Saint-Saens, Camille

Camille Saint-Saens
Camille Saint-Saens
alapinformációk
Teljes név Charles Camille Saint-Saens
Születési dátum 1835. október 9( 1835-10-09 )
Születési hely Párizs , Franciaország
Halál dátuma 1921. december 16. (86 évesen)( 1921-12-16 )
A halál helye Algír , francia Algéria
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző, előadóművész, karmester, zenekritikus
Több éves tevékenység 1853-1921 _ _
Eszközök orgona , zongora
Műfajok opera , szimfónia , komolyzene és koncert
Díjak a Cambridge-i Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1893 ) az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1907 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Charles-Camille Saint-Saens ( francia  Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s] ; 1835. október 9. , Párizs  - 1921. december 16. , Algír ; eltemették Párizsban) - francia zeneszerző, zongoraművész, orgonaművész, karmester és közéleti személyiség, tanár.

Saint-Saens minden kortárs zenei műfajban komponált. A leggyakrabban előadott kompozíciók: " Az állatok karneválja " szvit (1887), a Bevezetés és Rondo Capriccioso hegedűre és zenekarra (1863), Második zongoraverseny (1868), " Haláltánc " szimfonikus költemény (1874), opera " Sámson és Delila " (1877).

Életrajz

Camille Saint-Saens Párizsban született . A zeneszerző apja, Victor Saint-Saens normann volt, a Belügyminisztériumban szolgált, felesége Haute-Marne- ból származott [2] . Camille a Rue du Patio-n született Párizs hatodik kerületében, és a közeli Saint-Sulpice- templomban keresztelkedett meg [3] . Kevesebb mint két hónappal megkeresztelkedése után Victor Saint-Saens házasságának első évfordulóján a fogyasztás következtében meghalt [4] . A kis Camille-t egészségi állapotának javítása érdekében kivitték az országból, és két évig egy nővérnél lakott Párizstól 29 kilométerre délre, Corbeil városában [5] . Amikor Saint-Saens visszatért Párizsba, édesanyja és nagynénje, Charlotte Masson nevelte fel. Kamil három éves kora előtt tökéletes hangmagasságot mutatott [6] . Nagynénje tanította meg neki a zongoraművészet alapjait, és hét évesen Saint-Saëns Camille Stamati tanítványa lett, Friedrich Kalkbrenner egykori tanítványa [7] .

Camille gyermekkorában alkalmanként adott koncerteket a fiatal közönségnek, ötéves korától tízéves koráig, amikor hivatalosan is a nyilvánosság előtt debütált a Salle Pleyelben , a műsorban Mozart zongoraversenye (K450) és a harmadik koncert volt. zongora és zenekar Beethoventől [2] . A koncert nagy sikert aratott, amit fokoz, hogy Saint-Saens emlékezetből játszotta a programot (ami nem volt jellemző erre a korszakra). Camille Stamati Saint-Saens-t Pierre Maledan zeneszerzőnek, akit Saint-Saens később „páratlan tanárnak” nevezett, és Alexandre Pierre François Boely orgonistának ajánlotta . Boely volt az, aki Saint-Saensben megszeretteti az akkor még Franciaországban kevéssé ismert Bach zenéjét [8] . A fiatal Saint-Saens-t a zene mellett élénken érdekli a francia történelem, az irodalom, a filozófia, a vallás, az ókori nyelvek és a természettudományok – a matematika, a csillagászat és a régészet. Egész életében megőrzi érdeklődését irántuk [2] .

1848-ban, mindössze 13 évesen Saint-Saens belépett a Párizsi Konzervatóriumba . Az igazgató, Daniel Aubert , aki Luigi Cherubini után 1842-ben vette át a vezetést, pozitív változást hozott a tanulási módban, bár a tanterv meglehetősen konzervatív maradt [9] . A hallgatókat, még az olyan kiváló zongoristákat is, mint Saint-Saens, arra ösztönözték, hogy folytassanak egy második orgonista szakirányt, mivel az egyházi orgonista pálya több lehetőséget kínált, mint a zongorista [10] . Orgonatanára François Benois professzor volt , akit Saint-Saëns középszerű orgonistának, de első osztályú tanárnak tartott [11] . Benois tanítványai közé tartozott Adolphe Adam , César Franck , Charles Alkan és Georges Bizet [12] . 1851-ben Saint-Saëns elnyerte a Konzervatórium orgonaművészek fődíját, és ugyanebben az évben kezdett zeneszerzést tanítani. Professzora Cherubini pártfogoltja, Fromental Halévy volt , akinek tanítványai Charles Gounod és Georges Bizet voltak .

Saint-Saens diákmunkái közül kiemelendő az 1850-ben írt A-dur szimfónia [14] . 1852-ben Saint-Saëns benevezett a Prix de Rome versenybe , de nem járt sikerrel. Aubert úgy vélte, hogy Saint-Saënsnek több potenciállal rendelkező zenésznek kellett volna megkapnia a díjat, mint a győztesnek, aki Leons Cohen volt [10] . Ugyanebben az évben Saint-Saens nagy sikert aratott a párizsi Saint Cecilia Társaság által szervezett versenyen, ahol elhangzott "Óda Szent Ceciliához" című műve, amelyért a bírák egyhangúlag Saint-Saens-nek ítélték oda az első díjat [15]. .

Korai munka

Miután 1853-ban végzett a télikertben, Saint-Saens orgonista állást kapott a városháza közelében található ősi párizsi Saint-Merry- templomban . Az egyházközség jelentős volt, és mintegy 26 000 plébánost foglalt magában; általában évente több mint kétszáz esküvőre került sor, amelyen az orgonista díjat felszámították. A temetésen orgonista szolgálatokért is díjat kellett fizetni, s mindez szerény alapjutalmakkal együtt jó jövedelmet biztosított Saint-Saensnek [16] . A François-Henri Clicquot által készített orgona a francia forradalom utáni időszakban súlyosan megsérült, és nem állították jól helyre. A hangszer elfogadható volt az istentiszteleteken, de nem a pazar koncerteken, amelyekre számos párizsi templomban került sor [17] .

A sok szabadidő lehetővé tette Saint-Saensnek, hogy ne csak zongoristaként és zeneszerzőként folytassa pályafutását, hanem azt is, hogy megírjon egy művet, amely op.2-je lett – az 1. szimfónia Es-dur [14] (1853). Ez a katonai fanfárokkal, kibővített rézfúvós- és ütőhangszeres csoporttal ellátott mű közel állt az akkori közönség ízléséhez és hangulatához: III. Napóleon hatalomra jutásának és a francia birodalom helyreállításának idejében [18] . A szimfónia újabb első díjat hozott a zeneszerzőnek a Szent Cecília Társaságtól [19] . A zenészek között azonnal felfigyeltek Saint-Saëns tehetségére Gioacchino Rossini , Hector Berlioz és Liszt Ferenc zeneszerzők , valamint a híres énekesnő, Pauline Viardot . Mindannyian támogatták a zeneszerzőt munkájában [2] . 1858 elején Camille Saint-Saens átköltözött Saint-Merry- ből a Birodalom hivatalos temploma, a Szent Magdolna -templom orgonaművészi posztjára. Saint-Saenst akkor hallva először orgonálni, Liszt a világ legnagyobb orgonistájának nyilvánította .

Bár későbbi életében zenei konzervatívként ismerték, az 1850-es években Saint-Saëns a legmodernebb zenéket támogatta és bátorította, köztük Lisztet, Robert Schumannt és Wagnert [2] . Az ő és későbbi nemzedékeinek számos francia zeneszerzőjével ellentétben Saint-Saens, Wagner operái iránti szenvedélyével és tudásával, nem került a hatása alá saját szerzeményeiben [21] [22] . Azt mondta: „Mélyen csodálom Richard Wagner műveit, szeszélyes karakterük ellenére. Erőben felsőbbrendűek, és ez nekem elég. De soha nem voltam és nem is leszek a wagneri vallásban [22] .

1860-as évek

1861-ben Saint-Saens-t csak a párizsi École de Musique Classique et Religieuse-ba vették fel tanárnak, amelyet Louis Niedermeyer állított fel 1853-ban, hogy első osztályú orgonistákat és kórusmestereket képezzen a francia egyházak számára. Niedermeyer maga is zongoraprofesszor volt; amikor 1861 márciusában meghalt, Saint-Saens-t a pianoforte professzorává nevezték ki. Megdöbbentette néhány szigorúbb kollégáját azzal, hogy a kortárs zenét bevonta a tanulási folyamatba, köztük Schumann , Liszt és Wagner műveit . Leghíresebb tanítványa, Gabriel Fauré idős korában így emlékezett vissza: „Ő tárta elénk a mesterek e műveit, amelyek tananyagunk szigorú klasszikus jellege miatt hozzáférhetetlenek voltak, ráadásul ezeket a műveket alig ismerték azokban a távoli években. . <...> Akkor 15 vagy 16 éves voltam, és ettől kezdve kezdődik a szinte gyermeki vonzalmam <...> nagy csodálat, szüntelen hála iránta egész életemben [24] ”.

Ezzel egy időben Saint-Saens elkezdte komponálni az Állatok karnevál szvitjét , amelyet tanítványaival szándékozott előadni, de csak 1886-ban fejezte be, több mint 20 évvel azután, hogy elhagyta a Niedermeier iskolát [25] .

1864-ben zenei körökben sokan megdöbbentek Saint-Saëns azon döntésén, hogy ismét versenybe száll a Prix de Rome -ért , mivel ekkor már szólistaként és zeneszerzőként is szilárd hírnevet szerzett. De ezúttal is kudarcot vallott. Berlioz, aki az egyik bíró volt, ezt írta: „A Prix de Rome-ot egy fiatal férfinak adtuk, aki nem számított a győzelemre, és majdnem megőrült az örömtől. Mindannyian arra számítottunk, hogy a díjat Camille Saint-Saens kapja. Bevallom, megbántam, hogy egy olyan ember ellen szavaztam, aki valóban nagy művész, és jól ismert, szinte híres. De a másik versenyző, még diák, benne van a belső tűz, az ihlet, érzi, hogy képes arra, amire mások nem... Szóval rá szavaztam, sóhajtva, hogy milyen szerencsétlenséggel jár majd Saint- Saens. De hát, őszintének kell lenni [26] ." Ezzel az epizóddal kapcsolatban ott van Berlioz híres kijelentése Saint-Saensről: "Mindent tud, de hiányzik a tapasztalatlanság [27] ." A Prix de Rome 1864-es győztese, Victor Sieg ennél a győzelemnél nem ért el jelentősebbet pályafutása során. Saint-Saens életrajzírója, Brian Reese úgy véli, hogy a bírák "a zsenialitás jeleit kereshették benne (Victor Sieg), mert azt hitték, hogy Saint-Saens már elérte tudásának csúcsát [28] ".

Miután Saint-Saëns 1865-ben otthagyta a Niedermeier iskolát, nagy kitartással folytatta zongoraművészi és zeneszerzői pályafutását . 1867-ben " Prometheus házassága " című kantátája elnyerte az 1867-es párizsi világkiállításra időzített zenei verseny díját [30] . A verseny zsűrijében Aubert, Berlioz , Gounod , Rossini és Verdi szerepelt [2] . 1868-ban került sor a zongoraművészeti repertoárban szilárd helyet elfoglaló első zenekari művének – a második zongoraversenynek [14] ősbemutatójára . Ezzel és más művek előadásával az 1860-as években Párizs és más francia városok, valamint külföld zenei életének ismert szereplőjévé vált [2] .

1870-es évek

Az 1870-es években Saint-Saens kritikusként kezdett fellépni. Élénk, színes nyelven írt publikációi (nem csak zenei témájúak), melyeket az ellenfelekkel (köztük különösen Vincent d'Andy ) folytatott viták készsége jellemez, nagyon népszerűek voltak az olvasók körében. Miután 1876-ban részt vett a Bayreuthi Fesztiválon, Saint-Saens hét kiterjedt cikket írt Wagner munkásságáról.

1870-ben a német zene dominanciájával és a fiatal francia zeneszerzők lehetőségeinek hiányával kapcsolatos aggodalmak arra késztették Saint-Saënt és Romain Bussin énekprofesszort , hogy megvitassák az új francia zenét népszerűsítő társaság megalapítását . A francia-porosz háború azonban félbeszakította terveiket. A háború alatt Saint-Saens a Nemzeti Gárdánál szolgált. Szerencséje volt, hogy elkerülte az ideiglenes kivándorlást Angliába [31] . George Grove és mások segítségével a zeneszerző akkoriban pénzt tudott keresni koncertezéssel . 1871-ben Párizsba visszatérve Saint-Saens megállapította, hogy a németellenesség széles körben elterjedt, és sok támogatója van a francia zenei társadalom létrehozásának. A National Musical Society 1871 februárjában alakult meg Bussin elnökkel, Saint-Saens alelnökkel, és Fauré, Franck, Massenet az alapítók között . A társaság a modern francia zene fejlesztését és élő zeneszerzők műveinek előadását tűzte ki feladatának.

1871-ben a Saint-Saens első koncertjei Londonban zajlottak : játszott Viktória királynő jelenlétében, tanulmányozta Händel kéziratait , amelyeket a Buckingham-palota könyvtárában őriznek .

Liszt újszerű szimfonikus költeményeinek tisztelőjeként Saint-Saëns lelkesedéssel fogadta az adott zenei formát; első "szimfonikus költeménye" az Omphala's Spinning Wheel (1871) volt, melynek ősbemutatója a National Musical Society koncertjén volt 1872 januárjában . Ugyanebben az évben, több mint tíz év munka után, a párizsi Opéra-Comique-ban bemutatták A sárga hercegnő című egyfelvonásos operát . De csak öt előadást élt túl [35] .

1875 novemberében Saint-Saens az Orosz Zenei Társaság meghívására Szentpétervárra látogat koncertekkel , ahol a Haláltáncot vezényli és zongoraművészként lép fel. Saint-Saens N. Rubinsteinnel és Csajkovszkijjal való ismeretsége ehhez az időhöz tartozik . Ugyanebben az évben, 1875-ben Saint-Saens megnősült [36] . Majdnem 40 éves volt, menyasszonya pedig tizenkilenc. Marie-Laure Truffautnak hívták, a zeneszerző egyik tanítványának nővére volt [37] . A házasság meghiúsult. Sabine Teller Ratner életrajzíró szerint "Saint-Saens anyja nem hagyta jóvá ezt a házasságot [2] ". Két fiuk született, mindketten korán meghaltak [38] . 1878-ban a legidősebb, Andre kétévesen kiesett egy lakás ablakából és meghalt. A legfiatalabb, Jean-Francois hat hónapos korában tüdőgyulladásban meghalt a kórházban. Saint-Saens és Marie-Laure még három évig együtt éltek, de a zeneszerző Marie-t tette felelőssé Andre haláláért, és ez tönkretette házasságukat [36] . 1881-ben Saint-Saens elhagyta feleségét (a hivatalos válást kicsit később írták ki), és soha többé nem látták egymást.

Egy 19. századi francia zeneszerző számára az operát tekintették a legfontosabb zenei műfajnak [39] . Massenet , a fiatal kortárs, Saint-Saens riválisa operaszerzőként kezd megalapozni hírnevét. Saint-Saens nem volt megelégedve A sárga hercegnő című egyfelvonásos operájának sikertelen előadásával, 1877-ben pedig színpadra állították új, Az ezüstharang című operáját [2] . Jules Barbier és Michel Carré librettóját Faust legendája ihlette. A zeneszerző az operát Albert Libon filantrópnak ajánlotta, aki százezer frankot juttatott Saint-Saens-nek, hogy teljes egészében a zeneszerzésnek szentelhesse magát. Az opera tizennyolc előadásra futott be. Három hónappal az opera bemutatója után Libon meghalt, és Saint-Saëns neki ajánlotta újonnan írt Requiemjét, amelyet először 1878-ban adtak elő .

1877 decemberében Saint-Saëns a Sámson és Delila című operával szilárdította meg sikerét . Ez a mű előkelő helyet foglalt el a nemzetközi operarepertoárban. Az opera bibliai témái miatt a zeneszerző számos akadályba ütközött, hogy Sámson és Delila színpadra állítsa Franciaországban, és Liszt Ferenc hatására a premierre Weimarban került sor . Csak 1892-ben állították színpadra az operát Párizsban [40] .

Saint-Saens lelkes utazó volt. Az 1870-es évektől élete végéig 179 utazást tett 27 országban. Szakmai kötelezettségei miatt gyakran járt Németországban és Angliában, pihenésképpen és a gyenge mellkasára rossz hatással lévő párizsi telek elkerülése végett Algériába és Egyiptomba utazott [41] .

1880-as évek

Az 1870-es és 1880-as évek fordulóján Saint-Saens tovább dolgozott új kompozíciókon, amelyek közül a VIII. Henrik opera volt a leghíresebb. 1881 - ben beválasztották a Képzőművészeti Akadémiára , majd három évvel később a Becsületrend tisztje lett .

1880-ban Saint-Saëns továbbra is az operaházban kereste a sikert, ami nehezen ment a zenei környezetben elterjedt hiedelem miatt, miszerint egy zongoraművész, orgonista és szimfonikus nem tud jó operát írni [42] . Ezekben az években két operaelőadásra is sor került, amelyek közül az első, VIII. Henrik (1883) a Párizsi Opera megrendelésére készült. Bár nem ő választotta a librettót, Saint-Saëns szokatlan szorgalommal dolgozott, és igyekezett meggyőzően átadni a tizenhatodik századi Anglia hangulatát . A mű sikeres volt, az operát a zeneszerző életében gyakran színpadra állították.

1886-ban Saint-Saens és Bussin elhagyta a Nemzeti Társaságot Wagner zenéjének és módszereinek híveinek dominanciája miatt. Későbbi éveiben Saint-Saëns erős ellenségeskedést váltott ki Wagner politikai nacionalizmusával, de zenéjével szemben nem .

1880-ra Saint-Saëns az angol közönség kedvenc zenészévé vált, aki a legnagyobb francia zeneszerzőnek tartotta [44] . A Londoni Filharmonikus Társaság megbízásából 1886-ban Saint-Saëns megalkotta egyik leghíresebb zenekari művét, a Harmadik szimfóniát c-mollban (más néven "Orgona szimfónia"). A premierre Londonban került sor, ahol Saint-Saëns a szimfónia karmestereként és szólistaként is közreműködött Beethoven negyedik zongoraversenyében, amelyet Arthur Sullivan vezényelt [45] .

1888 decemberében meghalt Saint - Saens édesanyja . Nagyon átélte a veszteséget, depresszióba és álmatlanságba merült, néha még az öngyilkosságon is gondolkodott [47] . A zeneszerző elhagyta Párizst és Algírban maradt, ahol 1889 májusáig járt és olvasott, de nem tudott semmit sem komponálni [48] .

1890-es évek

Az 1890-es években Saint-Saens sok időt töltött nyaralással, külföldre utazott, és egyre ritkábban írt, mint korábban [49] . Írt egy operát, a Phryne című vígjátékot (1893), amelyet a közönség jól fogadott . A zeneszerző számos kis méretű kórus- és zenekari művet is készített. Ennek az évtizednek a főbb koncertművei az Afrikai fantázia zongorára és zenekarra (1891) és az Ötödik zongoraverseny , amelyet 1896-ban mutattak be a Salle Pleyelben bemutatott ötvenedik évfordulós koncertjén [51] . A versenymű eljátszása előtt felolvasott egy rövid verset, amelyet erre az eseményre írt, és édesanyja emlékének szentelte [52] .

Saint-Saëns tíz év alatt vállalt koncertjei között szerepel az 1893 júniusában megrendezett cambridge -i koncert, amelyen Bruch és Csajkovszkij is szerepelt . A koncertet a Cambridge-i Egyetem díszdoktori címének átvétele alkalmából tartották, amelyet mindhárom zeneszerzőnek ítéltek oda [53] .

1900-1921

1900-ban Saint-Saens a Rue de Courcelles egyik lakásába költözött. Ott fogja leélni élete utolsó évét [54] . A zeneszerző továbbra is rendszeresen utazik külföldre, de egyre gyakrabban koncertekkel, és nem turistaként. Saint-Saens újra ellátogat Londonba, ahol mindig is szívesen látott vendég volt. Aztán Berlinbe megy, ahol az első világháború előtt kitüntetéssel fogadták, majd Olaszországba, Spanyolországba, Monacóba megy [54] . 1906-ban és 1909-ben zongoraművészként és karmesterként nagy sikerű amerikai turnét tett [55] .

Az utóbbi években Saint-Saens konzervatív nézeteket vallott. Például Igor Sztravinszkij A tavasz rítusa című balettjének ősbemutatója után , amelyre 1913-ban került sor, nagyon megdöbbent [56] . Valójában, ahogy Stravinsky állította , Saint-Saëns nem volt jelen az eseményen, de a következő évben a balett egyik tételének első koncertelőadásán Saint-Saëns határozott véleményének adott hangot, hogy Sztravinszkij őrülten írta ezt a darabot .

1913-ban a zeneszerző zongoraművészként szándékozott búcsúkoncertjét adni és elhagyni a színpadot, de a háború megváltoztatta terveit [57] . A háború alatt még sok koncertet tartott, ily módon katonai jótékonysági szervezeteknek gyűjtött pénzt.

1921 novemberében Saint-Saëns nagyszámú meghívott közönség előtt előadást tartott az Intézetben. A jelenlévők megállapították, hogy játéka olyan fényes és pontos volt, mint mindig, különös tekintettel arra, hogy a zongoraművész ekkor már nyolcvanhat éves volt [58] . Egy hónappal később Saint-Saens elhagyta Párizst, és Algírba ment, hogy ott töltse a telet, ahogy azt már régóta megszokta. A zeneszerző 1921. december 16-án hirtelen meghalt szívrohamban. 86 éves volt. A holttestet Párizsba vitték, majd a hivatalos búcsú után Camille Saint-Saenst a Montparnasse temetőben temették el [59] . A zeneszerzőt utolsó útjára küldők között voltak Franciaország kiemelkedő politikai és művészeti személyiségei, valamint özvegye, Maria.

Zene

A 20. század elején, a zeneszerző életében egy ismeretlen szerző cikke jelent meg a Grove zenei szótárában Saint-Saensről, a következő értékeléssel: „Saint-Saens a zeneszerzés felülmúlhatatlan mestere, és rajta kívül senki sem tudja. a művészet megannyi titka és technikája; azonban még a zeneszerző alkotói tehetségének ereje sem mérhető össze technikai tudásával. A hangszerelés terén nyújtott páratlan tehetsége lehetővé teszi számára, hogy olyan ötleteket testesítsen meg, amelyek minden más esetben átgondolatlannak és középszerűnek tűnnének... egyrészt zenéje nem túl komolytalan ahhoz, hogy tág értelemben népszerűvé váljon, másrészt nem vonzza a hallgatót őszinteséggel és melegséggel” [60] .

Annak ellenére, hogy fiatal korában szenvedélyes újító volt, Saint-Saëns nagyon jól ismerte a régi mesterek zenéjét. A zeneszerző 80. születésnapjára írt életrajzi cikkében D. S. Parker kritikus megjegyezte: „Senki sem tagadja, aki ismeri a zeneszerző műveit, hogy Saint-Saens ismeri Rameau , Bach , Händel , Haydn és Mozart zenéjét . Művészete a nagy klasszikusok zenéje iránti szereteten, alkotói nézeteik közösségén alapul [61] .

Néhány kortársával ellentétben Saint-Saenst nem vonzotta a Wagner által népszerűsített, folyamatos, végpontok közötti fejlesztés gondolata. Előnyben részesítette a dallammegjelenítés hagyományos formáit. Noha Ratner szerint Saint-Saëns zenéjében a „rugalmas és plasztikus dallamok” dominálnak, leggyakrabban 3-4 ütem hosszú, amelyek általában „egy AABB [62] alakú frázist alkotnak ”. A neoklasszikus irányzatok ritka megnyilvánulásai Saint-Saens munkásságában – a barokk francia zene tanulmányozásának eredményeként – kiemelkednek annak a vibráló zenekari zenének a hátterében, amelyhez a zeneszerző műveit általában társítják. Grove megjegyzi, hogy Saint-Saens műveit inkább sajátos harmóniájuk és ritmusuk jellemzi, mintsem extravagáns hangszerelés. A zeneszerző mindkét esetben megelégedett a hasonló technikákkal. Előnyben részesítette az egyszerű 2-3 ütemet vagy az összetett métereket (Grove azonban az 5/4-es ütemben írt Piano Trio tételt és a 7/4-es ütemben komponált, kétzongorára készült Polonézt idézi). A Konzervatóriumban Saint-Saens magas mesterséget ért el az ellenpontozás területén , ami számos munkájában tükröződött [62] .

Szimfonikus zene

A The Record Guide (1955) szerzői, Edward Sackville-West és Desmond Shaw-Taylor megjegyzik, hogy Saint-Saëns felülmúlhatatlan zenészsége meghatározó tényező volt abban, hogy a francia zenészek figyelmét az opera mellett a zeneművészet más formáira is felhívta. [63] . A Grove's Dictionary of Music (2001) című művében Ratner és Daniel Fallon a zeneszerző szimfonikus zenéjét elemezve a számozatlan szimfóniát (1850 körül) említi korai művei közül a legszembetűnőbbnek. A valamivel érettebb korban íródott Első szimfónia (1853) komoly és nagyszabású mű, amelyben Schumann hatása érezhető. A Róma városa szimfónia (1856) nélkülözi a zeneszerző korábbi éveinek szimfonikus zenei eredményeit, és nem különbözik az átgondolt hangszerelésben sem, amely „vastagnak és nehéznek” tűnik [62] . Ratner és Fallon a második szimfóniát (1859) dicséri, mint a zenekari eszközök gazdaságos használatának és a kompozíció egységének kiváló példáját; Saint-Saens fúgaírásbeli legfőbb készségét is tükrözte. A leghíresebb szimfónia a Harmadik (1886), amelyben igen jelentősek az orgona- és zongoraszólamok, ami ritka az ilyen műfajú művekben. C-moll hangnemben kezdődik és C-dúrra végződik egy fenséges korállal . A szimfónia négy szólamát párokban egyesítik, ezt a technikát Saint-Saëns más kompozíciókban is alkalmazta, például a negyedik zongoraversenyben (1875) és az első hegedűszonátában (1885) [62] . A Lisztnek szentelt Harmadik szimfónia középpontjában egy visszatérő motívum áll, amely Liszt műveihez hasonlóan folyamatosan átalakul [63] .

A négy szimfonikus költemény is Liszt-stílusban íródott, de – ahogy Saxville-West és Shaw-Taylor megjegyzi – hiányzik belőlük az a "vulgáris bömbölés", ami Liszt egyes műveire jellemző . A négy közül a leghíresebb a „ Haláltánc ” (1874): az éjfélkor táncoló csontvázak képét testesíti meg. Nem zenekari eszközökkel, hanem ügyes harmonizációval szokatlan hangzás jön létre, bár ebben a versben nagy szerepet kap a xilofon: hangzása lehetővé teszi, hogy elképzeljük, hogyan zörögnek a halottak csontjai [65] .

Az Omphalai Distaff nem sokkal a párizsi kommün szörnyű eseményei elcsendesedése után készült , de a zene könnyedségének és a remek hangszerelésnek köszönhetően a műben nyoma sincs a közelmúlt tragédiájának [66] .

Reese úgy véli, hogy a „Phaeton” szimfonikus költemény a legjobb példa erre a műfajra; méltánytalanul kritizálja Saint-Saenst a dallamra való elégtelen figyelem miatt, de megjegyzi, hogy a mitikus hős képe és sorsa hatalmas benyomást kelt [66] . Egy másik kritikus, a zeneszerző kortársa, aki jelen volt a premieren, más véleményt fogalmazott meg: ebben a versben inkább „a Montmartre-ból leszálló öreg ló patáinak hangját” hallotta, nem pedig a felhevült lovak vágtáját. a költemény létrejöttének alapjául szolgáló görög mítoszról [67] . A négy szimfonikus költemény közül az utolsó (The Youth of Hercules, 1877) volt a legigényesebb, és ezért, ahogy Harding is sugallja, a legkevésbé sikerült . Roger Nichols kritikus véleménye szerint ezeknek a fülbemászó dallamokkal, formai harmóniával és rikító hangszereléssel rendelkező szimfonikus művek megjelenésével „a francia zene új mércéje dőlt el, amely Saint-Saens olyan fiatal kortársait ihlette meg, mint Ravel ” [69] ] .

Saint-Saens 1850 és 1916 között komponálta a La Javotte című egyfelvonásos balettet (1896), a Guise herceg meggyilkolása (1908) című film zenéjét és tíz darab zenéjét. Ezek közül a partitúrák közül három Molière és Racine darabjainak felelevenítésére készült ; ezekben a művekben nyomon követhető a zeneszerző mély francia barokk zenei ismerete, különösen Lully és Charpentier [14] zenei anyagát használta fel .

Koncertek

Saint-Saens volt az első jelentős francia zeneszerző, aki zongoraversenyeket komponált. A három tételben készült első D-dúr hangverseny (1858) kevéssé ismert, de a második g-moll hangverseny (1868) a zeneszerző egyik legnépszerűbb műve. Ebben a versenyműben a forma változáson ment keresztül: a hagyományos szonátaforma helyett az első tétel más, kevésbé harmonikus kompozíciót kapott, és ünnepélyes kadenzával kezdődik. A második tétel, egy scherzo és a finálé olyan kontrasztot alkot az elsővel, hogy ahogy Zygmunt Stojowski zongoraművész mondta , a versenymű " Bach stílusában kezdődik és Offenbach stílusában ér véget" [70] . A Harmadik zongoraverseny E-durban (1869) nagyon vidám fináléval zárul, bár az előző két tétel klasszikus stílusú, tiszta textúrával és elegáns dallamvonalakkal [71] .

A c-moll negyedik hangversenye (1875) a második után valószínűleg a leghíresebb [72] . Két részből áll, mindegyikben van még két rész, de a versenyművet olyan egység pecsételi meg, amely a zeneszerző korábbi versenyművein nem volt megtalálható. Egyes források szerint éppen ez a mű ihlette meg Gounod -t annyira, hogy Saint-Saenst "a francia Beethovennek " nevezte (más források szerint Gounod ezt a Harmadik szimfónia meghallgatása után mondta) [72] . Az ötödik , egyben utolsó F-dúr zongoraverseny húsz évvel az első után íródott. Ez a versenymű, ismertebb nevén az "egyiptomi", akkor született, amikor a zeneszerző 1896 telén Luxorban tartózkodott (Saint-Saens egy nílusi hajóstól hallotta a versenymű dallamát) [73] .

Az első a-moll csellóverseny (1872) komoly, bár nagyon élénk, egytételes darab, szokatlanul nyugtalan nyitással [74] . A csellisták repertoárjában ez a versenymű az egyik első helyet foglalja el; gyakran előadta Pablo Casals és más zenészek. A d-moll második hangversenye (1902), akárcsak az első zongoraverseny, két tételből áll. Ez a versenymű virtuózabb, mint az előző. Saint-Saëns azt írta Faurénak , hogy "A második koncert soha nem lesz olyan népszerű, mint az első, mert túl bonyolult" [75] .

A zeneszerző három hegedűversenyt készített; Az elsőt 1858-ban írták, de 1879-ben adták ki a másodikkal együtt (C-dur). Az 1858-ban elkészült első versenymű kis léptékű: egyetlen tétele 314 ütemből áll, és kevesebb mint negyedóráig tart [76] . A második, háromtételes formában komponált versenymű kétszer olyan hosszú az előadásban, és mindhárom közül kevésbé népszerű: a zeneszerző életében ennek a versenyműnek mindössze három előadását említi Saint-Saens műveinek tematikus katalógusa [77] . A kifejezetten Pablo de Sarasate számára készült harmadik h-moll versenymű technikailag nehéz a szólista számára, annak ellenére, hogy a virtuóz szövegrészeket rövid szünetek váltják fel, jellegzetes lelkipásztori nyugalommal [78] . Ez a koncert a legnépszerűbb a három közül; azonban Saint-Saëns talán ismertebb hegedűre és zenekarra írt műve a versenyműfajban a Bevezetés és a Rondo Capriccioso moll, op. 28, egy tételes kompozíció, amely a Harmadik Hegedűversenyhez hasonlóan Sarasate számára készült 1863-ban. Az elhúzódó bevezető egy félelmetes főtémának ad helyet, amelyet Gerard Larner kritikus kissé baljóslatúnak minősített. Ezt írta: "Szünetekkel teli kadenza után... úgy tűnik, hogy a hegedűszóló megrándul, és kifulladva biztonságosan eljut az A-durra végződő kódhoz" [79] .

Operák

Saint-Saens szkeptikus az E. Guiraud Fredegonde című befejezetlen operájának Paul Dukassal való együttműködésének tapasztalataival kapcsolatban, és tizenkét saját operáját írt, amelyek közül kettő az "opera comique" műfajába tartozik. A zeneszerző életében a „VIII. Henrik” opera felkerült a színházak repertoárlistájára; halála után azonban gyakran csak a " Sámson és Delila " került színpadra a színházak színpadán, annak ellenére, hogy Schönberg szerint "sok szakértő az Ascanio operát "sikeresebbnek" tartja [39] . Ronald Cricton kritikus megjegyzi, hogy „nagy tapasztalata és készségei ellenére Saint-Saensből hiányzott a „színházi érzék” – a közönség sajátos preferenciáinak megértése, amivel Massenet kétségtelenül rendelkezett, bár Saint-Saens más zenei műfajokban is kiemelkedőt alkotott. Egy 2005-ös tanulmányában Steven Hoebner zenetudós a két zeneszerzőt összehasonlítva ezt írja: "Nyilvánvaló, hogy Saint-Saensnek Massenet-vel ellentétben nem volt ideje színházi előadásokat létrehozni" [80] . James Harding, Saint-Saens életrajzírója, a Sárga Hercegnő című operáról nyilatkozva sajnálatát fejezi ki amiatt, hogy "a zeneszerző nem kísérelt meg több egyszerű és vidám cselekményű művet írni"; a Sárga hercegnő című opera Harding szerint „francia stílusban” hasonlít Sullivanhez [81] .

Annak ellenére, hogy Saint-Saens operái közül sok kevéssé ismert, Cricton, munkásságának tudósa úgy véli, hogy rendkívül fontosak voltak a francia opera kialakulásának története szempontjából, „hidat teremtve Meyerbeer és a legkomolyabb operák között. az 1890-es évek elejének francia zeneszerzőiről" [82] . A kutató szerint Saint-Saens operazenéinek ugyanazok az erősségei és gyengeségei vannak, amelyek minden zenéjében benne rejlenek: „Mozarti átlátszóság, nagy odafigyelés a formára, nem a tartalomra... bizonyos mértékig érzelmi szárazság; néha hiányzik a találékonyság, de ügyessége a legmagasabb szinten van” [81] . Saint-Saens stílusa mások tapasztalatából alakult ki. Meyerbeer hatása érződik a kórus látványos bevezetésében az opera cselekményébe; a "VIII. Henrik" megalkotásakor a zeneszerző a Tudor -korszak zenéjét használta fel , amellyel Londonban találkozott [83] . Saint-Saens A sárga hercegnőben a pentaton skálát használta , Wagnertől pedig a vezérmotívumok használatát kölcsönözte . Hoebner megjegyzi, hogy "Saint-Saens, Massenet -vel ellentétben , hagyományosabb volt a kompozíció művészetében: az áriák és együttesek klasszikus formáit részesítette előnyben, anélkül, hogy az egyes számokon belüli tempó változott volna" [84] . Az operai kreativitás tanulmányozása során Alan Blyth megjegyezte, hogy Saint-Saens „bizonyára sokat tanult Händeltől , Glucktól , Berlioztól , sokat tanult Verdi Aidájából , Wagner hatással volt rá, azonban elődei és kortársai tapasztalatait tanulmányozva, saját stílust teremtett" [85] .

Egyéb énekművek

Saint-Saens hatéves korától életének végéig dalokat komponált a melódiák műfajában. Élete során több mint 140 dalt komponált [86] . Ezeket a műveket tipikus, kizárólag francia daloknak tartotta, tagadva Schubert vagy más német szerzők, Lieder hatását [87] . Pártfogójával, Fauréval és riválisával, Massenet-vel ellentétben nem szeretett dalciklusokat alkotni, életében mindössze kettőt komponált: "Mélodies persanes" ("Perzsa dalok", 1870) és "Le Cendre rouge" ("Vörös kőrisfa", 1914). , Faure-nak szentelve). Leggyakrabban Saint-Saens Victor Hugo verseire írt dalokat , de vannak dalok más költők verseire is: Alphonse de Lamartine és Pierre Corneille . 8 dal szövegét maga a zeneszerző komponálta (többek között Saint-Saensnek volt költői tehetsége is).

Nagyon aprólékos volt minden szavával. Lili Boulanger Saint-Saens azt mondta, hogy a jó dalok létrehozásához a zenei tehetség önmagában nem elég: „Nagyon jól kell tudni franciául – ez egyszerűen szükséges” [88] . A dalok többsége énekhangra és zongorára íródott, néhány - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Hajnal a Níluson", 1898) és "Hymne à la paix" ("Himnusz a világhoz", 1919) - énekhangra és zenekarra írták. Az előadásmód és a választott költői szöveg nagyrészt hagyományos forma, ami megkülönbözteti a szabad költészettől és a későbbi francia zeneszerző-generáció kevésbé strukturált formáitól, mint például Debussy [89] .

Saint-Saens több mint 60 szakrális kóruszenét komponált: motettákat, miséket, oratóriumokat stb. A legambiciózusabbak a "Requiem" (1878) és az oratóriumok - "Le déluge" ("Az özönvíz") és az Ígéret földje ( "Ígéret földje" , 1913, Hermann Klein szövegére) [14] . Méltósággal beszélt a brit kórusokkal folytatott együttműködéséről: „Örülök, hogy az oratórium szülőföldjén par excellence nagyra értékelik a zenémet” [22] . Saint-Saëns számos világi kórust, a cappella kórust is írt, valamint zongora- és zenekari kísérettel. Ebben a műfajban Saint-Saens a hagyományokra támaszkodott, figyelembe véve Handel , Mendelssohn és más múltbeli mesterek példaértékű kórusműveit . Ez Klein szerint nem felelt meg a kor követelményeinek, és Saint-Saens jó oratórium-műfaji ismerete csak akadályozta meg abban, hogy sikeresen megírja saját kompozícióit [22] .

Zongora- és orgonaművek

A zongoramuzsikáról szólva Nichols felhívja a figyelmet arra, hogy bár Saint-Saëns egész életében zongorára írt, „művének e területe mérhetetlenül csekély hatással volt” [69] . Noha Saint-Saënst "francia Beethovennek" nevezték, és Beethoven-variációi (1874) a legterjedelmesebb zongoramű, nem múlta felül elődjét a hangszerre írt szonátákban [90] . Nincs bizonyíték arra, hogy Saint-Saëns valaha is szándékozott volna zongoraszonátákat komponálni. Bagatell-gyűjteményt (1855), etűdöt (1899-ben 1, 1912-ben 2) és fúgát (1920) jelentetett meg, de általában zongorára írt művei különálló, apró művek. Az olyan ismert formákban komponált művek mellett, mint a Szavak nélküli dal (1871), a Mazurka (1862, 1871 és 1882), amely Mendelssohnnak , illetve Chopinnek köszönhetően vált híressé , Saint-Saens képjátékokat komponált: "Este Harangok" (1889) [91] .

Saint-Saens az orgonára is írt: 10 darab (többnyire koncertdarab), köztük két prelúdium- és fúgagyűjtemény (1894 és 1898). A korai művek egy része harmóniumra és orgonára is íródott, néhány pedig csak orgonára [62] .

Kamarazene

Az 1840-es évektől napjainak végéig Saint-Saens több mint 40 kamarazenét alkotott. Az egyik első jelentős mű ebben a műfajban a Zongoraötös (1855) volt. Hagyományos formában meglehetősen merész mű, mozgó első és utolsó tétellel, a központi tételben két lassú témával: az egyik korál formájában íródott, a másik nagyon vontatott [92] . A szeptett (1880) egy szokatlan kompozícióra - trombita, két hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő és zongora - a 17. századi francia táncformákhoz közel álló neoklasszikus stílusban készült. A szeptett létrehozása során Saint-Saens a barokk kor zeneszerzőinek műveinek kiadásának előkészítésével foglalkozott, nevezetesen: Rameau és Lully [62] .

Ratner szerint Saint-Saëns kamaraművei közül a szonáták a legjelentősebbek: kettő hegedűre, kettő csellóra, egy-egy oboára, klarinétra és fagottra, mindezt zongorakísérettel. Az első hegedűszonáta 1885-ből származik, és a Grove's Dictionary egyik cikke szerint „a legjobb mű, amelyben a zeneszerző stílusa a legnyilvánvalóbban mutatkozik meg.” [31] Az első csellószonáta (1872) a zeneszerző dédnagynénjének halála után született; ő volt az, aki több mint harminc évvel ezelőtt megtanította zongorázni. Ez az esszé komoly; a fő dallamanyagot a cselló adja elő virtuóz zongorakísérettel. Fauré ezt a szonátát tartotta a létező legjelentősebbnek. A második szonáta (1905) négy tételből áll; érdekes, hogy a téma variációkkal a második részben – a scherzo [93] – kerül bemutatásra .

Későbbi művei között szerepelnek fafúvós szonáták. Ratner így írja le őket: "Moderált, hangulatos klasszikus vonalak, fülbemászó dallamok és hihetetlenül karcsú formák, amelyek egyértelműen előrevetítik a neoklasszikus stílus küszöbön álló megjelenését" [25] . Galva kutató azzal érvel, hogy az Oboaszonáta úgy kezdődik, mint egy közönséges klasszikus szonáta – andantino tempójú témával; az ezt követő tételek gazdagon díszítettek ragyogó harmonikus eszközökkel, a molto allegro fináléja pedig tele van finomsággal, humorral és bájjal, ami a tarantellára oly jellemző . Galva a három közül a legjelentősebbnek a Klarinétszonátát tartja, amely "a huncutságot, az eleganciát és mérsékelt mértékben a líraiságot is megtestesítő remekmű"; véleménye szerint ez a zeneszerző összes többi zenéjének kvintesszenciája [94] . Ez a mű kontrasztot teremt a lassú tétel „tragikus dirge” és a finálé „4/4-es piruettek” között, amely a XVIII. századi zenére emlékeztet. Galva a Fagottszonátát is "az átlátszóság, az energia és a könnyedség mintájának" tartja, bár nem nélkülözi a humort és a reflexiós pillanatokat [94] .

Saint-Saëns leghíresebb műve, az Állatok karneválja (1887), bár kívül esik a kamarazene műfaján, 11 fős együttesre komponált, a Grove's Dictionary-ben pedig a zeneszerző kamaraművére utal. A cikk szerint a „Karnevál” „a legzseniálisabb képregény jellegű alkotás, amelyben hallható Offenbach , Berlioz , Mendelssohn , Rossini , Saint-Saens saját haláltánc paródiája, valamint más alkotások paródiája. híres zene" [62] . Maga Saint-Saens még életében megtiltotta ennek a műnek az előadását, attól tartva, hogy a mű komolytalansága rontja komoly zeneszerzői hírnevét.

Bejegyzések

Saint-Saens az elsők között vett részt a zenei felvételekben. 1904 júniusában a londoni székhelyű Gramophone Company megbízta Fred Gasberg rendezőt, hogy menjen Párizsba, hogy az Ascanio és a Sámson és a Delilah című operák áriáit vegye fel Meirian Heglon mezzoszopránnal és magával a zeneszerzővel kísérőként. Ezen kívül Saint-Saëns saját zongoramuzsikáját adta elő, nevezetesen a második zongoraverseny néhány tételét (zenekar nélkül) [95] . 1919-ben új felvételek készültek.

Az LP lemezcég munkájának legelején Saint-Saens zenéjét részben lemezre rögzítették. A zenei felvételeknek szentelt kézikönyv, a The Record Guide megemlíti a Harmadik szimfónia, a Második zongoraverseny, az Állatok karneválja, a Bevezetés és a Rondo Capriccioso egyéni felvételeit, valamint más kisebb szimfonikus alkotásokat [96] . A 20. század végén és a 21. század elején számos egyéb lemez – majd később CD- és DVD-felvétel – jelent meg különböző Saint-Saens-kompozíciókból. A létező klasszikus zenei felvételek éves listája és rangsora, a Penguin Guide to Recorded Classical Music 2008-ban egy 10 oldalas listát tett közzé Saint-Saëns kompozícióiról, beleértve a versenyműveket, szimfóniákat, szimfonikus költeményeket, szonátákat és kvartetteket. Ezen kívül a mise is megtalálható benne, az orgona- és kóruszenei gyűjtemény [97] . 1997-ben Saint-Saens [98] huszonhét francia dalát rögzítették .

A Sámson és Delila című operán kívül más e műfajú műveket ritkán említenek. Henrik VIII. felvétele 1992-ben jelent meg CD-n és DVD-n. 2008-ban az „Elena” [99] című operát CD-re rögzítették . A „Sámson és Delila” opera felvételei olyan karmesterek vezényletével készültek, mint Colin Davis , Georges Prétre, Daniel Barenboim és Myung-Hung Chung [100] .

Díjak és hírnév

Saint-Saens 1867-ben megkapta a Becsületrend parancsnoka, 1884-ben a tiszti címet, 1913-ban pedig a Becsületrend I. fokozatát. Külföldi kitüntetések közül: Viktória királynő rendje (1902), valamint a cambridge -i (1892) és az oxfordi (1907) egyetem díszdoktori címe [75] [101] .

A The Times egyik nekrológja így szólt: „Saint-Saens halála nemcsak egyik legjelentősebb zeneszerzőjétől fosztotta meg Franciaországot, hanem a zene világában bekövetkezett, a 19. századot jellemző legnagyobb változások egyik utolsó képviselőjét is. Nagy vitalitása volt, és egy lépést sem maradt el a kortól. És bár szokás róla úgy beszélni, mint a francia zeneszerzők legrégebbi és legelismertebb nemzedékének képviselőjéről, teljesen nyilvánvaló, hogy nincs értelme a zeneművészet kronológiájában elfoglalt helyére figyelni. Csak két évvel volt fiatalabb Brahmsnál , öt évvel Csajkovszkijnál , hat évvel Dvoraknál és hét évvel Sullivannél . Szülőhazájában olyan mértékben járult hozzá a zeneművészet egyes műfajaihoz, amelyek biztonságosan összevethetők a fent említett zeneszerzők hazájukban elért eredményeivel” [101] .

A „Mea culpa” című, 1890-ben megjelent rövid versében Saint-Saens elítélte dekadenciáját, örült a fiatal zenészek rendkívüli lelkesedésének, és sajnálta, hogy megfosztották ettől a tulajdonságától. 1910-ben egy angol kutató így fejtette ki véleményét erről a versről: "Együtt érez a fiatalokkal a továbblépés iránti vágy, hiszen nem felejtette el, hogy fiatal korában maga is bajnoka volt kora haladó eszméinek. " 102] . Saint-Saens megpróbálta megtalálni az egyensúlyt az új és a hagyományos között, de ezt a vágyat kortársai ambivalensen értékelték. Néhány nappal halála után Henry Colls zenekritikus ezt írta: „Saint-Saëns azon vágyában, hogy fenntartsa a „tökéletes egyensúlyt”, nyilvánvalóak annak a zeneszerzőnek a korlátai, aki az átlaghallgató szükségleteinek kielégítésére alkotott. Nagyon ritkán – vagy soha – nem vállal kockázatot egy zeneszerző; mondjuk soha nem engedi ki az érzelmeket, bár minden kortársa - nagy zeneszerző - gyakran kockáztatott így. Brahms , Csajkovszkij  – és még Frank is  – minden áldozatot hajlandó volt meghozni a végső célért, amelyet el akartak érni, és hajlandóak voltak megfulladni, ha szükséges, hogy elérjék ezt a célt. Saint-Saëns azonban, miközben megőrzi ezt az egyensúlyt, megőrzi hallgatói egyensúlyát is .

A Grove Dictionary Saint-Saënsről szóló cikkének végén arra a következtetésre jut, hogy minden kompozíciója közös vonása ellenére „nem mondható el, hogy a zeneszerző saját, egyedi zenei stílust alakított volna ki. Illetve ő volt a Wagneri gondolatok által elnyelt francia hagyományok őrzője, és megteremtette azt a környezetet, amelyben utódai megjelennek .

Saint-Saens halála után a zeneszerző munkásságával rokonszenvező kutatók sajnálatukat fejezik ki amiatt, hogy Saint-Saens-t a nagyközönség nagyon kevés műről ismeri, mint például: Az állatok karneválja, Második zongoraverseny, Szimfónia orgonával, Sámsonnal és Delilával”, „Haláltánc”, valamint a Bevezetés és a Rondo Capriccioso. Nicholas rámutat arra, hogy olyan remekműveket, mint a Rekviem, a Karácsonyi oratórium, a Javotte balett, a zongorakvartett, a trombitára, zongorára és vonósokra írt szeptett, valamint az első hegedűszonátát ritkán adnak elő. 2004-ben Stephen Isserlis csellóművész így nyilatkozott: „Saint-Saëns azon zeneszerzők közé tartozik, akiknek fesztiválokat kell kitüntetniük… Több miséje van, amelyek mindegyike érdekes a maga módján. Minden művét játszottam csellóra, és elmondhatom, hogy mindegyik csodálatos. Írásai csak hasznosak. A zeneszerző személyisége pedig mindig csodálatot ébreszt” [104] .

Főbb munkák

Operák

Ének-szimfonikus és kórusművek

Zenekari művek

Szimfonikus versek Koncertek Egyéb kompozíciók szólóhangszerekre és zenekarra

Kamarakompozíciók

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ https://www.findagrave.com/memorial/924/camille-saint-saens
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Ratner, Teller Sabina. "Saint-Saëns, Camille: Egy élet", Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 7. (előfizetés szükséges).
  3. ↑ Rees, p. 22
  4. ↑ Saint-Saens, p. 3
  5. ↑ Studd, p. 6; és Rees, p. 25
  6. ↑ Schonberg, p. 42
  7. ↑ Gallois, p. 19
  8. ↑ Rees, p. 40
  9. ↑ Rees, p. 53
  10. ↑ 12 Rees , p. 41
  11. ↑ Rees, p. 48
  12. ↑ Macdonald, Hugh. "Benoist, François", Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 12. (előfizetés szükséges)
  13. ↑ Macdonald, Hugh. "Halévy, Fromental", Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 11. (előfizetés szükséges)
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Fallon, Daniel. „Camille Saint-Saëns: Művek listája”, Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 13. (előfizetés szükséges)
  15. ↑ Studd, p. 29
  16. ↑ Smith, p. tíz
  17. ↑ Rees, p. 65
  18. ↑ Rees, p. 67
  19. ↑ Studd, p. harminc
  20. ↑ Rees, p. 87; és Harding, p. 62
  21. ↑ Nectoux, p. 39; és Parker, p. 574
  22. ↑ 1 2 3 4 Klein, p. 91
  23. ↑ Jones (1989), p. 16
  24. ↑ Faure 1922-ben, idézi Nectoux, pp. 1-2
  25. ↑ 1 2 Ratner (1999), p. 136
  26. ↑ Berlioz, p. 430
  27. ↑ Gallois, p. 96
  28. ↑ Rees, p. 122
  29. ↑ Ratner (1999), p. 119
  30. ↑ Bizet, Georges. Levelek / Összeállítás, ford. belép. cikk és megjegyzés. G. T. Filenko. - M . : Állami Zenei Könyvkiadó, 1963. - S. 203-207. — 528 p.
  31. ↑ 1 2 3 Ratner (1999), p. 133
  32. ↑ Studd, p. 84
  33. ↑ Jones (2006), p. 55
  34. ↑ Simeone, p. 122
  35. ↑ Macdonald, Hugh. "Princesse jaune, La", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 16. (előfizetés szükséges)
  36. ↑ 1 2 Duchen, Jessica. "A zeneszerző, aki eltűnt (kétszer)", The Independent , 2004. április 19
  37. ↑ Rees, pp. 189-190
  38. ↑ Studd, p. 121
  39. ↑ 12 Crichton , pp. 351-353
  40. ↑ 12. Smith, p . 108
  41. ↑ Leteuré, p. 135
  42. ↑ 12 Macdonald , Hugh. "Saint-Saëns, Camille", The New Grove Dictionary of Opera , Oxford Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 18. (előfizetés szükséges)
  43. ↑ Strasser, p. 251
  44. ↑ Harding, p. 116
  45. ↑ „Filharmóniai Társaság”, The Times , 1886. május 22., p. 5; és "Music - Philharmonic Society", The Daily News , 1886. május 27., p. 6
  46. ↑ Leteuré, p. 134
  47. ↑ Studd, pp. 172-173
  48. ↑ Rees, p. 286
  49. ↑ Jones (1989), p. 69
  50. ↑ "Saint-Saëns új operája", The Times , 1893. május 25., p. 5
  51. ↑ Studd, pp. 203-204
  52. ↑ „M. Saint-Saëns", The Times , 1896. június 5., p. négy
  53. ↑ „Cambridge University Musical Society”, The Times , 1893. június 13., p. tíz
  54. ↑ 1 2 Prod'homme, p. 484
  55. ↑ Rees, pp. 370-371 és 381
  56. ↑ Üveg, Philip. "A klasszikus zenész: Igor Stravinsky", Time , 1998. június 8.; Atamian, Christopher." Tavasz rítusa, mint átmenet rítusa", The New York Times , 2007. november 11.; és "Love and Ruin: Saint-Saens "Samson és Dalila" című filmje, Washingtoni Nemzeti Opera, 2008. június 20.
  57. ↑ 12. Kelly , p. 283; és Canarina p. 47
  58. ↑ Prod'homme, p. 469
  59. ↑ Studd, p. 288
  60. ↑ Fuller Maitland, p. 208
  61. ↑ Parker, p. 563
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Fallon, Daniel és Sabina Teller Ratner. "Saint-Saëns, Camille: Works", Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 18. (előfizetés szükséges)
  63. ↑ 1 2 Sackville-West és Shawe-Taylor, p. 641
  64. ↑ Sackville-West és Shawe-Taylor, pp. 642-643
  65. ↑ Rees, p. 182
  66. ↑ 12 Rees , p. 177
  67. ↑ Jones (2006), p. 78
  68. ↑ Harding, p. 123
  69. ↑ 12 Nichols , Roger. "Saint-Saëns, (Charles) Camille", The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 21. (előfizetés szükséges)
  70. ↑ Herter, p. 75
  71. ↑ Schonberg, Harold C. „Camille Saint-Saëns számára mindez túl könnyen jött”, The New York Times , 1969. január 12., p. D17
  72. ↑ 1 2 Anderson (1989), p. 3; és Deruchie, p. 19
  73. ↑ Rees, p. 326
  74. ↑ Ratner (2002), p. 364
  75. ↑ 1 2 "Saint-Saëns, Camille", Who Was Who , Oxford University Press, 2014. Letöltve 2015. február 21-én (előfizetés szükséges)
  76. ↑ Ratner (2002), p. 343
  77. ↑ Ratner (2002), p. 339
  78. ↑ Anderson (2009), pp. 2-3
  79. ↑ Larner, pp. 3-4
  80. ↑ Huebner, p. 226
  81. ↑ 12. Harding , p. 119
  82. ↑ Crichton, p. 353
  83. ↑ Huebner, p. 215
  84. ↑ Huebner, p. 222
  85. ↑ Blyth, p. 94
  86. ↑ Fauser, p. 210
  87. ↑ Fauser, p. 217
  88. ↑ Fauser, p. 211
  89. ↑ Fauser, p. 228
  90. ↑ Rees, p. 198
  91. ↑ Brown, Maurice JE és Kenneth L Hamilton. "Song without words" és Downes, Stephen. "Mazurka", Grove Music Online, Oxford University Press. Letöltve: 2015. február 20. (előfizetés szükséges)
  92. ↑ Ratner (2005), p. 6
  93. ↑ Rees, p. 381
  94. ↑ 12. Gallois , p. 368
  95. ↑ Bevezetés és számlista, "Legendás zongorafelvételek: a teljes Grieg, Saint-Saens, Pugno és Diémer és más G&T ritkaságok", Ward Marston. Letöltve: 2014. február 24
  96. ↑ Sackville-West és Shawe-Taylor, pp. 642-644
  97. ↑ március, pp. 1122-1131
  98. ↑ "Songs - Saint Saens", WorldCat. Letöltve: 2015. február 24
  99. ↑ "Hélène", WorldCat. Letöltve: 2015. február 24
  100. ↑ március p. 1131
  101. ↑ 1 2 "M. Saint-Saëns", The Times , 1921. december 19., p. tizennégy
  102. ↑ „M. Saint-Saëns esszéi, The Times Literary Supplement , 1910. június 23., p. 223
  103. ↑ Colles, H C. "Camille Saint-Saëns", The Times irodalmi melléklet , 1921. december 22., p. 853
  104. ↑ Duchen, Jessica. "A zeneszerző, aki eltűnt (kétszer)", The Independent , 2004. április 19

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz