Jikken Kobo ( japánul : 実験工房, "Kísérleti Műhely") avantgárd művészek csoportja, amelyet Tokióban alapítottak 1951-ben. Az 1957-es feloszlás előtt, fennállásának minden évében összesen 14 tagja volt. Általában különböző kreatív területekről érkeztek. A csoportban nemcsak művészek és zenészek voltak, hanem nyomdászok, világítástervezők és mérnökök is [1] . Shuzo Takiguchi kortárs művészettörténész volt a csoport fő mentora és támogatója [2] .
A Jikken Kobo csoport önállóan rendezett egyéni kiállításokat a résztvevőkről. Stílusukat a nyugati avantgárd művészet és az új technológiák iránti jelentős érdeklődés jellemzi. A csoport leginkább az együttműködésen alapuló "bemutatókról" ( japánul : 発表会, "happyokai") ismert: olyan színházi vagy zenei előadások, amelyek során minden tag elhozza saját egyéni munkáját egy multimédiás kompozíció elkészítéséhez [3] .
A Jikken Kobo csoportot fiatal művészek alapították: Hideko Fukushima, Katsuhiro Yamaguchi és Shozo Kitadai festők; zeneszerzők Toru Takemitsu , Hiroyoshi Suzuki és Kazuo Fukushima; a költő Kuniharu Akiyama és a mérnök Hideo Yamazaki [4] . Fukushima, Yamaguchi és Kitadai 1948-ban részt vett a "Modern Művészet Nyári Előadásaiban", és Shuzo Takiguchi művészettörténész védőnői voltak [5] . A zenekar hivatalos megalakulása előtt a tagok közül sokan barátságot kötöttek egymással, és informálisan találkoztak zenét hallgatni és a művészetről beszélgetni. Kitadai később azt mondta: "ebből (ezekből a találkozókból) spontán módon kinőtt a vágy: alkalmat akartunk a közös munkára!" [6] . Takiguchi javaslatára a csoport a "Jikken Kobo" ("Kísérleti Műhely") nevet kapta [7] .
A Jikken Kobo csoport hivatalosan nem tett közzé kiáltványt, de az 1951-es első közös projekt – a Picasso ihlette „Az életöröm” című balettprodukció – előtt a résztvevők aláírták az előzetes csoportszerződést. Megállapították, hogy munkájuk célja a különböző művészeti formák összefogása, olyan szerves kombináció elérése, amely nem valósítható meg galériai kiállítások sorozatán belül, és egy új, társadalmi jelentőségű, a mindennapi élethez szorosan kapcsolódó művészeti stílus létrehozása. ." A megállapodás kifejtette, hogy a csoport festményeket, tárgyakat, balettet , zenét , egyéni és kollektív műveket hoz létre. Ahelyett, hogy elszigetelten mutatnák be a műveket, kiállításaik olyan térré váltak, amelyben minden "mű szervesen összekapcsolódik egymással, nem pedig "különálló entitásként" [7] .
A Jikken Kobót gyakran egy viszonylag széttagolt csoportként jellemzik, amelyben a résztvevők kapcsolata elsősorban a kísérletezési vágyon alapult [8] . Kitadai különösen azzal érvelt, hogy még ha csoportkísérleteik kudarcot vallanak is, akkor sem fognak csalódni, mivel így is „sikerült együttműködniük” [9] . Egy másik csoporttag Yamaguchi úgy értékelte a Jikken Kobóban való együttműködést, mint az egyéni alkotások és a csoportos projektek közötti aktív feszültséget: „[Jikken Kobo] energiája mindig is centripetális és centrifugális irányban sugárzott. Centripetális alatt a befelé mozgást, a csoport külsőleg irányított csapatmunkájából az egyéni munkához való visszatérést értem. A centrifugál alatt azt a kísérletet értem, amely a művészet, a zene és a logikus alapú irodalmi eszmék egyesítésére törekszik .
A Jikken Kobo kör művészei a nyugati avantgárd gyakorlatok széles skálájából merítettek ihletet, beleértve a kubizmust , a konstruktivizmust, a szürrealizmust és a Bauhaus iskola stílusát [1] . Mentoruk, Takiguchi a háború előtti japán szürrealizmus kulcsfigurája volt, és a háború előtti avantgárddal összekötő szerepet játszott [11] . Moholy-Nagy László példáján inspirálva a Jikken Kobo résztvevői az új médiák és technológiák bevezetése iránt érdeklődtek kísérleti munkáikba [12] . Emiatt a Jikken Kobót a háború utáni Angliában működő Independent Grouphoz is hasonlították, mindkét csoport a sci-fi-re és a technológiára hivatkozik, amely a gyorsan modernizálódó háború utáni korszakra jellemző [13] . Jikken Kobo hasonlóságot mutat az Experiments in Art and Technology (EAT) amerikai szervezettel is, amely technikai segítséget nyújtott az új technológiákkal dolgozó avantgárd művészeknek. Mind a Jikken Kobo, mind az EAT a kollektivizmusra és az interdiszciplinaritásra törekedett [14] .
A Jikken Kobo kör művészei egy sor vegyes technikával készült kollázsfotót készítettek, amelyeket 1953-ban az Asahi Picture News-ban publikáltak [15] . 1955-ben Toshio Matsumoto rendezővel is együttműködtek első filmjében, a Ginrinben (Ginrin, Ezüst Kerekek) 1955-ben. Kitadai és Yamaguchi segítettek a rendezésben, míg Suzuki és Takemitsu készítette a zenét. Ezt a filmet gyakran az első speciális effektusos színes filmnek tekintik Japánban [16] .
A Jikken Kobo csoport tagjai a hagyományos japán kultúra elemeivel is dolgoztak, beleértve a Noh színházat és a Zent . Ezt a bűvöletet Akiyama levelezése váltotta ki John Cage amerikai zeneszerzővel , akit magát a zen és a japán zene ihletett [17] .
Jikken Kobo csoportmunkáját az avantgárd és a hagyomány ötvözete jellemzi. Noh's Lunar Pierrot, amelyet a csoport Takechi Tetsujival együttműködésben hozott létre, ezt a megközelítést példázza. A Körszínház "Eredeti színdarabok estje" előadásában 1955-ben állították színpadra [1] .
A The Fifth Presentation of the Jikken Kobo (1953) a csoport korai háború utáni projektje, az egyik első művészi kísérlet új technológiákkal. Az előadáson szereplő alkotásokat vagy automata diavetítő, vagy magnó segítségével mutatták be. Mindkét technológiát előző nap fejlesztette ki a Tokyo Tsūshin Kigyo (a Sony elődje ). Ezek a művek végső soron arra irányultak, hogy egyedi élményt teremtsenek a közönség számára [18] . Az ötödik előadás is „köztes” szakasznak számít, amely megalapozza a későbbi technológiával és új médiával való kísérletezést Japánban [19] .
A csoport 1957 végén feloszlott, de tagjai közül sokan továbbra is önállóan dolgoztak, és az 1960-as években befolyásolták a japán avantgárd művészet fejlődését [20] . A csoport tagja , Joji Yuasa elismerte, hogy Jikken Kobo új kísérletek és együttműködések katalizátora volt, és kijelentette, hogy ez "a fiatalság, a friss szellem és az egyéniség mágneses tere", "értékes támogatási és ösztönző interakciós forrás" [21] .
2013-ban Dale Eisinger, a Complex Networkstől az Életöröm (1951) a történelem 21. legjobb előadásaként értékelte [22] .
A Jikken Kobót gyakran a Gutai kollektívához hasonlítják . Mindkét csoport az avantgárd művészeti csoportok példája, amelyek a korai háború utáni időszakban interdiszciplináris projektekre, kiállításokra és előadásokra összpontosítottak [23] . Gutaitól eltérően azonban Jikken Kobo Japánon kívül nem annyira ismert [1] [24] .
A Jikken Kobo tagjai együtt és függetlenül is dolgoztak. Közös projektjeik gyakran előadások vagy koncertek formájában valósultak meg. Az alábbiakban felsorolt művek előadások, koncertek, kiállítások és egyéb projektek [25] .
A Jikken Kobo csoport tagjai fennállása alatt: