Az ékszerek legegyszerűbb formájában az emberi társadalommal és kultúrájának első megnyilvánulásaival keletkeztek. A díszítések eleinte egyszerű dolgok voltak, amelyeknek mágikus tulajdonságokat tulajdonítottak: virágok , tollak , fadarabok , csontok , kövek , rajzok a testen stb. A területen található régészeti leletek azt mutatják, hogy legalább 20 ezer évvel ezelőtt a lakosok elsajátították a csontfaragás művészete ( mamut agyarból karkötők) , kagylóból készült nyakláncok .
A paleolit korszak , amikor ezeket a dolgokat létrehozták, és az eredeti ékszerekben gazdag szláv törzsek korszaka között van egy olyan korszak a történelemben, amelyről viszonylag keveset tudunk. E kultúrák fejlődésére még egyértelmű történeti modell sincs, még kevésbé a mai napig igen csekély mennyiségben fennmaradt díszítéseik rendszerezése. Valószínűleg az ékszerművészet, mint olyan, nem sokat fejlődött ezekben a kultúrákban, vagy nem tanulmányozták kellőképpen. Sokkal több ékszert hagytak hátra azok a törzsek és népek, akik különböző történelmi időszakokban Ukrajna területén vándoroltak át.
Amikor őseink megtalálták a natív fémet, hideg módszerekkel dolgozták fel, például kovácsolással . Miután megtanultak fémet olvasztani ércből , elkezdték tűzben olvasztani és formákba önteni. A bronzkori kézművesek karkötőket , tűket , medálokat , brossokat készítettek . A viaszmodellre öntés a kovácsolás általános technikává vált. A cimmeriek sok újdonságot hoztak magukkal
. Világszemléletüket bronz, olykor vas, növényi és állati kompozíciók tükrözték.
Számos remekmű van, amelyeket görög és szkíta ékszerészek készítettek. A leghíresebb a Nagy-Szkítia királyi arany mellkasa . A test díszítésére, a fegyverek és páncélok díszítésére az akkoriban ismert összes technikát alkalmazták: öntést , kergetőzést , gravírozást , aranyozást , berakást stb., tudták a követ beállítani. A fantasztikus állatok ( griffek , szfinxek , szárnyas állatok és emberfejű állatok) képei, amelyeket termékeiken ábrázolnak, egy különleges szkíta állatstílusnak adták a nevet . A szkíta állam felvirágzásával a kezdeti primitív gyártástechnika jelentősen javult, és a képek stilizációja a bonyolult zoomorf kompozíciók valósághű közvetítésének módjává fejlődött. A szarmaták leigázták a szkítákat, és elfoglalták lakóhelyük területét. Ez a kultúra új hagyományokat hozott magával - egyfajta polikróm stílus, amelynek jellemzője az állatok testének telítettsége kék paszta vagy türkiz színes betétekkel forrasztott fészkekben. A Fekete-tenger térségének görög művészete kissé módosította a szarmaták polikróm stílusát - növelte a színpalettát. Érdekes módon az üveg az akkori ékszerekben a nemesfémek és kövek mellett kezd megtalálható . Ebben a stílusban gyakran készítettek különféle formájú görög fibula-brossokat.
A szarmata állatstíluson kívül van más is: az északnyugati művészet - a kelták . A római tartományokban zajlott a kelta kézművesség úgynevezett reneszánsza , amely különösen az ékszerekben nyilvánult meg. A Fekete-tenger térségében ezeket a díszítéseket barbárok terjesztették. A kelta ékszerek behatolásának második útja az északi törzsekkel való kereskedelmi és kulturális kapcsolatok volt. A kelta stílus egy időben behatolt a Brit-szigetek területére, onnan Németországba és a balti államokba, onnan pedig Oroszországba. Gyakorlatilag minden későbbi régészeti kultúra ékszereiben és fegyverkészítési stílusában kelta elemek vannak.
.
A hunok a polikróm stílus egy kissé eltérő változatát hozták magukkal , amely a színes betéteket forrasztott válaszfalakkal, valamint filigránból és granulátumból készült háttérdíszek jelenlétével jellemezte.
A jövőben nem állt meg a különböző népek Ázsiából ( avarok , bolgárok , kazárok , ugorok , besenyők ) Nyugatra vándorlása. E törzsek mindegyike nyugatra vonulása során magával vitte a helyi kézművesek egy részét, és egyúttal a helyiekkel keveredve letelepedett.
Az előző generációk vívmányai nem tűntek el nyomtalanul. Ez az ékszerekben is megnyilvánult. Ugyanakkor a szláv ékszerekben az eredeti formák mellett a szkíták , szarmaták , hunok , hellének , kelták, vikingek hatása érezhető .
Az ókori szlávok technikái a következők voltak: kovácsolás , hajszolás , granulálás , viaszmintára és kőformába öntés, zománc , niello stb . , elterjedt a filigrán és a filigrán . A 11. században a német tudós szerzetes , Theophilus a "Traktátum a művészet különböző formáiról" című művében az ókori Oroszország ékszerészeit a bizánciak után a második helyre helyezi . Plano Carpini azt írta, hogy Karakorumban ( Mongólia ) látta Kuzma ékszerész rendkívül művészi termékeit. A minden nép által széles körben ismert medálok , gyűrűk , diadémák , karkötők , brossok , nyakláncok stb. mellett a szlávok sajátos díszítésekkel is rendelkeztek - kijevi típusú ezüst karkötők, zománcozott karkötők és diadémák . Számos szláv fém amulett is ismert: kanalak, csatabárd, felvarrt plakettek.
Az új keresztény hit Bizáncból való megjelenésével a világnézet , a kultúra és a művészet megváltozott . Megjelenik egy újfajta termék - gazdag, gyakran gyöngyökkel burkolt (főleg Dnyeper eredetű) könyvborítók, templomi edények, keresztek, ikonkeretek , amelyekből végül ereklye lett, csillárok , lámpák ; étkészletek: merőkanál, serleg, poharak, tányérok. Az elmúlt évek meséje megemlíti Borisz és Gleb Vlagyimir Monomakh által épített aranyozott sírköveit . Az ékszerművészet emlékműve a Msztyiszláv evangélium kerete ( Msztyiszlav kijevi herceg megbízásából és költségén készült Konstantinápolyban ; jelenleg a moszkvai Kreml arkangyalszékesegyházában tárolják ).
Az oroszországi ékszerművészet fényes fejlődésének a végét a mongol-tatárok tették , akik elpusztították Kijevet és kiirtották a munkaképes lakosság nagy részét. Orosz mesterek fogságba estek, ahol a tatároknak dolgoztak. A hanyatlás több évszázadon át tartott. A galíciai-volini fejedelemségben a kijevi hagyományokat igyekeztek folytatni.
Az ukrajnai aranyfeldolgozás fejlődésének következő szakaszát a reneszánsz korszak új stílusának elterjedése jellemzi az ősi orosz díszítőelemek felhasználásával. Lvov , Kijev , Kamenyec-Podolszkij és mások már a lengyel-litván állam részeként az ékszerművészet erőteljes régióivá váltak . Hosszú ideig Lvov volt köztük a vezető. Az aranyfeldolgozás leghíresebb ukrán mestereinek nevei a mai napig fennmaradtak: Nyikolaj, Lavrentij, Simon, A. Kasjanovics, G. Ostafijevics.
Több mint négy évszázaddal ezelőtt alapítottak egy független aranyfeldolgozó műhelyt Lvivben. A műhely mestereinek munkáiban az akkori világi európai ételek és ékszerek formája gyakran ötvöződik a helyi dekorációs és funkcionális jellemzőkkel. Az ezüst öveket tisztán Lviv-nek tekintették - a széles bőröv felületét ezüst, gyakran aranyozott, vésett táblákkal díszítették körök vagy oválisok formájában, amelyek téglalap alakú lemezekkel váltakoztak. Abban az időben az ékszerészek még nem tudták, hogyan kell valóban megmunkálni a követ, hogy fokozzák annak ragyogását és színét. A követ általában csak enyhén csiszolták és csiszolták, anélkül, hogy a szabálytalan alakot megváltoztatták volna. Egy ilyen kőhöz masszív kasztokat-fészkeket készítettek, amelyek lényegében a követ rejtették. Ezért az első importált csiszolt gyémántok megjelenését nagy kíváncsiság fogadta.
Az orosz ortodox ötvösök jelentős zaklatásnak indultak a hivatalos hatóságok részéről, és az uralkodó céhes többségből fokozatosan jelentéktelen kisebbséggé váltak. Ez ahhoz vezetett, hogy a munkaanyaguk aranyról ezüstre változott.
Az ukrán ékszerüzletet jelentős mértékben befolyásolták nyugatról ( Augsburg , Nürnberg ) és keletről ( Törökország , Krakkón és Lublin keresztül ).
Az olyan régiókban, mint Kijev , Perejaszlav , Nyizsin , Csernyihiv , az ékszerészek különféle technikákat fejlesztenek és sajátítanak el, amelyeket egy terméken belül használnak. Egyesíti a champlevé-t, hártyás és festett zománcot, öntést, dombornyomást magas és alacsony domborművekben, maratást, mélymetszetet és filigránt. Az ékszerek kisebbek és könnyebbek lesznek. A fülbevalót egyre gyakrabban hordják átszúrt fülben, nem pedig lógatva vagy hajba szőve. A karkötők formája változik. Ezek már nem széles lemezek zsanérokon (az ókori Ruszban hosszú ingujjakkal támasztották őket), hanem egy könnyű tömör karika vagy lánc, amelyen feketét használtak aranyra, gyémántra vagy gyöngyre. A gyűrűk, gombok, csatok és dekoratív ékszerek minden társadalmi réteghez tartozó férfiak és nők körében egyre népszerűbbek.
A műhelyek mellett egyéni ékszerészek műhelyei találhatók. Barokk korabeli termékek I. Ravich, M. Jurjevics, P. Volok, I. Zavadovszkij műhelyéből (a királyi kapuk tömör ezüstből és a trónvasalás a Kijev-Pechersk Lavra és a Szent Zsófia számára kijevi székesegyház ) a mai napig fennmaradtak.
Ez az időszak az értékes kövek iránti jelentős érdeklődésnek köszönhető. A gyémánt és a színes kövek vágásának mesterei voltak. Ez arra kényszerítette az ékszerészeket, hogy figyeljenek az "újonnan felfedezett" kő és a fém kombinálásának fontosságára.
A rokokó rövid időszaka szinte semmi nyomot nem hagyott az ukrán ékszerüzletben.
Vidéken kezdett kialakulni a vidéki, szakszerűtlen ékszerművészet. Ötleteket merített az ősi pogány formákból és díszekből. A 18-19 . század fordulóján a Kárpátokban , különösen a huculvidéken a mesterek között megjelentek a mohos mesterek dinasztiái (Dudcsak, Medvedcsuk, Fediuk). Ukrajna keleti régióiban a dukachi elterjedt - láncra akasztott medalionokat vagy aranyérméket vertek, vagy sajátos brossokat-íjakat. Ukrajna nyugati részének analógiája volt a zgardy - egy sor ezüst érme nyaklánc formájában.
A század eleji háborúk teljesen leállították az ékszerek fejlesztésének előrehaladását Ukrajnában. A kommunista rezsim idején jelentősen romlott a helyzet a művészi ékszerfeldolgozás területén. Eleinte a szovjet ékszerészek nagyrészt megismételték a múlt század régimódi mintáit. A háború előtti drága ékszereket, amelyek megfeleltek a gazdag lakossági rétegek értékes ruházatának, felváltották a viszonylag olcsó anyagokból készült, olcsó kő- és üvegbetétes termékek. Ennek lendületét az SZKP Központi Bizottságának és a Szovjetunió Minisztertanácsának „A tervezési és kivitelezési túllépések megszüntetéséről” szóló határozata adta. A művészek azt a feladatot kapták, hogy a modern anyagok és a technológiai vívmányok felhasználásával új formákat találjanak. Harc indult a „túllépés” és a múlt stílusának másolása ellen. Idővel ez a helyzet megváltozott. A társadalmi élet stabilizálódása oda vezetett, hogy újra visszatértek az értékes anyagok, de a forma megmaradt.
A szocializmus korszaka korlátozások egész listáját állította elő. A nemesfémekből és kőből készült termékek gyártásának joga kizárólag az állami vállalatokat illeti meg. A kis műhelyek csak javításokat végezhettek. Az ipari formatervezésre a "klasszikus szovjet" stílus (bogyók, virágok, levelek) vált jellemzővé. A speciális tervezők hiánya miatt nem volt rugalmas a piaci igényekre való reagálás, valamint az ékszertervezés aktuális trendjei és trendjei.
A szovjet rendszer ideológiai előítéletei, az információs elszigeteltség, az egyes mesteremberek értékes anyagokkal való foglalkozásának tilalma, az ékszerművészeti professzionális művészeti oktatás megszerzésének lehetőségeinek hiánya miatt az ukrán kézműveseket megfosztották az eredeti ékszerek készítésének lehetőségétől.
Ukrajnában öt művészeti irányú középfokú oktatási intézmény működik, ahol egy-három féléven át tanulják a hallgatók az ékszerkészítés technológiáit és alapjait. A Lvivi Művészeti Akadémián , Ukrajna egyetlen fém szakán, egy szemesztert a kis formáknak szentelnek. Hivatalosan az akadémia műhelyeiben nem folyik értékes anyagokkal való munka a bonyolult és összetett jogszabályok miatt .
Odesszában az ékszerészek képzését az "Academy of Jewellery Art" képzési és gyártási központ végzi. A hallgatók két "Ékszerész-tervező" és "Ékszerész-tack" szakot szerezhetnek.
A szakgalériák hiánya és a műkritika fejletlensége nagymértékben megnehezíti az egyes ékszerészek munkáinak megvalósítását. A rendszeres kiállítások és versenyek hiánya nem kedvez a kreatív gondolkodásnak. A szerszámok, felszerelések és anyagok hiánya nagymértékben bonyolítja az amúgy is nehéz helyzetet. Lvovban egyetlen szerszám- és anyagbolt sincs, emberek milliói , bár az ékszerműhelyek száma a posztszovjet időszakban csaknem tízszeresére nőtt. A tökéletlen jogszabályok lehetővé teszik az ékszerműhelyek megnyitását olyan emberek számára, akik nem rendelkeznek speciális végzettséggel. A szerzői jogot gyakorlatilag nem tartják tiszteletben.
Az ékszerművészeknek nincs külön szakszervezete vagy egyesülete. Külföldi kollégákkal nincs kapcsolat. Ukrán nyelvű szakirodalom nincs . Az első kísérlet Ukrajna különböző régióiból származó ékszerészek összegyűjtésére és összehasonlítására egy kiállítás volt 1997 -ben az NBU "Ukrajna kincsei" újonnan alakult múzeumában Kijevben. Ukrajnában először 1999 -ben az ipari ékszerészek Kijevben „Jeweller-Expo” kiállítást rendeztek termékeikből. Ukrajnában négy állami ékszergyár és két vágógyár működik, egy borostyánkitermeléssel és -feldolgozással foglalkozó állami vállalat . A közelmúltban Ukrajna megkezdte saját aranyának bányászatát.
A közelmúltban kis magán ékszercégek alakultak, ékszerművészek több egyéni és csoportos kiállítására került sor Lvovban, Kijevben és más városokban. Ukrán művészek külföldi kiállításokon és versenyeken vesznek részt, és arattak sikereket. Egyre több fiatal művész csatlakozik az ékszerüzlethez.
Ukrajna modern ékszermesterei közül kiemelhető Ayder Asanov , Vladimir Balyberdin , Stanislav Volsky .