Tarasikomi

A Tarashikomi (垂 らし込み, csepegtető belsejében) egy japán képzőművészeti  technika,amelyben egy második réteg festéket vagy tintát visznek fel, mielőtt az első réteg megszáradna [1] . Ennek köszönhetően a vízen, a fa kérgén, a virágszirmokon és egyebeken megjelenő hullámok természetes textúrájának, valamint a színkeverésnek a hatása jön létre a képen. A művész általában nem tudott befolyást gyakorolni a tarasikomi [1] hatására . Kezdetben a japán festészet mesterei főleg papíron és selyemen dolgoztak tintával vagy akvarellel , ahol a tarasikomi könnyen alkalmazható. Az első munkák a 7-8. századból származnak, főleg különböző típusú tekercsek [2] .

Etimológia

A japán tarasikomi szó jelentése „csepegni” vagy „két folyadékot egyesíteni” [1] . Utal a technika alkalmazásából adódó vizuális hatásra is [1] . Nem ismert, hogy maga a kifejezés mikor jelent meg és került használatba; a tarashikomi azonban több hasonló technológiát egyesít, amelyek az Edo-korszakban jelentek meg [1] .

Munka a technológiával

Bár a tarashikomi végső hatását a művész nem tudja ellenőrizni, sok múlik a felület előzetes rajzolás előkészítésén [1] . A selymet és a papírt speciális timsó alapú anyaggal impregnálták, hogy csökkentsék az anyag nedvszívó képességét és kisimítsák az egyes darabok találkozási pontjain lévő illesztéseket. A Rimp iskola mesterei megtanulták, hogyan lehet lenyűgöző effektusokat elérni és keverni a színeket, felhasználva a kép finom elemeit is [1] . A gyorsaság is fontos készség volt a tarasikomival való munka során , mivel nagyon gyorsan kellett felvinni egy réteg festéket vagy tintát, mielőtt az első réteg megszáradt. Ebben a tekintetben a technikában van valami közös azokkal a tájakkal, amelyeket Sesshu a haboku technikával ( "repülő tinta") hozott létre [1] . Ellentétben a haboku - val a tarashikomival, a művész jobban tudja irányítani a festéket, inkább „folt” hatásnak tűnik, nem pedig fröccsenéseknek vagy foltoknak [3] .

A tarasikomi esetében szerves anyagokból készült, természetes színű festékeket használtak. Ez segítette a művészeket abban, hogy természetes hatású kontrasztokat és színösszeállításokat alkossanak (öreg fákon moha stb.) [3] . Ezt gyakran használta Ogata Korin . Például a Yatsuhashi hatpaneles Irisa képernyőjének létrehozásakor a tarashikomi technikát használták a híd ábrázolására és egy öreg fa természetes hatásának megteremtésére [3] .

A tarasikomi használata döntő szerepet játszott a Rinpa iskola dekoratív stílus felé orientálásában, amelyhez a 19. és 20. századi művészettörténészek a japán művészet legtöbb területét tulajdonították [4] . Ebből a szempontból különböző technikákat vettek figyelembe a cseppek, foltok és színek keverésével mintázat létrehozására, ennek eredményeként némi eltérés mutatkozott a művészetkutatók között, mivel a tarasikomi a díszítés mellett szélesebb körben is alkalmazható [4] .

Történelem

A tarashikomi technikát a Rimpa iskola mestereihez kötik [ 5] , és egyfajta ismertetőjegyükké vált [1] . Segítségével fák kérgét, ágakat, törzseket ábrázoltak [5] . Hon'ami Koetsu (1558-1637) kalligráfus és művész alkotásait egykor a japán művészet színvonalának tekintették. A Rimp iskola alapítói, Tawaraya Sotatsu és Ogata Korin munkáiból merítettek ihletet . Tavaraya Sotatsut tartják a tarashikomi [1] feltalálójának . Tavaraya Sotatsunak volt egy boltja a legyezőknek és a dísztekercseknek, ahonnan kezdett kísérletezni a technikával [6] [7] . Tavaraya Sotatsu többet dolgozott tintával, és monokróm rajzokhoz tarashikomit használt [8] . Tawarai jövőbeli követőitől eltérően Sotatsu ezt a technikát egy általános rajzmező létrehozására használta, nem pedig külön területekre [8] . Monokróm munkáinak elkészítéséhez Sotatsu sok tintát használhatott, sokféle hatást érve el [9] . A művész az akkoriban népszerűvé vált színes alkotásokra, fényes, gazdag arany hátterű képernyőkre vitte át leleteit [10] .

Tawarai Sotatsuval ellentétben Ogata Korin és követői éles körvonalakat és több színt használtak munkáik során [11] . Híres Red and White Plum Blossom (1712–1713) képernyőjén a tarashikomi technikát alkalmazták fatörzsek és ágak létrehozására; több pigment is érintett [12] . A technikát egy másik jól ismert képernyőn is használja Ogata Korin Irisa a Yatsuhashi-nál .

Gyakran használt tarashikomi és Sakai Hoitsu (1761-1828). A Sumiyoshi szentély íves hídjának éjszakai nézete kiváló példája a színek és a tarashikomi keverésének [ 13 ] .

Példák a tarasikomi használatára: Sakai Oho Autumn Maple , ahol a vörös és narancssárga lombok fénye kontrasztban áll a sötét törzsgel , felfedi az évszak színét és szépségét [5] , valamint Ikeda Koson Cypress szitafestménye . Ikeda Koson közeli felvételeket készített hinoki ciprusokról és egy egész teret a ködben; mindezt egyedül tintával teszi, a feketétől a szürkéig változó árnyalatokat a leveleken és a kavargó ágakon. A kép textúráját és formáját a tarashikomi, valamint a fák kérgének még nedves halvány területeire történő nedves tinta felhordása hozza létre [14] .

A Rimp iskola utolsó képviselője Sekka Kamisaka , aki alkotásaiban ötvözte elődei hagyományos díszítő stílusát és az európai szecessziót [15] [16] . Sekki tarasikomi-használata látható a Jurojin tekercsen [ 17] és a Bamboo and wave festett fusum -on [18] , amelyet a New York-i Metropolitan Museum of Art -ban állítottak ki .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lippit, 2007 , p. 57.
  2. ↑ Tél, János. "Japán, VI, 1: Festési anyagok és technikák." Grove Oxford Art Online, 2009
  3. ↑ 1 2 3 Lippit, 2007 , p. 58.
  4. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , p. 60.
  5. ↑ 1 2 3 Carpenter, 2012 , p. 146.
  6. ↑ Wilson, Richard. Tawaraya Sotatsu. Grove Oxford Art Online, 2009
  7. ↑ Yuzo, Yamane. Sotatsu. Monumenta Nipponica Vol. 20. Sophia University, 1965
  8. ↑ 1 2 Lippit, 2007 , p. 61.
  9. ↑ Lippit, 2007 , p. 62.
  10. ↑ Lippit, 2007 , p. 63.
  11. ↑ Ogata: (1) Ogata Korin. Grove Oxford Art Online, 2009
  12. ↑ Nikoru, CW Japan: The Cycle of Life  (neopr.) . - Kodansha , 1997. - ISBN 978-4-7700-2088-8 . Archiválva : 2022. február 12. a Wayback Machine -nél
  13. ↑ Ohki, Sadako. Sakai Hoitsu [Sakai Tadanao; Ukean]." Grove Oxford Art Online, 2009
  14. ↑ Ciprusok . A Metropolitan Művészeti Múzeum. Letöltve: 2017. november 15. Az eredetiből archiválva : 2017. november 17..
  15. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2017. november 15. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 10.   Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2017. november 15. Az eredetiből archiválva : 2011. szeptember 10. 
  16. ↑ A dolgok világa, Kamisaka Sekka . The Art Institute of Chicago (2007. április 14. – július 1.). Letöltve: 2011. június 9. Az eredetiből archiválva : 2008. október 12..
  17. ↑ 神坂雪佳筆寿老人図 Jurōjin . Metropolitan Museum of Art. Letöltve: 2017. november 15. Az eredetiből archiválva : 2017. november 14..
  18. ↑ 神坂雪佳筆 竹波図襖 Bamboo Grass and Waves . Metropolitan Museum of Art. Letöltve: 2017. november 15. Az eredetiből archiválva : 2017. november 14..

Irodalom


  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák