egyfajta kék | ||||
---|---|---|---|---|
Miles Davis stúdióalbuma | ||||
Kiadási dátum | 1959. augusztus 17 | |||
Felvétel dátuma | 1959. március 2., április 22 | |||
Felvétel helye | CBS 30th Street Studio , New York , NY | |||
Műfaj | Dzsessz | |||
Időtartam | 45:44 | |||
Producerek | Theo Macero , Irving Townsend | |||
Ország | USA | |||
A dal nyelve | nincs nyelvi tartalom [d] | |||
címke | Columbia Records | |||
Miles Davis idővonal | ||||
|
R S | 12. helyezés a Rolling Stone minden idők 500 legjobb albuma között |
A Kind of Blue ( angolul - "Something sad" [1] ) Miles Davis amerikai jazz zenészstúdióalbuma, amelyet két alkalommal, 1959. március 2-án és április 22-én rögzítettek a New York -i Columbia 30th Street Stúdióban , és adták kiugyanazon év augusztus 17-ig a Columbia Records által . A lemez megalkotásában az "első nagy" [2] szextett zenészei vettek részt Davis, John Coltrane és Julian "Cannonball" Adderley szaxofonosokból , Bill Evans zongoraművészből (akit Wynton Kelly váltott fel az egyik számban ), Paul Chambers basszusgitáros és Jimmy Cobb dobos . Részben annak köszönhetően, hogy Evans 1958-ban csatlakozott a bandájához, Davis folytatta az előző albumán, a Milestones -on megkezdett modális kísérletezést., a Kind Of Blue teljes egészében a modalitás koncepciójára építve (amiben a zenei alap nem a harmóniák váltakozása, hanem a hangkombinációk a fretten belül, így az alapmozdulatok és az improvizáció enyhe eltolódásokkal ténylegesen egy akkordra épülhet fel. ), ezzel tovább távolodva saját korábbi jazzstílusától - hard boptól .
Sok zenekritikus a Kind of Blue -t a legnagyobb jazzlemeznek, Davis diszkográfiájának remekművének és minden idők egyik legjobb albumának tartja [3] . Az albumot a történelem egyik legnagyobb hatású felvételének tartják a jazz, a rock és a klasszikus zene későbbi fejlődésére gyakorolt hatása miatt [4] . 2002-ben a Kind of Blue egyike volt annak az ötven felvételnek, amelyeket a Kongresszusi Könyvtár kiválasztott a National Audio Recording Registry -be, 2003-ban pedig a 12. helyet foglalta el a Rolling Stone magazin " Minden idők 500 legjobb albuma " listáján . Colin Larkin brit zenetudós emellett a 14. helyre sorolta a lemezt " Minden idők 1000 legnagyobb albuma " listáján [5] .
Bár a pontos számokról vita folyik, a Kind Of Blue -t gyakran minden idők legkelendőbb jazzlemezeként emlegetik [6] . 2019- ben az Amerikai Hanglemezipari Szövetség ötszörös platina minősítést kapott, összesen ötmillió eladott példányból. 1992-ben az LP bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába [7] .
1958 végére Davis összeállította az egyik leghíresebb és legkeresettebb hard bop együttest . Paul Chambers basszusgitárosaz alapítástól fogva - 1955 óta - a csoportban lépett fel; Julian "Cannonball" Adderley altszaxofonos 1957 őszén csatlakozott Davishez, John Coltrane tenorszaxofonos pedig 1958 elején tért vissza együtteséhez; Bill Evans zongorista váltotta Red Garlandotáprilisban, de novemberben lemondott – helyét Wynton Kelly vette át; viszont Jimmy Cobb dobost májusban vették fel. A Davis Sextet popstandardok és eredeti bebop anyagok keverékét játszotta olyan előadóktól, mint Charlie Parker , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie és Tad Dameron . A bebop jazz standardjaihoz ragaszkodva Davis bandája egy adott dalon belüli akkordváltásokon improvizált [8] . Davis egyike volt annak a sok dzsesszzenésznek, akik elégedetlenek voltak a stílussal, és úgy érezte, hogy az összetett akkordváltások koncepciója akadályozza a kreativitást [9] .
1953-ban George Russell zongoraművész kiadta a The Lydian Cromatic Conception of Tonal Organization című művét.[10] , amely alternatívát kínált az akkordváltáson alapuló improvizációs gyakorlattal szemben. A dúr és moll hangnemek hagyományos összjátékát feladva a Lydian Chromatic Concept az akkordok és skálák egységének gondolatát vetette fel, és ez lett az első olyan elmélet, amely az akkordok és skálák közötti vertikális kölcsönhatásokat tárja fel, valamint az egyetlen eredeti elmélet a jazzből származnak. Ezek az ötletek hozzájárultaka jazz „ modális ” megközelítéséhez [11] . Russell koncepciójának hatására Davis felvette első modális kompozícióját, amelyet a Milestones című albumának címadó dalaként adtak ki.(1958). Az eredményekkel elégedetten a trombitás a modalitás gondolatai alapján egy egész albumot készített [12] . Evans zongorista, aki Russellnél tanult, és annak idején otthagyta a Davis Ensemble-t, hogy folytathassa szólókarrierjét, ismét meghívást kapott, hogy részt vegyen a trombitás új stúdióprojektjében, amely végül a Kind of Blue album lett [13] .
"Ezt a [zenét] biztosan a mennyben rögzítették" [14] .
Jimmy Cobb dobosA Kind of Blue -t háromsávos mágnesszalagra rögzítették a Columbia Records tulajdonában lévő New York-i 30th Street Stúdióban . 1959. március 2-án felvették a "So What" című kompozíciókat., "Freeloader Freddie"és "Kék zöldben", amely az album első oldalán található, április 22-én pedig az "All Blues" kompozíciókés Flamenco Sketches, amely a második oldalát foglalja el [15] .
Szokása szerint Davisnek alig volt szüksége próbára, és a zenészeknek fogalmuk sem volt, mit fognak játszani. Bill Evans zongorista hangjegyzetei az eredeti nagylemezhez megjegyezték, hogy Davis csak olyan skálákat és dallamvonalakat mutatott be a zenekarnak, amelyekre improvizációik során kellett építeni [14] . Amint a zenészek a stúdióban voltak, Davis rövid utasításokat adott mindegyiküknek, majd folytatta a szextett felvételét. Ezt követően a trombitás így emlékezett vissza: "Nem írtam zenét a Kind of Blue -hoz , csak témavázlatokat hoztam a zenészeknek, mert azt akartam, hogy az előadás minél spontánabb legyen" [16] . A bizonyítékok (felvételek formájában) hiánya ellenére Cobb azt állította, hogy "egyszer vagy kétszer játszottuk a "So What"-t koncerten", maga Davis mondta ugyanezt az "All Blues" című szerzeményről [17] .
Ilyen kevés előkészülettel az eredmények lenyűgözőek; Erős legenda szerint az egész albumot egy felvételben rögzítették, de ez nem igaz [14] . Csak a "Flamenco Sketches" kompozíciót rögzítették elejétől a végéig az első próbálkozásra. Ez a folyamatos felvétel, nem a master track, 1997-ben jelent meg bónusz alternatív felvételként [14] . Az eredeti albumon megjelent mind az öt mesterszám mindegyik szám első teljes előadása; külön betétet rögzítettek a "Freeddie Freeloader" befejezéshez, amelyet az 1997-es újrakiadásig nem használtak az eredeti albumon vagy más kiadásokon [14] .
Wynton Kelly zongoraművész nem lelkesedett az őt helyettesítő Bill Evans felvételén való részvételért, aki a zongora mellett foglalta el korábbi helyét. Talán azért, hogy valahogyan jóvá tegye és megnyugtassa a jelenlegi felállás zongoristáját, Davis felkérte, hogy játsszon Evans helyére a Freddie Freeloader című album legtöbb bluesos számában [14] . A Bill Evans zongoristával közös banda már a Miles Davis at Newport élő albumán is szerepelt a Kind of Blue felvétele előtt.1958. A Newport Jazz Fesztiválon rögzített előadás, Davis korábbi hard bop-koncepcióját tükrözte, nem pedig a Kind Of Blue jövőbeni modális megközelítését , mivel Evans akkor még csak hat hete volt a bandájában [18] .
Az album producere a Columbia Records munkatársa, Irving Townsend.[comm. 1] [19] . Az évek során zűrzavar alakult ki ezzel a kérdéssel kapcsolatban, és Davis leendő producerét, Theo Macero -t részben vagy egészben producerként jelölték meg . Eric Nisenson jazztörténész szerint: „A Kind Of Blue esetében két producer volt: Theo Macero és Irving Townsend. Macero szerepe azonban egyértelműen tanulóvá és figyelmessé csökkent. Nisenson Macero első tapasztalatának nevezte a felvételt a Miles-szel való együttműködés előnyeiről és hátrányairól. Ahogy maga Macero is emlékszik, a stúdiófolyamatban való részvétele során "mindenkit összegyűjtött, hogy fizikai közelség legyen a zenészek között, és ne úgy, mint most, amikor az előadók szétszóródnak a stúdióban" [20] . Townsend egyik ötlete viszont az volt, hogy az albumot egy nyugodt dallammal kezdje, és ugyanúgy fejezze be: a lemez a „vándorló intró” „So What”-val kezdődik, és a fokozatosan elhalványuló „Flamenco Sketches”-vel zárul [21. ] . A High Fidelity magazin szerkesztői szerint, "bár Macero szerepe a Kind Of Blue -ban továbbra is ellentmondásos", a felvétel "az ő égisze alatt készült" [22] . Pontosan ez Irving Townsend producer massachusettsi akcentusa – az első dolog, ami hallható a Kind Of Blue első stúdiófelvételének mesterfelvételén . Townsend örökölte a pozíciót a Davis csapatában George Avakian (a Warner Brothers Recordsnál ) és Cal Lampley egymás utáni távozása után.(az RCA Recordsnál ) egy évvel korábban. Néhány hónapon belül átveszi a Columbia Records főproducereként az Egyesült Államok nyugati partján, átadva a stafétabotot Theo Macerónak, az újoncnak, aki sok éven át Davis elsődleges producere marad a Columbiában . [23] Macero és Davis első együttműködése volt a zenész következő lemeze [comm. 2] [24] .
A lemez producere nem volt feltüntetve az eredeti lemezen [25] . Ez az információ először egy 1987-es CD -n jelent meg, amelyen csak Macero szerepelt [26] . Ez azonban tévedésből történt; Macero csak ezt az újrakiadást készítette el, az eredeti album szekcióit nem [comm. 3] [19] . Mind Townsend, mind Macero producerként szerepelt az MD 1997-es újrakiadásán [27] , de az ezt követő 1997-es [28] , 1999-es [29] , 2004-es [30] , 2008-as [31] és 2015-ös [32] kiadásai is tartalmaztak helyes információkat, és ebben a bejegyzésben csak Townsend jelent meg.
Miles Davis nem sokat törődött az albumai címeivel. Tehát a Columbia kiadónál megjelent első két lemezének nevét George Avakian javasolta. A Kind of Blue előtt a zenész legtöbb sokáig játszott lemezének címe az ő koncepciójukat tükrözte, mint például Miles Davis és a Modern Jazz Giants , vagy egybeesett az album központi számának címével, mint például a Milestones . Davisre jellemző, hogy a "Kind of Blue" kifejezés kettős jelentéssel bír, csakúgy, mint egyes lemezeinek vagy dallamainak címe, nevezetesen a Miles Ahead . Az album zenéje, akárcsak az "All Blues" és a "Freddie Freeloader" esetében, szerkezetileg a blues formára épült, a lemez más szerzeményei viszont homályos és egyben átható melankolikus érzést keltettek - " valami szomorú" ( angolul "kind of blue" ) [1] . A zenésznek teljesen közömbös volt a zeneművek címe; így "Freddie Freeloader"-t javasolták sok barátnőjének egyikének [33] .
"És akkor mi van" | |
Az album leghíresebb száma. Sok zenerajongó számára ennek a darabnak és a lemeznek a neve azonossá vált – gyakran "Kind of Blue"-nak hívják. Formálisan csupán egy skálából épült fel, tiszta improvizációnak tűnik. Ezt követően a "So What" nagy szerepet játszott a funk zenei stílusának kialakulásában [34] . | |
Lejátszási súgó |
A Kind Of Blue teljes mértékben a modalitás elvein alapul , ellentétben Davis korábbi hard bop stílusával, amely összetett akkordmeneteken és improvizáción alapult [12] . Az egész album modális vázlatok sorozata, minden előadó saját skálát kap, amely lefedi az improvizáció kritériumait a kijelölt stíluson belül [35] . Ez a munkafolyamat ellentétben állt azzal a klasszikus megközelítéssel, hogy a zenészeknek a felvétel előtt egy teljes kottát adnak , vagy improvizációs jazz esetén akkordsort vagy zenei harmóniák sorozatát [9] .
Ennek az albumnak a modális elve nem volt egyedülálló sem Davis munkásságában, sem magában a jazzben. Tehát a zenész korábban ugyanezt a módszert használta korábbi lemezeinek - Milestones - felvételekor., The 58 Sessions és Porgy és Bess(1958), amelyen modális hatásokat alkalmazott az ún. a harmadik áramlat , Gil Evans -szel [9] közösen írt . A modális kompozíció a skálákra és módokra támaszkodva , ahogy Davis [9] fogalmazott , „visszatérés magához a dallamhoz” [35] . 1958-ban egy Nat Hentoffnak adott interjúbana The Jazz Review -bóla zenész kidolgozta ezt a kompozíciós formát, és azt, hogy miben különbözik a bebopban elterjedt akkordmenettől, és kijelentette:
Az adott akkordséma hiánya nagyobb szabadságot és teret ad az improvizációnak. Ha így játszol, szüntelenül improvizálhatsz. Nem kell aggódnod a harmóniák megváltoztatásától, a dallamvonalat pedig variálhatod. Lehetőséget kap arra, hogy dallamos módon demonstrálja találékonyságát. Ha az improvizáció a harmóniák cseréjére épül, akkor tudod, hogy 32 ütem végére az összes harmónia elfogy, és nincs más hátra, mint megismételni azt, amit éppen játszottál (néhány variációval). Azt hiszem, a jazz mára eltávolodik a megszokott harmóniahalmaz használatától... az akkordok száma kevesebb lesz, de korlátlan lehetősége lesz a manipulációnak velük [36] .
Az eredeti nagylemez jegyzeteiben Evans megjegyezte, hogy "Miles csak néhány órával a tényleges felvétel előtt vázolta fel a jövőbeli kompozíciókat" [15] [17] . A zongoraművész esszéjében is külön- külön kitért az egyes kompozíciók modális jellemzőire. Így a "So What" két féken alapult: tizenhat ütem az elsőben, majd nyolc ütem a másodikban, majd nyolc ütem az elsőben [15] . A "Freddie Freeloader" egy standard tizenkét ütemű blues forma volt . A "Blue in Green" egy tízütemes ciklusból állt, amelyet egy rövid négyütemes bevezető követett [15] . Az "All Blues" is egy tizenkét ütemes bluesforma volt 6/8-ban . A Flamenco Sketches viszont öt skálából állt, mindegyiket "ameddig a szólista szükségesnek tartotta, amíg be nem fejezte [zenei harmóniák] sorozatát" [15] .
„Miles először vett fel egy albumot, amely főleg az ő szerzeményeiből állt. A felvétel napjának reggelén elmentem a házához. Felvázoltam az általam komponált "Blue in Green" című szerzemény hangjegyeit, és jeleztem a harmóniák változását az előadásában a zenészek számára. Miles és én együtt írtuk a Flamenco Sketches című darabot .
Bill Evans zongoraművészAz album jegyzeteiben Davis szerepel az összes szám szerzőjeként, de sok zenetudós és jazzrajongó úgy véli, hogy részben vagy egészben Bill Evans írta a "Blue in Green" és a "Flamenco Sketches" című kompozíciókat . comm. 4] [38] . Davist Evans munkatársaként vették fel a „Blue in Green” című szólóalbumához, a Portrait in Jazz- hez., Davis utódai pedig 2002-ben elismerték Evans szerzőségét [39] . A dzsesszéletben gyakori volt az a gyakorlat, hogy a zenekarvezető hitelt érdemel egy oldalember által írt dalért. A legendás szaxofonos, Charlie Parker például magának tulajdonította a „Donna Lee” dallamot, amelyet Davis írt, miközben Parker kvintettjével dolgozott az 1940-es évek végén [40] . Később ez a kompozíció népszerű jazz standard lett. Egy másik példa a "So What" bevezetője, Gil Evans nevéhez fűződik , amely közvetlenül a francia zeneszerző , Claude Debussy "Voiles" (1910) kezdő ütemein alapul , a második előjáték .első prelúdiumgyűjteményéből [41] .
Retrospektív áttekintések | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [42] |
Népzenei Enciklopédia | [43] |
Entertainment Weekly | A+ [44] |
Zene Hound Jazz | 5/5 [43] |
A pingvin kalauz a jazzhez | [45] |
Vasvilla | 10/10 [46] |
K | [47] |
A Rolling Stone albumkalauz | [48] |
Sputnikmusic | 5/5 [49] |
Tom Hull | A [50] |
1959. augusztus 17-i megjelenése óta [51] a Kind Of Blue -t a kritikusok Davis legnagyobb felvételének tartják. A nagylemezt a zenész leghíresebb albumának és minden idők legkelendőbb jazzlemezének is tartják [52] [53] annak ellenére, hogy a későbbi vélemények ezt az eredményt Davis első „ arany ” korongjának , a Bitches Brew -nak (1970) tulajdonítják. [54] [55] [56] . Chris Morris zenei publicista úgy jellemezte a Kind of Blue -t, mint "Davis mesterségbeli tudásának desztillációját" [57] . A Kind Of Blue -t a jazztörténelem egyik legbefolyásosabb albumaként ismerték el. Egy recenzens "a huszadik századi zene meghatározó pillanatának" nevezte [58] . A lemezen szereplő dalok egy része jazz standard lett. A Kind Of Blue folyamatosan minden idők legjobb albumai közé tartozik [59] . A lemezről írt ismertetőjében az AllMusic vezető szerkesztője, Stephen Thomas Erlewine kijelentette:
A "Kind Of Blue" nem csak egy gyöngyszem Miles Davis munkásságában, hanem egy társai fölé emelkedő album, egy lemez, amelyet a meghatározó jazzlemeznek, a kiválóság egyetemesen elismert mércéjének tartanak. Miért van a "Kind Of Blue"-ban ilyen titokzatos légkör? Talán azért, mert ez a zene soha nem fitog a zsenialitásában. … Ez a modális jazz csúcsa – a billentyű és a szóló egy közös hangból épül felnem pedig akkordváltással, finoman változó árnyalatokat adva a zenének. … Kihúzás azt állítani, hogy ha nem szereted a "Kind Of Blue"-t, akkor nem szereted a jazzt – de nehéz elképzelni, hogy valami más, mint bármely jazzgyűjtemény sarokköve [42] .
1958-ban Ornette Coleman a Five Spot Caféban való rendszeres fellépései után érkezett a világ jazz Olympusába., amelyet a The Shape of Jazz to Come egy évvel későbbi megjelenése is megerősített, letompította a Kind Of Blue körüli kezdeti felhajtást és ennek a lemeznek a többi zenészre gyakorolt hatását – ez a körülmények kombinációja nagyon bosszantotta Davist [60] . Davis, akárcsak Coleman, alternatívát kínált a bebop merev keretei között, de soha nem értett meg Coleman free jazz -elképzelésével , bár később olyan zenészeket is bevont az 1960-as évek közepén alkotott híres kvintettébe, akik ezt a megközelítést osztották, és felajánlotta a sajátját. vision "szabad játékstílusa az 1970-es években végzett jazz fúziós kísérleteivel [61] . Az évek során a Kind Of Blue befolyása csak nőtt, és az album rögzítésében részt vevő összes oldalember szóló sikereket ért el. Evans saját befolyásos jazztriót alapított Scott Lafaro basszusgitárossal és Paul Motian dobossal .; "Cannonball" Adderley számos népszerű jazz-bandában szólózott testvérével, Nat -tel; Kelly, Chambers és Cobb folytatták a turnét, hármasban vettek fel, és kísérték többek között Coltrane-t és Wes Montgomeryt is ; viszont Coltrane a történelem egyik legelismertebb és leginnovatívabb jazz-zenésze lett. Ezt követően még Davisnél is inkább a modális megközelítést alkalmazta munkája során, és az 1960-as években saját együttesén belül is ragaszkodott annak elveihez, fokozatosan közeledve Coleman elképzeléseihez [62] .
Az Acclaimed Music szerint a Kind Of Blue minden idők 49. legelismertebb felvétele [63] . 1994-ben az albumot az 1. helyre sorolta a "Top 100 Jazz Albums" listán Colin Larkin zenetudós által , aki "a világ legnagyobb jazz albumának" [64] nevezte . Az LP a különböző műfajok „legjobb albumainak” hasonló értékelésében is megjelenik [65] [66] [67] [68] . 2002-ben a Kind Of Blue egyike lett annak az ötven felvételnek , amelyeket a Kongresszusi Könyvtár évente kiválaszt a National Recording Registry -be [69] . Egy évvel később a Rolling Stone " Minden idők 500 legnagyobb albuma " listáján a 12. helyre került, megtartva pozícióját a 2012-es felülvizsgált listán [70] , de a frissített 2020-as rangsorban a 31. helyre esett vissza [71] . absztrakt megjegyezte: "Ez a képi remekmű a jazz egyik legfontosabb, legbefolyásosabb és legnépszerűbb albuma" [72] . Ráadásul a lemezt az NME magazin a hasonló minősítés 79. sorába jelölte [73] . 2006-ban a 12. helyre került a The Guardian „50 Albums That Changed Music” listáján, amely cikk kiemeli, hogy a lemez „behozta a modális jazzt a [zenei] lexikonba” [74] . 2010-ben az album felkerült a Time magazin "Minden idők 100 legjobb albuma " listájára [75] . Piero Scaruffi zenekritikus a 37. helyre sorolta a Kind of Blue -t "Minden idők 100 legnagyobb jazzalbuma" személyes listáján [76] , míg a The New Yorker amerikai hetilap a "100 alapvető jazzalbum" listájára . 77] . Az albumot a Jazz Observer "Minden idők 5 legjobb jazzalbuma" között szerepelt , amely "fordulatpontnak nevezte a műfaj történetében" [78] . Emellett az LP szerepelt a Larkin's Global Top 1000 Albums of All Time rangsorban , ahol a 14. helyen végzett [5] . 2009. december 16-án az Egyesült Államok Képviselőháza határozatot fogadott el a Kind Of Blue 50. évfordulójáról , és "megerősítette a jazzt nemzeti kincsként" [79] . Ezenkívül az album bekerült a kultikus zenei almanachba, az „ A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die ”, ahol Seth Jacobson újságíró a lemez jelentőségéről szóló rövid esszéjében megjegyezte:
Az aktív reklám néha túlságosan tolakodó lehet. Az olyan szabványos jelzők, mint a „klasszikus”, „lenyűgöző” és „korszakos”, kevés embert izgatnak fel, homályosságuk elveszti az eredeti anyag értékét. Szerencsére a "Kind of Blue" nincs túlterhelve ilyen általános kifejezésekkel, annak ellenére, hogy ez egy műfajformáló pillanat a 20. század zenéjében, egy egész korszak [80] .
„A Kind of Blue zenéje összefogja a jazz fejlődésének szinte minden szakaszát, amely megelőzte az album felvételét. A korong finoman mutatja be a modális jazz elemeit, különösen a "Flamenco Sketches" című kompozícióban. A harmadik áramlatot a „So What” impresszionista bevezetője jelenti. Menő stílus Miles szólójában, bebop Cannonball szólójában. Swing hallható a kürtök egyhangú játékában és az "All Blues" lágy ritmusú lendületében, amelyet meglepően gyakran nagyzenekarokra hangszerelnek . A jazz elsődleges forrásait - a bluest és a balladát - pedig a "Freddie Freeloader" és a "Blue in Green" [81] című szerzemények képviselik .
Ashley Kahn zenetudósAz album hatással volt a jazz színterén kívüli művészekre, beleértve az olyan műfajokat, mint a rock és a klasszikus zene , és azóta a kritikusok a történelem egyik legbefolyásosabb albumaként tartják számon [82] [83] . Az 1960-as évek számos improvizált rockzenésze a Kind Of Blue -t idézte inspirációként, más Davis-albumokkal és Coltrane My Favourite Things (1961) és A Love Supreme (1965) modális felvételeivel együtt. Tehát Dwayne Allman , a The Allman Brothers Band gitárosa azt mondta, hogy szólója olyan kompozíciókban, mint az "In Memory of Elizabeth Reed", Davis és Coltrane zenéjéből ered, különösen kiemelve a Kind Of Blue szerepét . "Annyiszor hallgattam ezt a lemezt, hogy szinte mást sem hallgattam az elmúlt pár évben" - jelentette ki a gitáros [84] . A Pink Floyd billentyűse , Richard Wright bevallotta, hogy az album akkordmenetei befolyásolták a The Dark Side Of The Moon (1973) „ Breathe ” intrójának szerkezetét [comm. 5] [86] . Ashley Kahn író, Kind Of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece című könyvében megjegyezte: „Négy évtizeddel a felvétele után is a divat csúcsaként emlegetett Kind Of Blue korszakának zászlóshajója, legyen szó jazzről vagy másról. Légies zongorabemutatóját sok zenerajongó ismeri szerte a világon . A producer, Quincy Jones , Davis egyik régi barátja viszont azt mondta: „Ez a zene mindig velem lesz, haver. Minden nap hallgatom a Kind of Blue -t – olyan, mint egy pohár narancslé reggel. Az album úgy hangzik, mintha tegnap írták volna . Chick Corea zongoraművészt , Davis egyik társát is megdöbbentette a lemez nagyszerűsége, aki később kijelentette: "Egy dolog eljátszani egy dallamot vagy akár egy egész zenei programot, de egészen más gyakorlatilag egy új zenei nyelvet létrehozni - ami ezt tette a Kind of Blue " [88] .
Gary Burton , zeneszerző és a Berklee College of Music tanára megjegyezte a következetes innovációt az egész albumon, és kijelentette: "Nem csak egy szám, hanem az egész album egy felfedezés a jazzben. Amikor új jazz irányzatok jelennek meg, az első próbálkozások egy új stílusban való játékra általában tétovázók. Ez volt a helyzet a korai Charlie Parker lemezekkel . De a Kind of Blue albumon játszó szextett magabiztosan adja elő az összes szerzeményt" [89] . A Dave Brubeck Quartettől készült Time Out (1959) és a Coltrane által készített Giant Steps (1960) mellett a Kind Of Blue -t a zenei publicisták gyakran ajánlják a jazzzene bevezető albumának, hasonló okokból: a lemezek nagyon dallamosak, és a laza hangulat a kompozíciók természete megkönnyíti az improvizáció követését.hallgató a művésziség vagy a kísérletezés feláldozása nélkül [90] . Az album gyűjtői kiadásának megjelenése alkalmából, a felvétel 50. évfordulójára időzítve az All About Jazz portál rovatvezetőjekijelentette: " A Kind of Blue a forradalmian új amerikai zene, a poszt-bebop modális jazz megjelenését jelentette, amely egyszerű skálák és dallamos improvizáció köré épül. Miles Davis trombitás, zenekarvezető és zeneszerző legendás előadókból álló szextettet hozott össze, hogy fenséges atmoszférikus remekművet alkossanak. Ötven évvel a megjelenése után a Kind Of Blue továbbra is saját birodalmába repíti a hallgatókat, és inspirálja a zenészeket, hogy új áramlatokat hozzanak létre – az akusztikus jazztől a posztmodern ambientig – minden elképzelhető műfajban . Később, egy interjúban a népszerű hip-hop előadó , Q -Tip, a Kind Of Blue világzenei jelentőségét tárgyalva , hangsúlyozta ennek az albumnak a megkérdőjelezhetetlen hírnevét és hatását, és kijelentette: "Olyan, mint a Biblia – egyedülálló." [92] . 2014-ben a Mostly Other People Do the Killing nevű együttesfelvette a Blue albumot [93] , amelyen a Kind of Blue összes részét hangjegyre reprodukálta, ezáltal a kritikusok szerint "olyasmit csinál, ami lényegében ellenkezik a jazz szellemiségével" [94] .
Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején a felvételben részt vevő zenészek több együttműködésben is együttműködtek. Davis az Adderley 's Somethin' Else -ben (1958) szerepelt mellékemberként, amit 1953 után ritkán tett meg, Evans pedig egy másik Cannonball albumon, a Know What I Mean?(1961). Kelly és Chambers támogatta Hank Mobleyt a Soul Station lemezén(1960), viszont Chambers Evansszel együtt részt vett a The Blues and the Abstract Truth című nagylemez felvételén. Oliver Nelson. Ritmusszekció Kelly, Chambers és Cobb alakjában Coltrane Coltrane Jazz szólólemezén játszott(1961), valamint Giant Steps (1960) című albumának egyik kompozíciója, amelyen Chambers fő nagybőgősként szerepelt. Ráadásul ez a trió segített Davisnek a Someday My Prince Will Come felvételében.(1961) és az In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete élő albumai(1961) és Miles Davis a Carnegie Hallban(1962).
Elektromos korszakának alkonyati éveiben Davis többször is elhanyagolta korai munkáit, például a Birth of the Cool- t.és Kind of Blue . A zenész szerint helytelen lenne statikusnak maradni munkája stílusfejlődését illetően [95] , amint azt a Ben Sidrannak adott interjújában hangsúlyozta 1986-ban.:
„So What” vagy „Kind of Blue” – ezek a dolgok már megvannak. Abban a korszakban születtek, a megfelelő időben, a megfelelő napon, és megtörténtek. Vége, a zene lemezen van... Nem akarom, hogy a Kind of Blue miatt kedvelj. Tudod, szeress azért, amit most csinálunk. … Amit Cannonballal és Bill Evansszel játszottam – mindezek a különböző billentyűk és akkordváltások… akkor tele voltunk energiával, tetszett. De már nincs kedvem játszani. Más zenészek még mindig így játszanak, de már nincs benne az a szikra. Olyan, mint egy újramelegített pulyka [96] [97] [2] .
Amikor 1990 -ben Shirley Horne énekes megkérdezte Davist, hogy miért ne kezdhetné el újra eljátszani Kind of Blue korabeli balladáit és modális dallamait , a trombitás vállat vont: "Nem, fáj az ajkam." [ 98] [99]
A Kind of Blue eredetileg 12"-es bakeliten jelent meg , sztereóban és monóban is, és azóta újra kiadták LP-n. Egyes kiadásokban a címkék megváltoztatták az "All Blues" és a "Flamenco Sketches" sorrendjét a második oldalon. A CD formátum megjelenése óta az albumot többször is remasterelték ., köztük 1982-ben a CBS / Sony Japan (katalógusszám: 35DP 62), valamint a Columbia Jazz Masterpiece sorozaton belül(1986) [100] . 1992-ben megjelent egy remaster, melynek különbsége és jelentősége az volt, hogy az első oldal (CD-n) gyári felvételének eredeti sebességét korrigálta [comm. 6] , ami egyensúlyhiányhoz és ennek megfelelően a korábbi kiadások értékvesztéséhez vezetett [102] . Az 1997-es újbóli kiadás a "Flamenco Sketches" [100] egy másik változatát adta . 2005-ben az album DualDisc formátumban jelent meg., amely tartalmazta az eredeti felvételt, egy digitálisan remasterelt verziót 5.1 Surround Soundban és LPCM Stereóban , valamint egy 25 perces Made in Heaven dokumentumfilmet , amely a Kind of Blue létrejöttéről és a zeneiparra gyakorolt hatásáról szól [103] . 2008. szeptember 30-án a Columbia és a Legacy kiadott egy 2 CD-s dobozkészletet "50th Anniversary Collector's Edition" [104] címmel . Az albumot gyűjtői 24 karátos aranyozott CD-ként is újra kiadták [100] .
Az album más hangformátumokban is megjelent, amelyek jelenleg csak különféle online aukciókon keresztül érhetők el.
Első oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Cím fordítása | Időtartam | |||||
egy. | "És akkor mi van" | Miles Davis | "És akkor mi van" | 9:04 | |||||
2. | "Freddie Freeloader" | Davis | "Freddie, az ingyenélő" | 9:34 | |||||
3. | Kék zöldben | Davis, Bill Evans | "Kék zöldben" | 5:27 |
Második oldal | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Cím fordítása | Időtartam | |||||
egy. | "Minden Blues" | Davis | "Minden Blues" | 11:33 | |||||
2. | Flamenco vázlatok | Davis, Evans | Flamenco vázlatok | 9:26 |
1997-es bónuszszámok újrakiadása | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
6. | "Flamenco vázlatok" (alternatív változat) | Miles Davis, Bill Evans | 9:32 |
2008-as bónuszszámok újrakiadása | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
7. | "Freddie Freeloader" (1. kör a stúdióban) | 0:53 | |||||||
nyolc. | "Freddie Freeloader" ( hamis indítás ) | 1:27 | |||||||
9. | "Freddie Freeloader" (2. rotáció a stúdióban) | 1:30 | |||||||
tíz. | "So What" (1. rendelés a stúdióban) | 1:55 | |||||||
tizenegy. | "So What" (2. sorrend a stúdióban) | 0:13 | |||||||
12. | "Kék zöldben" (stúdiósorozat) | 1:58 | |||||||
13. | "Flamenco Sketches" (1. kör a stúdióban) | 0:45 | |||||||
tizennégy. | "Flamenco Sketches" (2. színpad a stúdióban) | 1:12 | |||||||
tizenöt. | "All Blues" (stúdiósorozat) | 0:18 |
2008-as újrakiadási bónuszlemez | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Szerző | Időtartam | ||||||
egy. | A Zöld delfin utcában | Broniszlav Kaper, Ned Washington | 9:50 | ||||||
2. | "francia tánc" | Miles Davis | 5:49 | ||||||
3. | Stella a Starlighttól | Victor Young , Washington | 4:46 | ||||||
négy. | "Szerelem eladó" | Cole Porter | 11:49 | ||||||
5. | "Fran-Dance" (alternatív változat) | Davis | 5:53 | ||||||
6. | "So What" (felvétel a hágai Kurhaus koncertteremben , 1960. április 9.) | Davis | 17:29 |
Az adatok az eredeti kiadás borítójáról vettek [25] .
Fotó, videó és hang | |
---|---|
Tematikus oldalak | |
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Miles Davis | |
---|---|
Stúdiófelvételek Prestige Records |
|
A Columbia Records stúdiófelvételei |
|
Stúdiófelvételek a Warner Bros. |
|
Élő felvételek |
|
Hangsávok |
|
Gyűjtemények |
|
Doboz készletek |
|
remixek |
|
Kompozíciók |
|
Videó |
|