az "Othello" (W. Shakespeare), "A doktor akaratlanul" (J. B. Molière), A főfelügyelő, A házasság (N. V. Gogol), Az első borász (L. N. Tolsztoj) és mások.
1919-ben megalakult az Azerbajdzsán Állami Színház [1] .
Azerbajdzsánban a szovjet hatalom megalakulása után minden színházat államosítottak, repertoárjukat a hatóságok szigorúan ellenőrizni kezdték [20] . A kormány egyesítette a különböző társulatokat, szereplőket vont be a közszolgálatba. Az állam stabil anyagi támogatásának köszönhetően a nemzeti színház tovább fejlődik. 1920 -ban létrehozták az Egyesült Állami Színházat, amelybe azerbajdzsáni, orosz, örmény dráma- és operatársulatok tartoztak. 1922- ben a színház azerbajdzsáni színtársulatát akadémiai drámaszínházzá alakították át. 1920- ban orosz szatíra agitációs színházat hoztak létre, amely 1923-ban a Bakui Munkásszínházzá alakult. Miniatűröket, recenziókat, aktuális társadalmi-politikai és hétköznapi témák paródiáját mutatta be a színház. Emellett klasszikus irodalmi művek dramatizálásai is szerepeltek a repertoáron ( N. V. Gogol „A kabát”, „A kolomnai ház”, A. S. Puskin „A pap és munkása, Balda meséje” , „A nagy inkvizítor” F M. Dosztojevszkij , "Maszk", "Gyógyszerész" Csehov szerint stb.) [21] . 1921 -ben azerbajdzsáni szatír-agitációs színházat szerveztek, ennek alapján 1925- ben létrehozták a Bakui Azerbajdzsáni Munkás- és Parasztszínházat , amely 1927 -ben alakult át a Bakui Török Munkásszínházzá. 1928-1930 között az Azerbajdzsáni Ifjúsági Színház A. M. Gorkij, 1938-ban pedig az Azerbaijan Theatre of Musical Comedy.
1922- ben a Tiflis Azerbajdzsáni Színház társulata alapján létrehozták a M. F. Akhundovról elnevezett Tiflis Azerbajdzsáni Drámai Színházat , amely 1947 -ig működött [22] . 1928 - ban Erivanban megalakult az azerbajdzsáni színház – ez volt az első másik nép színháza Örményország területén [23] .
A színház népszerűsége az emberek körében és az azerbajdzsáni népi hangszerek fejlődése hozzájárult a színházi művészet új formája - a zenés színház - kialakulásához. 1897-1898-ban Shusában és 1901-1902 - ben Bakuban egyfelvonásos színpadi festményeket mutattak be Fizuli „ Leyli és Majnun ” és Navoi „Farhad és Shirin” című versei alapján . 1908. január 12-én Bakuban bemutatták U. Gadzsibekov első nemzeti operáját , a „Leyli és Majnun” -t . Ettől a dátumtól kezdődik az azerbajdzsáni hivatásos zenés színház története. Az azerbajdzsáni zenés színház repertoárját kezdetben U. Gadzsibekov művei alkották, aki 1908-1913-ban a Leyli és Majnun, Sheikh Sanan, Rusztam és Zohrab, Shah Abbas és Khurshid Banu című operákat, valamint a Férj című zenés vígjátékokat készítette. és felesége”, „Nem az, akkor ez”, „Arshin mal alan”. Hamarosan a zenés színház repertoárja Zulfugar Gadzsibekov műveivel gazdagodott ( "Ashik Garib" opera és "Ötven éves fiatalság", "Házas agglegény" című zenés vígjátékok), M. Magomajev "Shah Ismail" opera , musical M. M. Kazimovsky "Molla Jabi" és "Vur-a-vur" vígjátékai , M. Amirov "Seyfulmulk" című operája és mások [16] .
2004 decemberében Azerbajdzsán elnöke , Ilham Aliyev rendeletet adott ki egy színház felállításáról Alibeyli faluban, ahol főként az Ingiloy grúzok élnek . A színház az Ilja Chavcsavadze Nemzeti Színház bázisán jött létre a falusi művelődési házban, amely 1985 óta működik a faluban.
2008-ban az Azerbajdzsán Köztársaság elnökének, valamint a Nahicsevi Autonóm Köztársaság Legfelsőbb Madzlisz elnökének rendeletére megtartották a Nahicseván Musical Dráma Színház fennállásának 125. évfordulóját [24] [25] .
2012 -ben a Sheki Dráma Színház Jean Baptiste Molière "A megbolondított férj " című darabjával részt vett a török nyelvű népek színházi fesztiválján a törökországi Konya városában , ahol két különdíjjal jutalmazták.
Március 10-e a Nemzeti Színháznap. Azerbajdzsán elnökének rendelete alapján 2013. március 10-én jelölték meg először . 2014-ben 26 állami színház működik Azerbajdzsánban. [26]
2008 óta az Azerbajdzsáni Opera- és Balettszínház Szimfonikus Zenekara meghívásra részt vesz a németországi Gut Imling operaművészeti fesztiválon [27] .
2010-13-ban az Azerbajdzsán Állami Zenés Színházat rekonstruálták; az épületet felújítás után 2013. április 18-án adták át.
A Ganja Állami Drámai Színház 2012 szeptemberében részt vett az V. Nemzetközi Színházi Fesztiválon, a baskíriai Ufa városában Mirza Fatali Akhundzade " Monsieur Jordan és Dervish Mastali Shah " című darabjával .
2019-ben az Azerbajdzsáni Állami Musical és az Azerbajdzsáni Állami Orosz Dráma Színház az Azerbajdzsáni Köztársaság elnökének rendeletével akadémiai színházi státuszt kapott [28] .
Az azerbajdzsáni nép színházművészetének eredete az ősi népi ünnepekhez és táncokhoz kötődik.
Azerbajdzsán színháza az ősi azerbajdzsáni népi fesztiválokból és táncokból származik.
Bakuban először építettek színházépületet - G. Z. A. Tagiev színházát.
Fontos esemény volt, hogy 1928-ban Jerevánban megszervezték az Azerbajdzsán Színházat, amely egy másik nép első színháza Örményország területén.
| Azerbajdzsán kultúrája | |
|---|---|