| "Berliner Ensemble" | |
|---|---|
| Berliner Ensemble (Theatre am Schiffbauerdamm) épülete | |
| Alapított | 1949 |
| színház épülete | |
| Elhelyezkedés | Berlin , Németország |
| Cím | Bertolt-Brecht-Platz 1, 10117 Berlin, Németország |
| Menedzsment | |
| Művészeti igazgató | Klaus Payman |
| Weboldal | berliner-ensemble.de |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Berliner Ensemble" ( németül Berliner Ensemble - "Berlin Ensemble") egy 1949 -ben alapított berlini drámaszínház , Németország egyik leghíresebb színháza , amely alapítója, Bertolt darabjainak köszönhetően szerzett világhírnevet. Brecht ; „ epikus színház ” elméletének gyakorlati megtestesítője lett . A Berliner Ensemble 1954 óta a Theatre am Schiffbauerdamm épületében ad otthont a német főváros központjában (Bertolt Brecht tér, 1).
A "Berliner Ensemble" színházat valójában Bertolt Brecht hozta létre 1948 késő őszén [1] . Miután az Egyesült Államokból visszatért Európába, hontalannak és állandó lakhely nélkül találta magát [2] , Brechtet és feleségét, Helena Weigel színésznőt szeretettel fogadták Berlin keleti szektorában 1948 októberében . A Schiffbauerdamm-i színház, amelyet Brecht és kollégája, Erich Engel még az 1920-as évek végén telepítettek (ebben a színházban, különösen 1928 augusztusában, Engel állította színpadra Brecht és K. Weill Három pennys operájának első előadását [3] ) , a Volksbühne társulat foglalta el, melynek épülete teljesen megsemmisült; Brecht nem tartotta lehetségesnek a Fritz Wisten vezette kollektíva túlélését, és a következő öt évben társulatát a Német Színház látta el [4] .
A Berliner Ensemble stúdiószínházként jött létre a Német Színházban, amelynek élén nem sokkal korábban a száműzetésből hazatért Wolfgang Langhoff állt [4] . A Brecht és Langhoff által kidolgozott „stúdiószínházi projekt” az első évadban olyan kiváló színészeket vonzott be az emigrációból „rövid távú turnékon keresztül”, mint Teresa Giese , Leonard Steckel és Peter Lorre . A jövőben „ezen az alapon egy együttest kellett volna létrehoznia” [4] .
Az új színházban való munkához Brecht régi munkatársait vonzotta: Erich Engel rendezőt, Kaspar Neher művészt , Hans Eisler és Paul Dessau zeneszerzőit [5] . Ugyanakkor sokan, akiket Brecht a színházában szeretett volna látni, nem válaszoltak a meghívására, köztük Erwin Piscator és Peter Lorre, akik az USA-ban kötöttek ki száműzetésbe; Fritz Kortner , akinek Brecht a Galilei életét akarta színpadra állítani , az amerikai megszállási övezetet részesítette előnyben [5] . A társulatot eredetileg a német színház színészei alkották, köztük Paul Bildt és a zürichi Schauspielhaus, akik Brechttel együtt tértek vissza a száműzetésből, köztük Teresa Giese [1] [6] . Nagyon fiatal színészeket is meghívott a társulatba, akik még nem rendelkeztek színpadi tapasztalattal, de az „epikus” előadásmód szempontjából nem kényeztették el őket gyógypedagógiailag [7] . Brecht elfogulatlanul beszélt a háború utáni német színházról: „... A külső hatások és a hamis érzékenység lett a színész fő ütőkártyája. Az utánzásra érdemes modelleket a hangsúlyos pompa, a valódi szenvedélyt pedig a színlelt temperamentum váltotta fel” [7] . Brecht minden művész számára a béke megőrzéséért folytatott küzdelmet tartotta a legfontosabb feladatnak, Pablo Picasso békegalambja pedig a színház emblémája lett, függönyére helyezve .
1949 januárjában bemutatták Brecht Mother Courage és gyermekei című drámáját, amelyet Erich Engel és a szerző közösen rendezett ; A Courage-t Helena Weigel, Katherine-t Angelika Hurwitz, a séfet pedig Paul Bildt [1] [8] alakította . Az előadás kivételes sikert aratott, alkotóit és a főszerepek előadóit Országos Díjjal jutalmazták; 1954-ben a "Mother Courage" már frissített szereposztással ( Ernst Busch játszotta a szakácsot, Erwin Geschonnek a papot ) bemutatták a párizsi Színházi Világfesztiválon, és megkapta a legjobb darabért és a legjobb produkcióért járó 1. díjat (Brecht). és Engel) [9] .
1949. április 1-jén a SED Politikai Hivatal elhatározta: „Új színházi csoport létrehozása Helena Weigel irányításával. Ez az együttes 1949. szeptember 1-jén kezdi meg tevékenységét, és az 1949-1950-es évadban három progresszív jellegű darabot játszik majd. Az előadásokat a berlini Német Színház vagy a Kamaraszínház színpadán játsszák, és hat hónapig szerepelnek ezeknek a színházaknak a repertoárjában . Szeptember 1-je lett a "Berliner Ensemble" színház hivatalos születésnapja [6] [10] ; Az 1949-ben színre vitt „három progresszív színdarab” volt Brecht „ Bátoranya” és „Puntila úr ”, valamint A. M. Gorkij „ Vasza Zseleznov ” , Giese-vel a címszerepben [1] . Brecht társulata fellépett a Német Színház színpadán, sokat turnézott az NDK-ban és más országokban. 1954-ben a csapat rendelkezésére bocsátotta a Theatre am Schiffbauerdamm épületét.
A Berliner Ensemble repertoárszínházként jött létre ; művészeti gyakorlatában Brecht „ epikus színház ” elméletét követte, mind a drámaíró életében, mind halála után. Szinte minden darabját, beleértve azokat is, amelyeket maga Brecht állított színpadra, a színházban mutatták be. A színház főszereplői az első években Helena Weigel, Ernst Busch és Erwin Geschonnek voltak; nagyon hamar a fiatalabb színészek is elismerésre tettek szert - Angelika Hurwitz, Regina Lutz, Ernst Otto Fuhrmann [1] [11] . Bár Brecht volt a színház ideológiai inspirálója, Helena Weigel [1] hivatalosan intendánsként vezette a színházat, alapításától 1971 májusában bekövetkezett haláláig [1] . 1954 és 1981 között Carl von Appen volt a színház főtervezője [12] .
RepertoárBrecht 1956 augusztusában bekövetkezett halála után Erich Engel [14] lett a színház művészeti vezetője (Helena Weigel megbízásából) ; a főrendezői feladatokat Brecht fiatal tanítványai – Peter Palich , Benno Besson és Manfred Wekwert [15] látták el együttesen .
1957 májusában a Berliner Ensemble már "híres színházként" turnézott a Szovjetunióban, és kitörölhetetlen benyomást tett [16] . A turnét az Engel és Brecht által színre vitt „ Galilei élete ” című előadás nyitotta (Ernst Busch a címszerepben), amelyről P. A. Markov így írt: „Egy minden részletében gondosan és szeretettel befejezett előadást láttunk... pillanat a cselekvésnek a néző különös figyelmét kell irányítania. Egyetlen extra kiegészítőt sem enged a színpadra. A precíz és nagyon egyszerű dekoráció - csiszolt barna magas falak - szabadon hagyja a széles, tágas színpadi teret, és a berendezés néhány meghagyott részletével átadja a kor hangulatát. A mise-en-jelenetek éppoly célszerűen, takarékosan, de biztosan felépítettek. Kényelmesek és jó színészeket játszani. A színpadi képeket, még az epizodikusakat is, ugyanolyan gondossággal és ragadós igényességgel alakítják ki, mint ami az előadás egészére jellemző” [17] .
A Berliner Ensemble mind Brecht dramaturgiájának, mind színházelméletének legjobb népszerűsítőjévé vált, jelentős hatást gyakorolva más országok színházművészetére [18] . A Szovjetunió második színházi turnéja során, 1968-ban Markov megjegyezte, hogy miután fennállásának 20 éve alatt "Brecht Akadémiává" változott, a "Berliner Ensemble" nem esett dogmatikus elszigeteltségbe, életben marad és folyamatosan. megújítani, miközben nemcsak a művészeti elvek egységét, hanem saját világnézetüket, saját világnézetüket is megtartják [18] . A 60-as években a színház egyik legjobb előadása Shakespeare Coriolanusa [19] volt .
A 60-as és 70-es években Gisela May és Ekkehard Schall tündökölt a Berliner Ensemble színpadán .
Válogatott repertoárHelena Weigel után 1971-ben Ruth Berghaus vette át a színház irányítását; kísérletei a Berliner Ensemble színpadának kísérletezésre való megnyitására egyaránt elégedetlenséget váltottak ki a színház munkatársai és a közönség körében, és 1977-ben Manfred Wekwert váltotta fel , aki Brecht alatt dolgozott a színházban [20] . 1991-ben Wekvert lemondott, a színház sokáig válságban volt: 1992-1994-ben a kollektív vezetés két kompozíciója, a következő években három művészeti vezető cserélődött le [3] . Az első kollektív menedzsmentet Matthias Langhof , Fritz Marquardt, Peter Palich és Peter Zadek , valamint Heiner Müller drámaíró alkotta , de három év után már csak Müller maradt; 1995-ben bekövetkezett halála után a színház élén Martin Wuttke színész állt , akit azonban egy évvel később Stefan Suchke váltott fel. Végül 1999- ben Klaus Payman [3] állt a színház élén .
Jelenleg a "Berliner Ensemble", más néven "Theatre am Schiffbauerdamm" ( németül: Theather am Schiffbauerdamm ) egy korlátolt felelősségű társaság , amelynek egyetlen résztvevője Klaus Payman.
Payman mellett a Berliner Ensemble főigazgatója Manfred Karge . Payman sokféle rendezőt toboroz, mindketten olyan kiválóakat, mint Peter Stein , Peter Zadek és Robert Wilson , valamint fiatalokat [21] .
A színház repertoárját továbbra is B. Brecht darabjai uralják: az új produkciók között szerepel a Bátor anya és gyermekei, a Hárompennys opera, a Kaukázusi krétakör, a Félelem és kétségbeesés a harmadik birodalomban, a Schweik a második világháborúban » és mások [21] .
A repertoárt továbbra is a 20. századi dramaturgia uralja: a Berliner Ensemble Brecht mellett Thomas Bernhard , Max Frisch , Samuel Beckett ; de jelen vannak a klasszikusok is: W. Shakespeare, G. E. Lessing , J. W. Goethe; a színház repertoárjában - és A. P. Csehov "A Cseresznyéskert " , valamint ismét - A. M. Gorkij "Vassa Zheleznova" [21] .
| Bertolt Brecht | ||
|---|---|---|
| Fő | ||
| Játszik |
| |
| Novellák és novellák |
| |