Carl Orff | ||
---|---|---|
Carl Orff | ||
Carl Orff (fotó 1956) | ||
alapinformációk | ||
Születési név | Carl Heinrich Maria Orff | |
Születési dátum | 1895. július 10. [1] [2] [3] […] | |
Születési hely | München | |
Halál dátuma | 1982. március 29. [1] [2] [4] […] (86 éves) | |
A halál helye | München | |
eltemették | ||
Ország | ||
Szakmák | zeneszerző , zenepedagógus | |
Eszközök | test | |
Műfajok | klasszikus zene | |
Díjak |
|
|
orff.de | ||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Karl Orff ( németül Carl Orff ), teljes nevén Karl Heinrich Maria Orff ( németül: Carl Heinrich Maria Orff ; 1895. július 10. , München – 1982. március 29. , uo.; eltemetve Andechsben ) - német zeneszerző és zenetanár . Zenés színházi kompozícióival vált híressé, leghíresebb a Carmina Burana című "színpadi kantátájával" .
Orff nagyapja (apja felől) kikeresztelt zsidó volt [6] , a többi őse bajor. Karl Orff apja, tiszt, zongorázott és számos vonós hangszeren játszott. Az anya, aki amatőr zongorista volt, korán felfedezte fia tehetségét a zene iránt, és tanítani kezdte. Kilenc évesen Orff már saját bábszínházába írt zenét.
1912-1914 között Orff a müncheni zeneakadémián tanult . 1914-ben Herman Zilchernél folytatta tanulmányait. 1916-ban zenekarmesterként dolgozott a Müncheni Kamaraszínházban. 1917-ben, az első világháború idején Orff önkéntes katonai szolgálatra ment az első bajor tábori tüzérezredhez. 1918 - ban meghívást kapott a Mannheimi Nemzeti Színház kapellmeisteri posztjára Wilhelm Furtwangler vezetésével , majd a Darmstadti Nagyhercegség Palotaszínházában kezdett dolgozni .
1920-ban Orff feleségül vette Alice Solschert ( németül Alice Solscher ), egy évvel később megszületett egyetlen gyermeke, Godel lánya, 1925-ben elvált Alice-től.
1923-ban megismerkedett Dorothea Güntherrel ( németül Dorothee Günther ), és 1924-ben vele együtt létrehozta a "Günthershule" ( németül Günther-Schule ) torna-, zene- és tánciskolát Münchenben . Orff 1925-től élete végéig tanszékvezető volt ebben az iskolában, ahol fiatal zenészekkel dolgozott együtt. A gyerekekkel állandó kapcsolatban állva kidolgozta a zenei nevelés elméletét.
A „ Carmina Burana ” ( lat. Carmina Burana ) kantáta nagyon népszerű volt a Harmadik Birodalomban ( 1937-ben mutatták be Frankfurtban ). Egyes náci kritikusok "elfajultnak" ( német entartet , lásd " Degenerate Art " [7] ), mások (Goebbels) "a német zene mintájának" [7] tartották .
A náci évek alatt Orff volt az egyetlen zeneszerző, aki válaszolt a hivatalos felhívásra, hogy írjon új zenét Shakespeare Szentivánéji álom című művéhez , miután Felix Mendelssohn zenéjét betiltották [8] . Az íráshoz Orff korábbi üres lapjait használta [9] .
Orff közeli barátja volt a bécsi gauleiternek és a Hitlerjugend egyik vezetőjének, Baldur von Schirachnak [7] .
Orff közeli barátja volt Kurt Hubernek is, a Fehér Rózsa ellenállási mozgalom egyik alapítójának , akit a Népbíróság halálra ítélt és a nácik 1943 - ban kivégeztek . A második világháború után Orff kijelentette, hogy tagja volt a mozgalomnak, és maga is részt vett az ellenállásban, de saját szavain kívül nincs más bizonyíték, így egyes források vitatják ezt az állítást [10] . Orff kijelentését elfogadták az amerikai dénárosítási hatóságok, és megengedték neki, hogy továbbra is azzal foglalkozzon, amit szeretett – zenét komponálni. Ismeretes, hogy Orff nem merte felhasználni von Schirachhoz fűződő tekintélyét és barátságát Huber védelmére, arra hivatkozva, hogy féltette saját életét. Ugyanakkor nem tett nyilvános nyilatkozatokat a rezsim mellett [9] .
Orffot az Andechs Abbey barokk templomában temették el Münchentől délnyugatra.
Orff leginkább a „ Carmina Burana ” színpadi kantáta szerzőjeként ismert , melynek jelentése „Boyern dalai”. ( 1937 ). Ez az első része annak a trilógiának , amely magában foglalja a "Catullus dalait" ( latin: Catulli Carmina ) és "Aphrodité diadala" ( olaszul: Trionfo di Afrodite ) is. A „ Carmina Burana ” a középkori német költészet iránti érdeklődését tükrözi. A trilógia minden részét összefoglaló néven "Trionfi" (olasz "diadalok") nevezik. A zeneszerző ezt a művet az emberi szellem győzelmének ünnepeként jellemezte a testi és az egyetemes egyensúlya révén. A zenét a bajor bencés bencés kolostorban, Beuernben ( Beuern , lat. Buranum ) 1803-ban talált 13. századi kéziratból származó versekre hozták létre a zenét ; ez a gyűjtemény " Carmina Burana " (k.v.) néven ismert, és a kolostorról kapta a nevét. Néhány kompozíciós technikában a modernitás elemei ellenére Orff ebben a trilógiában ragadós ritmussal és egyszerű billentyűkkel fejezte ki a középkor szellemiségét . A korai formájukban németül és latinul írt középkori versek gyakran nem egészen tisztességesek, de nem süllyednek el a vulgaritásig.
A "Carmina Burana" sikere beárnyékolta Orff összes korábbi munkáját, kivéve a "Catulli Carminát" és az "Entratát", amelyeket Orff szempontjából elfogadható minőségben írtak át. Történelmi szempontból a "Carmina Burana" valószínűleg a náci Németországban komponált és először előadott zene leghíresebb példája . Valójában a "Carmina Burana" annyira népszerű volt, hogy Orff megbízást kapott Frankfurtban , hogy komponáljanak zenét a Szentivánéji álom című darabhoz, amely Felix Mendelssohn Németországban betiltott zenéjét váltotta volna fel . A háború után Orff kijelentette, hogy nem elégedett a kompozícióval, és átdolgozta a végleges változatba, amelyet először 1964 -ben mutattak be .
Orff ellenállt annak, hogy bármely művét egyszerűen a hagyományos értelemben vett operának nevezzék. A "Hold" ( németül: Der Mond , 1939 ) és a "Clever Girl" ( németül: Die Kluge , 1943 ) című műveit például a "Märchenoper"-nek ("meseoperák") tulajdonította. Mindkét mű sajátossága, hogy ugyanazokat a ritmustalan hangokat ismétlik. , a keletkezésük időszakának zenei technikáit nem alkalmazzák, vagyis nem ítélhetők meg egy adott időpontra vonatkozónak. A dallamok, ritmusok és velük együtt ezeknek a műveknek a szövege is csak a szavak és a zene egyesülésében jelenik meg.
Az Antigoné ( 1949 ) című operájáról Orff azt mondta, hogy az nem opera, hanem a "Vertonung", egy ősi tragédia "megzenésítése" . Az opera szövege Friedrich Hölderlin kiváló német fordítása Sophoklész azonos című tragédiájáról . A hangszerelés erősen ütőhangszerek alapú . Orff vélhetően Antigoné történetét örökítette meg operájában, mivel az erős hasonlóságot mutat Sophie Scholl , a Fehér rózsa hősnőjének élettörténetével .
Orff utolsó műve a „Vígjáték az idők végére” ( lat. De temporum fine comoedia ). 1973. augusztus 20-án a Salzburgi Zenei Fesztiválon mutatták be, a Kölni Rádió Szimfonikus Zenekara és a Karajan vezényelt kórusa előadásában . Ebben a művében Orff "misztikus" szövegeket használt görög, német és latin nyelven.
Orff didaktikai ötletei, amelyeket G. Ketmannel kreatív együttműködésben dolgoztak ki, a gyermekek zenei nevelésének innovatív megközelítésében, az „Orff-Schulwerk” néven öltött testet. A "Schulwerk" kifejezés német szó, jelentése "iskolai munka". A zene az alap, és összehozza a mozgást, az éneket, a játékot és az improvizációt.
Orff „Musica poetica” (Gassenhauer aus 4 Stücke für Xylophon) didaktikai kézikönyvének dallamát használták Terrence Malick „ Elpusztított földek ” ( 1973 ) című filmjének fő témazenéjeként . Hans Zimmer később ezt a partitúrát dolgozta át a True Love -hoz ( 1993 ).
Várna faluban működik egy Karl Orffról elnevezett iskola, ahol az ő programja szerint tanítják a gyerekeket zenére.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|