"Socrates" ( fr. Socrate ) - szimfonikus dráma három részben, [comm. 1] írta Eric Satie zeneszerző Platón három dialógusa alapján ( Victor Cousin fordítása ). [comm. 2] A dráma az első világháború (1917-1918) Franciaország legnehezebb éveiben készült, de Polignac hercegnő megbízásából . Sok zenetudós és zenetörténész a "Socrates" című szimfonikus drámát példátlan és egyedülálló műnek nevezi, [1] amelynek nincs analógja, [2] amely egy tucat évvel megelőzte korát [3].:75 és valójában egy új stílust nyitott meg a zenében, [4] :1047 később neoklasszicizmusnak nevezett . [5]
A szimfonikus dráma első előadására márciusban, majd 1918 júniusában került sor az Old Dovecote Színházban, [comm. 3] Jeanne Bathory énekes előadta a „Socrates” című művét a szerző kíséretében ( kétkezes zongoraváltozat ). [6] :389-390 A nyilvános zenekari bemutatóra 1920. június 7-én került sor.
Eric Satie 1916-1918-ban írta a Szókratész című szimfonikus drámát Edmond de Polignac hercegnő (szül. Vinaretta Singer) megbízásából . [comm. 4] A jövőbeli mű ötletét és tervét Sati 1916 novemberében és 1917 januárjában alakította ki, miközben a botrányos és felháborító " Parádé " baletten dolgozott . [6] :322-323 Ennél markánsabb kontrasztot elképzelni is nehéz: egyrészt a külső hatásokkal teli és ütős "Parádé", másrészt a szigorú, szigorú, már-már aszketikusan sápadt "Socrates" között. [7] Közben Sati pontosan ezt akarta. Folyamatosan kibékíthetetlen, szinte paroxizmális szembenállásban önmagával és a körülötte lévő világgal, Sati minden új szerzeményével megpróbált valami alapvetően új verziót, amely ha nem is megtéveszt , de legalább messzire vezet a hallgatók, az utánzók, a nyilvánosság és a közönség felé. kritika. - A belső ellenzéki hajlamból tehát megszületett a zenei neoklasszicizmus , amelyet néhány évvel később Honegger és Stravinsky is felkapott . [8] Ezenkívül Satie boldog volt, hogy megszabadulhatott Jean Cocteau , a "Parádé" című balett eredeti librettistjének kicsinyes, sőt időnként megszállott figyelmétől , és teljes mértékben élvezhette a szabad, korlátlan együttműködést Platónnal és Szókratészszel , két " gyönyörű" társszerzők (saját szavaival élve) . [6] :355
A szimfonikus drámán való munka eleinte lassú és nehéz volt. A fő elrettentő tényező nemcsak az agresszív külső körülmények, [6] :323 hanem a zeneszerző által maga elé állított, példátlan feladatok is voltak. Eric Satie a Szókratész munkája első napjaitól kezdve megértette és a lehető legkonkrétabban beszélt róla.
„Képzeld el, a „ Szókratész életén ” dolgozom . Nagyon félek kihagyni ezt a darabot, amit szeretnék fehér & tisztává varázsolni, mint az Antiquity . Valahogy még kényelmetlenül is érzem magam emiatt, és néha egyáltalán nem tudom, mit kezdjek magammal.
... És mégis, milyen csodálatos dolog: ilyen egészen különleges ötlettel írni, eddig nem látott és hallatlan... Minden először van, minden új... - és nincs mire támaszkodni , és nincs kit utánozni. És még egy kicsit ijesztő is... minden lépésnél. [6] :353
- Eric Satie, Valentina Grossnak írt leveléből , 1917. január 6Ráadásul az egész 1917 akadályok folytonos láncolatává változott egy „példátlan” mű elkészítésében. Eleinte a Parádé című, 1917. május 18-án a Chatelet Színház színpadán lezajlott és egy újabb grandiózus párizsi botránysá vált balett partitúráján, átírásán és premierjére való felkészülés sok akadályt okozott . A teremben tartózkodó közönség egy dulakodással és a "Dirty boches , Satie and Picasso boches" felkiáltással majdnem megzavarta az előadást. [9] Aztán 1917 második felében a botrányos Satie-Pueg-per is elhúzódott, ami Eric Satie-t nyolc nap börtönbüntetésre és 800 frank pénzbírságra zárta nyilvános sértésért. [6] :326 1917 végére a zeneszerző anyagi helyzete meredeken megromlott, és ismét az éhség és a szegénység kísértete lebegett Sati előtt. [6] :371 Ráadásul a Németországgal vívott háború javában zajlott , a frontokon egyre romlott a helyzet, és Bochesék egyre közelebb kerültek Párizshoz. 1918 tavaszára a németek rendszeresen bombázni kezdték Párizst nagy hatótávolságú fegyverekkel. [6] :326 Mindez a legkevésbé sem járult hozzá a filozófiai és derűs „szimfonikus dráma” munkához. És mégis, pontosan ezekkel a feltételekkel készült el a mű egésze (a zongorakiadásban), és már 1918 márciusában sor került a "Socrates" első meghallgatására, Jeanne Bathory énekesnő előadásában és a szerző kíséretével . hely: először személyesen a megrendelőnek, Polignac hercegnőnek, majd a művészi közönségnek. [6] :389-390
A "Socrates" szimfonikus dráma valamivel több mint félórás időtartamú, és általában három részből áll, amelyek megfelelnek az Eric Satie által Platón három dialógusából kiválasztott töredékeknek .
Első rész: " Lakom ",A részek nem azonosak méretben és szemantikai tartalomban. A köztük lévő arány nagyjából az 1:1:3 képlettel írható le, ráadásul a Szókratész halála című szimfonikus dráma fináléja mind időtartamában, mind érzelmi terhelésében jelentősen meghaladja az első két részt.
Neoklasszikus drámájához Erik Satie egy fordítást választott – nevezetesen a Victor Cousint , amelyet minden francia kutató pontosnak, de laposnak, stílusosan színtelennek és érzelmileg lomhának ismer el. [3] :73 Sati választása aligha tekinthető véletlennek. Látszólag teljes mértékben megfelelt a szerző szándékának és a kitűzött célnak: egyfajta szenvtelen, rendkívül kiegyensúlyozott és szinte statikus zenei cselekménymintát hozni létre, amely megfelel a "Fehér Antikvitásról" szóló elképzeléseinek.
„Szókratész megírásakor az volt a szándékom, hogy egyszerű művet írjak, a küzdelem legcsekélyebb nyoma nélkül; mert nem vagyok más, mint Szókratész és Platón alázatos hódolója – két, számomra úgy tűnik, igen szimpatikus úriember. [6] :443
— Erik Satie, Paul Kolarnak írt leveléből , 1920. május 16És mindenekelőtt szembeötlő ellentmondás a deklarált műfaj és Szókratész általános érzelmi struktúrája között. Itt nincs szó " drámáról " a szó szokásos értelmében. Ehelyett - valami kantáta vagy egyházi ének , és egyetlen utalás sem a "hangemelésre" vagy a konfliktusra: nyugodt érvelés vagy kimért narráció. [3] :73
Az "Az ünnep " első részében Alkibiadész Szókratészt, a lakoma szomszédját dicséri. Szókratészt Silenus figurájához hasonlítja , akit a szobrászok általában furulyával ábrázolnak, valamint Marsyas szatírral , aki mindenkit meghódított csodálatos improvizációival, versenyezve magával Apollónnal , aki szigorúan megbüntette tiszteletlenségéért. Szókratész pedig ne furulyázzon, hanem a lélek mélyéig hatoló beszédeivel hódítja meg beszélgetőpartnereit, akár egy szatírfuvola . Az első rész Szókratész rövid válaszával zárul, akinek szokása szerint az ünnepen felebarátját kell dicsérnie.
A második része " Az Ilisság partján " egy párbeszéd Szókratész és tanítványa, Phaedrus között egy békés séta során a folyóparton egy forró napon. Árnyékot keresnek, azon vitatkoznak, hogy a legenda szerint pontosan hol a parton rabolta el Boreas ezt az Orifiát , aki elment a barátaitól. Szókratész egy józan feltételezést fogalmaz meg, hogy valójában ő, talán puszta hanyagságból, leesett egy szikláról egy erős széllökéstől és megfulladt, és az emberek legendát alkottak - mert hajlamosak a természetfelettit meglátni ott, ahol rejtély van. Aztán Szókratész és Phaidrosz lefekszik a fűre egy hatalmas platán árnyékában, és elalszik a természet csendje közepette. A „ Szókratész halála ”
harmadik részében Phaedo ugyanolyan kimérten és lazán mesél a bebörtönzött Szókratész életének utolsó óráiról, perceiről, ahol Phaedo és más hűséges tanítványai meglátogatták a filozófust , valamint egy bölcs tanító haláláról . ideológiai ellenfelek hitetlenséggel vádolták, és az Areopágus méreg elfogadására ítélte . [3] :73-74
A Sati a „szimfonikus drámán” belül a személyeskedés teljes hiánya révén külön eltávolítási hatást ér el. Az összefoglalóból az következik, hogy az „akcióban” csak hímek vesznek részt: Szókratész maga és tanítványai ( Xanthippusnak még csak nyoma sincs ). Ezzel a körülménnyel teljesen ellentétben Eric Satie szimfonikus drámája négy szólamra íródott, amelyek mindegyike kizárólag női (quatre soprano ) szól ; két magas ( koloratúra ) és két mezzoszoprán , [6] :402 amelyeknek a részei szinte véletlenszerű sorrendben váltják egymást, a karakterek vagy a szöveg cselekményének követése nélkül. Így a hallgató egyszerűen nem tud egy adott énekest egy szimfonikus drámában játszott szerephez illeszteni.
Életének hátralévő éveiben Eric Satie rendkívül válogatós volt (ami elvileg nem volt jellemző rá), és nagy jelentőséget tulajdonított a "Socrates" című dráma előadásának karakterének , és ő maga választotta ki a hangokat az előadáshoz. nagy figyelmet. Miközben az énekesekkel próbált, Satie határozottan azt tanácsolta, hogy szigorúan „kerüljön minden kifejezést vagy feszültséget” a hangjában, egyenletesen és soha (ezt különösen megismételve!) Ne figyeljen az érzelmi részletekre. [4] :1017 Ezen túlmenően rendkívüli bosszúsággal és időnként durva módon visszautasított minden olyan kísérletet, amely a „Szókratész” férfi hangon (vagy hangokon) való előadására irányult. [6] :405
A "Socrates" szimfonikus dráma fokozatosan belépett Párizs és Franciaország zenei életébe. 1918-1919 során a szimfonikus drámát csaknem tucatszor adták elő különféle magánkoncerteken, szalonokban, minden alkalommal zongorára , sőt az énekesek száma és neve is folyamatosan változott. [6] :410 A nyilvános fellépés jogai az első öt évben Polignac hercegnőt illeték meg, de soha nem avatkozott be Szókratész koncertelőadásaiba. [6] :418 A "Socrates" című szimfonikus dráma teljes bemutatójára 1920. június 7-én került sor Erik Satie szerzői koncertjén, amelyet a Comte de Beaumont vállalkozás szervezett. Egy évvel korábban de Polignac hercegnő a "Socrates"-t adta elő személyes "udvari" zenekara (együttese) koncertjén, két meghívott énekes szólójával. Ugyanezen a koncerten párhuzamosan hangzott el Igor Sztravinszkij "A róka meséje..." és Manuel de Falla "A háromszögletű kalap " szvitje . [6] :403
Ugyanakkor a „Szókratész” szimfonikus dráma előadásainak többsége a „koncert” szó teljes értelmében volt. Színpadi és drámai címe ellenére ezt a partitúrát nem zenés színházban és nem díszletekkel, hanem koncerten való előadásra tervezték, minden további kíséret nélkül. És ez is része volt a zeneszerző szándékának, aki előre igyekezett sterilizálni az előadás minden látványát és elevenségét.
Maga a szerző, aki előre nagyon határozott célt tűzött ki maga elé, nagyra értékelte szimfonikus drámáját: egyfajta abszolút precedensként, amely a zenei anyag új megközelítését nyitotta meg, és egyszerűen különleges alkotásként számos egyéb partitúrájában . .
"Socrates" (kedvenc alkotásom). Igen. <…> Olyan furcsa ez a mű! - egyáltalán nem szomorú. <...> A "Szókratész" Platón dialógusai alapján három részben íródott (Victor Cousin fordítása). Rengeteg meghallgatást tartottam művészeknek. Volt szerencsém egyáltalán nem "borotválni" ezt a szegény világot, arra kényszerítve, hogy unottan hallgassa a "munkámat". Igen, megragadtam a jó csillagomat.
Régi barátod eltalálta a célt. Híres lesz anélkül, hogy "unalmas" lesz! Történelmi precedens azonban. Bevallom, Szókratész írásakor rettenetesen féltem attól, hogy egy másik Teremtéssé változtassam, ami ebben az esetben persze nagyon egyszerű .
- Eric Satie, Henri-Pierre Rochernek írt leveléből , 1918. december 1.Ugyanígy Satie munkásságát kutatók szinte többsége a „Szókratész” című szimfonikus drámát tartja hagyatékának legjelentősebb és legkomolyabb művének. Ennek ellenére a kortársak és a zenetörténészek megítélése megosztott volt. Egyesek számára , mint például Paul Landormi , akinek minden rokonszenve az impresszionizmus idejében is megmaradt , "Szókratész" halálosan archaikusnak tűnt, és az aszkézis és a szegénység határán billeg. Más kritikusok, mint például Paul Collar, Satie újabb bölcs felfedezését látták benne, amely feltűnő az operanyelv túlbonyolítására és a zenekari írásban a színekkel való visszaélésre. [3] :76 Paradox kritikát fogalmazott meg "Socrates"-vel kapcsolatban Roland-Manuel zeneszerző, részben Satie tanítványa, aki elítélte ezt a darabot kifejezéstelenségéért, és egyúttal Debussy hatásszférájának tulajdonította. Pelléas , amely egyenesen ellentmond Satie szándékainak, és ami a legfontosabb, a kérdés történetének. Ezért az ítéletért Roland-Manuel személyes megrovást kapott a mestertől, majd örökre megfosztották attól, hogy kommunikáljon egykori tanárával. [6] :404
A zenei szakemberek és a zeneszerzők némileg eltérően érzékelték "Szókratészt" . A "Socrates" dráma nagy hatással volt a francia Hatosra , sőt, még azokra is, akikre Sati kevésbé volt hatással, mint másokra. Louis Durey több műve 1918-1919-ben kiérdemelte az "árnyékok Szókratésztől" becenevet , [10] :61 és Arthur Honegger néhány évvel később komolyan elkezdett kantátákat és oratóriumokat írni ókori témákról. Elmondható, hogy Satie felnyitotta Pandora szelencéjét néhány spekulatív „ókor” és görög-római téma iránti felhívásában. [6] :524
"Szókratész" nem kisebb hatással volt az egykori "tanárra", Erik Satie-re a Shola cantorumban , Albert Rousselre . A teljesen „kakofón” második szimfónia és a „Padmavati” opera befejezése után Roussel munkásságában rohamosan kezdenek elterjedni a neoklasszikus irányzatok. Mindössze négy évvel a Satie's Socrates premierje után, amely egy új stílus felfedezése lett, 1922-24-ben Roussel megírta Lyra születése Sophoklész után című lírai meséjét , és igyekezett a lehető legközelebb kerülni egy elképzeléshez. az "ókori színház". Roussel 1925. július 1-jén a Nagyoperában bemutatott partitúrája viszont két évvel megelőzte Stravinsky Oidipus Rexének és Honegger Antigonéjának megjelenését.
Külön meg kell időznünk Igor Stravinsky -nál , aki még a Szókratész bemutatója előtt a legrészletesebben ismerkedett meg Satie felfedezésével: klavierben és zenekari előadásban egyaránt. [6] :396 A Szókratész egyik meghallgatása után (1919 márciusában) Sztravinszkij lelkesedéssel kiáltott fel: "Csak Chabrier , Bizet és Satie van!" [4] :1131 Sztravinszkij „neoklasszikus” korszaka és az Apollo Musagete című balettje , a neoklasszicizmus egyik legnagyobb vívmánya, még tíz év múlva volt hátra. Ez a körülmény azonban nem akadályozta meg abban, hogy harminc évvel később meglehetősen elutasítóan beszéljen Satie „szimfonikus drámájáról”:
„Nem hiszem, hogy jól ismerte a hangszerelést , és én jobban szeretem Szókratészt abban a formában <( zongorán )> , amelyben engem játszott, egy kínos zenekari partitúra. Sati írásait mindig is az "irodalmi művészetre" korlátoztam. A címeik irodalmiak, de míg Klee képeinek , szintén irodalomból vett nevei nem korlátozzák a festészetét , nekem úgy tűnik, hogy ez történik Satival, és amikor újra hallgatják a dolgait, nagy részét elveszítik. érdeklődés. Szókratésznek az a baja, hogy már csak a mérőjét unja . Ki bírja ezt az egyhangúságot? Pedig Szókratész halálának zenéje megható és nemes a maga módján. [tizenegy]
— Igor Sztravinszkij , Életem krónikájaMégis nehéz nem észrevenni, hogy „Szókratész” milyen hatással volt a zenei stílusok alakulására az 1920-as évek elején. Galina Filenko zenetudós szerint Satie Szókratésze (1916-1918) "nyilvánvalóan előrevetíti Apollo Musagete és Stravinsky Oidipus Rexének jövőbeli neoklasszicizmusát " , valamint Honegger Antigonéját . [3] :76 Ezzel egyidejűleg Filenko észreveszi Eric Satie érvelésének néhány látszólagos furcsaságát, mivel az „ókor szellemének” a „ gregorián zsoltárral ” való újrateremtése mélyen idegen a „levekkel telített ősi művészet” lényegétől. az élő érzésekről." [3] :76
Szókratésznél Satie zenei nyelvét a szinte klasszikus tisztaság és a kifejezőeszközök visszafogottsága jellemzi. Egy kis kamarazenekar (majdnem vonós ) átlátszó többszólamú szövettel burkolja be az énekesek szólamait , sehol sem sértve a hangzás kemény és szigorú jellegét. [7] Sati zenéje nem igyekszik részletekben illeszkedni a szöveghez, csak az "általános környezetet" és atmoszférát közvetíti, folyamatosan fenntartva az érzelmek és a hangkarakter "átlaghőmérsékletét" a szimfonikus dráma során. Ebben az ingatlanban Satie rokon a korai reneszánsz művészeivel , mint például Fra Beato Angelico , Botticelli , és lélekben közel áll hozzájuk a 19. századi Puvis de Chavannes -hoz , Satie fiatalkori kedvenc művészéhez. Vászonaikon a teljes kép egységének, a nyugtalan kontrasztok hiányának, a párhuzamos vonalak vagy kis vonások ismétlődésének, a figurák szimmetrikus elhelyezkedésének problémáját oldották meg. [12] Satie új stílusa egyetlen, rendkívül visszafogott érzelmi tónus fenntartásában nyer kifejezést Socrates zenéjében. A kifejezőeszközök is hasonlóak, előre kiválasztott harmonikus sorozatok, texturált minták, motívumcsoportok , tematikus formációk, rövid egy-két ütemű cellákra bontva folyamatosan ismétlődnek vagy váltakoznak. Az ismétlődések általában szimmetrikusak vagy közel szimmetrikusak közeli és távoli távolságokban. Pontosan ugyanezt a konstruktív -emocionális utat a közeljövőben Satie „Socrates” nyomdokain követik majd más neoklasszikus zeneszerzők is. [3] :74-75
Maga Erik Satie azonban egyszer sem használta a „ neoklasszicizmus ” kifejezést, elsősorban azért, mert finnyásan viselkedett bármely tudományággal, követőkkel, iskolákkal és más „izmusokkal” szemben . Magát a kifejezést kerülve azonban a legcsekélyebb kétséget sem hagyott szándékai átlátszó „ klasszikusságában ”. A " Parádé " című balett botrányos premierje után Sati úgy döntött, hogy újabb csapást mér a sztereotípiákra, gyökeresen megváltoztatja a stílust és mindenkit összezavar, valamiféle "alapvetően új" művet mutatva be a világnak. [6] :389-390 Még a „Socrates” című dráma zenei szövegén való munka megkezdése előtt a „fehér és tiszta, mint az ókor ” megírásáról beszél . [6] :353 Egy évvel később pedig még pontosabb:
Jelenleg a Socrates for the Princess de Polignac -on dolgozom . Ezúttal a szerzőtársam ... - ... Platón , nem Cocteau . De jó csere. <...> Ez persze nem orosz – egyáltalán nem; és nem perzsa, nem ázsiai, és nem több annál. Ez új. Hadd mondjam el.
Itt tér vissza a klasszikus egyszerűséghez, de modern érzékenységgel. Tartozom ezzel a visszatéréssel - jó értelemben - Braque -nek és " kubista " barátaimnak . És legyenek háromszor áldottak! [6] :389-390
— Erik Satie, Henri Prunière - nek írt leveléből , 1918. április 3Satie ezen megjegyzése, valamint a „Socrates” szimfonikus dráma zenéjének természete alapján Satie művének egyik legnagyobb kutatója, Ornella Volta egyértelmű következtetést von le: „ Sati szándéknyilatkozata Szókratész felé . Figyelemreméltó, egyszerűségnek és modern érzékenységgel párosulónak nevezik, amelyet " kubista barátainak " köszönhet. És valóban, Szókratésztől kezdve új irányt szül: a zenei neoklasszicizmust , amely később, a két háború közötti időszakban fejlődik ki . [4] :1047
Meglepő módon Erik Satie „áttörésként”, precedensként és eddig nem hallott műként fogta fel a „Socrates” szimfonikus dráma valójában eggyé vált, saját „előfutára” újabb jelévé, és újabb áttörést a korai zenei stílusok váltakozásában. 20. század. [comm. 5] Ez a zenei irány, amelyet elsősorban Stravinsky támogat és folytat, csak tíz évvel később kapja meg végső kifejezését „neoklasszicizmus” néven. [5] És csak az, hogy Erik Satie személyét hosszú távon nem vették be a professzionális zenei kultúra rendszerébe, nem tette lehetővé a szakemberek számára, hogy időben felmérjék következő felfedezésének értelmét és természetét.