Takemitsu, Tooru

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. július 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Tohru Takemitsu
武満徹
alapinformációk
Születési dátum 1930. október 8( 1930-10-08 )
Születési hely Tokió
Halál dátuma 1996. február 20. (65 évesen)( 1996-02-20 )
A halál helye Tokió
Ország  Japán
Szakmák Zeneszerző
Eszközök zongora
Műfajok impresszionizmus [1]
Címkék Deutsche Gramophone
Díjak
A Művészetek és Irodalom Lovagja (Franciaország)
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Toru Takemitsu (武 満 徹 Takemitsu To:ru , 1930. október 8. , Tokió  – 1996. február 20. , uo.) japán zeneszerző és zeneíró.

Autodidakta, a második világháború alatt a 20. századi francia zenét kedvelte ( Debussy , Satie , Messiaen ). 1951-ben a Jikken Kobo (実験工房) avantgárd művészeti csoport egyik alapítója lett , az 1950-es évek közepétől az elektronikus zenével foglalkozott . Sztravinszkij 1958-ban hallotta "Requiem"-jét Japánban tett látogatása során , méltatta annak "őszinteségét" és "szenvedélyét"; Az Egyesült Államokba való visszatérése után Stravinsky közvetítette benyomásait amerikai zenészeknek - Aaron Coplandnak és másoknak, akik érdeklődtek a japán zeneszerző iránt.

Kezdetben, a hagyományos japán zenével szembeállítva , Takemitsu az 1960-as évek végétől a japán és az európai dallamkultúrák szintézise felé mozdult el. Mély hatással volt rá D. Cage , rajta keresztül a japán zenei és spirituális hagyományok újragondolása felé fordult: innen ered az üresség és a csend értelmezése a zene alapjaként. Az 1970 -es években, az oszakai Expo-70 kiállítás ( angolul ) után került kapcsolatba Európa és az USA legnagyobb zeneszerzőivel és előadóival ( Stockhausen , Xenakis stb.).

Takemitsu zenei útját meghatározó zeneszerzők között van Debussy , Webern , Varese , Schoenberg , Messiaen .

Életrajz

Gyermekkor

Toru Takemitsu 1930. október 8-án született Tokióban. Apja egy biztosítótársaságnál dolgozott a kínai Dalianban , ahová édesanyja egy hónappal a születése után költözött a gyermekkel. Toru az első hat évet Kínában töltötte. Később szeretettel emlékezett vissza arra az időre és édesapjára, aki szeretett bluest , jazzt hallgatni, ugyanakkor gyakran maga is shakuhachit játszott . A házban kialakult ilyen légkör jótékony hatással volt a leendő zeneszerző zeneiségének fejlődésére. 1937- ben , amikor Thor hat éves volt, a gyermeket visszavitték hazájába, hogy általános iskolába járjon. A nagynénjéhez küldték, aki koto tanár volt . Később így emlékezett vissza:

Gyerekkoromban Tokióban éltem a nagynénémnél, aki koto tanár volt . Kénytelen voltam egész nap hagyományos japán zenét hallgatni. Azonban valamiért nem tűnt vonzónak számomra, nem érintett meg. Később, amikor hagyományos japán zenét hallgattam, mindig a háború keserű emlékeit idézte fel bennem.

– T.Takemitsu, Kortárs zene Japánban [2]

De hamarosan a Takemitsu család nehéz időkbe került. Szülei 1937-ben tértek vissza Japánba, mivel Toru apja halálosan beteg volt. Egy évvel később, 1938 tavaszán halt meg , ami súlyos csapás volt a gyermek számára. Ráadásul ez nagyban megnyomorította a család anyagi helyzetét. A második nehéz esemény Takemitsu számára a Japán és az Egyesült Államok közötti háború kezdete volt . A háború vége felé a katonai vezetők hegyi bázisokat építettek Japán középső részén, és 14 évesen kinevezték az egyik ilyen bázisra Saitama prefektúrában . A bázis messze volt Tokiótól, ezért laktanyában kellett laknia, és ekkor ismerkedett meg a nyugati zenével.

Ismerkedés a nyugati zenével és az alkotói út kezdete

Természetesen a háború és a katonai időszak erős hatással volt Takemitsura, nemcsak zeneszerzőként, hanem emberként is; a második hatást kifejtő erő a nyugati zene volt.

Egy napon a bázis egyik tisztje úgy döntött, hogy megismerteti a hadköteleseket a francia zenével. Az egyik első általa rendezett dal a Parlez-moi d'amour volt, Takemitsu számára pedig igazi kinyilatkoztatássá vált, ami nagyban befolyásolta későbbi munkáit. Később ő maga beszélt erről az esetről:

Számomra igazi sokk volt a zene, amit hallottam. Megdöbbentem, és hirtelen jöttem rá először a nyugati zene nagyszerűségére <...> Amikor először hallottam azt a francia dalt, a nyugati kultúra minden eleme ki volt zárva a mindennapi életünkből, így ez az eset nagyon inspirált, az energia mintha beszivárgott volna belém. Érdekes, hogy figyelmem tárgya akkor nem Japán, hanem a Nyugat volt.

- T.Takemitsu, Kortárs zene Japánban

A háború vége után Takemitsu aktívan érdeklődött a nyugati zene iránt. Egy másik mű, amely szintén nagy hatással volt a zeneszerzőre, César Franck prelúdiuma, korálja és fúgája zongorára .

Ettől kezdve Takemitsut úrrá lett a vágy, hogy megtanuljon zongorázni , de a családja túl szegény volt ahhoz, hogy megengedje magának egy hangszert, így Takemitsu zongorabillentyűt rajzolt papírra, amelyen kezdetben gyakorolt. Annyira rajongott a zenéért, hogy amikor meghallotta az utcán, hogy valamelyik házban zongoráznak, gyakran bekopogott az ajtón, és engedélyt kért, hadd játsszon egy kicsit. Végül egy ismerőse révén Takemitsunak sikerült bérelnie egy zongorát, amelyen első művei is megszülettek (például a Lento in due Movimenti).

Formálisan Takemitsu nem tanult zenét, egyetlen tanára Yasuji Kiyose -nak nevezhető, aki a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság japán részlegét vezette [3] . Karrierje kezdetén Takemitsu elutasított mindent, ami japán, és aktívan tanulmányozta a nyugati zenét, tanára pedig a "nacionalistáknak" nevezett zeneszerzők csoportjának meghatározó alakja volt, mivel ők a japán zeneszerzési hagyományt képviselték.

Takemitsu azonban nagyon tisztelte tanárát [4] . Kiyose nem adott neki órákat a szó szokásos értelmében, egyszerűen korlátlan hozzáférést kínált zenei könyvtárához és felvételeihez. Mialatt két évig Kiyose-nál tanult (1948-1950), Takemitsu megismerkedett Fumio Hayashaka zeneszerzővel , aki akkoriban az egyik legnagyobb filmzeneszerző volt. Takemitsura is nagy hatással volt, és rajta keresztül érdeklődött Takemitsut a filmzene iránt.

Korai munka és Jikken-kōbō

1950 -ben Takemitsu bemutatta egyik első művét (az első fennmaradt mű az 1949 -es zongorarománc), a Lento in due movimenti, az Új Zeneszerző Iskola Egyesülete által szervezett koncerten. Ez volt az első nyilvános előadása művének, de komoly kritika érte. Az eset után Takemitsu barátaival - Joji Yuasával és másokkal - létrehozta a " Jikken Kobo " ("Kísérleti Műhely") egyesületet, amelyben nemcsak zeneszerzők, hanem művészek és költők is részt vettek. A szervezet keretein belül Takemitsu és más résztvevők lehetőséget kaptak arra, hogy műveiket és a nyugati avantgárd zenei példákat bemutassák a kulturális közösségnek. Ez a kreatív egyesület, amely nagyon különbözött az Új Zeneszerző Iskola Egyesületétől, segítette Takemitsu zeneszerzői formálódását – ez egyfajta fórum volt, ahol új műveket mutattak be és vitattak meg, a művészet irányzatait vitatták meg stb. Három éve ez a szervezés nagyon gyümölcsöző volt számára: műveit neves művészek adták elő, elkezdett kísérletezni az elektronikus zenével és a konkrét zenével .

1953- ban Takemitsu tuberkulózis szövődményével kórházba került, és nem tudott részt venni a kísérleti műhely ügyeiben, és pénzügyi nehézségei is voltak. 1954-ben azonban kiengedték a kórházból, ugyanebben az évben feleségül vette Asaka Wakayamát, és ettől kezdve egy új, kiforrott időszak kezdődött munkásságában, amely hamarosan világszerte elismerést hoz neki.

Befolyás a kreativitásra

Mint minden zeneszerzőt, Takemitsut is befolyásolták korának zenei irányzatai. Érdemes azonban megjegyezni, hogy Takemitsu zeneszerzői formációja több okból is egyedülálló volt. Először is autodidakta volt, és klasszikus zenei végzettség nélkül zenét, hangjegyeket tanult, így alakította ki saját preferenciáit, elképzeléseit a kreativitásról, a zeneszerzésről. Takemitsu sajátos módon érzékelte a zenét, majd később a zene megértésében kialakult a "zene a természet és a minket folyamatosan körülvevő univerzum részeként" koncepció. És 16 évesen kezdett zenét komponálni, anélkül, hogy még elsődleges elképzelései voltak a kompozícióról, harmóniáról stb. Másodszor, kreatív útja kezdetén Takemitsu nagyon szenvedélyesen rajongott a nyugati zenéért, nem figyelt a hagyományos japánra, és csak egy idő után, 1956 -ban kezdett nagyon érdeklődni iránta és a hagyományos japán hangszerek használata műveiben (például November Steps ( 1967 ) című művében zenekarra, biwára és shakuhachira : ugyanakkor egy ilyen hangszerek kombinációja magában a japán zenében egyáltalán nem fordul elő).

Ugyanakkor Takemitsu nem szakadt el az akkori zenei élettől: kommunikált zeneszerzőkkel (japán és nyugati), zenészekkel, tagja volt a Jikken-kōbō egyesületnek, ahol a kreativitásról alkotott nézeteket és fiatal zeneszerzőket alakítottak ki. A zenészek eszmét, véleményt cseréltek stb. Ismerte a nyugati progresszív modern klasszikus zenét , annak irányzatait és alakzatait, ő maga komponált konkrét zenei stílusban műveket . Ez különböző mértékben befolyásolta munkáját és fejlődését.

A nyugati zene hatása

A nyugati zene nagy hatással volt Takemitsu munkásságára. Gondolkodását alakító zeneszerzők között van Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu nemcsak ismerte munkájukat, hanem közvetlenül is kommunikált és együttműködött számos vezető zeneszerzővel és zenésszel az Egyesült Államokban és Európában: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis és mások. Számos zeneszerző közül Claude Debussy különösen kiemelkedik. Róla szólva Takemitsu "nagy tanárnak" nevezte. Tisztában volt vele, hogy magát Debussyt is erősen befolyásolta a keleti, és különösen a japán művészet. Takemitsu és Debussy zenéjében hasonló vonások figyelhetők meg, a zongoramuzsikában Takemitsu Debussyhoz hasonlóan töredékes dallamot, szabad pedált használ, olykor a hangzás „éteri”, lebegő jellegében hasonlít a zenéjük.

Messiaen hatása

Takemitsu meglehetősen korán megismerkedett Messiaen zenéjével, és hatása már Takemitsu korai munkásságában is megmutatkozik – például amikor a Lento a Due Movimentiben (1950) komponálta , már hallotta Messiaen Nyolc prelúdiumát . Maga Takemitsu a következőket írta Olivier Messiaen munkájának hatásáról [5] :

A sok dolog közül, amit a zenéjének hallgatása során tanultam, a legfontosabb a szín fogalma és megértése, valamint az idő alakjának érzékelése <…> Először is ez egy érzéki tombol a színt illetően. a zene és a hangzás érzékelése. És arra gondoltam: "Íme, ezt keresem."

Takemitsu és Messiaen együttműködtek, és életük során szoros kapcsolat alakult ki közöttük. Messiaen maga így magyarázta a japán művészet iránti vonzódását: „A japán művészet statikus, én pedig statikus, mozdulatlan zenét komponálok, mert hiszek a láthatatlanban, a rejtettben. Hiszek a végtelenben. És most a Kelet és lakói sokkal közelebb vannak ehhez a "rejtetthez", ezért a zenéjük mozdulatlan. Az általam, hívő ember által írt zene is statikus. Ez kétségtelenül megmagyarázza Japán iránti vágyamat." Messiaen zenéjét és Takemitsu zenéjét is olyan jellemzők jellemzik, mint a statikus, meditatív, az adott irányú fejlődés érzésének hiánya.

Takemitsu Quatrain (1975) munkái közül Messiaen legerősebb hatása jellemzi. Takemitsu még New York -ban is meglátogatta Messiaent zeneszerzés magánórán, és miután az idők végére című kvartettjének zongorán eljátszotta a témákat, engedélyt kért, hogy ugyanazokat a hangszereket használja munkáihoz, amelyeket Messiaen ebben a művében is használtak.

Nem utolsó sorban Takemitsu csodálata Messiaen szelleme iránt, aki nem veszítette el a zene iránti szenvedélyét, és még akkor is komponált, amikor a második világháború idején egy német táborba került. Maga Takemitsu, aki maga is átélte az élet borzalmait egy katonai környezetben, megértette Messiaen nehézségeit és mély zeneszerzési vágyát. Amikor Messiaen 1992 -ben elhunyt , Takemitsu sajnálatát fejezte ki a veszteség miatt; Néhány művét Olivier Messiaennek ajánlja, mint például a Rain Tree Sketch II (1992) , a zeneszerző utolsó zongorára írt műve.

Filmzene

Takemitsu számos színházi produkcióhoz írt zenét és Japán nagyobb filmeseinek filmjéhez – a „ Crash ”-hez, valamint Hiroshi Teshigahara számos későbbi filmjéhez , „ A villamos kerekeinek hangjához” (Dodeskaden) és Kurosawa , „ Kaidan ” című filmjéhez. Masaki Kobayashi , "Black Rain" Shohei Imamura , " Empire of Passion " Oshima és mások - összesen több mint 90 festményhez írt zenét. Takemitsu keringője az "Alien Face" című filmből nagy népszerűségre tett szert .

Takemitsu zenéje kíséri Alexander Sokurov Spiritual Voices ( 1995 ) és Duty ( 1998 ) című dokumentumfilmjeit .

Színházi előadások

1972-ben Jiří Kilian koreográfus felhasználta a zeneszerző zenéjét ( Ring , 1961 és Valeria , 1965 ) az Orpheus csendje című produkcióhoz a Stuttgarti Balettben .

Elismerés

Seiji Ozawa szerint Takemitsu "az első japán zeneszerző, aki globális közönségnek ír." 1971 - ben a párizsi Nemzetközi Kortárs Zenei Hét vezető zeneszerzőjévé választották (I. F. Stravinsky mellett).

Olaszország-díj ( 1958 ), Grawemeier-díj ( 1994 , Fantasma/Cantos klarinétra és zenekarra), Glenn Gould-díj ( 1996 , posztumusz). A Művészeti és Irodalmi Rend vitéze ( 1985 ) .

Válogatott írások

  • Rekviem vonószenekarra ( 1957 )
  • Sound Solitude zenekarra ( 1958 )
  • Tájkép vonósnégyesre ( 1960 )
  • Vízzene mágnesszalaghoz ( 1960 )
  • Textúrák zongorára és zenekarra ( 1964 )
  • Air Horse vegyeskarra ( 1966 )
  • Dorian Horizon 17 húrra ( 1966 )
  • November Steps biwa , shakuhachi és zenekar számára ( 1967 )
  • Cross Talk két bandoneonhoz és mágnesszalaghoz ( 1968 )
  • I. strófa gitárra, csembalóra, hárfára , vibrafonra és női hangra Ludwig Wittgenstein Tractatus Logico-Philosophicus című művéből ( 1969 )
  • Tél zenekarra ( 1971 )
  • Ikrek oboára , harsonára és két zenekarra ( 1971 , H. Holliger és V. Globokar számára írt )
  • Az őszi kertben a gagaku zenekarra ( 1973 )
  • Hullámok klarinétra, kürtre, két harsonára és basszusdobra ( 1976 )
  • Birds Land on the Starry Garden for Orchestra ( 1977 )
  • Dreamtime zenekarra ( 1981 )
  • Az esőfa , két marimbára és vibrafonra ( 1981 ), Oe története után .
  • A tengerhez ( eng.  Tenger felé ). Változat altfuvolára, hárfára és vonószenekarra (1981)
  • Vázlat a Rain Tree I -hez zongorára ( 1982 )
  • A hullámzó tükröződés hajnala két hegedűre ( 1983 )
  • Riverrun zongorára és zenekarra ( 1984 )
  • Álom/ablak zenekarra ( 1985 )
  • Rain Dreaming csembalóra ( 1986 )
  • Dreaming Waters ( Hallom a víz szunnyadását ), fuvolára és zenekarra ( 1987 )
  • Nosztalgia hegedűre és vonószenekarra, A. Tarkovszkij emlékére ( 1987 )
  • A Hirosima nevű fiú két gitárra ( 1987 )
  • Szövés alkonyatkor zenekarra, Morton Feldman emlékére ( 1988 )
  • Egy húr az ősz körül . Koncert brácsára és zenekarra (1989)
  • Víziók zenekarra ( 1990 )
  • Amit te úgy hívsz , hogy idő folyik ki belőlem 5 ütőhangszeresnek és zenekarnak ( 1990 )
  • Fantasma / Cantos I , klarinétra és zenekarra (1991)
  • Idézet egy álomból - Mondd a tenger, vigyél el! két zongorára és zenekarra ( 1991 )
  • Vázlat Raintree II -hez, zongorára. Olivier Messiaen emlékére ( 1992 )
  • Archipelago S. 21 hangszerhez 5 csoportra osztva ( 1993 )
  • Equinox gitárra ( 1993 )
  • Garden of the Spirit zenekarra ( 1994 )
  • Trombita utak , Witold Lutosławski emlékére ( 1994 )
  • Fantasma / Cantos II , harsonára és zenekarra (1994)
  • Spectral Song hegedűre, gitárra és zenekarra ( 1995 )

Takemitsu a zenéről

  • Szembesülés a hallgatással: válogatott írások. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (japánból fordítva)
  • Takemitsu. Op. 5 tonnában.Japánul. nyelv.

Irodalom a zeneszerzőről

  • Akopyan L.O. KELET-NYUGATI SZINTÉZIS TORU TAKEMITSU MUNKÁBAN // A zenei felsőoktatás aktuális problémái. 2017. 1. szám (43). 31-38.
  • Alpatova A. ÁZSIAI MUSICAL VANT-GARDE: ARCHAIKUS KÉPEK H.MASEDA ÉS T.TAKEMITSU MUNKÁBAN // Zeneakadémia. 2010. 2. sz. S. 154-158.
  • Snezhkova E.A. A TAKEMITSU TORU KREATIVITÁSÁRÓL A XX. SZÁZAD MÁSODIK FELÉBEN A JAPÁN ZENESZERZŐI ISKOLA KONtextusában. Yaroslavl, Jaroszlavl Régió Kulturális Osztálya, Jaroszlavli Zenei Főiskola (főiskola) névadója L. V. Sobinova., 2012. -301 p. ISBN: 978-5-904234-26-3
  • Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Kiadások Tum/Michel de Maule, 1996
  • Burt P. Toru Takemitsu zenéje. New York: Cambridge U.P., 2001
  • Magányos út: írások Tōru Takemitsuról/ Hugh De Ferrantiról, Yôko Narazakiról, szerk. Tokió: Zeneakadémia, 2002
  • Ohtake N. Kreatív források a Toru Takemitsu zenéjéhez. Aldershot: Scolar Press, 1993

Jegyzetek

  1. ↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
  2. ↑ Perspectives of new Music, Vol. 27. sz. 2 (nyár, 1989), pp. 198-204
  3. ↑ Valójában akkoriban az Egyesület az Új Zeneszerzési Iskoláért (Shinkō Sakkyokuka Renmei) volt, amely később a Nemzetközi Kortárs Zenei Társaság japán szervezete lett.
  4. ↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Teremtésének gyökerei. 8. o
  5. ↑ Szembenézés a csenddel: Válogatott írások

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz