Fitzgerald, Ella

Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald 1968-ban
alapinformációk
Születési név angol  Ella Jane Fitzgerald
Teljes név Ella Jane Fitzgerald
Születési dátum 1917. április 25( 1917-04-25 )
Születési hely Newport News , Virginia , USA
Halál dátuma 1996. június 15. (79 évesen)( 1996-06-15 )
A halál helye Beverly Hills , Kalifornia , Egyesült Államok
Eltemetve
Ország
Szakmák énekes
Több éves tevékenység 1934-1993
énekhang mezzoszoprán
Eszközök zongora
Műfajok Jazz , swing , hagyományos pop
Álnevek "Lady Ella", "First Lady of Jazz"
Címkék Decca Records , Verve Records
Díjak
ellafitzgerald.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ella Jane Fitzgerald , szintén Fitzgerald [1] [2] ( Ella Jane Fitzgerald ang .  1917. április 25. , Newport News , Virginia , USA  – 1996. június 15. , Beverly Hills , Kalifornia , USA ) - amerikai énekesnő , az egyik a jazz zene történetének legnagyobb énekese („a jazz first lady”, „a dalok first lady” [3] ), a három oktávos hangtartomány tulajdonosa, a scat és a hangimprovizáció mestere . 13-szoros Grammy- díjas [ 4] [5] ; a National Medal of Arts kitüntetettje ( USA, 1987) [6] , az Elnöki Szabadságérem (USA, 1992) [7] , a Művészetek és Irodalmak Rendje (Franciaország, 1990) [8] [9] és sok más tiszteletbeli kitüntetés. 50 éves pályafutása során körülbelül 90 albumot és gyűjteményt adott ki – szólóban és más híres dzsesszzenészekkel, köztük Duke Ellingtonnal , Louis Armstronggal , Quincy Jonesszal , Count Basie -val , Joe Passszal és Oscar Petersonnal együttműködésben . Fitzgerald tehetségét kiváló zeneszerzők, Cole Porter [10] , Irving Berlin , Antonio Carlos Jobin , Ira Gershwin , Johnny Mercer dalszerzők nagyra értékelték . Az énekesnő élete során több mint 40 millió lemezt adtak el lemezeivel [11] .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Ella Jane Fitzgerald 1917. április 25-én született a virginiai Newport News - ban afroamerikai és ír szülők gyermekeként . Apja William Fitzgerald és anyja Temperance "Tempy" Fitzgerald nem voltak hivatalosan házasok [13] . Apa 35 éves volt, targoncavezetőként dolgozott, anyja 23 éves, mosodában dolgozott [14] .

A pár nem sokkal lányuk születése után elvált, Ella és édesanyja kénytelenek voltak New York délkeleti részébe, Yonkersbe költözni . Ott találkozott Ella anyja a portugál bevándorlóval, Joseph da Silvával. Együtt éltek, és 1923-ban született egy lányuk, Francis da Silva, Ella féltestvére. A család ragaszkodott a metodizmus alapelveihez , gyakran járt templomba és vasárnapi istentiszteletekre, Ella gyermekkorától kezdve tanulmányozta a Bibliát , és beleszeretett az egyházi énekekbe [15] [16] . Sok akkori fekete énekeshez hasonlóan a lány is spirituális és gospel dalok éneklésével fejlesztette zenei tehetségét .

A család szegénységben élt, az anyának és a mostohaapának egy egyágyas szobát kellett bérelnie egy sokemeletes épületben, de ennek ellenére Ella vidám és jókedvű gyerekként nőtt fel. Mint minden néger gyerek a szomszédságában, ő is szeretett táncolni, filmezni, zenélni, sőt még sportolni is: kedvenc baseballcsapata a Los Angeles Dodgers volt [17] . Esténként, egyedül otthon maradt, szeretett dalokat tanulni lemezekről. Ella bálványa Connie Boswell volt, akitől az énekstílust és néhány fogalmazási technikát átvette. Ahogy később maga Fitzgerald mondta, az anyja „hazahozta Connie-t, és én beleszerettem a hangjába; Igyekeztem minél jobban Boswellhez hasonlóan énekelni .

1932-ben Ella édesanyja szívrohamban meghalt [13] . Egy tizennégy éves lány számára ez szörnyű csapás volt. Rosszabbul kezdett tanulni, és hamarosan teljesen felhagyott az iskolával. A mostohaapjával való nézeteltérések miatt Ella Virginia Henry nagynénjéhez költözött [19] , és gondnokként kezdett plusz pénzt keresni egy bordélyházban, ahol kapcsolatba került maffiózók és szerencsejátékosok életével [20] . Miután a kiskorú lányt befogadta a rendőrség és a gyámszolgálat, egy bronxi árvaházba helyezték [19] , később egy hudsoni bentlakásos lányiskolába helyezték át , de Ella hamarosan megszökött onnan, és egy ideig hajléktalan maradt. [19] .

A helyzetből való kilábalás lehetősége volt Ella számára, hogy részt vegyen az Amatőr éjszakák versenyen a harlemi Apollo Színházban . 1934. november 21-én volt az első fellépése. Ella eredetileg a helyi táncduó, az Edwards Sisters stílusában akart táncolni, de az utolsó pillanatban úgy döntött, úgy énekel, mint Connie Boswell. Eleinte nem ment minden túl simán, hiszen Ella még soha nem lépett színpadra, még megfelelő színpadi ruhája sem volt. Fitzgerald első „The Object of My Affection” című dalát meg kellett szakítani és újra kellett kezdeni, ugyanis a lány az izgalomtól egy pillanatra elvesztette a hangját [21] . Miután azonban a végéig énekelt, éljenzést és tapsot kapott válaszul. A magabiztosabb Fitzgerald sikeresen előadta a második „Judy” című dalt, és bement a színfalak mögé. A győztest a közönség reakciója alapján határozták meg, és amikor a műsorvezető bejelentette Fitzgerald nevét, a közönség tapsban tört ki [22] . Ennek eredményeként a lány megszerezte az első helyezést, és 25 dolláros díjat nyert, valamint egy heti eljegyzést az Apollonál [23] .

Kreatív elérési útja

1930-as évek. Együttműködés big bandekkel

1935 januárjában Ella Fitzgerald lehetőséget kapott, hogy Teeny Bradshaw big bandjával fellépjen a Harlemi Operaházban. Ezzel egy időben Benny Carter szaxofonos, aki 1934. november 21-én jelen volt az Apollónál, és felfigyelt a fiatal énekesre, bemutatta Chick Webb jazzdobosnak és zenekarvezetőnek [24] . Webb már dolgozott együtt Charlie Linton énekesnővel, és a The New York Times szerint "vonakodva írt alá szerződést Fitzgeralddal... ügyetlen volt és hanyag, amolyan nyers gyémánt" [18] . Webb ennek ellenére meghívta, hogy együtt lépjenek fel egy táncesten a Yale Egyetemen .

Fitzgerald a Webb Orchestra főállású előadója lett a harlemi Savoy Dance Hallban, ahol több slágert is rögzítettek együtt, köztük a "Love and Kisses" és a "(If You Can't Sing It) You'll Have to Swing It (Mr. . Paganini). Azonban az első dal, amely akkoriban a legnagyobb népszerűségnek örvend, az „A-Tisket, A-Tasket” volt – egy gyermekmondóka témájú improvizáció, amelyet Fitzgerald írt Al Feldmannel 1938-ban. Még abban az évben megjelent az "A-Tisket, A-Tasket" történet folytatása - az "I Found My Yellow Basket" [25] című dal .

Chick Webb 1939. június 16-án halt meg, és zenekarát átkeresztelték Ella and Her Famous Orchestra névre. Fitzgerald lett a big band vezetője. A zenészekkel együtt Ella több mint 150 kompozíciót rögzített. A The New York Times újságírói szerint azonban "a legtöbbjük nem volt semmi különös, közepes pop dolgok" [18] . A zenekar 1942-ben szűnt meg.

1940-es évek. Studio Decca

1942-ben Ella Fitzgerald úgy döntött, hogy szólókarrierbe kezd, és aláírt a Decca Records stúdióval . Jelenleg Bill Kennyvel, Louis Jordannel és a The Delta Rhythm Boysszal dolgozott együtt. Milt Gabler lett Fitzgerald menedzsere, Norman Grantz pedig impresszárióként tevékenykedett, utóbbi erőfeszítéseinek köszönhetően Ella a Jazz at the Philharmonic részeként kezdett gyakran megjelenni jazzkoncerteken. A Granz-cal való együttműködés még szorosabbá vált, amikor Fitzgerald ügyvezető menedzsere lett, de Ella csak 10 évvel később kezdett el felvételeket készíteni a kiadójánál.

A swing korszak végének közeledtével és a big band bukásával nagy változás következett be a jazz zenében. Az új feltörekvő bebop stílus lehetővé tette Fitzgerald számára, hogy változatossá tegye vokális képességeit, ez különösen a Dizzy Gillespie -vel való együttműködés kezdete után vált szembetűnővé . Ebben az időszakban kezdte Ella a scat elemeit használni az éneklés során, ami később stílusának egyik jellemzővé vált. Ahogy később ő maga mondta, a Gillespie-vel való fellépés során "csak megpróbálta lemásolni a zenekar rézfúvós hangszereinek hangját" [23] .

Ella Fitzgerald 1945-ös, "Flying Home" című dalát Vic Schoen hangszerelte, és később "az évtized egyik alapvető jazzfelvételének nevezték... ahol olyan zenészek, mint Louis Armstrong a meglévő improvizációkat használták, Ella Fitzgerald nem félt kísérletezni és újat alkotni". [18] . Egy másik dal "Oh, Lady Be Good!" (1947) megszilárdította Fitzgerald státuszát az egyik legjobb női jazz énekesként .

1950-1960-as évek. Studio Verve. A karrier sikerének csúcsa

Fitzgerald 1955-ig lépett fel a JATP koncertjein, amikor elhagyta a Decca stúdiót. Norman Grantz, aki most a menedzsere, kifejezetten neki hozta létre a Verve Records -t . Maga Fitzgerald karrierje kulcsfontosságú pillanataként beszélt erről az időszakról:

Azon kaptam magam, hogy csak bebop-ot énekelek. Azt hittem, ennyi elég, csak el kell mennem egy koncertre valahova, és bökni. De végül nem volt máshol fellépnem. Rájöttem, hogy a bopon kívül van más zene is… Norman azt javasolta, próbáljunk ki valami újat, és végül kiadtuk a The Cole Porter Songbookot . Ez egy meghatározó pillanat volt az életemben [27] .

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook című dalát 1956-ban adták ki, ez az első az Ella 1956 és 1964 között rögzített nyolc dal közül [28] . Minden ilyen énekeskönyv egy adott zeneszerző vagy költő dalainak gyűjteménye volt, akiknek kompozíciói bekerültek a Great American Songbookba . Ezek a Fitzgerald-felvételek egyaránt tartalmaztak klasszikus jazz standardokat és kevésbé ismert ritkaságokat. Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook volt az egyetlen olyan album , amelyen Fitzgerald mellett a közvetlen szerző és zeneszerző is részt vett [29] . Duke Ellington és Billy Strayhorn két új számot is írt kifejezetten Fitzgerald számára - a "The E and D Blues" című dalt, valamint a "Portrait of Ella Fitzgerald" hangszeres szvitet.

A Songbook sorozat Fitzgerald kereskedelmileg legsikeresebb projektje lett, és óriási népszerűséget hozott neki. A New York Times azt írta, hogy „ez a dalgyűjtemény volt az első a maga nemében, amelyet egyetlen dalszerző munkájának szenteltek; a popalbum a komoly zenetanulás egyik módja lett” [18] .

1972-ben és 1983-ban Fitzgerald kiadta a Nice Work If You Can Get It és az Ella Loves Cole -t is, melyeket George Gershwin, illetve Cole Porter munkásságának szenteltek. Egy későbbi válogatás , az Ella Abraça Jobim , amelyet a Pablo Recordsnál vettek fel, António Carlos Jobin munkáit tartalmazta .

A dalszerzési időszakban Ella Fitzgerald évente 40-45 héten keresztül rendszeresen turnézott és fellépett Amerikában és külföldön. A fellépéseket szervező Norman Grantz hozzájárult ahhoz, hogy Ella az egyik legsikeresebb koncerténekesnővé váljon [18] . A legnépszerűbb élő felvételek az Operaházban , az Ella Rómában , a Tizenkét éjszaka Hollywoodban és az Ella Berlinben . Az utolsó albumon szerepelt a "The Ballad of Mackey the Knife ", amivel Ella Grammy-díjat kapott. A felvételen hallható, ahogy a szám előadása közben Ella elfelejtette a szavakat, de mesterien kikerült a helyzetből a scat [30] segítségével .

Későbbi években

A Verve Records-t 1961-ben az MGM megvásárolta 3 millió dollárért [31] , majd 1967-ben az MGM leállította Fitzgerald szerződtetését. A következő 5 évben az Atlantic, a Capitol és a Reprise stúdiókban dolgozott, ez az időszak jellemezte Ella különféle zenei műfajokban való kísérletezését és a klasszikus jazztől való eltávolodást. A Capitol kiadó kiadta Brighten the Corner című albumát  - ünnepélyes dalok gyűjteménye, Ella Fitzgerald's Christmas  - hagyományos karácsonyi énekek gyűjteménye, Misty Blue - country  stílusú album , és Ella 30  - egy hat vegyeslemezből álló sorozat. Fitzgerald egyik kislemeze akkoriban a "Get Ready" ( Smokey Robinson dalának feldolgozása) volt az utolsó az amerikai slágerparádéban [32] járó művében .

Az 1972 -es Jazz at Santa Monica Civic '72 című koncertalbum váratlan sikere miatt Norman Granz megalapította a Pablo Records-t, első kiadóját a Verve eladása óta . Fitzgerald körülbelül 20 lemezt rögzített ehhez a kiadóhoz. Az Ella 1974-es londoni élő fellépéséről készült felvételt Tommy Flanagan zongorista, Joe Pass gitáros , Ketter Betts nagybőgős és Bobby Durham dobos közreműködésével nagyon meleg fogadtatásban részesítették, és sokan Fitzgerald egyik legjobb művének tartják. A következő évben ismét Passszal szerepelt a német televízióban Hamburgban . Ugyanakkor a hetvenes évek közepén a kritikusok az énekesnő hangi képességeinek romlását észlelték, rövidebb, élesebb fogalmazást kezdett használni, hangja keményebb lett [13] . Egészségi problémák miatt Fitzgerald 1991-ben kénytelen volt abbahagyni a stúdiózást, utolsó fellépésére 1993-ban került sor San Franciscóban [34] .

Élet és halál utolsó évei

1989-ben Fitzgerald részt vett Quincy Jones Back on the Block című albumának felvételén , amely később több Grammy-díjat is nyert [35] . Alkotói tevékenységét azonban komoly egészségügyi problémák akadályozták (1986-ban az énekesnőn szívműtéten esett át [36] , látása rohamosan romlott – még 1972-ben szürkehályog alakult ki [37] ). 1990-ben Ella ismét kórházba került hollandiai turnén [38] .

1993-ban a cukorbetegség hatásai miatt az orvosok amputálták Fitzgerald mindkét lábát térd alatt [13] [39] . Egy újabb 1996-os kórházi kezelés után élete utolsó napjait Beverly Hills -i otthonában töltötte , egy tolószék segítségével mozogva. Az idős énekesnőt rokonok vették körül, köztük Ray fia és Alice 12 éves unokája. Azokban a napokban azt mondta, hogy "csak a friss levegőt akarta szívni, hallgatni a madarak énekét és hallani Alice nevetését" [40] .

1996. június 15-én Fitzgerald 79 évesen halt meg a kaliforniai Beverly Hillsben . Az énekesnőt az Inglewood Park temetőben temették el [41] [42] . Ella Fitzgerald életrajzát és archív anyagokat az Amerikai Történeti Nemzeti Múzeum Smithsonian Intézetében őrzik [43] . Az énekesnő zenei archívumát (amely többnyire különböző zenészek által neki készített dalfeldolgozásokat tartalmaz) a Kongresszusi Könyvtárban őrzik [44] . A szakácskönyvet, amelyhez Fitzgerald aktívan gyűjtötte a recepteket, a Harvard Egyetem Schlesinger Könyvtárának adományozták .

Együttműködés

Fitzgerald leggyümölcsözőbb együttműködése olyan zenészekkel volt, mint Bill Kenny és énekcsoportja, a The Ink Spots , Louis Armstrong trombitás , Joe Pass gitáros , Count Basie és Duke Ellington zenekarvezetők .

Ella Fitzgerald karrierjének egyik legnagyobb meg nem valósult projektje a Frank Sinatrával való együttműködés volt , zenei pályafutásuk során egyetlen közös stúdiót vagy élő albumot sem rögzítettek. Sinatra és Fitzgerald azonban együtt szerepeltek különböző tévéműsorokban, nevezetesen az A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), és közös koncerteken is részt vettek [13] .

Hangadatok

Ella Fitzgeraldnak nem volt zenei végzettsége, soha életében nem járt énekórára, és fellépések előtt sem kellett énekelnie [49] . Volt mezzoszopránja , de tudott magasabban és mélyebben is énekelni. Hangjának tartománya három oktáv volt: a kis oktáv D-lapjától a harmadik oktáv D-síkjáig .

Will Freedwald amerikai író, újságíró és zenekritikus azt írta, hogy sok más énekessel ellentétben Ella Fitzgeraldnak igazán egyedi és értékes hangja volt, melynek hangzása a legszebb és legideálisabb hangzásnak nevezhető azok közül, amelyeket valaha is hallott az ember. Freedwald szerint még ha semmit sem csinálna a hangjával, az édes, tiszta és gyönyörű marad. Ahogy Henry Pleasants mondta egyszer, Fitzgeraldnak nagyobb volt a hangtartománya, mint a legtöbb operaénekesnek. Sokan közülük, köztük Dietrich Fischer-Dieskau , rajongtak munkáiért. Ella énekhangja Freedwald szerint „egyszerűen isteni”. Fitzgerald a szó szoros értelmében élte a dallamot, minden hangot a legkisebb erőfeszítés és nehézség nélkül vett fel. Más énekesek úgy énekeltek, mintha kifejezetten a legmagasabb hangot akarták volna eltalálni, de Fitzgerald mindig úgy szólt, mintha már a csúcson lenne. „Olyan érzés volt, hogy lerohant mennyei magasságából bármilyen hangra, amire szüksége van” [50] .

Henry Pleasants The Great American Popular Singers című könyvében Fitzgerald csodálatos hangjáról írt, és arról, hogy természetes énektartománya az egyik legmelegebb és legsugárzóbb öröm, amit valaha hallott. Fitzgeraldnak kifogástalan ritmusérzéke és kifogástalan intonációja volt. A harmónia iránti érzékenysége egyszerűen elképesztő volt. Pleasants szerint a lényeg pontosan az volt, hogy Fitzgerald milyen hibákat nem követ el: „Egyszerűen fogalmazva, nem csinál semmi rosszat. Teljesítményében semmi sem kétséges… Mindent teljesen jól csinál, semmi mást nem” [51] .

Ella Fitzgerald a filmben és a televízióban

Fitzgerald legjelentősebb filmszerepe Maggie Jackson volt Jack Webb Pete Kelly's Blues című musicaljében (1955), amelyben Peggy Lee és Janet Leigh is szerepelt . Annak ellenére, hogy Ella már énekelt filmekben ( Abbott és Costello Comedy Drive 'Em Cowboy), akkoriban Norman Grantz felajánlotta, hogy játsszon egy Warner Bros. karrierje csúcsának tűnt számára [13] . A The New York Times kritikusai hidegen fogadták a filmet, de megemlítették, hogy "a film 95 percéből 5 percet biztosan érdemes megnézni... ez az a pillanat, amikor Ella Fitzgerald minden erejével megjelenik a vásznon dicsőség" [52] . A Pete Kelly's Blues főszereplője után Fitzgerald a St. Louis Blues (1958) és a No One Will Write Me an Epitaph (1960) című filmekben is szerepelt. Később, az 1980-as évek közepén a White Shadow című tévésorozatban is szerepelt.

Fitzgerald gyakran szerepelt különféle televíziós műsorokban, köztük Andy Williamsben , Frank Sinatrában, Nat King Cole -ban, Dean Martinban és még sok másban. Rendszeres vendége volt az Ed Sullivan Show -nak is . Emellett az énekesnő gyakran részt vett reklámok készítésében, különösen Memorex mágnesszalagokat [54] és KFC vendéglátó éttermek [55] termékeit reklámozta . Ella legutóbbi reklámozási szereplése az American Express pénzügyi cég fotózása volt (1988), az énekesnőt Annie Leibovitz fényképezte [56] .

Jótékonysági tevékenység

Ella Fitzgerald olyan jótékonysági szervezeteknek nyújtott segítséget, mint az American Heart Association és a City of Hope National Medical Center. 1993-ban megalapította az Ella Fitzgerald Alapítványt, az oktatással, fiatal zenészekkel, humanitárius támogatással, valamint a cukorbetegség kutatásával és gondozásával foglalkozó jótékonysági szervezetet. Ezen kívül az Alapítvány számos akcióban vesz részt, ezek egyike az Egy könyv csak nekem címet viseli! és abból áll, hogy évente több mint százezer új könyvet biztosítanak az alacsony jövedelmű családok gyermekei számára [57] .

Karakter

Ella Fitzgerald a jazz ikon státuszáról

Néhány olasz gyerek "Mama Jazz"-nek hívott, annyira aranyos! Csak ne hívj Jazz nagymamának... [58]

Fitzgerald szerint nem volt könnyű fellépnie nagy tömegek előtt [59] . Nagyon szerény és félénk volt, még azokkal a zenészekkel sem tartott fenn kapcsolatokat, akikkel sikeresen dolgozott, csak felvételeken és koncerteken találkozott velük. Mario Bauza trombitás, aki elkísérte Ellát Chick Webb-lel töltött évei alatt, felidézte, hogy "Ella nem igazán szerette a bulikat, csak a zenének szentelte magát... visszahúzódó és magányos volt egész New Yorkban" [13] . Amikor kicsivel később az énekesek szakszervezete különdíjat ítélt el Ella tiszteletére, a lány azt válaszolta, hogy „nem akart semmi fölöslegeset kibökni, de véleménye szerint még mindig ő volt a legjobb az éneklésben” [23] . Janice Siegel énekesnő így emlékezett vissza, amikor 1983-ban együtt próbáltak:

Mindannyian a zongora köré gyűltünk, felvettük a négyszólamú részt, ami után Ella hozzátett egy kis scat-et magából. Aztán hozzánk fordult, és megkérdezte: "Nos, hogy sikerült?". csak csodálkoztam. Mintha Isten, miután megteremtette a világot, megkérdezné a körülötte lévő angyaloktól: „Nos, mit gondoltok? Jól jött ki a Grand Canyon ?” [60]

Család és magánélet

Ella Fitzgerald kétszer volt hivatalosan házas, harmadik házasságról is vannak meg nem erősített hírek. 1941-ben feleségül vette Benny Kornegay-t, egy drogkereskedő és egy helyi dokkmunkás. Két évvel később a házasságot érvénytelennek nyilvánították [61] .

1947 decemberében az énekesnő hozzáment a híres nagybőgőshöz , Ray Brownhoz , akivel egy évvel korábban, a Dizzy Gillespie Ensemble turnéja során ismerkedett meg . A pár örökbe fogadta Ella unokaöccsét, Francis da Silvát, akit Ray Brown Jr.-nak neveztek el; később híres jazzman is lett. Fitzgerald és Brown 1953-ban elváltak, mert karrierjük beavatkozott magánéletükbe. De a családi kapcsolatok felbomlása ellenére Ella és Ray zeneileg továbbra is együttműködtek [18] .

1957 júliusában a Reuters beszámolt Ella és Thor Einar Larsen, egy oslói norvég titkos esküvőjéről . Ennek az esetnek az emlegetése azonban megszűnt, amikor Larsent öt hónapra ítélték, mert pénzt lopott el egy nőtől, akivel korábban eljegyezték [13] .

Memória

1998-ban a Christopher Newport Egyetem által szponzorált Newport News adott otthont az első Ella Fitzgerald Zenei Fesztiválnak, hogy népszerűsítse a jazzt és Fitzgerald zenei örökségét [62] . Az évek során Patti Austin , Jane Monhite , Dee Dee Bridgewater , Diana Krall , Arturo Sandoval , Aretha Franklin , Phil Woods , Cassandra Wilson, Ann Hampton Calloway és még sokan mások vettek részt a fesztiválon .

Calloway, Bridgewater és Austin is több tribute albumot adott ki. Calloway To Ella with Love (1996) című albuma 14 jazz standardot tartalmazott Fitzgerald előadásában [63] . Az album felvétele közben Callowayt Wynton Marsalis trombitás kísérte . A Bridgewater Dear Ella (1997) című felvételén Ella Fitzgerald munkatársai is megjelentek: Low Levy zongorista, Benny Powell trombitás, Fitzgerald volt férje, Ray Brown nagybőgős [64] . Bridgewater következő albuma, a Live at Yoshi's egy élő album volt, amelyet 1998. április 25-én, Fitzgerald 81.  születésnapján vettek fel .

Patti Austin 2002-es Grammy-díjra jelölt nagylemeze, a For Ella 12 dalból állt, amelyeket leggyakrabban Ella Fitzgerald [66] adott elő .

2007-ben, Fitzgerald 90. születésnapjára egy zenészekből és énekesekből álló csoport We All Love Ellát címmel közös tisztelgést vett fel , dalokat adtak elő Stevie Wonder , Michael Bublé , Natalie Cole , Chaka Khan , Queen Latifah , Linda Ronstadt és mások [ 67] . Tommy Flanagan és Odette Holmes szintén Ella Fitzgerald, Lady Be Good… For Ella (1994) [68] és To Ella (1998) [69] tributeot jegyzett fel .

Egyes zenészek egyéni kompozíciókat is Ella Fitzgeraldnak szenteltek, például: " Ella, elle l'a " Frans Galtól , "Sir Duke" Stevie Wondertől, "I Love Being Here With You" Peggy Lee -től , "First Lady" Nikki Janowski portugál énekes, Frank Sinatra "Mack the Knife" és mások.

2008-ban megnyílt a 276 férőhelyes Ella Fitzgerald Színház, amely mindössze néhány háztömbnyire található Ella szülőházától a Marshall Avenue-n, Newport Newsban, a Downing Gross Művészeti Központban . Az október 11-i és 12-i megnyitóünnepségen részt vett Roberta Flack [71] és Queen Esther Marrow [72] énekes .

Winnie Bagwell amerikai szobrász [73] bronzszobrát Ella Fitzgeraldnak emelték Yonkersben , és az énekesnő gipsz mellszobrát is felállították a kaliforniai Orange - i Chapman Egyetemen [74] .

2007. január 10-én az US Postal Service bejelentette egy Ella Fitzgeraldnak szentelt 39 centes bélyegsorozat kibocsátását [75] , amelyek szintén a Black Heritage ciklus részét képezik [76 ] . 

Diskográfia

Ella Fitzgerald diszkográfiája 54 stúdióalbumot, 23 élő albumot, 6 válogatást, 7 kollaborációt és 72 kislemezt tartalmaz.

Díjak és jelölések

Ötven éves pályafutása során Ella Fitzgerald 13 Grammy-díjat és különleges életműdíjat kapott [5] , előadásában 2 dal és 4 album bekerült a Grammy Hírességek Csarnokába [77] . 1960-ban Fitzgerald csillagot kapott a hollywoodi Hírességek sétányán . Az évek során elnyerte az Elnöki Szabadságérmet , a Nemzeti Művészeti Érdemrendet , a Francia Művészeti és Irodalmi Rendet és sok más tiszteletbeli regáliát.

Jegyzetek

  1. ↑ Fitzgerald  / Lebedeva O. S. // Great Russian Encyclopedia [Elektronikus forrás]. — 2019.
  2. ↑ Ermolovich D. I. Személyiségek angol-orosz szótára. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - 126. o
  3. ↑ Ella  Fitzgerald az AllMusic -on
  4. ↑ Stone, 2008 , p. 203.
  5. ↑ 1 2 Grammy-díj Korábbi nyertesek keresése: Ella  Fitzgerald . Grammy.org. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16.
  6. ↑ NEA Jazz Masters: Ella  Fitzgerald . Nea.gov. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16.
  7. ↑ Mintapolgárok: Nevezetes Szabadságérmet  kitüntetettek . bet.com. Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  8. ↑ Renouf, Renee. Muriel Maffre, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres  (angol)  (nem elérhető link) . Ballet.co.uk (2008. október 24.). Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  9. ↑ Lichfield, John. A nagy kérdés: Hogyan működik a francia kitüntetési rendszer, és miért kapott Kylie kitüntetést?  (angol) . The Independent (2008. május 8.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  10. ↑ Nicholson, 1993 , p. 159.
  11. ↑ Discogs .
  12. ↑ http://www.houseofnames.com/fitzgerald-family-crest  (angol)  (lefelé mutató hivatkozás) . houseofnames.com. Hozzáférés dátuma: 2013. március 22. Az eredetiből archiválva : 2013. május 9.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Nicholson, 1993 .
  14. ↑ Krohn, 2001 , p. 13.
  15. ↑ Ella Fitzgerald  életrajza . notablebiographies.com. Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2013. május 18..
  16. ↑ Krohn, 2001 , p. tizenöt.
  17. ↑ Schoenberger, 2005 , p. 6.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Holden, Stephen. 79 évesen meghalt Ella Fitzgerald, a Jazz hangja  . The New York Times (1996. június 16.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  19. ↑ 1 2 3 Bernstein, Nina. Ward of the State: The Gap in Ella Fitzgerald's Life  (angol) . The New York Times (1996. június 23.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  20. ↑ Gazdag, Frank. Milyen magasan van a Hold  . The New York Times (1996. június 19.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  21. ↑ Schoenberger, 2005 , p. négy.
  22. ↑ Krohn, 2001 , p. nyolc.
  23. ↑ 1 2 3 Moret, Jim. A „First Lady of Song” békésen halad el, a család körül  (angolul)  (downlink) . CNN.com (1996. június 15.). Letöltve: 2017. október 1. archiválva az eredetiből: 2006. november 29.
  24. ↑ Schoenberger, 2005 , p. tíz.
  25. ↑ Studwell, 2000 , p. 35.
  26. ↑ Ó, hölgyem, légy jó! (1924)  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Jazzstandards.com. Hozzáférés dátuma: 2013. január 13. Az eredetiből archiválva : 2013. április 6.
  27. ↑ Mobi történeti sorozat, 2007 .
  28. ↑ Kliment, 1989 , p. 116.
  29. ↑ Kliment, 1989 , p. 125.
  30. ↑ Ella Fitzgerald életrajza  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . poemhunter.com. Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 6..
  31. ↑ A Verve, Clef, Down Home és Norgran  Labels diszkográfiája . Bsnpubs.com (2011. július 15.). Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  32. ↑ Legnépszerűbb dalok/slágerlistán szereplő kislemezek  diszkográfia . Musicvf.com. Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  33. ↑ Norman Granz: Jazz Genius Behind The  Scenes . NPR.org (2008. augusztus 6.). Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  34. ↑ Davies, Hugh. Sir Johnny odafent a gróffal és a  herceggel . The Telegraph (2005. december 31.). Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  35. ↑ Korábbi nyertesek keresése | GRAMMY.com . Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. október 17..
  36. ↑ Fitzgeraldot  megműtik . NY Times (1986. szeptember 5.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  37. ↑ Nicholson, Stuart. Jazzzenészek enciklopédiája: Ella Fitzgerald  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Jazz.com. Hozzáférés dátuma: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. október 4.
  38. ↑ Tomasson, Robert E. Chronicle  . NY Times (1990. június 11.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  39. ↑ Brozan, Nadine. Krónika  (angol) . NY Times (1994. április 12.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  40. ↑ A dal első hölgyének hivatalos idézete  (angol)  (a link nem elérhető) . Ellafitzgerald.com. Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 17..
  41. ↑ Benoit, 2003 , p. 423.
  42. ↑ Sír keresése: Ella Fitzgerald  (angol)  (lefelé mutató link) . findagrave.com. Letöltve: 2012. december 18. Az eredetiből archiválva : 2013. április 18..
  43. ↑ A Kongresszusi Könyvtár és a Smithsonian Intézet megosztja az Ella Fitzgerald gyűjteményt  . Loc.gov (1997. április 25.). Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  44. ↑ Ella Fitzgerald kollekció, 1956-1992  (angol nyelven)  (hivatkozás nem elérhető) . Loc.gov. Hozzáférés dátuma: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  45. ↑ Könyvtár a Fitzgerald szakácskönyvek bemutatásához  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . The Harvard Crimson (1996. október 7.). Hozzáférés dátuma: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. július 27.
  46. ↑ The Ink Spots és Ella Fitzgerald Songs  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Musicvf.com. Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. május 29.
  47. ↑ Kliment, 1989 , p. 126.
  48. ↑ Jet, 1967 , p. 52-53.
  49. ↑ Nicholson, Stuart. A tucatnyi: Tizenkét alapvető Ella Fitzgerald előadás  (angol)  (nem elérhető link) . Jazz.com. Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 18..
  50. ↑ Friedwald, Will. ELLA FITZGERALD, 1917-1996 Egy emlékmű  (angolul)  (hivatkozás nem elérhető) . Museum.media.org. Hozzáférés dátuma: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. január 21..
  51. ↑ Kellemesek, 1974 .
  52. ↑ Webb a bluest  játszik . The New York Times (1955. augusztus 19.).  (nem elérhető link)
  53. ↑ Ella Fitzgerald az Ed Sullivan  Show -ban . edsullivan.com. Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  54. ↑ Memorex hirdetés Ella  Fitzgerald közreműködésével . retrojunk.com. Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  55. ↑ KFC-hirdetés Ella Fitzgerald  közreműködésével . retrojunk.com. Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  56. ↑ Annie Leibovitz Ella Fitzgerald színes portréja [színes fotónyomat , 1988]  . SIRIS archívum. Letöltve: 2013. március 4. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  57. ↑ Olvass egy könyvet!  (angol) . Ellafitzgeraldfoundation.org. Letöltve: 2012. december 14. Az eredetiből archiválva : 2012. december 16..
  58. ↑ Ella Fitzgerald, Amerika First Lady of Songs 10. évfordulója  (angolul)  (a link nem érhető el) . VOA News (2011. július 31.). Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 4..
  59. ↑ Schoenberger, 2005 , p. 5.
  60. ↑ Stamberg, Susan. Ella Fitzgerald: Amerika First Lady Of Song  (angol) . NPR.org (2010. március 29.). Letöltve: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  61. ↑ Ella Fitzgerald életrajza  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . us-history.com. Hozzáférés dátuma: 2012. december 19. Az eredetiből archiválva : 2013. május 29.
  62. ↑ McDonald, Sam. A Cnu kitüntetéssel végzett az Első Ella Zenei  Fesztiválon . Daily Press (1998. május 15.). Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2018. április 1..
  63. ↑ Ellának  szeretettel az AllMusic -on
  64. ↑ Kedves Ella  az AllMusic -on!
  65. ↑ Élőben Yoshi's  - ban az AllMusic -on
  66. ↑ Yanow, Scott. The Jazz Singers: The Ultimate Guide. - Backbeat, 2008. - P. 12. - ISBN 978-0-87930-825-4 .
  67. ↑ Mindannyian szeretjük  Ellát az AllMusic -on
  68. ↑ Lady Be Good…  Ellának az AllMusic -on
  69. ↑ Ellának  az AllMusic - on
  70. ↑ Downing-Gross Cultural Arts Center  (eng.)  (elérhetetlen link) . Napi sajtó. Letöltve: 2013. március 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  71. ↑ Nicholson, David. Roberta Flack közelebb kerül Fitzgeraldhoz  (angol)  (downlink) . Daily Press (2008. október 3.). Hozzáférés dátuma: 2013. március 4. Eredetiből archiválva : 2012. január 5.
  72. ↑ Frost, Péter. Két történelmi épület egy életen át tartó kemény  munkát ünnepel . Daily Press (2008. október 12.). Letöltve: 2013. március 4. Az eredetiből archiválva : 2018. július 6..
  73. ↑ Tisztelgés Ella Fitzgerald és  Yonkers előtt . NY Times (1996. október 20.). Letöltve: 2017. október 1. Az eredetiből archiválva : 2013. március 9..
  74. ↑ Orange Coast Magazine, 1998 , p. 186.
  75. ↑ Az új bélyeg kitüntette a First Lady of  Song díjat . Whsv.com (2007. január 9.). Letöltve: 2012. december 17. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  76. ↑ Schmid, Randolph. Új bélyeg elismerése Ella Fitzgerald; 30. a Black Heritage  sorozatban . Lubbockonline.com (2007. január 12.). Letöltve: 2012. december 17. Az eredetiből archiválva : 2012. december 19..
  77. ↑ Grammy Hírességek Csarnokának korábbi díjazottjai  . Grammy.org. Letöltve: 2013. március 4. Az eredetiből archiválva : 2012. december 28..
  78. ↑ Ella Fitzgerald csillag a Hollywood Walk of  Fame -en . Walkoffame.com. Letöltve: 2013. március 4. Az eredetiből archiválva : 2013. január 18..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz