Sarraga, angyal

Sarraga angyal
spanyol  Zarraga angyal
Születési név Angyal Zarraga és Argüelles
Születési dátum 1886. augusztus 16.( 1886-08-16 ) [1] [2]
Születési hely Victoria de Durango , Mexikó
Halál dátuma 1946. szeptember 22.( 1946-09-22 ) [2] (60 évesen)
A halál helye Cuernavaca , Mexikó
Ország
Műfaj portré , műfajfestészet ,
vallásos festészet ,
csendélet
Tanulmányok Accademia San Carlos ,
Belga Királyi Tudományos és Művészeti Akadémia ( Isidore Verheydennél )
Stílus kubizmus , szimbolizmus
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ángel Zárraga y Argüelles ( spanyolul:  Ángel Zárraga y Argüelles ; 1886. augusztus 16. , Victoria de Durango , Mexikó  – 1946. szeptember 22. , Cuernavaca , Mexikó ) mexikói modernista festő és költő [3] . Az Athenaeum of Mexican Youth (a mexikói fiatal értelmiségiek 1908-ban alakult egyesülete) alapítói között volt [4] .

Életrajz

Ángel Zarraga 1886. augusztus 16-án született Fernando Zarraga orvos és felesége, Guadalupe Argüelles gyermekeként Victoria de Durangóban. Korán érdeklődött a vizuális művészetek iránt, és 1903 körül belépett a mexikóvárosi Accademia San Carlosba [5] .

Tanulmányai folytatásának szándékával Sarraga 1904-ben európai útra indult. Tanulmányait a Belga Királyi Tudományos és Művészeti Akadémián folytatta Isidore Verheiden professzor vezetésével . Később Spanyolországba ment , ahol három évig élt olyan városokban, mint Avila , Burgos , Madrid , Salamanca , Segovia , Toledo . Sarraga ekkor kétszer vett részt kollektív kiállításokon, az első alkalommal 1906 körül a Prado Múzeumban ötven művész mellett [5] , másodszor pedig 1907 januárjában a mexikóvárosi San Carlos Akadémián (ENBA), ahová csak azért tért vissza. rövid idő [6] . Később Olaszországba utazott , és 1909-ben részt vett a firenzei Piazza Donatello szalonjában . Ezen a kiállításon az Oran Múzeum megszerezte egyik korai remekművét - a "Meztelen táncos" című festményt. Részt vett Velence város IX. Nemzetközi Művészeti Kiállításán , amelyet 1910. április 23. és október 30. között tartottak, és a „ Márta és Mária ” festménnyel keltette fel a kritikusok figyelmét. Ángel Zarraga hosszú európai városokon átívelő utazás után 1911-ben hosszú időre Párizsban telepedett le , ahol először mutatta meg a nagyközönségnek " Szent Sebastian " és "Az ajándék" című festményeit. Mindkét festmény kiváltotta a párizsi kritikusok csodálatát [5] .

Angel Sarraga akkoriban csak egyszer tért vissza Mexikóba (egy rövid időre az első világháború legelején). 1919-ben beválasztották a párizsi Salon d'Automne zsűrijébe. 1917-ben William Shakespeare Antonius és Kleopátra című művének művészeti rendezéséért felelt a párizsi André Antoine színházban . 1914 és 1917 között Sarraga érdeklődni kezdett a kubizmus iránt (ennek az időszaknak egyik képe A költőnő, 1917), de hamarosan visszatért a realistább alkotásokhoz. Ennek ellenére 1921-ben sikeres egyéni kiállításon mutatták be a kubista korszakból származó (többnyire már magángyűjteményben lévő) festményeket [7] .

1926-ban Alberto J. Pani, Mexikó franciaországi nagykövete felkérte, hogy díszítse fel a párizsi mexikói nagykövetség fogadótermét, ahol Zarraga 18 táblát festett. A művész festményeit egy New York-i kiállításon mutatták be . Az 1920-as évek végén a nemzetközi művészeti piac válsága miatt elvesztette mecénásait, és gyakran depresszióba esett . A második világháború alatt visszatért Mexikóba (1941-ben), ahol freskókat készített a Bankárklubban és a Monterrey -i katedrálisban [3] . 1946. szeptember 22-én Angel Zarraga tüdőgyulladásban halt meg Cuernavaca városában [7] .

A kreativitás jellemzői

Sarraga főként a portré műfajában dolgozott, elesett parasztokat, koldusokat és időseket (Spanyolországban), művészeket, műkritikusokat és nemes nőket (Franciaországban) ábrázolt. A művész sporttematikus festményeket is festett – többnyire focisták és név szerint ismeretlen rögbijátékosok portréit (a sportolók egy részét később azonosították). A művész aprólékos volta és az apró részletek iránti előszeretettel egyes művészettörténészek szerint a művész és modelljei közötti lehetséges szoros kapcsolatra utal [7] .

Sarraga verseket írt, irodalmi munkásságában pedig a kritikusok a külföldi tartózkodás élményének költői visszhangját látják, valamint a szerző kommentárját művészi munkásságáról. Sarraga leghíresebb költeményei közé tartozik az "Óda Franciaországhoz" és a "Három vers" [3] .

A művésznek jobboldali politikai nézetei voltak, de a baloldali mozgalommal rokonszenvező emberekkel körülvéve élt . Érzékisége és vallásossága gyakran összeegyeztethetetlennek bizonyult a radikális szocialista mozgalmak térnyerésével [8] . Ennek ellenére barátja volt Diego Riverának , a híres mexikói falfestőnek, Frida Kahlo férjének . Barátságuk a mexikói San Carlos Akadémián kezdődött, ahol mindketten tanultak [9] . Sarraghi művében a stilisztikai változások általában csekélyek voltak. Korai művei a szimbolizmus keretei között születtek, és a kritika a spiritualitás és az érzékiség összetett kombinációjaként jellemzi őket. Rudy Blais művészettörténész rejtett homoszexuális indítékokat talál a művész munkáiban [10] .

"Ex voto" festmény

Ángel Sarraghi leghíresebb festménye, az „Ex voto” (latinul: „fogadalom”, a festmény a nevét a fogadalmi feliratról kapta , amely a jobb alsó sarokban található, 100 x 73 centiméter ), a korai időszak [8] . A vászon 1911-ben készült [11] , és Szent Sebastiant enyhén nőies pózban ábrázolja. A festmény intimitását erősíti egy nőalak, amely a szent személyes terébe lép, magát a művész transznemű megszemélyesítőjének tekintik. Ezt a hatást azonban némileg semlegesíti a kép jobb alsó részén található felirat: „Uram! Ez az én fájdalmas és alázatos munkám. Fogadd el, Uram! Sarraga angyal. ( spanyol  "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA ) [8] . A festmény a művészettörténészek szerint a művész gyermekkorhoz kötődő vallásos élményének terméke, a szemlélőt a spirituális elmélkedés légkörével tölti el, olyan anyagi kapcsolatot teremt számára, amely egyesíti az embert az Istenivel (a kék háttér szimbolizálja mennyei dimenzió). A művész Istennek ajánlja munkáját, és Szent Sebestyén képén keresztül keresi a "magasztos védelmet" művészi inspirációjához. A művészettörténészek szerint Amedeo Modigliani , akit a művész jól ismerte, Szent Sebestyén prototípusa lehet. A festményt 2006-ban a New York-i Christie's- ben, a Rockefeller Centerben 284 800 USD-ért adták el [ 11 ] .

A művészettörténészek összehasonlítják a képen látható nőalakkal, a művész „Üzenet Durangónak” című 1942-es bejegyzésével:

„Ebben a hálószobában, amikor leszállt az éj, anyám, akit Guadalupe-nak hívnak, mint a mi Szűzünk, a kezébe vette gyermeki kezeimet, és letérdelve tanított ezekre az imákra…”

- Sarraga angyal. Feladás Durangónak [11]

Szent Sebestyén alakját Michelangelo Haldokló rabszolga szobra ihlette , amely a modellezés finomságát és a művész jó anatómiai ismereteit mutatja be. A test mintha öntött volna, virtuóz anyag- és színhasználattal ábrázolva, mintha csiszolt márványba faragták volna. A szent elgyengül a fájdalomtól és az örömtől az Istenivel való jövőbeli találkozás derűs örömében, egyúttal ürügyet teremt a művész számára a meztelen test szépségének hangsúlyozására [11] .

Sarraga nagyon szerette ezt a képet, Szent Sebestyént szimbolikus, metafizikai és ezoterikus önarcképének tekintette. 1912-ben elkészítette ennek a festménynek a monumentális változatát is, 184 x 134 centiméterrel. A vászonnak ezt a változatát barátja, Isidro Fabela vásárolta megaki a festményt gyűjteménye gyöngyszemének tartotta. Az "Ex voto" nagy formátumú változatát 1912-ben a párizsi Őszi Szalonban állították ki. A vászon ezen változatán a jobb alsó sarokban egy másik, a művész által komponált szöveg található: „Uram, nem tisztelhetlek bonyolult versekkel. De Uram, fogadd el ezt az egyszerű és alázatos munkát, amit halandó kezeimmel végeztem! Sarraga angyal" [8] . 1982-ben a Mexican National Institute of Fine Arts megvásárolta a festményt, amely a mai napig látható [11] .

A művészetkritikusok szerint Angel Zerraga finom szimbolika segítségével tudta ábrázolni a szellem melankóliáját, fájdalmát és szomorúságát. A fájdalmas és kellemes érzések megjelenítése egy intim rituáléban erotikus jelleget kölcsönöz. Juan José Tablada költő és művészettörténész Párizsban, majd Mexikóban megjelent recenziójában ugyanúgy megjegyezte a művészt, mint Ruben Dario : mindketten csodálattal írnak a híres avantgárd szalon újoncáról. De Tablada határozottan kifogásolta egy másik művészettörténész, Brendel megjegyzéseit, aki az érzékiség és a bűn misztikus érintésének keverékére mutatott rá, ami a művész valamilyen rejtett motivációjára utalt [11].

A mágusok imádása (1911) című festményen is kettős jelentés található. A festmény az újszülött Jézust és a három bölcset geometrikus vonalrácsban ábrázolja. Az egyik varázsló középen áll, és felemeli a kezét, mintha közös imára készülne. A másik a térdén fekszik, olyan pózban, amitől az ember azt hiszi, hogy mindjárt belemerül a vízbe. Mindkét mágus gyakorlatilag meztelen, csak luxus ágyékkötőt és egyiptomi fejdíszt viselnek. A mágusok teste sportos és érzéki. A művész Rudy Blais művészettörténész szerint „párbeszédet folytat” egyrészt a vallásosság érzése, másrészt az erotikus báj között [8] .

Focisták portréi

Sarraga festménye egy rövid kubista kísérletezési időszakon ment keresztül. Emberalakjai a késői korszakban szinte mozdulatlan szobroknak tűnnek, és bizonyos spiritualitást sugároznak. Ez még sok sportolóról, különösen futballistákról készült portrénál is így van [12] . Rudy Blais szerint a tematikus választás önmagában is fontos lehet. A művésznek homoszexuális gyengesége lehetett a sportolók iránt. Az érzékiség látható a színész Ramon Novarro portréján (1925, a művész unokatestvére volt ennek a híres mexikói színésznek, aki jelentős sikereket ért el Hollywoodban [9] ) és a "Három futballista svájcisapkával" című festményen (214,3 x 124,5). centiméter, 1921-ben 600-800 ezer dollárért állították ki a Sotheby's- nek [13] ). Mindhárom játékos helyzete a képen olyan, hogy elkerülhetetlenné válik a közelség mindhárom között. Az egyik bal kezével lefelé egy farudat tart, a jobb kezét a középen álló férfi vállára tette. A legfiatalabb (balra) tartja a labdát a középen, közvetlenül a nemi szerve előtt állóval együtt. A központi karakter egy csapattársa csípőjén tartja a kezét. A megfelelő karakter a központira néz, ő viszont oldalra. A bal oldali az előadó/néző mellett néz el. A gondosan kidolgozott kompozíció intimitást sugall, valószínűleg a rejtett homoszexualitás közvetítésére szolgál [14] .

Sarraga 1922-ben az első művészként lépett be a festészet történetébe, aki a női futballt ábrázolta a „Futballjátékosok” című festményen. Ez a vászon Jeanette Ivanoffot ábrázolja két barátjával. A modell Lengyelországban született , valódi neve Zhanna Mut, az első világháború elején egy betegségben kezelte Sarragát , a művész számos portrét festett erről a gyönyörű és elegáns nőről [15] , felesége lett. Ivanoff hivatásszerűen futballozott a Sportives de Paris klubban.. A tripla portré abból az alkalomból készült, hogy a csapat 3:0-ra győzött a Sportives de Reims klub felett a párizsi nemzeti bajnokság döntőjében. 1926-1927-ben számos portrét készített focistákról [16] .

A „Futballjátékosok” című festményen három lány áll az előtérben fekete rövidnadrágban és narancssárga pólóban, lábuknál futballlabdával; mögöttük egy fehér kerítés, amely mögött a többi futballista is edz kis számú néző jelenlétében. A háttérben egy gyár házak és füstölgő kémények láthatók. A művész a Három Kegyelem ikonográfiáját használta (az ókori mitológiában istennők, akik boldogságot és életörömöt adtak az embereknek). Sarraga modern interpretációt adott ennek a témának, amelyet évszázadok óta használnak különböző művészek - Raphael , Rubens , Antonio Canova . A képen egy új típusú nő látható: erős, sportos, magabiztos és modern (ezt bizonyítja például az egyik futballista csuklóján lévő óra) [16] .

2014-ben a mexikóvárosi Szépművészeti Palota adott otthont a „Zarraga and Football” című kiállításnak, amellyel a sajtó széles körben foglalkozott [17] .

Galéria

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Angel Zarraga  (holland)
  2. ↑ 1 2 Ángel Zárraga // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 Életrajzok .
  4. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de Mexico. Sociedad de Conferencias  (spanyol) . El Catoblepas (a nyomtatott magazin webes változata) (marzo 2007). Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. június 20.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , p. 28.
  6. ↑ Sánchez Arreola, 1996 , p. évi XLIII.
  7. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , p. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000 , p. 41.
  9. ↑ 12 Kultúra _ _
  10. ↑ Bleys, 2000 , p. 41-42.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's .
  12. ↑ Például Angel Zárraga (mexikói 1886-1946). La futbolista  rubia . A Sotheby's Művészeti Tár. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 4.. )
  13. ↑ Ángel Zárraga (1886-1946). TRES FUTBOLISTAS CON  BOINA . A Sotheby's Művészeti Tár. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 4.. )
  14. ↑ Bleys, 2000 , p. 42.
  15. ↑ Zárraga angyal (mexikói 1886-1946). Femme au Chapeau (Jeannette Ivanoff portréja  ) . Christie's. Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2018. január 9.. )
  16. ↑ 12 Comino . _
  17. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA  (spanyol) . Cultura Colectiva (2014. június 9.). Letöltve: 2017. július 2. Az eredetiből archiválva : 2014. július 7.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák