Reflex ( lat. reflexus - visszaverődés, hajlítás, fordított mozgás) - a visszavert fény jelensége , "izzás", a hang megváltozása vagy a világosság növekedése , a tárgy alakjának látható színének változása, amely fény hatására következik be visszaverődik a környező tárgyairól [1] .
A "reflex" kifejezést az optikában és a képzőművészetben ( festészetben , grafikában és fényképezésben ) használják. Magára a természetre és annak képére egyaránt vonatkozik. V. G. Vlasov szótárában ezt olvassuk:
„A természetben a tárgyak árnyékolt részei elnyelik az erősen megvilágított felületekről visszaverődő fénysugarakat. Ezért az árnyékok a reflexekkel játszanak. A festészetben a fény, az árnyék, a féltónus (fényosztás) és a reflex a fény-árnyékviszonyok elemei , amelyeket a festő a meleg-hideg tónusviszonyok elve szerint tud közvetíteni: ha a fényt meleg tónusban írják, akkor az árnyékban való tükröződés hideg, és fordítva. Ez fokozza a tónusok egyidejű kontrasztjának kifejezőképességét, az úgynevezett színbenyomást. A festészet történetében ezt az elvet nem mindig tartották fenn, néha felváltotta, például az akadémikus festészetben egyszerűbb fénykontraszttal, de a kis hollandok festményein, Rubens festményén , számos művész munkájában. a velencei iskola , a francia impresszionisták , a meleg-hideg kapcsolatok természetesek és a képművészet alapját képezik » [ 2]
A művészet történetében először írta le a visszaverődő fény jelenségét a magas reneszánsz kiemelkedő művésze, a tudós és a természet megfigyelője, Leonardo da Vinci : „Az egyoldalú fénnyel megvilágított figurák inkább dombornyomottnak tűnnek, mintsem körkörös fény, mivel az egyoldali megvilágítás fényvisszaverődést okoz ... Az élő test reflexei, amelyek egy másik élő testtől kapják a fényt, vörösebbek és kitűnőbb hússzínűek [Ez azért van, mert] minden átlátszatlan test felülete részt vesz a a vele szemben lévő tárgy színe ... Minden megvilágított tárgy részt vesz a megvilágítójának színében. A sötétített tárgyak megtartják az azt elsötétítő tárgy színét” [3] .
A színtérreflexek különösen erősek a tájban , mivel egy térbeli és fény-levegő környezetben megfigyelt és ábrázolt tárgy nemcsak az őt körülvevő tárgyak színét tükrözi, hanem az égbolt és a napsugarak színét is. hiába mennek a tájfestők a szabadba ( fr en plein air - in the air).
A képzőművészetben – elsősorban az életből való rajzolásban és festésben – a tárgyak volumenét három alapelem megfigyelése és ábrázolása adja: a fény, az árnyék és a köztük lévő határ (a művészek ezt fényfelosztásnak nevezik). Mivel a tárgy megvilágított részei a fényforrás (hideg égbolt vagy meleg nap) tónusát tükrözik, az árnyékot pedig a környezet tükröződései (visszaverődései) színezik, amelyek megváltoztatják a tárgy saját színét (színét), fénymegosztás, amely meghatározza az ábrázolt felület tulajdonságait (térfogat, textúra, textúra és saját szín). alany). A fényosztásnál megfigyelt tárgy megfelelő színének minőségét általában valeurnak nevezik (francia valeur - érték , minőség).
Voltak azonban olyan művészek, köztük prominensek is, akik lekicsinyelték festészetükben a meleg-hideg kontrasztok és reflexek fontosságát, minden lehetséges módon hangsúlyozva a rajz, a vonal vagy a „forgatókönyv-kompozíció” fontosságát. Például J. O. D. Ingres festményein ezek a tulajdonságok szinte észrevehetetlenek, vagy akár teljesen hiányoznak, engedve a grafikailag egyértelmű lineáris-síkú formafogalomnak. Elmondhatjuk, hogy ez a mester szándékosan elszegényítette festményeinek színösszetevőjét. Ingres festészete nagy lokális foltok kombinációjára épül, amelyek nem mindig tonálisan kapcsolódnak egymáshoz, hanem csak jelentésben vagy cselekményben [4] .
Tiltakozva a 19. századi akadémiai hagyomány ellen, melyben a tónusok meleg-hideg viszonya és az álarcok művészete gyakran a fény és az árnyék leegyszerűsített átvitelére vezethető vissza (elv szerint: világosabb-sötétebb, fehér vagy fekete festék hozzáadásával). a színhez), a kiváló francia romantikus festő, Eugene Delacroix ezt írta „Naplójában”: „A reflex által színezett féltónus az az elv, amelynek dominálnia kell, mert ez adja a megfelelő tónust – azt a hangot, amely a valères-t alkotja. annyira fontosak a témában, és valódi élénkséget adnak neki. A fény, amelyet iskoláinkban ugyanannak a fontosságnak tulajdonítanak, s amelyet féltónussal és árnyékkal egyszerre viszünk át a vászonra, valójában nem más, mint pusztán véletlen körülmény; a szín a szó valódi értelmében a reflex által színezett féltónusban van” [5] .
A valerek teszik lehetővé az ábrázolt tárgyak színeinek harmonizálását (a kívánt megfeleltetést). Ezért Valert a festészet "kulcsának" nevezik. A festmény színezésének felépítése a valeréken múlik , miközben az ábrázolt tárgyak tárgyilagossága és anyagszerűsége megmarad. Így festették meg csodálatos tájaikat a barbizoniak . Az orosz festő , D. A. Shuvalov eredeti koncepciója szerint „a tárgyon lévő tükröződés a Nap visszatükröződése, ezért mindig meleg, az árnyék pedig hideg, mint a kék fény tükröződése. égbolt, ezért a féltónust (fényosztást) is melegen kell festeni.” Bár lehet vitatkozni, hogy hideg megvilágításnál a fénypont hideg lesz, és a meleg tükröződést elnyelő árnyék is meleg lesz [6] . A nehézség abban rejlik, hogy a művészettörténetben a különböző művészek az alkotási módszerek, irányzatok és stílusok különbségei , szubjektív nézetei és egyéni modora miatt eltérően értelmezték a reflexek problémáját. Az ókori és középkori művészetben, ahol lényegében még nem alakult ki a festészet, mint az „élénk írás”, a tónusok meleg-hideg viszonyát közvetítő művészete, csak a fényfestészet létezett - kizárólag a chiaroscuro viszonyok közvetítése (skiagráfia) [ 7] .
A proto -reneszánsz és a quattrocento (korai reneszánsz) művészetében a festészet egy kontúrrajz helyi tónusú színezése volt; a firenzei iskola művészeinek és Raphael római követőinek munkásságában is a „forma kézzelfogható értéke” érvényesült. A velenceiek ezzel szemben ragaszkodtak a formához és a térhez való képi attitűdhöz, felhasználva a színvisszaverődések minden gazdagságát. Így például a Titian az elsők között használt piros bolus alapozót, amely vékony átlátszó mázon át átvilágít az árnyékokon, és meleg, egyenletes „égő” árnyalatot ad az árnyékoknak. Szintén később írta a Rembrandt [8] .
A 17. században a kishollandok mesterien használták a reflexeket , különösen a csendéletfestészetben : a színvisszaverődések szöveteken, üvegen és fajanszokon való átvitelében Jan Vermeer , Frans Miris és más holland mesterek figyelemre méltó művészete . Ilyen antagonisták, de a festészet zsenijei, mint Rubens és Rembrandt , az árnyékokat melegen festették, és hidegen „világítanak”, vagy fordítva, de mindig kontrasztban meleg-hideg arányban [9] . J.-B. _ S. Chardin . Később az impresszionisták és posztimpresszionisták megsemmisítették a „valère-elvet”, elvetették az „alapszínminőséget”, felváltva a fény bomlásával és a színek optikai keveredésével: a további tónusok (piros és zöld) kontrasztjain alapuló kolorisztikus érzeteket keltve. , narancs és kék, sárga és lila. Ezzel párhuzamosan a fényosztás gyengül, és a tárgy „feloldódik” a fény-levegő közegben, de az árnyékban felerősödnek a reflexek. Claude Monet mindig is hangsúlyozta a reflexek kolorisztikai jelentőségét. Valery megpróbálta visszaadni P. Cezanne festményeit , de nem voltak igazi követői, és a valeriás és a reflexek művészete hosszú időre megszakadt [10] .
A 20. század festészettörténetében a síkbeli "színezéshez" közeledő lokális tónusviszonyok érvényesültek, például A. Matisse kollázsokra emlékeztető festményein . Más esetekben a képi kifejezés feleslegessé teszi a fény- és árnyékmodellezést, mint W. Van Gogh munkáiban . A legjobb minőségű festői harmónia ezekben a példákban más eszközökkel és technikákkal érhető el. Azok a művészek, akik hajlamosak festményeiken grafikusnak lenni, vagy a modernisták , mint a fauvisták , kubisták , szintén általában nem alkalmaznak fény-árnyék viszonyokat.