| Hiroshi Teshigahara | |
|---|---|
| 勅使河原宏 | |
| Születési dátum | 1927. január 28 |
| Születési hely | Tokió , Japán |
| Halál dátuma | 2001. április 14. (74 évesen) |
| A halál helye | Tokió , Japán |
| Polgárság | Japán |
| Szakma | rendező , forgatókönyvíró |
| Karrier | 1953-1992 _ _ |
| Irány | avantgárd |
| Díjak | A zsűri díja, Cannes-i Filmfesztivál ( 1964 ) Kékszalag-díj a legjobb rendezőnek [d] ( 1965 ) |
| IMDb | ID 0856267 |
| sogetsu.or.jp/tes… ( japán) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Hiroshi Teshigahara (勅使 河原 宏 Teshigahara Hiroshi , 1927. január 28., Tokió , Japán – megh. 2001. április 14., Tokió , Japán ) japán filmrendező , a Sogetsu 2010180 -as iskolájának iemotoja .
1992-ben a japán kormány Lila Szalag éremmel tüntette ki . Teshigahara jelentős nyomot hagyott a dokumentum- és játékfilmkészítésben , a virágkötészeti művészetben , a szobrászatban , a kerámiában , a kalligráfiában , a zenés színházban és a kertészkedésben . Legtöbbjét a klasszikus japán művészet alapos ismeretére és egy-egy műfaj határainak leküzdésére épülő merész innováció jellemzi.
Felesége Toshiko Kobayashi színésznő .
1927 - ben Tokióban született a híres Szofu Teshigahara családjában , a Sogetsu ikebana iskola alapítója . 1944-ben belépett a Tokiói Nemzeti Képzőművészeti Egyetem Japán Festészet Tanszékére . A csendes-óceáni háború végét Yashirojima szigetén ( Jamagucsi prefektúra ) egy diákmunkatáborban érte, ahová a hátország mozgósítása miatt küldték . 1950 - ben szerzett olajfestő szakot az egyetemen . A japán klasszikusok iránti kezdeti érdeklődést, amelyet a háború utáni években a japán társadalomban végbement radikális változások befolyásoltak, felváltotta a szkepticizmus a hagyományos formák a modern világ valóságának való megfelelőségével kapcsolatban, aminek következtében Teshigahara a nyugat-európai művészet tanulmányozása. Az egyetem elvégzése után Taro Okamotónak köszönhetően érdeklődni kezdett a kísérletező művészet iránt, és 1950-ben tagja lett a "Vek" ( jap.世紀seiki ) avantgárd alkotóegyesületnek . Itt ismerkedett meg Hiroshi Sekine irodalomkritikussal és költővel, valamint Kobo Abe íróval , akikkel a sokéves eredményes együttműködés később meghatározóvá vált Teshigahara filmrendezői karrierjének sikere szempontjából. Vek tevékenységének részeként megtörtént a szürrealizmus esztétikája által erősen befolyásolt képeinek első kiállítása is . A kreativitás ezen időszakának legjelentősebb alkotása a "Szirének szigete" ( Jap.サイレン島Sairen Shima ) festmény , 1951).
Teshigahara 1953-ban debütált a filmben a Hokusai című rövid dokumentumfilmmel. Ebben a művében Teshigahara, aki akkoriban erősen rajongott Hokusai műveiért, a Hokusai Mangára , a Fudzsi -hegy százaira és a mester más albumaira támaszkodott, a fő hangsúlyt a karikatúra elemének feltárására fektette. metszeteket és az emberi természet lényegét tükrözi bennük.
Annak ellenére, hogy a Hokusai technikailag a rendező első alkotása, a film sok tekintetben a Japán Művészet- és Filmkutatási Társaság által korábban forgatott anyag átdolgozásának tekinthető. Ezért a Hokusai szalagot követő 12 fotós (1955) című film teljes értékű debütálássá vált. A film a Kenkosha kiadó Photographic Art (フォトアート) folyóiratának 6. évfordulója alkalmából készült projekt részeként a háború utáni évtized japán fotográfiájának világát mutatja be. A film hősei Ihei Kimura, Ken Domon, Shotaro Akiyama, Hiroshi Hamaya, Yoshio Watanabe és más korabeli kiváló japán fotósok voltak.
1956-ban Teshigahara elkészítette az Ikebana című filmet, amelyet apjának, Sofu Teshigaharának és az ő munkájának szenteltek. A film inspirációval és kellő részletességgel tárja fel az ikebana művészetének eredetét és történetét , valamint a Meiji-korszak utáni fejlődését . A film hét évvel később kapta meg a folytatást ("Life" film, 1963), ahol Teshigahara ismét apja munkásságához fordult, ezúttal radikális újítását hangsúlyozva.
1958-ban Teshigahara a Cinema 57 kreatív csapatának tagjaként részt vett a Tokyo 1958 című dokumentumfilm forgatásán . A Cinema 57 csoportot Susumi Hani dokumentumfilmes és Yoshiro Kawazu filmrendező hozta létre a kísérleti mozi ötleteinek Japánban való terjesztésére, és nyolc rendezőt tömörített, köztük Teshigaharát. A Tokió 1958 parodisztikus kifejezésekkel szembeállítja Edót és a kortárs Tokiót.
1959-ben Teshigahara megnyitotta a Sogetsu Művészeti Központot, hogy elősegítse a különböző művészeti formák szintézisét . Aktívan elindította az eszmecserét és a magukat kereső japán és külföldi kreatív fiatalok alkotásainak előadását. A jazz és a modern akadémiai zene , a modern tánc , a kísérleti filmművészet csak néhány a művészeti ágak közül a Központ tevékenységei által képviselt sokszínűségből.
Ugyanebben az évben Teshigahara először járt az Egyesült Államokban és Nyugat-Európában , aminek egyik eredménye a második „diptichon” dokumentumfilm volt: két film José Torres Puerto Ricó -i bokszolóról . Az első rész (1959) éles kontrasztokkal ábrázolja egy fiatal Torres pályafutásának korai szakaszát, egyik győzelmét a másik után aratva, ugyanakkor szembesülve a faji megkülönböztetés miatti elidegenedéssel a profi boksz világában . A második részben (1965) Torres belső világának sokrétű feltárásával találkozik a néző, aki most a világbajnoki címért vívott mérkőzésre készül.
Az első játékfilmet, a Csapdát Teshigahara rendezte 1962-ben Kobo Abe avantgárd íróval és Toru Takemitsu zeneszerzővel együttműködve, aki zenei vágóként működött (a filmben Toshi Ichiyanagi és Yuji Takahashi zenéje is szerepel ). A film Abe átdolgozott abszurd játékának adaptációja volt. Az akció a háború utáni gazdasági válság idején játszódik a Kyushu szigetén található szénbányák területén . A film elnyerte a debütáló filmesek NHK-díját.
1964-ben Teshigahara Abe-vel közösen elkészítette Abe azonos című regénye alapján a Nő a homokban című filmet (zene: Takemitsu), amely a modern japán irodalom klasszikusává vált. A film különdíjat nyert a Cannes-i Filmfesztiválon (1964), és Oscar-díjra jelölték a legjobb külföldi film kategóriában, ezzel kultikus státuszt szerzett az Egyesült Államokban és más nyugati országokban. A film meghozta Teshigahara világhírét. Ezt követően Teshigahara és Abe két újabb sikeres filmadaptációt készített az utóbbi regényeiből: Alien Face (1966) és Burnt Map (1968).
1965-ben a José Torresről szóló film második részének forgatása mellett Teshigahara is részt vett Japán képviselőjeként a Kanadai Állami Filmbizottság által szervezett nemzetközi filmprojektben. A projekt része volt a „ pubertás ” témájú dokumentumfilmek független elkészítése a négy résztvevő ország egy-egy képviselője által. Teshigahara " White Morning " című alkotása a 16 éves Ako mindennapjait mutatja be, aki egy pékség női szállójában él. A Teshigahara többi műveihez hasonlóan a "Bright Morning"-t is a friss megközelítés és a téma nem szabványos közzététele jellemzi.
1966. október 9-én került sor az Indy 500 rally következő szakaszára a Fuji Speedway -n , amely Teshigahara új, tematikusan váratlan dokumentumfilmjének, a The Roar of Engines-nek az alapja lett. A film forgatókönyvét Shotaro Yasuoka , a modern japán irodalom klasszikusa írta . A film egy interjúval kezdődik a Harajuku-zoku motoros banda fiataljaival, akik megosztják egymással a tudásukat a sebességjelenség helyéről a modern világban. Ezt követik a pilóták és a szerelők versenyére való felkészülésről, a nyitóünnepségről, majd a döntőben a különböző tervekből egyszerre forgatott díjak felvételei. A filmben Jim Clark , Graham Hill és más nevezetes versenyzők szerepelnek.
1972-ben a híres amerikai japán tudóssal és fordítóval , John Nathan Teshigaharával együtt elkészítette a " Nyári katonák " című filmet. A film a vietnami háború idején játszódik , Japánban marginális életmódot folytató amerikai dezertőrök között .
Az 1970-es évek közepe óta jelentős hangsúlyeltolódás ment végbe Teshigahara munkásságában, aminek eredményeként Teshigahara a rendező, mint pályafutása elején, ismét elsősorban a dokumentumfilmekre, valamint a kerámiára és az ikebanára koncentrált, ami soha nem volt soha. rendezői pályafutása alatt megszűnt.
1973-ban Echizen városában ( Fukui prefektúra ) Teshigahara megnyitotta saját fazekas műhelyét ( Jap. 草月陶房). Teshigahara felhagyott a fazekaskorong használatával , és a teljes mértékben kézzel készített gyártást választotta. Számos, a műhelyben készült alkotást később többször is kiállítottak Japánban, de Európában is ( Párizs , 1981).
1980-ban, apja halála után Teshigahara a Sogetsu iskola vezetője ( iemoto ) lett . Ugyanebben az évben Teshigahara és Isamu Noguchi szobrász alkotásaiból közös kiállítást rendeztek a tokiói Sogetsu Kiállítóteremben . Az Ikebana Teshigahara a stílus ragyogó egyéniségének köszönhetően nemzetközi elismerést nyert, és többször is bemutatásra került egyéni kiállításokon Szöulban , Milánóban , New Yorkban és a világ más kulturális fővárosaiban. Teshigahara innovatív munkái nem kisebb visszhangot váltottak ki magában Japánban is, ahol úttörővé vált az ikebanát használó „bambuszinstallációk” létrehozásában ( az első tapasztalatok ebben az irányban 1982-ből származnak), jelentősen újragondolva és kibővítve ennek a klasszikusnak a kánonját . Művészet. Ezen kívül Teshigahara számos kiemelkedő ikebana mestert nevelt fel, köztük Shogo Kariyazagit és másokat. Teshigahara másik jelentős hozzájárulása az ikebana művészetének fejlődéséhez az volt, hogy az 1990-es években megalkotta a „ renka ” műfajt ( japánul連花, a költői „ renga ” analógiájára), ahol a mű ennek eredményeként jön létre. a kollektív improvizációról.
Az 1980-as években Teshigahara filmkészítési tevékenysége három alkotásra csökkent. Ez két életrajzi dokumentumfilm Jean Tenegli szobrászról (1981) és Antonio Gaudí építészről (1984), valamint egy játékfilm, amelyet a teaszertartás mesterének, Sen Rikyunak szenteltek . A " Rikyu " (1989) című film díjat nyert a Montreali Nemzetközi Filmfesztiválon , majd Teshigahara egyik legjobb alkotásaként ismerték el. Teshigahara utolsó filmes munkája a Princess Go (1992) volt. A "Rikyu" és a "Princess Go" tematikailag és stilisztikailag jelentősen eltér a korábbi kísérleti munkáktól, aszkézis és lakonizmus jellemzi őket.
Az 1990-es évek eleje óta Teshigahara sokrétű tehetsége átterjedt a zenés színházba is, ahol három opera elkészítésében vett részt: Turandot ( Lyonban , 1992), Susanoo (1994) és Shloka (1999), amelyekhez színpadot is készített. dekorációk, beleértve az ikebana elemek használatát.
Élete utolsó éveiben Teshigahara aktívan részt vett teaszertartások szervezésében Japánban és külföldön egyaránt. Teshigahara 2001-ben hirtelen meghalt limfocitás leukémiában . Halála után a Sogetsu iskolát második lánya, Akane Teshigahara vette át .
| Hiroshi Teshigahara filmjei | |
|---|---|
| Művészeti |
|
| Dokumentumfilmek |
|