Gustav Holst | |
---|---|
alapinformációk | |
Születési név | angol Gustavus Theodore von Holst |
Születési dátum | 1874. szeptember 21. [1] [2] [3] […] |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1934. május 25. [1] [2] [3] […] (59 éves) |
A halál helye | |
eltemették | |
Ország | |
Szakmák | zeneszerző , zenész , librettista , zenetanár |
Több éves tevékenység | 1904 -től |
Eszközök | harsona [5] |
Műfajok | klasszikus zene és opera |
Díjak | a Royal Philharmonic Society aranyérme [d] ( 1930 ) |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Gustav Holst ( ang. Gustav Holst ), születésekor Gustavus Theodore Von Holst [6] ( Gustavus Theodore Von Holst ; 1874. szeptember 21. , Cheltenham – 1934. május 25. , London ) - angol zeneszerző és tanár . Különféle műfajokban írt, a leghíresebb mű a „ Bolygók ” című zenekari szvit.
Gustav Holst megalkotta saját (de nem innovatív) kompozíciós stílusát, amely számos zeneszerző, például Richard Wagner és Richard Strauss hatásainak eredménye volt . Az angol népdal ezt követő újjáéledése a 20. század elején és a feltörekvő kortárs zeneszerzők (köztük Maurice Ravel ) példája késztette Holst egyéni stílusának fejlesztésére és finomítására.
Kiváló tanárként a zeneszerző úttörővé vált a nők zenei nevelésében.
Műveinek gyakori előadása ellenére Holst csak az első világháború után kapott nemzetközi elismerést , köszönhetően a Planets szvitnek. Ennek ellenére jelentős hatást gyakorolt számos fiatalabb angol zeneszerzőre, köztük Edmund Rubbre -ra , Michael Tippettre és Benjamin Brittenre .
Gustav Theodor Holst Cheltenhamben ( Gloucestershire ) született zenész családban. Atya - Adolph von Holst ( Adolph von Holst ), a Mindenszentek templomának (Cheltenham) orgonistája és kórusvezetője , tanított és zongorakoncertet is adott [7] . Anyja, Adolf első felesége, Clara Cox zongoraművész , szül. Lediard ( Clara Cox, Lediard ) [8] , volt tanítványa.
Gustav dédapja, Matthias Holst ( németül Matthias Holst ) rigai származású német származású volt ; zeneszerzőként és hárfaművészként szolgált a szentpétervári orosz császári udvarban [9] . Mátyás fia, Gustav, aki 1802-ben gyermekként költözött Angliába szüleivel [10] , szalonzeneszerző és neves hárfatanár volt. Kisajátította a " fon " arisztokratikus előtagot , és hozzáadta vezetéknevéhez, abban a reményben, hogy megnövekedett presztízsre tesz szert és vonzza a hallgatókat [11] .
Adolfnak és Clarának két fia volt. Gustav öccse, Emil Gottfried Ernest Cossart álnéven volt ismert, mint a West End , New York és Hollywood sikeres színésze [12] . Clara azonban 1882 februárjában meghalt, és a család egy másik házba költözött Cheltenhambe [13] , ahol Adolf felbérelte nővérét, Ninát, hogy segítsen felnevelni a fiúkat. Gustav több korai kompozícióját is neki ajánlotta [14] .
Gustavot megtanították zongorázni és hegedülni (az előbbit élvezte, de az utóbbit utálta) [15] . 12 éves korában Adolf javaslatára harsonát fogott , abban a hitben, hogy egy rézfúvós hangszeren való játék segít csökkenteni az asztmás rohamok gyakoriságát [16] . Holst 1886-1891 között a Pate 's Gimnáziumban tanult [17] . Korai kompozíciói között szerepelnek zongorára, orgonára írt darabok, különféle dalok, himnuszok és szimfóniák. Ebben a szakaszban a fő hatást Mendelssohn , Chopin , Grieg és mindenekelőtt Sullivan [18] [19] művei gyakorolták rá .
Miután 1891 -ben otthagyta az iskolát , Adolf fizette a négy hónapos ellenponttanfolyamot George Frederick Simsnek Oxfordban [ 20 ] . Hazatérése után Holst megkapta első szakmai kinevezését: 17 évesen orgonistának és kórusvezetőnek a Wyck Rissingtonban , Gloucestershire-ben . A pozíció értékes tapasztalatokat hozott a zeneszerzőnek, ami segítette karmesteri készségeinek csiszolását [15] . G. Holst 1891 novemberében tartotta talán első nyilvános fellépését zongoristaként: apjával Brahms Magyar táncait játszották egy cheltenhami koncerten [ 21] .
1893-ban, a Lansdown Castle vagy The Sorcerer of Tewkesbury című drámájának sikeres előadása után Gustav jelentkezett a Royal College of Music -ba, és felvették hallgatónak, de ösztöndíj nélkül [22] [23] . A pénzhiány arra kényszerítette Gustavot, hogy spóroljon az élelmiszeren, ezért vegetáriánus lett, és teljesen megtagadta az alkoholos (alkoholtartalmú) italokat [24] , és két évvel később is követte elveit, amikor végre ösztöndíjat kapott [25]. .
Holst professzorai a King's College-ban Frederick Sharpe (zongora), William Stevenson Hoyt (orgona), George Case (harsona), George Jacobi (hangszer), Hubert Parry igazgató (történelem), sőt Charles Villiers Stanford (zeneszerzés) voltak . [27] .
Holst, hogy pénzt keressen, tanulás közben professzionálisan harsonázott nyáron - tengerparti üdülőhelyeken és télen - a londoni színházakban [28] . 1897-ben ideiglenesen szimfonikus versenyműveket játszott a Richard Strauss által vezényelt zenekarral a londoni Royal Hallban [9] .
1895-ben Gustav Holst találkozott Ralph Vaughan Williamsszel , aki élete végéig tartó barátja lett, és mindenkinél nagyobb hatással volt Holst zenéjére [29] . Hamarosan, még diákként csatlakozott a Hammersmith - i Kelmscott House Socialist Clubhoz [30] , és felkérték a Hammersmith Szocialista Kórus vezénylésére , ahol madrigált tanított zenészeknek Thomas Morley , Henry Purcell koráljai , Mozart , Wagner és magát [31] .
Néhány kompozíciója megjelent, majd többször előadták. 1897-ben a The Times újság közölt egy, többnyire pozitív kritikákat tartalmazó cikket a "Light Whisper of Leaves" ( eng. "Light Leaves Whisper" ) című dalról, amely " mérsékelten összetett, 6 részből álló kompozíció, nagyszerű kifejezéssel és költői érzéssel feldolgozva " [ 32] .
De a sikerek ellenére Gustav rájött, hogy nem tud egyedül a zeneszerzéssel foglalkozni, így 1898-tól kezdve orgonistaként dolgozott különböző londoni templomokban, és továbbra is harsonázott színházi zenekarokban. Így 1898-ban Holstot nevezték ki a Carl Rosa Opera Company első harsonásává és oktatójává, és a Skót Zenekarral turnézott [33] .
1902-ben Dan Godfrey és a Bournemouth Municipal Orchestra bemutatta Holst A Cotswolds (Op . 8) szimfóniáját , amelyet William Morrisnak ajánlottak , aki 1896 októberében halt meg [34] .
A Hammersmith Szocialista Kórusban megismerkedett az egyik kóruslánnyal, Isobel (Emily) Harrisonnal , akibe Gustav beleszeretett, majd feleségül vette [31] . Az ünnepségre a fulhami anyakönyvi hivatalban került sor 1901. június 22-én. 1907-ben született egy lányuk, Imogen Clare Holst (1907-1984 ) . Házasságuk haláláig tartott.
A Cotswolds premierje utáni évben Gustav apja, Adolf von Holst meghal, és egy kis örökség marad rá .
Németországban Holst újragondolta szakmai életét, és 1903-ban úgy döntött, hogy felhagy a zenekari játékkal, hogy a zeneszerzésre összpontosítson [13] . Zeneszerzői jövedelme azonban túl alacsony volt, és két évvel később elfogadta a James Allen's Girls' School, Dulwitch tanári állás ajánlatát , amelyet 1921-ig töltött be . Tanított a Passmore Edwardsban is, ahol [Holst] irányításával Bach két kantátáját is bemutatták az Egyesült Királyságban . 1905-től a Hammersmith-i St. Paul's Girls's School ( Eng. St Paul's Girls's School ) zenei igazgatója (menedzsere), és haláláig az volt. 1907 és 1924 között a londoni Morley College - ban töltött be hasonló pozíciót [13] . Holst tanítványai közül többen jeles pályára mentek, köztük Joan Cross szoprán , Helen Gaskell oboás és kürtművész . Tanítványa, a zeneszerző Edmund Rubbra így beszélt G. Holstról, mint tanárról [38] :
Holst olyan tanár volt, aki gyakran kimérten érkezett az órára, de nem Prut és Steiner tanulmányával, hanem egy miniatűr kottával a "Petrushka"-val vagy Vaughan Williams nemrégiben megjelent g-moll miseével...Edmund Rubbra Gustav Holstról, Rubbra, p. 40
Zeneszerzőként Holst gyakran ihlette meg az irodalom – Thomas Hardy , Robert Bridges és Walt Whitman műalkotásai (utóbbi tiszteletére még zenekari nyitányt is írt – Op. 7, 1899) [9] . A Karl Rosa Opera Company turnéja közben Holst Max Müller több könyvét is elolvasta , ami élénk érdeklődést keltett benne a szanszkrit szövegek, különösen a Rig Veda himnuszai iránt [39] (op. 26 négy részben, 1908- 1912) [40] . Gustav még 1909-ben belépett a University College Londonba [41] , hogy szanszkritot tanuljon, mivel úgy találta, hogy a meglévő angol fordítások nem elég pontosak [41] . Szanszkrit nyelvű fordításainak különböző változatait olyan művek alapjául is felhasználták, mint a Sita ( angol Sita , Op. 23, 1899-1906) [42] és a Savitri ( angol Savitri , Op. 25, 1908) [42]. , korál kísérettel "Két keleti kép" ( eng. "Two eastern picture" , 1911) [43] és természetesen a "The Cloud Messenger" című darab ( eng. "The Cloud Messenger" , op. 30, 1909- 1910) [44] . A 19. század vége felé a brit zenei körökben új érdeklődés mutatkozott a nemzeti népzene iránt . Holst ugyan nem rajongott annyira a témáért, mint barátja, Ralph-Vaughan Williams, de számos népi dallamot beépített saját szerzeményeibe, és több népdalfeldolgozást is készített [45] . Így például a "The Somerset Rhapsody" ( angolul "The Somerset Rhapsody" , op. 21/2, 1907) [46] a népdalgyűjtő Cecil Sharp javaslatára íródott, és az általa jegyzett dallamokat használta fel. Holst „ első igazi sikereként ” jellemezte 1910-ben a Queen's Hallban nyújtott fellépését [47] . Amikor a zeneszerző egészségügyi problémák miatt Algírba utazott [48] , a különleges légkör és az utcazene ihlette a zeneszerzőt "Beni Mora" szvitjének megalkotására ( angolul "Beni Mora" , op. 29/1, 1909-1910) [46 ] ] . Gustav Holst egy spanyolországi vakációja során találkozott Clifford és Arnold Bax testvérekkel , akik az asztrológia iránt érdeklődtek a zeneszerzőt , aminek eredményeként megszületett az ötlet, hogy írjunk egy művet a bolygók tiszteletére – így készült el a „Planets” szimfonikus szvit. " [49] jelent meg .
1913-ban a St. Paul's School for Girls új zenei irányt nyitott, és G. Holst kifejezetten erre írta a St. Paul's Suite-t ( ang. "St Paul's Suite" , op. 29/2, ugyanabban az évben) [50] alkalom. Az új épületben volt egy hangszigetelt, jól felszerelt helyiség, ahol nyugodtan dolgozhatott [51] .
A folyami levegőnek a zeneszerző egészségére gyakorolt rossz hatása miatt [52] családjával a gazdag Brook Greenből (London környéke) Thaxted tartományi városba költözött , ahol 1925-ig éltek [ 53] . Holst a Thaxted plébániatemplom alkalmi orgonistája és kórusvezetője lett, egyre nagyobb érdeklődést mutatva a harangozás iránt . Ott összebarátkozott Conrad le Despenser Roden Noel pappal ( angolul: Conrad le Despenser Roden Noel ). A cappella kórusa „Id it in the name of my true love” ( „ Ezt tettem igaz szerelmemért” , Op. 34/1, 1916) [55] Noelnek dedikált vászon hálából az ókori érdeklődésért eredet vallás [56] . A zeneszerző ezt a művet mindig "Day of Dance"-nek ( eng. "Dancing Day") nevezte. Először a Thaxtedben megrendezett Harmadik Szentháromság Fesztiválon adták elő 1918 májusában.
Gustav Theodor Holst még a háború éveiben is tovább tanított és komponált, dolgozott a The Planets-en, valamint előadásra készítette elő a Savitri kamaraoperát, amelyet először 1916 decemberében adtak elő a Wellingtoni Operaiskola növendékei ( Eng. The Wellington Hall ), London [57] . 1917- ben írták kórusra és zenekarra a Jézus himnuszát , op. 37 [40] - latin ( Vexilla Regis prodeunt ; Pange lingua ) és angol himnuszok szövegein, ma Holst egyik legnépszerűbb műve.
Mielőtt elindult Szalonikibe, ahol a brit csapatokat mozgósították, Holst sietve könyörgött Adrian Boult karmesternek , hogy adja elő The Planets című szimfonikus szvitjét. A kottamásolásban a Szent Pál-templom lányai segítettek, és a Szent Pál-iskola lányaival együtt énekelték a mű utolsó részének kórusrészeit [58] . A szvit csak 1919 februárjában, Boult vezényletével került a nagyközönség elé, de Holst görögországi távozása után [59] , és akkor is a karmester kitartó véleménye szerint a szvit hét részéből csak öt hangzott el. [60] .
Miután 1919 júniusában hazatért Görögországból, Gustav Holst folytatta a tanítást és az írást [61] . Meglévő munkája mellett a berkshire - i The University of Reading oktatója lett , Ralph-Vaughan Williams mellett zeneszerzést tanítani [45] . Még a St. Paul's Girls' School-ban Whitman verse alapján komponálta az Ódát a halálhoz ( Ode to Death , Op . 38, 1919) [40] . Ralph-Vaughan szerint "sokan ezt a kompozíciót tartják Holst legszebb művének" [30] .
1921-ben G. Holst hirtelen keresettnek találta magát: a New York-i Filharmonikusok és a Chicagói Szimfonikusok versengtek egymással a Planet Suite első eljátszásának jogáért az USA -ban [45] . Ennek a műnek a sikerét 1920-ban elragadtató fogadtatás követte a "Himnusz Jézushoz", amelyet a " The Watcher "-ben úgy írnak le, mint "az egyik legfényesebb és legőszintébb kórus- és zenekari kifejezésmódot, amelyet több éve hallottak" [62] . A The Times "kétségtelenül az elmúlt évek legmeghökkentőbb kórusművének " nevezte .
A Canvas egyre híresebb lett, és ez nem tetszett neki; visszautasított minden kitüntetést, díjat, interjút, sőt kategorikusan ellenezte az autogramokat [13] [45] . Valószínűleg a tömegjelleggel szembeni ilyen éles viszonyulást Holstban a The Perfect Fool című komikus opera ( eng. The Perfect Fool , op. 39, 1918-1922) [42] médiájának helytelen értelmezése okozta . Parsifal , amit a zeneszerző természetesen határozottan tagadott [64] . Ezt az operát Maggie Tate szoprán közreműködésével és Eugene Goossens vezényletével 1923 - ban mutatták be a Királyi Operaházban , és többnyire dicséretes kritikákat kapott [65] .
Holst gyors felépülése egy szerencsétlen esést és agyrázkódást követően lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy még ugyanabban az évben elfogadta a felkérést, hogy a University of Michigan (USA) oktatója legyen [ 66 ] . Londonba való visszatérése után a zeneszerző iránti kereslet meredeken megnőtt, azonban az egészségi állapot megromlása miatt, orvos tanácsára Holst minden szakmai tevékenységét abbahagyta, és Thaxtedhez távozott [67] . 1925-ben a St. Paul's School for Girls-be ment dolgozni, de nem tért vissza semmilyen más hivatalos pozíciójába .
A szakmai feladatok alóli felszabadulás lehetővé tette Gustavnak, hogy fejest ugorjon a kompozícióba és az alkotásba. Ebben az időszakban az Első Kórusszimfónia (Op. 41, 1923-1924) [40] , a Második Kórusszimfónia (George Meredith szavai szerint angolul George Meredith , csak töredékekben létezik) [69] , Shakespeare minije -opera „In Eve of the Boar's Head” (ang . „At the Boar's Head” , op. 42, 1924) [42] és szvit „Moorside” fúvószenekar számára ( ang. „Moorside” , 1928) [70] . Gustav 1927-ben Thomas Hardy Wessexének ihletésére létrehozta az Egdon Heath ( Op . 47 ) [46] című zenekari darabot , amelyet 1928 februárjában, az író halála után egy hónappal később adtak elő egy New York-i emlékkoncerten [68]. . Másnap volt a darab brit premierje, a Birmingham Orchestra előadásában, maga Gustav Holst vezényletével – a The Times felhívta a figyelmet a mű némileg sivárságára, de Hardy ennek megfelelően komor világszemléleteként írta le . A zeneszerzőt felzaklatták néhány korai művének "ellenséges" értékelései, de közömbös volt az "Egdon Heath" című darab kritikus véleményével szemben, amelyet Adams ( Eg . Byron Adams ) szerint a "legnagyobb alkotásának" tartott. gyönyörűen megvalósított kompozíció” [72 ] .
Élete vége felé Holst megírta A Choral Fantasia című művét ( eng. "A Choral Fantasia" , Op. 51, 1930) [73] , és a BBC megbízásából írjon színdarabot egy katonazenekar számára; ennek eredményeként a "Hammersmith" ( angolul "Hammersmith" , op. 52, 1930) [74] előjáték és scherzo tisztelgés lett a hely előtt, ahol élete nagy részét [9] töltötte . A londoni premier sem sikerült (valószínűleg a mű komorsága miatt) [75] .
1931-ben ő komponálta a Harangok ( 1931 ) című film zenéjét , de a film és a kotta is elveszett, és a mai napig nem találták meg [76] [77] [78] .
Gustav később komponálta a Jazz-band Piece- t , 1932 -ben [46] , amelyet később lánya, Imogen hangszerelt capriccioként zenekarra [ 79] .
Körülbelül ugyanebben az időben a Harvard Egyetem meghívta Holst előadására 1932 első hat hónapjában. New Yorkon áthaladva örült, hogy újra találkozott bátyjával, Emillel, akit Ernest Cossart álnéven színészi karrierje során a Broadwayre vitte "a sajtóinterjúk és fotósok állandó figyelme". Miután visszatért Angliába, úgy döntött, hogy csatlakozik Gustavhoz egy közös nyaralásra a Cotswolds Hillsben [79] [76] [80] . Később azonban Gustav egészségi állapota jelentősen megromlott, és felhagyott minden zenei tevékenységgel, kivéve talán egyik utolsó művének, a " Brook Green Suite "-nak (1933) [81] a St. Paul's School zenekarának előadását. Lányok 1934 márciusában [80] .
Gustav Theodor Holst 1934. május 25-én hunyt el Londonban szívelégtelenség következtében , egy bélfekély műtétje után [9] [80] .
Hamvait a chichesteri katedrálisban temették el, Thomas Wilkes , Holst kedvenc Tudor zeneszerzőjének emlékművéhez közel . George Bell püspök tartotta a gyászbeszédet a temetésen, Ralph-Vaughan Williams pedig Holst és önmaga zenéjét vezényelte .
Az angol népdal hagyományának Holst általi elmélyítése nemcsak dallami értelemben, hanem egyszerűsége és kifejezési gazdaságossága tekintetében is segítette a zeneszerzőt olyan stílus kialakításában, amelyet sok kortársa, sőt tisztelője szigorúnak és összetettnek talált [ 84] [85] . Ez ellentmond annak, hogy Holst népszerű a The Planets-szel azonosítják, ami Colin Matthews szerint valódi eredeti zeneszerzői státuszát leplezi [ 9] .
Imogen Holst a zeneszerző zenéjének hidegvérével kapcsolatos vádak ellen a jellegzetes " modális dallamok gyors mozgására, a leereszkedő basszus léptei feletti megnyugtatásra " összpontosít [84] . Ugyanakkor Michael Kennedy rámutat a "12 angol dalra" ( ang . " Twelve Songs" , op. 48, 1929) [86] és a "12 Welsh Folk Songs"-ra ( eng. "Twelve Welsh Folk Songs") " , 1930-1931) [87] a valódi hő szorzataként [85] .
Számos zenei jellemző, mint például a nem szabványos időjelek, a módok emelkedettsége és engedékenysége, különféle ostinatok , politonok stb., megkülönböztette Gustav Theodor Holst a többi angol zeneszerzőtől [9] . Ralph-Vaughan Williams megjegyezte, hogy G. Holst mindig azt mondta a zenéjében, amit el akart mondani, közvetlenül és tömören [88] :
Nem félt nyilvánvalóvá válni, amikor az alkalom úgy kívánta, és nem habozott eltávolodni, amikor a távoliság kifejezte célját...Ralph-Vaughan Williams Gustav Holst zenéjéről, Röviden idézve, p. 347
K. Matthews szerint Gustav Holst követhette Schönberget a késői romantikába , de a zeneszerzőt Purcell Didójával és Aeneasával való megismerkedése arra késztette, hogy keressen néhány „az angol nyelv zenei idiómáit” [89] .
A Ravel, a hindu spiritualizmus és az angol népi dallamok együttes hatása lehetővé tette Holst számára, hogy túllépjen Wagner és R. Strauss egykor mindent elsöprő hatásain, és valamilyen módon kialakítsa saját stílusát [90] . Imogen elismeri, hogy Holst felfedezése az angol népdalokra „megváltoztatta zenekari írását”, és hogy a Somerset Rhapsody kompozíciója sokat tett a korai kompozícióiban uralkodó kromatizmusok száműzésében . Így a Two Songs without Words (op . 22, 1906) című művében Holst megmutatta, hogy meg tudja alkotni saját eredeti zenéjét egy népi idióma felhasználásával [92] .
Az első világháborút megelőző években Holst sokféle műfajban komponált zenét. Matthews úgy véli, hogy a zeneszerző legegyénibb munkája jelenleg a „Beni Mora” szvit, mintha „valamely észak-afrikai város evakuálását” írná le vagy annak szentelné; a harmadik rész a minimalizmusba enged bepillantást a négy ütemes téma állandó ismétlésében [9] .
Tapasztalt zenekari zenészként Holst az előadói pozíciójából mutatta be a zenét, és biztos volt abban, hogy a nehézségek ellenére a szólamaik mindig valósághűek (előadva) [93] .
John Warrack zenekritikus hangsúlyozza , hogy Gustav Holst ösztönösen megértette a népdalok fontosságát, talán minden angol zeneszerzőnél jobban . Ezekben „új koncepciót talált nemcsak arra vonatkozóan, hogyan lehet egy dallamot megszervezni, hanem azt is, hogy milyen következményekkel jártak a kiforrott művészi nyelv kialakulására [13] .
Holst nem csatlakozott és nem is vezette a zeneszerző iskoláját, de ennek ellenére hatással volt kortársaira és utódaira egyaránt. Ralph-Vaughan Williams Holst munkásságát "a zenémre gyakorolt legnagyobb hatásnak" nevezte [93] . A későbbi zeneszerzők közül Michael Tippettet "Holst legjelentősebb művészi utódjaként" ismerik el, mind zenei stílusát tekintve, mind pedig azért, mert a zeneszerző helyére a Morley College zenei igazgatói posztját felváltva ott is megőrizte Holst zenei szellemét [93] . G. Holst tanítványa, Edmund Rubbra elismerte, hogy ő maga és más fiatal angol zeneszerzők is átvették a zeneszerző stílusgazdaságát [84] .
Holst maga vezényelt több felvételt saját zenéjéről. Így a The Columbia Graphophone Company lemezcég számára felvette a "Benny Mora", a "Marching Song" ( " Marching Song" a "2 Songs Without Words", op. 22, 1906) című szvitet [94] és egy Planets sorozatot. a Londoni Szimfonikus Zenekarral (LSO) együtt 1922-ben [95] . A fent említett cég fő versenytársa, a HMV ugyanabból a repertoárból adott ki felvételeket egy meg nem nevezett zenekarral, amelyet Albert Coates vezényel . Amikor megjelent az elektromos felvétel, drámaian jobb felvételi minőséggel, G. Holst és az LSO 1926-ban újra felvették a The Planets-t a The Columbia Graphophone Company számára [97] .
Az LP -időszak elején Holst zenéje elérhető volt fonográf lemezeken . A The Record Guide [98] 1955-ös száma mindössze hat művét tartalmazza : The Planets (Adrian Boult felvételei a HMV-nél és Malcolm Sargent felvételei a Decca Records -nál ), A tökéletes bolond balettzenéje, a Szent Pál szvitje" és három rövid kórusdarabok [99] . A The Planets számos felvétele jelent meg sztereó LP és CD formátumban , zenekarok és karmesterek előadásában a világ minden tájáról. A 21. század elejére a nagy és sok kisebb zenekari és kórusmű nagy része lemezen is megjelent. Így a The Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008-as kiadása hét oldalnyi listát tartalmazott G. Holst kompozícióiról CD-n [ 100] . Az operák közül a "Savitri", a "The Eve of the Boar's Head" és a "The Wandering Scholar" ( ang. "The Wandering Scholar" , op. 50, 1929-1930) [101] [102] került felvételre .
A zeneszerző temetésén a Chichister's Holy Trinity Cathedralban emlékművet avattak neki a következő felirattal : "AZ ÉGI SZférák MUZIKÁLNAK NEKÜNK", [103] amely részlet a zeneszerző híres idézetéből:
Mennyei Szférák zenélnek nekünk, Tizenkét Szent táncol velünk, Minden egyesül a táncban! Aki nem táncol, az nem tudja, amit mi tudunk...
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] A Mennyei Szférák zenélnek nekünk, A Szent Tizenkettő velünk táncol, Minden csatlakozik a tánchoz! Ti, akik nem táncoltok, nem tudjátok, mit tudunk...2004-ben Gustav Holst emlékére az English Heritage (jelenleg a brit jótékonysági szervezet , az English Heritage Trust ) [104] kék táblát helyezett el Londonban: [105] : Brook Green, London W6 7BS, London Borough of Hammersmith és Fulham, - a Szent Pál Leányiskola épülete.
Londonban van egy másik kék emléktábla is, a The Terrace, Barnes, Richmond 10. szám alatt, amelyet a Richmond Park [106] helyezett el arra a bérházra, ahol Gustav Theodor Holst zeneszerző élt 1908 és 1913 között. Hiányzik belőle az English Heritage logó.
Valamivel később (2008 körül) egy hasonló emléktábla jelent meg Thaxtedben egy lakóépületen, ahol Gustav Holst élt 1917 és 1925 között [107] . Hiányzik azonban belőle az English Heritage jelvény is (az English Heritage Trust logója ) [108] .
2009-ben a chichesteri katedrálisban a zeneszerző halálának 75. évfordulója tiszteletére rendezett háromnapos fesztivál után emlékművet állítottak a székesegyház északi kereszthajójában [109] .
A zeneszerző bronzszobrát 2008-ban avatták fel szülővárosában, Cheltenhamben. A Holst Szülőház Múzeumban itt találhatóak a zeneszerző személyes tárgyai, köztük a zongorája [110] .
Fotó, videó és hang | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|