Fent (Mad Season album)

Felett
Mad Season stúdióalbum
Kiadási dátum	1995. március 14
Felvétel dátuma	1994 tél
Műfaj	alternatív rock [1]
Időtartam	55:36
Producerek	Brett Eliason, Mad Season [r 1]
Ország	USA
A dal nyelve	angol
címke	Columbia Records
Egyedülállók a fentiekkel A " River of Deceit " Megjelenés: 1995. március 27 " Nem tudok semmit " Megjelenés: 1995 " Rong Gone Day " Megjelenés: 1995

Az Above az   amerikai Mad Season rockegyüttes egyetlen stúdióalbuma , amelyet 1995-ben adtak ki.

A Supergroup Mad Season a Pearl Jam , az Alice in Chains és a Screaming Trees grunge zenekarok tagjainak rövid távú mellékprojektjeként fogant meg, akiket egyesített az alkohol és a drogok elhagyásának vágya. A zenészek többszöri próba és koncertfellépés után spontán döntöttek az album létrehozásáról. A fenti felvételt tíz nap alatt vették fel, és 1995 márciusában adták ki. Három hónap alatt több mint 500 000 példányt adtak el az albumból, amivel a RIAA besorolása szerint az Above arany lett . A központi " River of Deceit " a Billboard Album Rock Tracks toplistájának második helyére került , és gyakran játszották alternatív rock rádióállomásokon .

Fent a grunge szcéna többi részéből kiemelkedett a sokféle stílussal, ötvözve a blues , a country rock , a jazz és a metál elemeit . Az album zenei műfaja nem alkalmas egyértelmű besorolásra; a kritikusok „bluesy grunge”, „lounge grunge” vagy „alt-jazz fúzió”-nak nevezték. A szövegek szerzői teljes egészében Lane Staley -t illetik, a zenét pedig a Mad Season összes tagja közösen írta. A kritikusok visszafogottan fogadták a lemezt, figyelve kísérletező jellegére, választékosságára és komor hangulatára .

A Mad Season debütáló albuma volt az egyetlen. John Saunders basszusgitáros négy évvel később meghalt túladagolásban , Lane Staley énekes pedig néhány évvel később. Az elhunyt zenészek emlékére 2013-ban egy deluxe kiadást adtak ki, amely kiadatlan számokat és koncertfellépésekről készült ritka videókat tartalmazott .

Az idő múlásával az Above a grunge szubkultúra hanyatlása idején rögzített ikonikus albumok egyikeként szerzett hírnevet. A "River of Deceit" című dalt az egyik legjobb grunge szerzeménynek tartják, élő előadása pedig Lane Staley karrierjének egyik legemlékezetesebb pillanata .

Első kiadás

A projekt ötlete

A kilencvenes évek egyik legvitatottabb alternatív rock albumának története 1994 őszén kezdődik. Néhány hónappal korábban a zenei világot sokkolta Kurt Cobain öngyilkossága , aki sokáig küzdött a kábítószer-függőséggel [1] . Ez a tragédia nem az első volt, hanem a leghangosabb lett a grunge-jelenet hőseinek halálozási láncolatában, ami után a seattle-i mozgalom hanyatlásnak indult [r 2] . A Nirvana feloszlott, a megmaradt tagok pedig a korábban kiadatlan anyagok kiadására koncentráltak. Az Alice in Chains kiszállt egy turnéból a Metallicával , miközben Lane Staley énekes akkoriban heroinfüggőséggel küzdött , és két és fél évre eltűnt a látókörből. Az egyik aktív maradt a Pearl Jam , amely a Vilogy című albumukat rögzítette . A Pearl Jam gitárosa, Mike McCready volt az, aki a színpadon és a stúdióban egyesítette a kulcsfontosságú grunge bandák [l 1] zenészeit .

A projekt létrehozásának ötlete másfél ezer mérföldre a grunge színtér központjától – Minneapolisban – született . 1994 őszén ott volt a Pearl Jam 28 éves gitárosa, Mike McCready és a kevéssé ismert, 40 éves chicagói John "Baker" Saunders basszusgitáros , akiket alkohol- és drogfüggőség miatt kezeltek a Haselden rehabilitáción. klinika, met . A zenészek megtalálták a közös nyelvet, és úgy döntöttek, hogy segítenek egymásnak egészséges életmódot folytatni , majd megpróbálnak együtt játszani vagy felvenni valamit. McCreadynek nem volt anyagi gondja, ezért meghívta Saunderst, hogy költözzön Seattle -be , és vett neki egy basszusgitárt és egyéb felszereléseket. A zenekar teljessé tétele érdekében McCready a Screaming Trees and Skin Yard dobosához, Barret Martinhoz [2] és az Alice in Chains énekeséhez , Lane Staley -hez [3] fordult . A kreatív feladatokon túl McCready őszintén szeretett volna segíteni Staley-nek a függősége elleni küzdelemben, és lehetőséget biztosított arra, hogy együttműködjön olyan zenészekkel, akik „megkötötték” az alkoholt és a drogokat [4] [5] .

— Amikor megszületett a zenekar, az életem szerves részévé vált. Éppen felmondtam, és segíteni akartam Lane-nek. Akkoriban naivan néztem a dolgokat. Józanul új szemmel néztem mindent. Nem éreztem jól magam, hogy dalokat írjak a Pearl Jamnek, mert úgy éreztem, nagyszerű dalszerzők dolgoznak velem a bandában, és nem voltam olyan biztos magamban. A Mad Season megnyitotta előttem az ajtót a dalszerzés világába, egy olyan világba, ahol elég önbizalmat szereztem ahhoz, hogy dalokat írjak. Mindig hálás leszek ezért az élményért. Olyan volt, mint: „Ó, én is meg tudom csinálni! Tudok dalokat írni, és egyenlő félként kommunikálni Lane-nel, Barrett-tel és Bakerrel [John Saunders-szel]." Lane általában carte blanche-t kapott – azt mondják: "Írja meg a kívánt dalokat."Mike McCready [1]

A zenészek több közös próbát is tartottak, majd megszervezték az első nyilvános fellépést. A debütáló koncertre 1994. október 12-én került sor a seattle-i rockélet körében népszerű Crocodile Cafe-ban. A banda a Gacy Bunch nevet választotta, és több saját dalt is előadtak, némelyiknek még szövege sem volt. Emellett Hendrix " Voodoo Child (Slight Return) " című számának feldolgozása is elhangzott. A sikeres fellépés arra késztette McCreadyt, hogy felajánlja egy demó kiadását , amire Staley azt válaszolta: "A pokolba is a demóval, felveszünk egy albumot" [6] .

Stúdiómunka

Először is, a zenészek elhagyták a "Gacy Bunch" csoport régi nevét, amely John Gacy sorozatgyilkosra és a " The Brady Bunch " televíziós műsorra utalt (  angolul  -  "The Brady Family"). Ehelyett Mike McCready azt javasolta, hogy nevezzék el a projektet   Mad  Seasonnak . Így Surrey megyében , ahol a Pearl Jam keverte az első albumát, az év azon időszakát nevezték el, amikor az emberek varázsgombát gyűjtöttek . Ez a kifejezés folyamatosan felbukkant McCready fejében, miközben felidézte alkoholizmusának és kábítószer-függőségének időszakát [7] .

A banda a Seattle -i Bad Animals stúdiót választotta , amely Nancy és Ann Wilson , a Heart együttes tagja volt, az album felvételi helyszínéül . A producer Brett Eliason volt, aki korábban a Heart, a Pearl Jam és a Screaming Trees sorozatokkal dolgozott [8] . Sam Hofstede, a Bad Animals személyzeti mérnöke segítette. Crisha Ogero, aki a Pearl Jam menedzserének, Kelly Curtisnek dolgozott, átadta a Mad Season projekt irányítását. Az ötlet Ogero számára egy rövid távú , messzemenő tervek nélküli mellékprojektnek tűnt, amelyet több helyi helyszíni előadásra állítottak össze [7] .

A stúdióban végzett munka gyorsan haladt. A zenészek leültek, improvizáltak , megosztották ötleteiket, és mindent azonnal magnóra vettek. McCready biztos volt benne, hogy csak így lehet friss hangzást elérni. Ezzel párhuzamosan Staley a szövegeken dolgozott. Gyakran egyedül jött be a stúdióba és kísérletezett, miközben senki sem figyelt. Az instrumentális részek felvétele körülbelül hét napig tartott, ezután Staley-nek még néhány napra volt szüksége az énekes részek befejezéséhez, és még egy hét keveréssel telt [8] . Ez a megközelítés jobban megfelelt az Alice in Chainsben való munkafolyamatnak, míg a Pearl Jam általában legalább néhány hónapig dolgozott az anyagokon, mielőtt stúdióba vonult volna. McCready ezt az albumot a legspontánabbnak nevezte minden eddigi közül; még a Temple of the Dog felvétele is tovább tartott – körülbelül négy hétig [9] .

grunge burime

Az Above eredeti kiadása Staley-t és Lanegant sorolja fel a „ Long Gone Day ” szövegíróiként, azonban a 2013-as újrakiadás azt állítja, hogy az összes eredetileg kiadott dal szövege Staley-é. 2018-ban egy Antonio Nassónak adott interjúban Mark Lanegan elmondta, hogyan is zajlott a dalon való munka. Staley, Lanegan jó barátja, valójában meghívta, hogy vegyen fel éneket az egyik számhoz. Lane-nek csak egy sora volt készen, azt felírta egy papírra, és átadta Lanegannek. Lanegan írt még egy sort, és visszaadta a lapot Staley-nek. Így aztán sorról sorra megszületett a "Long Gone Day" [10] szöveg .

A Mad Season tagjaiból álló kvartett több ismerős zenészt is meghívott az album felvételére. A Screaming Trees frontembere, Mark Lanegan közreműködött az albumon . Társszerzője és második énekese volt két számban: a címadó "I'm Above" és a "Long Gone Day" számban. Emellett Eric Walton jazz zenész, ismertebb nevén Skerik is részt vett a felvételen . Övé a szaxofon szólam a "Long Gone Day" -ben [r 3] [11] .

Annak ellenére, hogy McCready segíteni akart Lane Staley-nek leküzdeni heroinfüggőségét, ez a kísérlet kudarcot vallott. Staley még a stúdióban is drogozott, majd több órára leállt a munka, míg az énekes formába nem jött. Ráadásul Brett Eliasonnak azon kellett kitalálnia, hogy Lane-t egyáltalán a felvételre csábítsa. A producer megbeszélte Lane szobatársával, hogy az énekest, aki ideje nagy részét otthon töltötte a kanapén, időben ébressze fel, és küldje el a stúdióba [12] .

A felvétel befejezése után a zenekar többször is felléphetett a helyi közönség előtt. Szilveszterkor a Mad Season főszerepet játszott az RKCNDY klubban, a Second Coming volt a nyitó felvonás. 1995. január 8-án a Self Pollution Radio hatalmas adást adott, amelyben számos seattle-i zenekar [9] . A Mad Season részt vett egy koncerten is a Pearl Jam énekesének, Eddie Veddernek [13] otthonában , ahol új dalokat mutatott be a "Lifeless Dead" és az "I Don't Know Anything" [14] . Lane Staley-t meghívták a Second Coming egyik "It's Coming After"-jének felvételére is, és rendszeresen csatlakozott a bandához élő fellépések során [15] .

Pearl Jam és Alice in Chains zenészek eltérően reagáltak az album felvételére és a hirtelen felbukkanó szupercsoport tevékenységére. Mike McCready-t a múltban mindig is háttérbe szorították Pearl Jam zenekartársai, így örömmel fogadták a gitáros vágyát, hogy egy kényelmesebb környezetben próbálja ki magát. Annak is örültek, hogy a projekt segített McCreadynek megszabadulni alkoholfüggőségétől [1] [9] . Alice in Chains főhadiszállása óvakodott Staley mellékprojektjétől. A Mad Season fellépései kérdéseket vetettek fel a környezőkben, mivel röviddel ez előtt az Alice in Chains lemondta a turnéját Staley egészségügyi problémáira hivatkozva [15] . Ráadásul Jerry Cantrell gitáros féltékeny volt Lane-re, aki ahelyett, hogy újra egyesült volna Alice in Chains-szel, egy új projekt elindítása mellett döntött [16] .

Album megjelenése

Az albumot 1995. március 14-én adta ki a Columbia Records . Az Above album neve az I'm Above című dal címéből származik. A fekete-fehér borítókép szerzője, amelyen a pár csókolózik, személyesen Lane Staley volt. Az énekes újrarajzolt róla és volt menyasszonyáról, Demri Parrotról [8] .

„Nem a gratuláció a fő oka a hívásnak”

Amikor az Above arany lett, Lane Staley stúdióban dolgozott az Alice in Chains harmadik albumán . A Sony Music vezetői, Don Einer és Michelle Anthony felhívták Lane-t New Yorkból , hogy gratuláljanak neki a sikerhez. Ezt követően megállapították, hogy a mostani album felvétele túl lassan halad, és mindössze kilenc napja van a munka befejezésére. Staley annyira ideges volt a rá nehezedő nyomás miatt, hogy úgy döntött, ír róla egy dalt, a " Sludge Factory "-t [17] .

Fent bekerült a US Billboard 200 -as listára , és a 24. helyen végzett. Az album Kanadában , Norvégiában , Svédországban és az Egyesült Királyságban is a legjobb 100-ba jutott . A három kislemez közül  - " River of Deceit ", " I Don't Know Anything " és " Rong Gone Day " - az első kapta a legnagyobb népszerűséget. Josh Taft rendező fekete-fehér videót forgatott ehhez a dalhoz [18] . Május 13-án a "River of Deceit" a Billboard Album Rock Tracks toplistájának második helyére került . Ráadásul a kompozíció a kilencedik helyet érte el a Modern Rock Tracks listán . Ez volt a korabeli grunge szupercsoportok legnagyobb sikere – sem a Temple of the Dog, sem Brad [r 4] nem dicsekedhetett ilyen eredménnyel .

A Mad Season zenészeinek többsége pénzügyileg sikeres zenekarokban játszott, így nem gondoltak az album jövőbeli eladásaira. Az album támogatására egyetlen koncert sem hangzott el, a turnéról nem is beszélve [8] . Az új projekt lemezére azonban váratlanul nagynak bizonyult az igény. Június 14-ig félmillió példány kelt el, és az Above arany minősítést kapott az Amerikai Hanglemezipari Szövetségtől . Mike McCready így emlékezett vissza: „Azt hittem, hogy az album jól fogy majd, mert meglehetősen népszerű bandákban játszottunk, és az albumot a Columbia Records adta ki. De arra nem számítottam, hogy arany lesz. Lerobbantotta a tetőt" [1] .

1995 áprilisában volt a Mad Season koncert a Moore Színházban . Később kiderült, hogy a fellépés az utolsó volt a csoport számára ebben a kompozícióban. A pletykák szerint a Mad Season-t a Saturday Night Live című televíziós műsorban tervezték részt venni , de ez soha nem történt meg [19] .

1996-ban, az Above sikere nyomán John Saunders azt javasolta, hogy rögzítsenek egy második Mad Season albumot. McCready és Martin átvették az ötletet, és instrumentális demókat kezdtek rögzíteni a REM -es Peter Buck -kal.A lemez a Disinformation munkacímet kapta , de soha nem készült el. Lane Staley-nek nem sikerült leküzdenie a heroinfüggőséget, visszavonulttá vált, és soha nem jelent meg a stúdióban. A helyette meghívott Mark Lanegan három dal iránt érdeklődött, és vokális részeket vett fel nekik. Ezen a ponton az albumon végzett munka leállt, és a tagok visszatértek fő projektjeikhez: McCready a Pearl Jamben és Martin a Screaming Treesben [20] .

Egyedül maradva Saunders 1997-ben csatlakozott az amerikai The Walkabouts rockegyütteshez . Pénzügyi helyzetét nehezítette egy kölcsön, amelyet második Mad Season albumának felvételére vett fel, és nem tudta visszafizetni [20] . Saunders nagyon aggódott emiatt, és ismét drogozni kezdett. 1999-ben egészsége megromlott, és heroin-túladagolásban meghalt [21] . Staley három évvel később, hasonló körülmények között halt meg [r 5] . A fuse.tv zenei oldal később azt írja, hogy "20 év után a banda célja csak félúton valósult meg", mivel a zenekar négy tagja közül ketten meghaltak [1] .

Újra kiadás

2012 októberében Barret Martin dobos bejelentette az album közelgő újrakiadását, amelyet a bukott Lane Staley-nek és John Saundersnek szenteltek. McCready és Martin bejelentették az album remasterelt verziójának kiadását, a Moore Theatre DVD-jét, számos kiadatlan élő felvételt, valamint három dalt, amelyeket a banda a második albumára vett fel Peter Buckkal és Mark Lanegannel. Martin hozzátette: "Az a három dal, amelyekhez Mark Lanegan írta és énekelte a szöveget, a Mad Season valaha készült legsúlyosabb és legszebb dalai közé tartozik, és tudom, hogy Lane és Baker imádnák őket." [ 22]

2013 áprilisában megjelent az Above deluxe kiadása , amely három lemezből állt. Az első audio CD az eredeti album remasterelt számait és öt bónuszszámot tartalmaz, köztük McCready és Martin dalokat, amelyeket 1996-ban rögzítettek Mark Lanegannel, valamint John Lennon "I Don't Wanna Be a Soldier Mama" című dalának feldolgozását.[23] . A második audio CD a Mad Season utolsó koncertjének felvételét tartalmazta, amelyre 1995. április 29-én került sor a seattle-i Moore Színházban. A koncerten a zenekar előadta a teljes Above albumot és az I Don't Wanna Be a Soldier című dalt. A harmadik DVD élő felvételeket tartalmazott a Live at The Moore koncertről, ritka felvételeket az RKCNDY-n 1994. december 31-én fellépő zenekarról, valamint két dalt, amelyeket a Self Pollution Radio 1995. január 8-án játszottak [24] .

A zenekritikusok megjegyezték, hogy az Above a grunge "haldokló korszakában" jelent meg , és sajnálkoztak amiatt, hogy a Mad Season négy zenészéből kettő meghalt néhány évvel a lemez megjelenése után. Az album, amely az első és egyetlen a csoport számára, egy nagy slágert adott a hallgatóknak - "River of Deceit". McCready és Martin az Above -t egy történelmi dokumentumnak tekintették, amely emlékeztette őket arra, hol voltak akkoriban ők és barátaik. „Csak a legjobb barátainkra emlékezünk, akik már elmentek” – írta Barret Martin a jegyzetekben. „És a legmeghatóbb dolog, amire emlékszünk, az a zene, amely egyesített minket” [8] [r 2] .

Album tartalma

Zenei stílus

Kezdetben a Mad Season projekt, amelyet az 1990-es évek közepén alapítottak a Seattle-i hangzás hátterében, amely népszerűvé vált , a sikeres grunge művészek újabb mellékprojektjének tűnt . És bár a "grunge" a Mad Season formula egyik "összetevőjévé" vált, az Above összetettebb és kísérletező albumként jelent meg, amelyet nehéz szabványosítani [r 5] . Mike McCready a Guitar Worldnek adott interjújában nem tudta leírni az album műfaját, és azt mondta, hogy "egy kis jazzt, egy kis bluest, egy kis stadionrockot" [9] tartalmaz .

A lemez hangzása kitűnt a többi korabeli felvétel közül, elsősorban a Mad Season [r 2] tagjainak eklektikus felállása miatt . A szupercsapat különböző szenvedélyekkel, preferenciákkal, élet- és zenei tapasztalatokkal rendelkező zenészeket hozott össze, akik a fő bandáiktól külön gyűltek össze, hogy valami teljesen újat és frisset rögzítsenek. A kritikusok többféleképpen írták le John Saunders bluesos basszusvonalainak, Barrett Martin etnikai ütőhangszereinek , Lane Staley sikoltozó " Plant " énekének és Mike McCready robbanékony " Sabbath " gitárriffjeinek [r 2] [r 5] blues gradiensének keverékét . ". " , " lounge grunge " [r 4] vagy akár " alt-jazz fusion " [1] .

Barrett Martin felidézte, hogy amikor a Mad Season tagjai először összejöttek és elkezdték keresni a hangzásukat, blueszenekarnak tartották magukat , hiszen ez a zenei "nyelv" mindenki számára érthető volt [8] . Ez a többieknél jóval idősebb John Saunders zenei érdeklődésének is köszönhető, Alabamában nőtt fel, és sok évet töltött Chicagóban és Minneapolisban, ahol egy színpadon lépett fel Hubert Sumlinnal és a The Lamont Cranston Banddel .[r 4] . A blues-hagyomány hatása leginkább az „I Don't Know Anything” és az „Artificial Red” dalokban érződik, amelyek közül az utóbbinak a Rolling Stone kritikusa, Barbara Davis egy találóbb címet választott: „Artificial Blues” (a  angol  -  "Artificial Blues") [r 3] . A Mad Season a bluestól ​​nem annyira a dalok szerkezetét kölcsönözte, hanem a kisebb, zavaró hangulatot. A kompozíciók átlagosan hat-hét percig tartanak, és a monoton, kapkodós hangzást vagy súlyos riffek , vagy xilofon csákányok töltik meg [r 4] . Stephen Thomas Erlewine ( AllMusic ) megjegyezte, hogy „bár a szaxofonos színesíti a „Long Gone Day”-t, a dallam hiánya végül az Above -ot hangulatos nehézzenévé változtatja” [r 6] .

Barrett Martin utólag visszagondolva a Mad Seasont nem csupán blueszenekarnak, hanem Seattle egyik legsúlyosabb blueszenekarának nevezte, amelynek hangzása szokatlan és egyedi volt az akkori és az elkövetkező grunge utáni korszakhoz képest [8] . Az albumon a rockzene " metál " műfajának erős hatása látható , jellemző a grunge. A Pearl Jam és az Alice in Chains hangzása egyesítette a punk -ot és a klasszikus rockot , Lane Staley pedig korábban az Alice N' Chains glam rock bandában játszott , de az Above -on a metal stílusra való utalások még nyilvánvalóbbá váltak. Mike McCready gitárműve a "Lifeless Dead"-en és más számokon, lenyűgöző riffek, valamint a ritmusszekcióval való gitár -szinergizmus arra késztette a kommentátorokat, hogy a Led Zeppelin Jimmy Page - hez hasonlítsák [r 4] .

Az album szerves részét képezte Lane Staley és Mark Lanegan énekhangja. Az Alice in Chains frontembere soha nem tudott túltenni magát ezen a halálos szokáson, így a hangja elfáradt a felvételen. Barbara Davis, a Rolling Stone -tól megjegyezte, hogy Staley „kristálytiszta” hangja ellenére az album utolsó dalában, Staley és Lanegan duettje a „Long Gone Day”-ben a „végső szó ” . Staley gyengélkedő állapota nem tette lehetővé számára, hogy új dalok felvételében vegyen részt, de Lanegan sikeresen átvette a helyét. Matt Melis, a Consequence of Sound ezt írta: "Lanegan beavatkozik, hogy megfűszerezze az instrumentálisokat bluesos baritonjával <...>, és ennek eredményeképpen azt szeretné, hogy Martin és McCready rábízzanak még néhány szám befejezésére" [r 2] . S. T. Erlewine megjegyezte: „Lanegan hozzátett egy olyan végzettséget, amely a mentálisan meggyötört Staley-ből hiányzott. Lanegan ugyanolyan dinamikus frontember, mint Staley, de úgy tűnik, gránitból faragták, és ennek eredményeként a bónuszszámok valamivel meggyőzőbbek, mint az eredeti album” [r 6] .

Kompozíciók

	"Egyedül"
	Mike McCready az "All Alone"-t nevezte meg kedvenc dalának az albumon. Amikor egy Gibson EDS-1275 kétnyakú gitáron játszott, véletlenül hangszedőt hagyott az egyik nyakán, miközben a másikon játszott, ami figyelemre méltó felhangokat eredményezett, amelyek úgy szóltak, mint egy sípoló orgona . Ez a hang képezte a kompozíció alapját [1] .
Lejátszási súgó

Az albumot a " Wake Up " nyitja, amelyben Staley nyugodt hangja a csúcsponton kétségbeesett kiáltássá változik: "For little peace from God you kned!" (  angolból  -  „Kérsz ​​Istentől egy kis békét”) [r 2] . Steven Deisner a Pitchforktól a Black Sabbath sötét "Planet Caravan" [r 4] evolúciójának tartotta a dalt , a Rolling Stone magazin pedig "kísérteties kripto-jazznek" nevezte [r 3] . Az átvezető " X-Ray Mind "-t az album központi darabja, a country-rock " River Of Deceit " követi [r3] . A csoport tovább folytatja a kísérletezést, és a glam - punk " I'm Above " közepén egy akusztikus gitárszóló [ r 4] . Az ötödik számot, az " Artificial Red "-et a Consequence of Sound -os Matt Malice a "grunge blues-hoz hasonlította, amely egy füsttel teli szobában úszik át" [r 2] . A lemez második felét az album egyik legenergikusabb dala, a " Lifeless Dead " nyitja meg, amelyet a Rolling Stone "pompos aréna rocknak, bombasztikus rímekkel" [r 3] nevezett . Ezt követi a blues, a grunge és a nehéz gitárriffek sötét keveréke , a "kéttónusú metal groove " (a Rolling Stone meghatározása szerint ) az " I Don't Know Anything " [r3] . Az album vége felé Staley és Lanegan duettként adják elő a Long Gone Day című balladát , marimba és szaxofon kíséretében . Ezt követi az instrumentális „ November Hotel ”: Mike McCready apjának ajánlotta, aki a vietnami háború idején hasonló feliratú vadászgéppel repült a farkán , és a mennydörgő dob- és gitárszólót a Phantom felszállásával hasonlította össze . repülőgép-hordozó [1] . A lemezt az „ All Alone ” zárja, melynek középpontjában Staley nyugodt hangja csendül fel a monoton, szitárszerű gitár hátterében [r 3] .

Az album első kiadásának az " Interlude " című rövid instrumentálissal kellett volna véget érnie, de ez kimaradt az Above végleges verziójából . Csak 18 évvel később került bele Mike McCready kevesebb mint egy perces gitárszünete az újrakiadásba [r 3] . A következő három dalt, amelyeket 2013-ban adtak ki, a Mad Season egyetlen stúdiómunka során rögzítette, miközben második albumán , a Disinformationen dolgozott . Lane Staley helyett, aki a volt menyasszonya, Demri Parrot halála után visszavonult a zenéléstől, Mark Lanegan lett az énekes. Matt Malice az első bónuszszámot, a „ Locomotive ”-t hasonlította össze „egy döcögős mozdonyhoz, amit az ördögök üldöznek”. A kritikus leírása szerint "Lanegan fenyegetően morog a dühösen doboló Martin hátterében, és még mindig van hely McCreadynek, aki a November Hotel óta a legfelszabadultabb szólót adja." Két másik dalon, a " Black Book Of Fear "-en, amelyeket a banda a REM -es Peter Buck-kal vett fel , és a " Slip Away "-ben, Lanegan hangja lelkesebben szól a lágy feldolgozások hátterében. Második albumuk néhány elkészült száma megmutatta, hogy a Mad Season készen áll arra, hogy eltávolodjon az Above sötét blues atmoszférájától , és visszatérjen egy hagyományosabb grunge hangzáshoz [r 2] . A bónuszszámok listáját Lane Staley " I Don't Wanna Be A Soldier " feldolgozása zárja, amelyet 1995-ben vettek fel John Lennon munkásosztályhős előtti tiszteletére .[r 2] .

Szövegek témái

A fenti az egyetlen album, amelynek minden szövegét Lane Staley írta [25] . Mielőtt elkezdtek együtt dolgozni, Mike McCready azt mondta Staley-nek, hogy bármit megtehet, amit akar. McCready így emlékezett vissza: „Minden szöveg nagyon őszinte volt. Nem mintha a többi dolga nem ilyen lenne, de [Staley] felszabadította. Ez volt az ő segélykiáltása is. Őszinteséget és fájdalmat érzek a szövegeiben. Rohadt menő volt." [1] .

Az album felvétele közben Staley elolvasta Kahlil Gibran The Prophet című klasszikus versgyűjteményét . Az egyik vers sorai képezték az alapját a "River of Deceit" című dalnak, amelynek lírai hőse a függőség elleni küzdelméről beszél. „Az én fájdalmamat én választottam / vagy a próféta mondta…”   Staley  elmélkedik saját szerepén a függőségeiben . A küzdelem folytatása és a lemondás között választva hozzáteszi: „A hazugsággal teli fej a súly, a derekamhoz kötve” (  angolul  –  „My head full of lies is a load tied to a belt”) – és kijelenti, hogy a reménysugár egyszerű önámítás lehetne [r 2] .

Barret Martin korábban olvasta a Prófétát, és gyakran megbeszélte a könyvet Staley-vel a stúdióban. Martin szerint Lane mélyen meg volt győződve arról, hogy zenéjével spirituális küldetést teljesít. Szövegei komorak voltak, hiszen biztos volt benne, hogy a fényt mindig megelőzi a sötétség, és nem létezhetnek egymás nélkül. Martin szerint ez a téma átfutott Staley számos dalszövegén a Mad Season és az Alice in Chains-ben, mivel "ő maga a világosság és a sötétség határán volt, olyan helyen, ahol mindkét oldal látható" [8] [26] .

„Kérem, emlékezzen erre: Lane nagyon fiatal volt, amikor ezeket a dalokat írta és énekelte. Még csak a harmadik évtizedben járt, de hihetetlen hangjával sokat tudott mondani. Hallgass a szavaira, mert egy különleges igazságról énekelt, amelyet mindenki megért, aki nehéz életkörülményeken ment keresztül.Barret Martin [8]

Staley Above dalszövegeinek nagy része a heroinfüggőséggel és más személyes problémákkal való küzdelmét tükrözte. A Pitchfork kritikusa szerint az Alice in Chains maró és agresszív szövegeivel ellentétben ezen az albumon Staley inkább introspektív volt, és pszichoanalízissé fejlődött [r 4] . Barbara Davis, a Rolling Stone -tól , rejtett seattle-i utalásokat talált a dalszövegekben, mint például "Gazdag és egyre betegebb / Gyorsabban eladni a halottakat"  az X  -  Ray Mindben » [r 3] . Stephen Thomas Erlewine azzal érvelt, hogy a csoport tagjai, akiknek többsége már nem volt rászorulva a kereskedelmi sikerre, sokat megengedhettek maguknak, és befolyásukat bizonyítja, hogy "súlyos, lelket fedő dalaikat" egy főcímke . Erlewine Staley dalszövegeit "tehetetlennek és igénytelennek" nevezte, ami megbocsátható egy olyan zenekar számára, amely a rock 'n' rollt terápiaként használja [r 6] .

Tekintettel Lane Staley sorsára, a dalszövegek egy része később új megvilágításba került. A PopMatters megjegyezte, hogy a frontember ismétlődő, kísérteties kiáltásai: "Down, down . A fájdalmamat választottam" ("A csalás folyója") és a buzdítási kísérletet - "Így töltöm a napjaimat egy halálos betegségből lábadozva?" ("Artificial Red") – úgy hangzik, mint egy szomorú jóslat a saját herointól és kokaintól való haláláról. A recenzens véleménye szerint a hangra alkalmazott „szellemszerű” visszhang hatásával kombinálva úgy tűnt, hogy Staley „egy hosszú üres folyosóról hív erre a szörnyű önvizsgálatra” [r 5] .

Élő felvételek

	A csalás folyója
	A "River of Deceit" című dal részlete, amelyet a Mad Season utolsó koncertjén adtak elő a Moore Színházban 1995. április 29-én. A dal bekerült az album deluxe kiadásába.
Lejátszási súgó

A stúdiószámok mellett a deluxe kiadás több élő felvételt is tartalmazott, köztük a teljes Mad Season show-t az RKCNDY-n, valamint részleteket a zenekar fellépéséből a Pearl Jam Self-Pollution Radio-ban. Külön kiemelendő az utolsó Mad Season koncert felvétele, amelyre 1995. április 29-én került sor a Moore Színházban. Erről a műsorról korábban megjelent egy videó VHS -en , de nem tartalmazta az összes előadott dalt. Az új kiadás a "Wake Up", az "Artifical Red", az "I'm Above" és az "I Don't Want To Be a Soldier" című, korábban kivágott dalokat tartalmazta, amelyek külön bónuszszámként jelentek meg, és nem szerepeltek a professzionálisan szerkesztett verzióban. Négy dalt egyetlen kamerával vettek fel, így a felvétel egy bootleg -nek tűnt . A deluxe kiadás a koncert teljes hangfelvételét is tartalmazza [r 7] .

S. T. Erlewine úgy vélte, hogy "a bónuszszámok nem változtatják meg az album összbenyomását, de lehetőséget adnak a legodaadóbb rajongóknak, hogy ritka felvételeket élvezzenek." Matt Melis ( CoS ) számos emlékezetes pillanatot jegyzett fel: McCready Mudhoney pólóban , a feje fölé tartott gitáron játszik; Barret Martin puszta kézzel dob; egy kimerült Staley azt ismételgeti, hogy "egyedül vagyok" egy lágyan megvilágított színpadon, miközben Saunders [r 2] lábujjhegyen mögötte . A Pitchfork magazin ezzel szemben természetesebbnek tartotta az élő előadásokat: "ami a stúdióban közömbösnek tűnt, az könnyen és természetes módon hangzik a színpadon". Steven Deisner különösen energikus improvizációt emelt ki egy erőteljes ritmusszekció hátterében a "Lifeless Dead"-ben, Skerik avantgárd szaxofonrészletei Lennon "I Don't Wanna Be a Soldier" című dalában, valamint a "November Hotel" 14 perces változata. ". Felhívta a figyelmet McCready szólójára is egy gitárral a feje mögött, és így foglalta össze: "Pokolian hülyén nézett ki, de ezért figyelj rá: az egyetlen epizód a Mad Season életében, amikor valakinek sikerült mosolyognia" [r 4 ] . A "November Hotel" jam sessiont (az egyike azon kevés felvételeknek, ahol Lane Staley ritmusgitáron játszik) a PopMatters magazin is feljegyezte , és "nagyon tele van szeretettel a zenéd iránt és hálával a rajongóidnak" [r 5] .

Vélemények és kritikák

Vélemények
A kritikusok értékelései
Forrás	Fokozat
Minden zene	[r6]
Hirdetőtábla	pozitív [r 1]
A hang következménye	B- [r2]
Entertainment Weekly	C [r8]
Melody Maker	pozitív [r 9]
Vasvilla	[r4]
Pop számít	[r5]
Guruló kő	[r3]
Rolling Stone (újra kiadás)	[r10]
Spectrum Culture	[r7]
Spin	[r11]

1995. április 1-jén a Billboard hetilapban megjelent egy megjegyzés az Above című albumról . Arról beszélt, hogy az album nagy esélye van arra, hogy kereskedelmileg sikeres legyen, és pozitív kritikákat kapjon a kritikusoktól. A szerkesztők az albumot "a klasszikus Emerald City stílusú gitáros rock 'n' rollnak" nevezték , amely feltámasztja mindhárom banda (Alice in Chains, Pearl Jam és Screaming Trees) korai hangzását. Általában "erőteljes együttműködési projektnek" írták le [r1] . A Billboard előrejelzése csak részben vált be. A "River of Deceit" című kislemez valóban rádiósláger lett, és az album "arany" státuszt kapott, de a zenekritikusok pontszámai nem voltak olyan lelkesek. A banda tagjainak készsége, hogy félelem nélkül kísérletezzenek a kevésbé rockos hangszerekkel, ami az Above hírnevéhez vezetett, mint rendetlen és töménytelen munka [r 5] . Layne Staley még az "idióta kritikákra" is panaszkodott, mondván, hogy legalább maguk a zenészek "lógtak" az Above [r 4] felvétele közben .

1995. április 20-án a Rolling Stone magazinban jelent meg egy recenzió , melynek szerzője Barbara Davis ötből mindössze két és fél csillagot adott az albumnak. Davis úgy érezte, hogy „a Mad Season zenészeiben nincs meg az a kémia, amely a fő bandáikat ilyen sikeressé tette; az új zenekar azonban karizmával rendelkezik, és ami még fontosabb, hajlandó művészi kockázatot vállalni annak érdekében, hogy valami frisset hozzon létre” [r 3] . Másnap az Entertainment Weekly C-vel adta az albumot, és "a gyászos metálletargia darabjának" nevezte. Chuck Eddy megjegyezte, hogy "ha a legvidámabb dalt 'Lifeless'-nek hívják, az komoly probléma" [r 8] . Júniusban a Spin magazinban jelent meg egy éles kritika, amely az albumot 10-ből 4-re ("Gyenge") értékelte, és "nosztalgiával átitatott gyakorlatnak nevezte a hetvenes évek rockballadaírásában", amitől még az Aerosmith dalai is avantnak tűnnek . garde [r 11 ] . Kedvezőbb megjegyzés volt a Melody Maker magazin júliusi számában : az albumot az „I'm Above” és a „Long Gone Day” című daloknak köszönhetően ajánlották meghallgatásra, hasonlóan az Alice in Chains és a „ country – Sabbath kombinációjához. Screaming Trees", és ahhoz képest, mintha "felfrissítené a vakációt a vállalati ultrasztárság terhe alól" [r 9] .

A kritika második hulláma az album 2013-as újrakiadását követte. A kritikusok a Mad Season összeomlásához vezető események prizmáján keresztül szemlélték az Above -t: a debütáló album a grunge hanyatlása idején jelent meg, és maradt az egyetlen a szupercsapat számára, mivel néhány évvel később két zenész tragikusan meghalt. A Rolling Stone -os John Dolan ötből három csillagot adott az Above -nak, a Mad Season zenéjét "véletlen, észbontó heavy bluesnak" nevezve, és hozzátette, hogy "nehéz hallgatni, ahogy Staley énekli: 'Magam választottam a fájdalmam / legalábbis ez az, amit én hidd el, ha tudod, hogy néhány év múlva ő és Saunders meghalnak." [r 10] . Steven Deisner, a Pitchforktól alacsony, 10-ből 4,6 pontot adott az albumra, és "elképesztően önelégült lemeznek nevezte, amely vitathatatlanul megölte a grunge-ot" [r 4] . Matt Melis, a Consequence of Sound "a grunge-korszak utolsó napjainak egyik egyedülálló projektjének" nevezte az albumot, és "B-" [r 2] besorolást adott neki . Stephen Thomas Erlewine (AllMusic) a bónuszszámokat valamivel magasabbra értékelte, mint az eredeti album dalait, de hozzátette, hogy „nem változtatnak az általános élményen” [r 6] . Végül JC Maczek III ( PopMatters ) „ feliratnak ” nevezte az album újrakiadását egy olyan zenekar számára, amely idő előtt véget ért, és tíz csillagból hét csillagra értékelte [r 5] .

Történelmi jelentősége

A kritikusok langyos kritikái ellenére az Idővel az egyik legfigyelemreméltóbb grunge albumként tartják számon. 2019 áprilisában a Rolling Stone az Above -ot a 18. legjobb grunge albumnak minősítette. Jason Newman megjegyezte, hogy a lemezt Seattle "a 90-es évek közepének vérfertőző zenei légköre" szülte, és úgy vélte, hogy Staley "utánozhatatlan énekhangja párosul ködös és szárnyaló gitárhangzással" teszi a lemezt "az Alice in Chains és a Pearl tökéletes hibridjévé". Jam" [l 2] . Az album a 18. helyen is helyet kapott a Loudwire online magazin Top Grunge Albums listáján . A szerkesztők sajnálattal állapították meg, hogy Staley és Saunders is „elvesztették a csatát vegyi démonaikkal, mintha beteljesítenék azt a szörnyű jóslatot, amely elindította a Mad Seasont” [l 3] . Dave Lifton ( Diffuser.fm ) többek között felvette az Above -ot a legbefolyásosabb grunge albumok listájára [l 4] , Artyom Afanasiev ( Szojuz Muzyka ) pedig kronológiailag az utolsó albumnak nevezte azokat, amelyek nélkül elképzelhetetlen a grunge [l 5] .

Remélem egyszerű a következtetés. – Ne drogozz. Ne viccelj, a kábítószer-függőségtől börtönbe, pszichiátriai osztályba vagy sírba kerülsz, hacsak nem tudsz leszokni. A válasz nagyon egyszerű és reális – meg fogsz halni. Ezért nagyon fontos a lemez az embereknek, és nagyon hálás vagyok, hogy valami diadalmas dolog született ebből a tragédiából.Mike McCready
egy kérdésre válaszolva az album által hátrahagyott örökségről [1]

Az Above egyes dalai is nyomot hagytak a zenetörténetben. A "River of Deceit" című sláger a 33. helyet érte el a Paste magazin legjobb grunge dalainak listáján, és a grunge együttműködések kiváló példájaként említették [l 6] . A Stereogum zenei blog harminc, a grunge szerves részét képező dalt tartalmazó listáján szerepel a „Wake Up”, „egy gyászos dal, amelyben Layne Staley hiába próbálta elkiabálni magát” [l 1] .

A "River of Deceit" élő változata Lane Staley karrierjének egyik csúcspontja. A Rolling Stone magazin felvette az Alice in Chains frontemberének tíz legjobb előadásának listájára, magát a kompozíciót "kiemelkedőnek" nevezve, és megjegyezte Staley csodálatos teljesítményét az utolsó Mad Season koncerten [l 7] . A Loudwire online magazin a "River of Deceit" és a " Love, Hate, Love " élő változatát a tíz legfeledhetetlenebb pillanat közé sorolta Lane Staley-vel [l 8] .

Referencia adatok

Zeneszámok listája

Az összes dalt Lane Staley írta, kivéve a „Long Gone Day”-t, amelyet Mark Lanegannal [10] írt, majd a „Locomotive”, „Slip Away” és „Black Book of Fear” kivételével, amelyeket teljes egészében írt. írta Lanegan. Zene a Mad Seasontól, kivéve az "I'm Above" és a "Long Gone Day" (McCready, Martin & Lanegan) és a "Black Book of Fear" (McCready, Martin, Saunders, Lanegan és Peter Buck) [8] .

Első kiadás (1995)

1. lemez

fent [27] Nem. Név Szerző Fordítás Időtartam egy. "Kelj fel"   "Kelj fel" 7:38 2. "X Ray Mind"   "X-Ray Mind" 5:12 3. "A csalás folyója"   "A megtévesztés folyója" 5:04 négy. "Fent vagyok" Martin , Staley , Lanegan , McCready "magasabb vagyok" 5:44 5. "Mesterséges vörös"   "Mesterséges vörös" 6:16 6. "Élettelen halottak"   "Élettelen halottak" 4:29 7. "Nem tudok semmit"   "Nem tudok semmit" 5:01 nyolc. "Rég elmúlt nap" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Rég elmúlt nap" 4:52 9. November Hotel   "November Hotel" 7:08 tíz. "Egyedül"   "Egyedül" 4:12

Újrakiadás (2013)

1. lemez

Fent (újra kiadott album + bónusz számok) [28] Nem. Név Szerző Fordítás Időtartam egy. "Kelj fel"   "Kelj fel" 7:36 2. "X Ray Mind"   "X-Ray Mind" 5:13 3. "A csalás folyója"   "A megtévesztés folyója" 5:03 négy. "Fent vagyok" Martin , Staley , Lanegan , McCready "magasabb vagyok" 5:45 5. "Mesterséges vörös"   "Mesterséges vörös" 6:15 6. "Élettelen halottak"   "Élettelen halottak" 4:27 7. "Nem tudok semmit"   "Nem tudok semmit" 5:00 nyolc. "Rég elmúlt nap" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Rég elmúlt nap" 4:50 9. November Hotel   "November Hotel" 7:04 tíz. "Egyedül"   "Egyedül" 4:11 tizenegy. "Interlude" ( bónusz szám ) McCready "Szünet" 0:43 12. "Locomotive" ( bónusz szám ) Martin, Saunders , Lanegan, McCready "Mozdony" 4:33 13. "Black Book Of Fear" ( bónusz szám ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready, Buck "A félelem fekete könyve" 6:05 tizennégy. "Slip Away" ( bónusz szám ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready "Menekülni" 5:38 tizenöt. "I Don't Wanna Be A Soldier" ( bónusz szám ) Lennon "Nem akarok katona lenni" 5:52

2. lemez

Élőben a Moore-ban (audio) [29] Nem. Név Időtartam egy. "Ébredés" (élő) 7:38 2. Élettelen halottak (élő) 4:59 3. "Artificial Red" (élő) 6:21 négy. "River Of Deceit" (élő) 5:10 5. "Nem akarok katona lenni" (élőben) 9:20 6. "Régóta nap" (élő) 5:21 7. "Fent vagyok" (élő) 5:36 nyolc. "Nem tudok semmit" (élőben) 6:23 9. "X Ray Mind" (élő) 5:31 tíz. All Alone (élőben) 4:17 tizenegy. November Hotel (élő) 13:49

3. lemez

Élőben a Moore -ban (élőben a Moore Színházban) [29] Nem. Név Időtartam egy. "Élettelen halottak" 5:04 2. "A csalás folyója" 5:20 3. "Rég elmúlt nap" 6:50 négy. "Nem tudok semmit" 5:52 5. "X Ray Mind" 5:26 6. "Egyedül" 4:45 7. November Hotel 14:20 Live At The Moore (bónusz felvétel) Nem. Név Időtartam nyolc. "Kelj fel" 7:52 9. "Mesterséges vörös" 6:45 tíz. "Nem akarok katona lenni" 9:03 tizenegy. "Fent vagyok" 5:29 Koncert az RKCNDY klubban Nem. Név Időtartam 12. "Kelj fel" 8:12 13. "Élettelen halottak" 5:02 tizennégy. "A csalás folyója" 5:39 tizenöt. "Nem tudok semmit" 5:02 16. "Fent vagyok" 6:57 17. "Mesterséges vörös" 7:11 tizennyolc. "Nem akarok katona lenni" 6:06 19. "Egyedül" 5:04 húsz. November Hotel 11:48 Fellépés a Self Pollution Radioban Nem. Név Időtartam 21. "Élettelen halottak" 4:42 22. "Nem tudok semmit" 4:53 Videoklip Nem. Név Időtartam 23. "A csalás folyója" 5:03

A felvétel tagjai

Layne Staley  - ének, gitár Mike McCready  - elektromos gitár, akusztikus gitár Barret Martin  - dob, ütőhangszerek, nagybőgő, cselló, marimba, vibrafon John "Baker" Saunders  – elektromos basszusgitár Mark Lanegan  - ének ("I'm Above", "Long Gone Day", "Locomotive", "Black Book of Fear", "Slip Away") Skerik  - szaxofon ("Long Gone Day", "I Don't Wanna Be A Soldier"), ütőhangszerek

Darren Salmieri – A&R ügynök Regan Hagar - művészeti irány Jim Lane - művészeti igazgató Lane Staley – borítóillusztrátor John Burton, Sonia Feglio, Sam Hofstedt, Floyd Reitsma – hangmérnökök Kevin Gray - vágás Jennifer Feinberg, Mandy Aidga – Marketingmenedzserek Joe Gastwirth – mastering Lance Mercer – fotózás Mad Season - producer Brett Eliason - producer , mérnök Alain Johannes - énekmérnök Barret Martin, Mike McCready – Összeállítás producerei

Grafikonok és tanúsítványok

Album a listákon Diagram (1995) Felső pozíció  Kanada ( RPM legjobb albumok/CD-k) [30] 65  Norvégia (VG-lista) [c 1] 24  Svédország (Sverigetopplistan) [c 2] 46  Egyesült Királyság (UK Albums) [c 3] 41  USA ( Billboard 200) [c 4] 24 Album minősítés Vidék Tanúsítvány Értékesítés  Egyesült Államok (RIAA) [31] Arany 500 000 ^ * Az értékesítési adatok csak tanúsításon alapulnak ^A kötegelt adatok csak a tanúsításon alapulnak

Szinglik a slágerlistákon Év Egyetlen Felső pozíció US Main [c 5] US Mod [c6] CAN [c7] CAN Alt. [c8] 1995 A csalás folyója 2 9 68 nyolc "Nem tudok semmit" húsz — — — A "-" azt jelzi, hogy a kislemez nem került fel a listára.

Jegyzetek

Vélemények

1. ↑ 1 2 3 Album vélemények. reflektorfény. Mad Season: Fent. Szerkesztette: Paul Verna, Marilyn A. Gillen és Peter Cronin  // Billboard  :  magazin. – Lynne Segall.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Matt Melis. Mad Season - Above [Deluxe Edition . Album Reviews]  (angol) . Consequence of Sound (2013. április 5.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. augusztus 10.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Davies, Barbara. Mad Season: Above  (angolul)  // Rolling Stone  : magazin. - 1995. - április 28. Archiválva az eredetiből 2009. május 2-án.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen M. Deusner. Mad Season: Above (Deluxe Edition) Album Review  (angol) . Pitchfork (2013. április 1.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 J. C. Macek III. Mad Season: Above (Deluxe Edition)  (angol) . PopMatters (2013. április 4.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. március 27.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Stephen Thomas Erlewine. Above - AllMusic Review  . AllMusic . Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2012. június 4.
7. ↑ 12 Cole Waterman . Mad Season: Above (Deluxe Edition) (angol) . Spektrum kultúra  (2013-04-01). Letöltve: 2019. augusztus 11. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 11.
8. ↑ 1 2 Chuck Eddy. Mad Season: Fent . Entertainment Weekly (1995. április 21.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. szeptember 24. (határozatlan)
9. ↑ 1 2 (1995. július 1.). " Áttekintés: fent Archivált 2019. augusztus 10. a Wayback Machine -nél ." Dallamkészítő (38. o.).
10. ↑ 1 2 John Dolan. Fent – ​​Rolling Stone  . Rolling Stone (2013. április 2.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. március 27.
11. ↑ 1 2 Jonathan Gold. Pörgetések. Mad Season: Above // ​​Spin . - 1995. - 11. sz.

Történelmi jelentés

1. ↑ 1 2 Ryan Leas. Grunge dalok listája: 30 alapvető  szám . Stereogum (2018. augusztus 1.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2019. július 28.
2. ↑ Jason Newman. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 legjobb grunge album  . Rolling Stone (2019. április 1.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2021. május 16.
3. ↑ Minden  idők 30 legjobb grunge albuma . Loudwire (2017. május 24.). Letöltve 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2020. szeptember 17.
4. ↑ Dave Lifton. A valaha volt 25 legbefolyásosabb grunge album . Diffuser.fm (2016. április 5.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2022. március 6. (határozatlan)
5. ↑ Artem Afanasjev. Készült Seattle-ben: A 20 legjobb grunge album . soyuz.ru . Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 2. (határozatlan)
6. ↑ Michael Danaher. » Videó » Letöltés Kutató Az 50 legjobb grunge dal  . Beillesztés (2014. augusztus 4.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2016. május 6.
7. ↑ Dan Epstein. Alice in Chains: Layne Staley: 10 nagyszerű  előadás . Rolling Stone (2017. április 5.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 9..
8. ↑ Graham Hartmann. 10 felejthetetlen Layne Staley  pillanat . Loudwire (2016. május 31.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 18..

Slágerfelvonulások

1. ↑ Mad Season -   Above . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
2. ↑ Mad Season -   Above . Swedishcharts.com. Hung Medien.
3. ↑ Mad Season | művész | Hivatalos diagramok"  (angol) . UK Albums Chart . A Hivatalos Charts Társaság.
4. ↑ Mad Season - Chart History Billboard 200 a Mad Seasonhoz   .
5. ↑ Mad Season Chart History (Mainstream Rock  )  // Billboard  : magazin. – Lynne Segall. Az eredetiből archiválva : 2018. október 26.
6. ↑ Mad Season Chart History (Alternative Songs  )  // Billboard  : magazin. – Lynne Segall. Archiválva az eredetiből 2018. október 25-én.
7. ↑ Kanadai slágerlisták - "River of Deceit"  //  RPM :  magazin. Az eredetiből archiválva: 2008. december 3.
8. ↑ Legjobb RPM rock/alternatív számok: 9205. szám . RPM . Kanadai Könyvtár és Levéltár .

Egyéb források

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 William Goodman. Mike McCready, Pearl Jam a "Powerful" Mad Season Reissue-ban: "I Started Crying  " . fuse.tv (2013. április 5.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2013. május 17.
2. ↑ Anderson, 2007 , p. 17.
3. ↑ De Sola, 2010 , p. 249.
4. ↑ De Sola, 2010 , p. 250.
5. ↑ Charles R. Cross, " The Last Days of Layne Staley archiválva : 2018. április 19. a Wayback Machine -nél ", Rolling Stone , 2002. június 1.
6. ↑ De Sola, 2010 , p. 250-251.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 251.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Barret Martin. Annotáció archiválva 2019. június 28-án a Wayback Machine -nél az Above deluxe kiadásához . 2012 ősz
9. ↑ 1 2 3 4 Jeff Gilbert. ALIVE – Mike McCready, a Pearl Jam búcsút mond a drogoknak és az alkoholnak, és jobb ember  hozzá . Gitárvilág 4/95 (1995. április). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2012. július 30.
10. ↑ 12 Antonio Nasso . Mark Lanegan és a Mad Season "Long Gone Day " mögötti sztori . Youtube . — Az ikonikus grunge énekes, Mark Lanegan Layne Staley-vel való barátságáról és a Mad Season „Above” című debütáló albumán játszott szerepéről beszél 1995-ben. Letöltve: 2019. augusztus 15. Az eredetiből archiválva : 2020. január 11..  
11. ↑ Brett Buchanan. A Mad Season tag elárulja, hogy Layne Staley miért nem tudta felvenni második albumát 1997-ben  (angolul) . Alternatív Nemzet (2017. augusztus 29.). Hozzáférés időpontja: 2019. augusztus 6.
12. ↑ De Sola, 2010 , p. 252.
13. ↑ Prato, 2010 .
14. ↑ Gaar, Gillian G. "Radio Free Vedder". Guruló kő . 1995. február 23
15. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 255.
16. ↑ Jerry Cantrell arról, hogyan érezte magát Layne Staley-vel, aki az őrülten játszik az 1998-as évadban  . Youtube (1998). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2022. január 25.
17. ↑ De Sola, 2010 , p. 262.
18. ↑ Dominic Pride. gyártási jegyzetek. — In: US Falls Under Spidercom's Web  : [ eng. ] // Billboard  : magazin. - 1995. - július 10. - S. 40.
19. ↑ De Sola, 2010 , p. 264.
20. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , p. 296.
21. ↑ De Sola, 2010 , p. 298-302.
22. ↑ Clint Brownlee. A Seattle Rock veteránjai bemutatják sétalapjaikat (2. rész)  (angolul)  (a hivatkozás nem érhető el) . A napszünet(2012. október 4.). Letöltve: 2019. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2018. július 1.
23. ↑ Chris Meyer. Mad Season Release Fent: Deluxe Edition  (angol) . Live For Live Music (2013. április 2.). Hozzáférés időpontja: 2019. augusztus 6.
24. ↑ Mad Season: A 'Above' deluxe kiadása  áprilisban jelenik meg . Blabbermouth (2013. január 7.). Letöltve: 2019. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2016. augusztus 12.
25. ↑ Mad Season - Above (Deluxe kiadás  ) . Amazon . Letöltve: 2019. augusztus 10.
26. ↑ Altman. Alice In Chains Staley-jére emlékezett a Mad Season Mate és a Rage Morello című száma (2002. április 23.). Az eredetiből archiválva : 2014. március 23. (határozatlan)
27. ↑ Mad Season - Above (CD, album) . diszkók . Letöltve: 2019. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2019. október 11. (határozatlan)
28. ↑ Mad Season - Above (Binyl, LP, Számozott, Újrakiadás) . diszkók . Letöltve: 2019. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2021. február 22. (határozatlan)
29. ↑ 1 2 Mad Season - Above (CD, Album, Újrakiadás, Remastered) . diszkók . Letöltve: 2019. augusztus 7. Az eredetiből archiválva : 2021. február 13. (határozatlan)
30. ↑ Legnépszerűbb RPM-albumok : 9143. szám  . RPM . Kanadai Könyvtár és Levéltár .
31. ↑ Amerikai albumminősítések - Mad Season -  Above . Amerikai Hanglemezipari Szövetség . Letöltve: 2018. október 25. Ha szükséges, kattintson a Speciális , majd a Formázás elemre , válassza az Album lehetőséget , majd kattintson a KERESÉS gombra . 

Irodalom

• De Sola, David. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 p. — ISBN 9781466848399 .
• Anderson, Kyle. Véletlen forradalom: Grunge története . - Macmillan, 2007. - 229 p. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Prato, Greg. Grunge Is Dead: A Seattle-i rockzene szóbeli története . - ECW Press, 2010. - 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3 .

Fotó, videó és hang	Spotify
Tematikus oldalak	Minden zene diszkók MusicBrainz

őrült szezon
Barret Martin Mike McCready John Saunders Lane Staley Más tagok Mark Lanegan Skerik
stúdióalbum	Felett
Videó	Élőben a The Moore-ban
Egyedülállók	" A csalás folyója " " Nem tudok semmit " " Rég elmúlt nap "
Kapcsolódó cikkek	Sleze Skin Yard Alice N' Chains Kiáltó fák Alice láncban A kutya temploma Pearl Jam