A Pungmul ( koreai: 풍물 ) egy koreai népzenei hagyomány, amely magában foglalja a dobolást , a táncot és az éneklést . A legtöbb előadást a szabadban tartják. Az előadásban több tucat előadó vesz részt, akik folyamatosan mozgásban vannak. A Pungmul a kollektív munkában gyökerezik egy vidéki kultúrában. Eredetileg a mezőgazdasági munka részeként, falusi ünnepeken és sámánisztikus szertartásokon adták elő . Manapság a pungmul tág jelentést kapott, és politikai tiltakozásként vagy performansz művészetként használják.
Az ókori tudósok ezt a hagyományt gyakran non'ak néven írták le , vagyis "gazdálkodók zenéjét", amelynek használata a japán megszállás időszakában (1910-1945) megnövekedett. A dél-koreai kulturális javak hatósága a néphagyományra, mint fontos immateriális kulturális javakra utal. Az 1980-as években megnőtt az előadóművészek és a kutatók ellenvetése a használattal szemben, mivel úgy vélték, hogy a gyarmati hatóságok megpróbálják korlátozni a gazdálkodók tevékenységét. A Pungmult számos néven ismerik az egész félszigeten.
A dobolás a pungmul fő eleme. Minden csoportot egy kkwangwari (kis kézi gong) játékos vezet, és legalább egy janggu ( homokóra dob), puk (hengeres dob) és chine (gong) játékos is van benne. A fúvós hangszereket : hojeok , senap vagy nalari és nabal is néha dobok mellett használják. A dobosokat táncosok követik, akik gyakran a sogo-t, egy apró dobot játszanak, amelynek hangja szinte hallhatatlan, miközben akrobatikus mozdulatokat próbálnak végrehajtani . Chaphsaek (színészek) karikatúrált öltözékbe öltöznek, amely bizonyos falusi szerepeket képvisel, hogy az előadók és a közönség közötti határvonalak elmosásával vonzza a közönséget. A pungmulban időnként megengedett a Minyo (népdal) és a ének, a közönség pedig lelkesen énekel és táncol az előadókkal. A legtöbb minyo dobütések halmaza a számos chantan (ritmus) egyikében, amelyek közösek a pungmul, sanjo , pansori és más hagyományos koreai zenei műfajokban .
A Pungmul előadói különböző színes ruhákat viselnek. A buddhista kkokkal virágos változata tipikus fejdísz. A legprofibb előadók időnként sanmot viselnek, hosszú szalagos kalapokat, amelyek mozgásuk során bonyolult mintákat alkotnak.
A Pungmult először 1966-ban ismerték el fontos immateriális kulturális értékként non'ak sypicha (12 vidéki zenei mozgalom) néven . A nevet az 1980-as években "non'ak"-ra egyszerűsítették, hogy ezen a néven regionális változatokat is tartalmazzon [1] . Jelenleg a Kulturális Vagyonkezelő Igazgatóság e hagyomány öt regionális stílusát ismeri el, mindegyiket elterjedési helyéről nevezték el. Mind az öt stílus a fontos immateriális kulturális javak 11. helye. Ezek közé tartozik: jinju samcheonpo nongak Gyeongsangnam-do- ból ( 1966 -ban nevezték el ), pyongtaek nongak Gyeonggi-do- ból (1985), iri nongak Jeolla-buk-do- ból (1985), gangneung nongak Gangwon-do- ból (1985), imsil pilbong nongak a Jeolla-buk-do (1988). Mindegyik stílus egyedi a ritmusokhoz, jelmezekhez, hangszerekhez és előadási filozófiához való megközelítésében: jinju samcheongpo for yeongnam (영남), pyeongtaek nongak utari (웃다리), iri honamuto (호남우도), gangneung (영 gangneung (영남)) imsil pilpon for honamjwato (호남좌도) [2] .
A pung mullással foglalkozó kutatók többsége elsősorban két különböző stílusra fordítja a figyelmet a Honam régióból , amely magában foglalja a két tartományt, Jeolla-buk-do és Jeolla-nam-do [3] . Ebben a régióban a "chwado" (balra) az imsil philbong és az "uto" (jobbra) az iri neve a geomantikai elvek szerint van meghatározva . A "középpontból" ( Szöul - Korea fővárosa ) délre nézve az uto nyugatra, a chwado pedig keletre mutat [2] . A két stílus összehasonlító vizsgálata sztereotípiákat váltott ki a szakmai csoportok között. A Honamjwado változó szerkezetéről és gyors ritmusáról vált ismertté, míg a honamuto lassú, de kecses ritmusú [4] .
A Joseon-dinasztia idején az ország lakosságának többsége számára ez a néphagyomány volt a fő zenei kifejezésmód [5] . A modern időkben sok kutató és előadó állítja, hogy a "non'ak" (hangul - 농악; hancha - 農樂) kifejezést azért vezették be, hogy megakadályozzák ennek a hagyománynak a koreai nép körében való széles körű elterjedését [6] .
A pungmul állami támogatottsága valóban javult alig több mint egy évtized alatt a kormánytól kapott elismerés és pénzügyi támogatás után. A koreaiak körében , akik városokba költöztek, és felhagytak a hagyományos ruhák viselésével , nem volt kellő érdeklődés a pungmul iránt. Ennek oka a nyugati stílusú koncerttermek bevezetése, valamint a nyugati klasszikus és populáris zene iránti fokozott érdeklődés [7] .
1977- ben a neves építész , Kim Soo -geun (김수근) megtervezte a fővárosban a Kongangsaran (공간사랑) hagyományos koreai zene- és tánctermet, és művészeket és kutatókat hívott meg e koncertek megszervezésére [8] . Az 1978. februári első koncert előadása során egy négytagú csoport Kim Tuk-soo és Kim Yong-tae vezetésével, mindketten a Namsadan Nori (남사당놀이) társulat tagjai, a pyeongtaek (uttari) pungmul rögtönzött produkcióját adta elő. mind a négy fő hangszerrel . A hagyományos pungmultól eltérően ezt az előadást a közönséggel szemben ülő helyzetben adták elő, és nagy rugalmassággal adták elő a különböző ritmusokat. A közönség jól fogadta ezt az előadást, és hamarosan, három hónappal később sor került a második koncertre. Sim Woo Seong folklorista , aki mindkét férfit bemutatta a Kongansaran Clubnak, a csoportot Samulnorinak (Hangul - 사물놀이; Hanja - 四物놀이) nevezte el, ami azt jelenti, hogy "játszani a négy hangszeren" [9] . Ennek eredményeként a samulnori egy egész műfajt, valamint intézeteket és együtteseket jelentett Dél-Koreában. A "non'ak" kifejezést még mindig használják a hagyományos pungmul és az újabb koncert- és városi formák megkülönböztetésére [10] .
A Pungmult számos koreai amerikai közösség adja elő az Egyesült Államokban . A Pungmul csoportok számos városban léteznek, különösen Oaklandben , Los Angelesben , Chicagóban , New Yorkban és Baltimore -ban . A Pungmult számos egyetem diákzenekarai adják elő.
Bár a pungmul széles körű népszerűségre tett szert, még mindig nehéz megtanulni és előadni az Egyesült Államokban . Ennek fő oka a források és a tanárok hiánya Koreához képest , ahol a helyi pungmul stílusok megőrzésére és tanítására szolgáló központok működnek.