A középkori trubadúrokból származó stílustrubadúr ( franciául: Style troubadour ) egy kissé ironikus kifejezés [1] , amelyet általában a 19. század eleji francia történelmi festészetre alkalmaznak idealizált középkori és reneszánsz festményekkel . Franciaországban a kifejezés a megfelelő építészeti stílusokra is utal. A romantika egyik irányzatának és a neoklasszicizmus elleni reakciónak tekinthető . A stílus hanyatlása egybeesett a konzulátus korszakának végével . Különösen szorosan kötődik Josephine Bonaparte -hoz és a nápolyi Maria Carolinához, Berry hercegnőhöz . Az építészetben ez a stílus a germán és angol nyelvű országok neogótikájának francia megfelelője volt. A francia irodalom és zene kortárs irányzataihoz kötődik , de általában a festészetre és az építészetre korlátozódik [2] .
A középkori civilizáció újrafelfedezése a 19. század elején történt. Nagyban hozzájárultak ehhez a régi rend és intézményei, szertartásai (a koronázási szertartás a 16. századra nyúlik vissza) és a középkori templomok, ahol családi szertartásokat tartottak.
Elmondható, hogy a forradalmárok a királyi maradványok exhumálásával és számos tárgy, műtárgy, középkori építészeti elem eladásával keltették életre azokat. A Musée des Monuments , amelyet az Ecole nationale des Beaux-Arts egykori kolostorban alapítottak, a középkor mindezen maradványait nyilvános csodálatként és inspirációként mutatta be a metszet-, festő- és szobrászkar hallgatói számára, de nem az építészeti tanszéké, mivel ennek a tantárgynak a tanítása a "képzőművészettől" elválasztva az École Polytechnique - ben zajlott Jean-Nicolas-Louis Durand , a stílusokat jellemző neoklasszikus építészet szigorú propagandistája vezetésével. az egyezmény és a konzulátus . Később, a Bourbon-restauráció után és Cartmer de Quency és Mérimée hatására az építészettanítás új hagyománya visszahelyezte a képzőművészetek közé, lehetővé téve az Építészeti Akadémia létrehozását, és lendületet adott a fejlődésnek. a trubadúr építészet.
A keresztény érzés újjáéledése a művészetben Chateaubriand A kereszténység géniusza filozófiai értekezésének 1802-es kiadásával fontos szerepet játszott a festészet, a szobrászat és az irodalom fejlődésében, amelyet gyakran a vallás ihletett.
A művészek és írók elutasították a francia forradalom neo-antik racionalizmusát , és a feltételezett dicsőséges keresztény múlt felé fordultak. A történelem és a régészet fejlődése a 18. század folyamán kezdett meghozni gyümölcsét, elsősorban a festészetben.
Napóleon maga sem vetette meg ezt a művészi irányzatot: a 17. században újra felfedezett I. Childerik meroving király sírjából arany méheket vett jelképül , és a francia monarchia örökösének tartotta magát. Hivatalosan is elismerte a középkort koronázásának külső aspektusaiban, és megpróbálta kamatoztatni a középkori francia királyok egyéb tulajdonságait, talán még csodálatos gyógyító erejüket is ( Antoine-tól a Bonaparte, a pestis áldozatait látogató jaffai festmény ) Jean Gros a régi csodatévő királyok modern megfelelőjének tekinthető).
Franciaországban a középkori irodalom iránti érdeklődés a Comte de Tressan (1707-1783) ősi lovagi románcainak Bibliothèque romans című művében [2] való adaptálásával és publikálásával kezdődött 1778-tól, Angliában pedig az első fantasy regényekkel, mint például az Otrantói kastély ”. Ezek az angol regények inspirálták a 18. század végének francia írókat, hogy kövessék példájukat, mint például de Sade márki " Bajor Izabella, Franciaország királynőjének titkos története " című művével. Fabre d'Olivet trubadúrja ( 13. századi okszitán dalok) (1803) népszerűsítette a kifejezést, és talán az egész stílusnak adhatta a nevét. Walter Scott Waverley vagy Hatvan évvel ezelőtt című regénye rendkívül népszerű volt Európában, és nagy hatással volt a festészetre és a francia regényírókra, például Alexandre Dumas -ra és Victor Hugo -ra .
A festészetben a trubadúr stílust a történelmi festészet képviselte, tanulságos történelmi epizódokat ábrázolva, gyakran a holland festészet aranykorának technikáit kölcsönözve . A festmények általában meglehetősen kicsik, fotelesek voltak , gyakran nyugodt hétköznapi epizódokat ábrázoltak, nem pedig epikusokat és drámaiakat, bár voltak ilyenek 2] . A politikai történelmi személyiségek mellett gyakran szerepeltek a múlt híres festői és szobrászai, különösen Raphael és Dante . Ingres „ Leonardo da Vinci I. Ferenc karjaiban hal meg ” egyike azon kevés műveknek, amelyek egyesítik az uralkodókat és a művészeket. Ingres számos festménye tartozik ehhez a stílushoz; kevésbé ismert művészek, mint Pierre Revoy (1776–1842) és Fleury François Richard (1777–1852) is erre szakosodtak. A belga Hendrik Leys , akire nagy hatással volt az északi reneszánsz festészet , ennek a stílusnak a sötétebb változatában festett. Richard Parkes Boningtonra leginkább tájképei emlékeznek meg, de ő is ebben a stílusban festett, akárcsak Eugène Delacroix . A csúcsidőszak az 1848-as forradalommal , majd a realizmus megjelenésével ért véget, bár ez a stílus a 19. század végén összeolvadhatott az akadémikus festészettel . Az átmenet Paul Delaroche művében látható .
Valószínűleg az első "trubadúr" festményt a konzulátus 1802 -es párizsi szalonjában mutatták be . Fleury-Richard " Milánói Valentin, férje halálát gyászoló Valentina" [2] alkotása volt, amelynek ötlete a művész a Francia Műemlékek Múzeumában tett látogatása során merült fel. A megható cselekménynek köszönhetően a kép hatalmas sikert aratott – amikor meglátta, David felkiáltott: „Ez nem olyan, mint bármi, amit korábban készítettek, ez egy új fényhatás; a figura elbűvölő és csupa kifejezés, az ablakot átszelő zöld függöny pedig teljessé teszi az illúziót.” A színpad hátuljáról megvilágított kompozíciók, ahol az előtér félhomályban volt, e stílus korai éveinek jellemzőivé váltak.
Fragonard Bayard I. Ferenc lovaggá ütése című festményét (Salon 1819) nem a középkori múlt újrafelfedezéseként kell felfogni, hanem a közelmúlt monarchikus hagyományaira való visszaemlékezésként.
Ingres. – Gianciotto felfedezi Paolót és Francescát. 1819
Ingres. " Leonardo da Vinci meghalt I. Ferenc karjai között "
Eugene Delacroix . " Marino Faliero dózse kivégzése "
Pierre-Henri Revoy. " Mária, a skótok királynője elszakadt követőitől". 1822
Vegyes volt a reakció erre a műfajra, akárcsak az angliai preraffaelitákra . Felfogható túlságosan szentimentálisnak vagy irreálisan nosztalgikusnak, amely a "később a hollywoodi kosztümös drámákhoz kapcsolódó" pozícióból közelíti meg témáját [3] . Támogatói számára az archaikus részleteket a klasszikus (vagy neoklasszikus) és a római hatásoktól megtisztított új nacionalizmus felhívásának tekintették [4] . Sok festmény kis mérete az északi primitív festészetre utal, amely mentes az olasz hatástól [5] . Mások számára a vászon kis mérete mutatja e műalkotások jelentéktelenségét és kifejezéstelenségét. A rajtuk lévő összes sárgaréz, aranyozás, faragvány és történelmi részletek berakása nem segített abban, hogy valami több legyen, mint pusztán belső dekoráció [6] .
A középkori építészet divatja, amely a neogótikus stílus virágkorának idején Angliából indult ki, a 19. században Európa-szerte nyomon követhető, Franciaországban azonban továbbra is a kastélyokat körülvevő parkok egyes „feudális” épületeire korlátozódik. Miután a "trubadúr" stílus eltűnt a festészetből, az 1848-as francia forradalom [ 2] körül , az építészetben, a díszítőművészetben, az irodalomban és a színházban folytatódott (vagy újjáéledt).
Felice de Fovo e stílus tipikus képviselőjeként említhető a szobrászatban .
A trubadúr stílus az egyik leglátványosabb megtestesülését a francia privát enteriőrökben találta meg: az óráktól a gyűszűkig mindenféle bútor és tárgy megszállta a szalonokat, főleg az 1820-as és 1830-as évek között. Ez a stílus azonban egészen a 19. század végéig felkeltette a figyelmet.
Már a 18. század végén - a 19. század elején észrevehetőek a "trubadúr" stílus előfutárai. 1788 és 1792 között Pierre-Antoine Bellanger bútorasztalos négy széket készített Esterházy grófnak „gótikus megjelenésű” aranyozott fából. Néhány évvel később, a Birodalom idején Jacob-Desmaltert, François-Honoré-Georgest az angol bútorok ihlették, és többek között 1810-ben készített egy pár prie-dieu [ -t (imádkozó pulttal ). , "gótikus formában készült szárnyak", Marie-Louise császárné kápolnájához a Petit Trianonban [7] . A „trubadúr” stílus a díszítőművészetben azonban csak az 1820-as években kezdett elterjedni a nemesség és a burzsoázia körében, különösen az olyan párizsi érdekességek boltjain keresztül, mint a „ L'Escalier de cristal ”, „Le Coq”. Saint-Honoré, Alphonse Giroud asztalos híres curios boltja , vagy "Le Petit Dunkerque" [8] . Ami a bútorokat illeti, megőrizte a restaurálási időszakra jellemző klasszikus és kényelmes megjelenését. Csak a forma változik, a tartalom nem: a dizájn változatossága a legkülönfélébb kultúrák (kínai, japán, keleti, angol vagy például gótika) hatására alakul ki, de mindez rárakódik a klasszikus francia formákra. a 18. század. Elmondhatjuk, hogy ez volt a klasszicizmus utolsó időszaka [9] . Így a kézművesek középpontjában a dísztárgyak állnak, beleértve a bútorokat is: szeszélyes heraldika [K 1] , merész színek, gótikus és reneszánsz díszítéssel kevert egyszarvúak és kimérák, trubadúrokat, lovagokat és hősöket keretező virágmotívumok stb. együttesen határozza meg a "trubadúr" stílusát a francia díszítőművészetben.
1827-ben a 7. Francia Ipari Kiállítás a trubadúr stílus diadala. X. Károly király személyesen vásárolta meg a legérdekesebb bútorokat. "A nemzeti ókor rákényszeríti ezt a furcsa hazaszeretetet" - jegyezte meg ironikusan Henri Bouchot [10] . Az 1820-as évek elején a Comtesse d'Osmont, név szerint Aimé de Tellier , két trubadúr stílusú szobát épített fel kastélyában [K 2] . Ezeket a szobákat, a nappalit és a dolgozószobát hamarosan újjáépítették, de Auguste Garneret és Hilaire Thierry [K 3] két akvarelljéről ismertek . A párizsi Petit Palaisban a grófnő dolgozószobájából [11] található Jacob-Desmalter bútorasztalos által készített székpár, amelyek a trubadúr stílusú bútorok szép példái.
Maria Carolina, Berry hercegnője számos megbízást adott, amelyek közül néhány a trubadúrstílus legszebb darabjai közé tartozik. Ezek közé tartozik a Sèvres-i manufaktúrától rendelt koporsó , amelyet Jean-Charles François Leloux [K 4] készített 1829-ben. A doboz formája a gótikus emlékekre emlékeztet, és azokat a dobozokat, amelyeket a hercegnő és a tervező a Korona középkori vallási gyűjteményében látott. Jacob-Desmalter 1821-ben a hercegnő tuileriáki lakásaihoz készített "egy ébenfából készült gótikus asztalt, amelyen az Isabey által festett Roni kastélyra kellett volna kilátást helyezni és " egy asztalt, amelyet Thierry dizájn gótikus díszítéssel és fába faragott gótikus lándzsaívvel" [K 5] . A hercegné nemcsak korunk legnagyobb mestereitől rendelt tárgyakat, hanem újdonságboltokba is járt, „ahol rengeteg műtárgyat, bronzot, órát, bútort és gótikus csecsebecsét szerzett be, amit a romantika hozott újra divatba” [ 12] . Maria Carolina bált is adott, melynek egyik leghíresebb epizódja 1829-ben a "Mary Stuart quadrille" volt, amelyet Eugène Lamy és Achille Deveriat akvarellekkel örökített meg . A hercegnő díszei között megtalálhatóak a középkor és a reneszánsz híres alakjait ábrázoló miniatúrák, amelyeket Eugène Lamy készített.
A jóval később dolgozó Eugène Viollet-le-Duc a trubadúr stílus egyik utolsó képviselője az építészetben és a díszítőművészetben, amit az 1860-as és 70-es években a Château Pierrefonds számára tervezett teljes bútorzat is bizonyít.