Kamisaka Sekka | |
---|---|
神坂雪佳 | |
Születési dátum | 1866. február 26 |
Születési hely | Kiotó |
Halál dátuma | 1942. január 4. (75 évesen) |
A halál helye | Kiotó |
Polgárság | Japán |
Műfaj | festmény |
Tanulmányok | rimpa |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Kamisaka Sekka (神坂 雪佳, 1866. február 26. – 1942. január 4. ) 20. század eleji japán művész és tervező volt, aki a Rimpa művészeti iskola követőjeként azonosította magát, és úttörője a szecessziós stílusnak Japánban [1]. .
Kamisaka Sekka Kiotóban született ; a művészet és a formatervezés iránti tehetsége gyermekkorában kezdett kibontakozni; 16 évesen kezdett festeni [1] . Eredetileg a Maruyama iskola mestere alatt képezte magát [2] . 1888-tól Kishi Kokeinél, a Rimpa iskola mesterénél kezdett tanulni , majd ennek a sajátos hagyományos művészeti iskolának a követője lett, amely a 16. századból származik [2] . Kamisaka Sekkát e hagyomány utolsó nagy képviselőjének tartják a japán festészetben [3] . A festészet mellett a kézművesség és a formatervezés különböző formáival foglalkozott [1] .
Ahogy a hagyományos japán festészeti stílus (és különösen a rinpa iskola) kezdett kimenni a divatból az idők folyamán, a hatóságok lépéseket tettek az ország egyedülálló művészi kreativitásának népszerűsítésére és az ebben az irányban dolgozó művészek státuszának emelésére. Felerősödött a művész azon vágya, hogy a modernizmus jegyeit bevezesse a hagyományos festészetbe . 1901-ben Kamisaka Sekka a japán kormány rendelete alapján Glasgow -ba és Párizsba utazott, ahol a szecesszió [4] [5] erősen befolyásolta munkásságát . Európában igyekezett többet megtudni a japánizmus jelenségéről , amelyről a japán művészet mely elemei vonzották leginkább az európai közvéleményt.
Miután visszatért Japánba, a Kiotóban megnyílt új városi művészeti iskolában kezdett tanítani, miközben folytatta a kísérletezést a nyugati művészet elemeivel, stílusaival és technikáival, próbálva megtalálni azok alkalmazását a hagyományos japán művészetben [4] . Kamisaka Sekka hű maradt a hagyományos festészet tantárgyaihoz és a Rinpa iskola néhány alapelvéhez és technikájához (például a tarashikomihoz , ennek a technikának a használata a Jurojin tekercsen [ 6] és a Bambusz és hullámok festett fusumán , a New York-i Metropolitan Museum of Artban volt kiállítva ) [5] , de általában véve munkái ugyanilyen mértékben a Nyugat és a szecessziós stílus felé vonzódtak [1] . Munkáiban élénk színeket és széles vonásokat alkalmazott, a képek a dekorativitás és a realizmus határán állnak ; a színek, motívumok „kipattanhatnak”, szinte térhatást kölcsönözve a képnek.
A művész remekei a Tigus (Ezer gyógynövény, 1899) [1] és a Momoyagus (A dolgok világa) illusztrációiból álló gyűjteményei. A Chigusa három illusztrációgyűjteményből áll, amelyek nemcsak gyógynövényeket és általában növényi témákat mutatnak be, hanem japán szöveteket, hagyományos japán háztartási cikkeket és dekorációkat is [2] . A Momoyagusa három fametszetű illusztráció gyűjteménye. A könyveket 1909-10 körül rendelték meg a kiotói Unsodo Publishing Company-tól [3] . A könyvek japán címe a 8. századi 10 000 levél gyűjteménye című művéből származik, a Man'yoshu című antológiából ; momoyagusa - növény, feltehetően krizantém vagy üröm [4] [2] . Hatvan illusztráción tájak, emberek, klasszikus témák és új témák szerepelnek. A kollekció megtestesíti a művész teljes elsajátítását a Rimp iskola hagyományos stílusában, és annak ötvözését az akkori művészet újításaival [3]