Korea zenéje

A koreai zenét eredetileg Kína erős befolyása alatt fejlesztették ki, ami számos kölcsönzést eredményezett a hagyományos hangszerek és zenei műfajok között. A 20. század elején Koreában jelent meg az európai zene ( kor . 양악 ? ,洋樂? , yanak), amely szemben áll a hagyományos zenével (kor . 국악 ? ,國樂? , gugak). A Gugak pedig a "hyangak"-ra (a tulajdonképpeni koreai), a "tanak"-ra (a Tang-dinasztia koreai zenéje) és az "aak"-ra (udvari zene) oszlik. A modern Dél- és Észak- Koreában a zenei hagyomány egyénileg fejlődik.

Történelem

Korea földrajzi helyzete meghatározta zenei hagyományának fő befolyási forrásait, hosszú ideig összekötőként szolgált Kína és Japán között [1] . Ugyanakkor az ókor óta kialakult saját zenei hagyománya.

Ókori zene

Korea legősibb zenéje az Égnek és Földnek nyújtott isteni szolgálatokhoz használt dalok és táncok [2] . Az első hangszerek Nyugat-Kínából és Közép-Ázsiából érkeztek Koreába Lelan (Nannan) [3] révén, saját hangszereik feltalálásával [4] . Az egyik legrégebbi zenélő emberek képe (Kr. u. 357) a Goguryeo sírkomplexumban található: az anaki Harmadik sír kínai embereket találhatunk, akik a xiao , nagydob gu -n játszanak, qiao kürt , zhen , lant yuanxian , fuvola és harang nao [3] . 5. századi festmények e. a Changchuan Tomb No. 1-ben adaptált kínai és koreai hangszerek találhatók: hwenjok keresztfuvola ( kor . 횡적 ? ,橫笛? ), jangso hosszanti fuvola ( 장소 ) , ohyong -pipha 오현 비 ) és ohyeonggeum ( 오 현금 ), hosszú taegak kürt ( 대각 ), phiri oboe és függő tamgódob [5] .

Még akkor is, amikor Koreát három államra osztották , megjelent a koreai udvari zene; hamarosan bemutatták a japán bíróságnak [4] . A koreai, és különösen a Goguryeo zene erős hatással volt a japán udvari zenei gagakura [6] . A hagyományos koreai zene története a Goryeo-dinasztia i.sz. 918-as megalapításáig nyúlik vissza . e. [2] .

Akkamu

A koreai zene előfutára az őskori "Akkamu" törzsek zenéje ( kor . 악가무 ? ,樂歌舞? , szó szerint "zene, ének és tánc"), amely a Mennyország imádatának mágikus gyakorlataival és rituáléival szoros összefüggésben alakult ki. és a Föld [7] . Az egyik ilyen rituálét, amelyet a mandzsúriai Buyeóból származó koreaiak végeznek , a San-guo zhi említ ; arról is beszámol, hogy a Goguryeo népnek a tizedik holdhónapra volt egy táncos és énekes ünnepe , amely során áldozatokat vittek az isteneknek [8] [3] . A San-guo-ji a koreai zene legrégebbi ismert forrása, és az ott említett dalok és táncok a paraszti pungmul zenére és a sámánista kut zenére [1] emlékeztethetnek .

Három koreai állam

A három koreai állam, Goguryeo , Baekje és Silla megalakulása után , amelyek magukba szívták az ezen a területen élt törzsek kultúráját és zenei hagyományait, mindhárom kifejlesztette saját zenéjét, a "hyangak"-ot ( kor. 향악 ? ,鄕樂? ) [9] . A legkorábbi őshonos zene Silla államban keletkezett az észak- kínai és közép-ázsiai befolyás alatt [9] . A komungo használatát , amely egy adaptált kínai guqin , már a Kr.u. 4. században feljegyezték, és falfestményeken [9] [1] található .

Samguk sagi és Samguk yusa krónikáiból ismert, hogy a Goguryeo zenei együttes a kínai Sui dinasztia udvarában lépett fel , később a Tang dinasztia udvarába költözött [10] [11] . Ennek köszönhetően Goguryeo jelmezeiről, előadásairól és eszközeiről részletes leírások maradtak fenn kínai forrásokban [10] . Goguryeo nyomán Baekje a dél-kínai dinasztiák zenéjét adaptálta, a Kínától és más kulturális központoktól távol fekvő Silla pedig a legtovább őrizte saját hagyományait [9] . Koguryeo zenészei piphát és phirit játszottak, és itt találták fel a koreai citera komungót [11] .

Baekje kölcsönvette a dél-kínai konhu , zheng (cseng) és chi (chok) hangszereket, valamint a gogurjo komungó hangszert [12] [11] . A 6. században a koreai államok közül Baekje volt az első, aki követeket küldött a japán udvarba, négy fuvola hwenjok ( 횡전 )  , komungo, phiri [ és három másik hangszer [12] zenészével együtt . A Nihongi azt is állítja, hogy 612-ben a Gigaku tánc egy Kínában kiképzett táncoson keresztül Baekjéből került Japánba [12] [1] .

A Kínától való távolság miatt Silla saját zenét fejlesztett ki. Hatalmas lendületet kapott, miután Jinheung király meghódította a Kaya törzsszövetséget : az egyik tehetséges Kaya zenész, Wu Ryk guzhenget vitt Koreába , és gayageummá változtatta , három tisztviselőt tanított énekelni, táncolni. és játszani a gayageumot, valamint 12 darabot készített a gayageum számára (valószínűleg népzenei feldolgozások a Nakdong folyó körül ) [13] [14] .

Az északi és déli államok időszaka

Az északi és déli államperiódusban a tang udvari "tanak" ( kor. 당악 ? ,唐樂? ) [15] koreánizált zenéjét [15] adták a hyangakhoz az Unified Silla -ban . Ebben az időszakban jelent meg maga a "khanak" kifejezés [1] . A Hyangak-ot három vonós hangszer ( Kor. 삼현 ? ,三絃? : komungo, gayageum és hyangbiba ) és három keresztirányú bambuszfuvola ( Kor. 삼죽 ? ,三竹? , daegum , [1] chunggeum [ ] 6) képviseli . Az Unified Silla zenéje változatosabb, amint az Ok Pogo qixianqin-t (komungo) adaptált műveiből is kitűnik: ott többféle skálát használnak , finomabbak, mint Wu Roar gayageum-ra szánt darabjai [17] .

Az Egyesített Silla korszak tanakjai közé tartozott a gochwiak (kor . 고취악 ? ,鼓吹樂? , harczene), a tanakcho ( kor . 당악조 ? ,唐樂調? , fuvoladarabok) és a pompo (墌 嵔挨? , buddhista énekek) [17] . A Kochwiakot 664-ben kölcsönözték az Unjin városában állomásozó kínai expedíciós csapattól [17] . A legenda szerint Chingam [14] szerzetes hozta el a pom-poét Koreába . A United Sill fennállásának végére az új műfajok kölcsönzése és a régiek fejlődése miatt a zenei hagyomány még sokrétűbbé vált [17] . Tanak és a későbbi kínai dinasztiák zenéje volt a legmagasabb státuszú Koreában, és nagyra értékelték az udvarban [1] .

A balhae zene folytatta a Goguryeo [18] hagyományát . Saját fajtáját használta a komungo, a parhae-geum ( kor . 발해금 ? ,渤海琴, szó szerint "citera Balhaeból"), és őshonos tánciskolát fejlesztett ki ("parhae-gyoban" Kor. 발해嵐방 ? ,渤? ) [17] . Miután a 10. században a khitánok pusztították Parhaét , a japán krónikákban csak utalások maradtak meg a parhae zenei hagyományáról, a japán bugakuban pedig a "bokkaigaku" (Parhae zenéje) nyomai [19] .

A japán kincstárban, a Shosoinban található egy Silla államból hozott kayageum [1] .

Középkori zene

A koreai zene fejlődésének második időszaka a középkor (918-1910), amikor a yayue [en] udvari zenét Kínából hozták Koreába : Hui -zong hangszereket és számos művet küldött Yejong koreai királynak ; később ez a műfaj átalakult a helyi "aak" [4] [1] névre . Ezenkívül ebben az időben a népzene aktívan fejlődött Koreában [4] .

Goryeo-dinasztia

Goryeo kifejlesztette az Unified Silla zenei hagyományt, és felkarolta az udvari zene új nagy kínai műfaját, a yayue-t, miközben megőrizte és fejleszti a hyangak-ot és a tanak-ot is [19] . A Goryeo-dinasztia krónikája, Koryosa arról számol be, hogy az udvari zenét kínai aak-ra osztották, az eredetihez közeli kínai tanak és sogak, helyi eredetű zenék [14] .

Két udvari intézet felelt a zenéért: a Teakso Zenei Tanszék ( Kor. 태악서 ? ,太樂署? ) és a Gwanhyeongbang ( Kor. 관현방 ? ,管絃房? ), amely hallgatókat küldött az udvari zenészekhez [20] . Az udvari zenét rituálisra, szertartásosra és szórakoztatóra osztották, és például a szertartási zene közé tartoztak a khanak és a tanak műfajú művek [21] . A tanak műfaj fokozatosan kiesett a 13. században .

Az Unified Silla három vonós hangszere és három bambuszfuvola továbbra is uralta a Goryeo zenét [20] . Hozzájuk csatlakozott még három Koreába hozott hangszer: a janggu drum , a haegeum [ és a phiri , aminek köszönhetően a hyangak Koryo jelentősen gazdagodott az előző időszakhoz képest [23] . A Goryeo idők fennmaradt hangjegyei - Teak-hubo , Siyon-hyangakbo - arra utalnak, hogy az akkori összes zene vagy pentaton skálán , vagy speciális "geomyeonjo" ( kor. 계면조 ) skálán íródott. ? ,界面調? ) [24] . A tanak zene fejlődése a megszokott módon zajlott: a táncok kíséretét a Song-dinasztia idejéből kölcsönözték , a tanakot tagokra osztották ( 25][zenére éneklés),?樂詞,?사악 Kor Az egyetlen Sahak Goryeo-mű, amely máig fennmaradt, a Luoyang Spring ( koreaiul: 낙양춘 ? ,洛陽春? , Nagyangchun) [26] .

Az énekelt zenét Koreában a panhyang ( Kor. 방향 ? ,方響? , metallofon ), a tunso ( Kor. 퉁소 ? ,洞簫? , hosszfuvola ), a tanjoka ( Kor. 당 ) együttes adta elő . ,唐笛? , kis keresztirányú fuvola), tanphiri (egyfajta phiri), tanbiba (egyfajta piba), ajena (meghajolt citera), tejena (15 húros citera), janggu (dob), kyobango ( cor. 교방고 ? ,敎坊鼓? , basszusdob) és paka (fa kasztanyettek ) [26] .

Korea aktívan meghívta a Szung udvar udvari zenészeit, hogy tanítsanak helyi kínai zenét, és 1114-ben és 1116-ban Huizong császár illusztrált előadási utasításokkal ellátott hangszerkészleteket küldött Yejong uralkodónak [ en [27] [28] . Az első készlet a fogadásokon előadott dasheng-sinyue hangszereit, a második pedig a dasheng-yayue ( hagyományos kínai大晟雅樂, pl.大晟雅乐, koreai "taesong-aak") rituális zenéjét tartalmazta; ösztönözték a főbb udvari műfajok fejlődését [27] . A hangszereket (valamint a zenét a Hui-zong udvarában) két csoportra osztották: „teraszra” ( kor . 등가 ? ,登歌? , tunga) és „padlóra” ( kor . 헌가 ? ,軒).架? , honga) , ezt a felosztást a koreaiak elfogadták [29] [30] [1] . Ezeket a műfajokat a civil munmu tánchoz és a katonai mummuhoz kapcsolták [31] . A krónikákban figyelmen kívül hagyták a népzenét, de ismeretes, hogy a taesong-aak-ba is bekerült néhány népi alkotás [30] .

Yejeong uralkodása után Song, aki védekezett a Jurchenek támadása ellen , még mindig küldött eszközöket Goryeónak, de játéktechnikákat már nem tudott továbbítani; Koryót magát a 13. század óta a mongolok elleni védelem foglalta el [32] . Ekkor a kormány bezárja a Gwanhyeongbant, 1391-ben pedig az „ Aak Adminisztrációt ” ( kor . Az 1361-es mongol invázió következtében szinte az összes udvari hangszer elveszett [30] .

Joseon-dinasztia

A következő évben, 1392-ben a hatalom a Joseon-dinasztiára száll át . Továbbra is működnek Taakso és Aakso udvari intézményei (Teakso hiángokkal és tanakokkal foglalkozik, az Aakso csak egy hangszeres része a Jongmyo királyi szentélyben előadott zenének ), további három zenei osztályt alapítanak, de 1457-ben reformot hajtanak végre. folyamatban van, amely kettőre csökkenti a számukat - Chanakso ( kor. 장악서 ? ,掌樂署? ) és Akkhaktogam ( kor. 악학도감 ? ,樂學都監? ), majd egy idő után egyesülnek (egy Chanagwon-ba) . 장악원 ? ​​​​,掌樂院? ) [33] . Az aak és a hyanak-tanak felosztás megmaradt, és előírták, hogy az aak zenészeit a közönséges tantárgyak közül, a hyanak-tanak pedig az alsóbb osztályokból kell kiválasztani [33] . Joseon bukásáig a zenész beosztása örökletes volt: a zenész fiait születésükkor anyakönyvezték, és 10 éves koruktól kezdték meg a zenetanítást közintézményekben [34] .

Nagy Sejong király uralkodása alatt Pak Yong -t nevezték ki Chanagwon uralmára, aki végrehajtotta az aak reformját és az évek során megsérült hangszerek helyreállítását; sok ilyen hangszert maguk a koreaiak gyártottak [31] . Az Aak-t sokkal gyakrabban kezdték előadni: a király minden reggeli találkozását a tisztviselőkkel és minden konfuciánus szertartást aak kísért [35] . Ezzel egy időben az aak eltávolodott a kínai forrásoktól, és önálló fejlődésnek indult [36] . Feltalálták a koreai cheonganbo ( kor . 정간보 ? , {{{2}}} ? ) [31] zenei menzurális lejegyzést . 1454-ben elkészült a Sejong-sillok krónikájának Aakpo ( Kor. 아악보 ? ,雅樂譜? ) [37] melléklete .

A Sejong uralkodása alatt készült két hyangak mű, a Potaepyeong ( kor . 보태평 ? ,保太平? ) és a Jeongdaeop ( kor . 정대업 ? ,定大業? ) érkezett hozzánk, és továbbra is évente adják elő a Jongmyo Jongmyo- ] [36] [31] . Rajtuk kívül fennmaradt még Yongsan-hwesan , Mandeyeop ( Kor. 만대엽 ? ,慢大葉? ), Yeomillak , az Óda könyvéből az égbe repülő sárkányokról szóló számos dal és más művek [36] .

A tanak műfaja a "saak"-ból (az udvari táncokhoz készült kísérőművek, a dinasztia végére eltűnt) és a koreaiizált kínai szertartászenéből állt [38] . A tanaka adaptációja javában zajlott - a korábban csak ebben a műfajban használt 13 kínai hangszerből csak öt maradt (panhyang, tejen, tanjok, tanphiri és tunso); A Kínából hozott haegeumot és wolgeumot ( kor. 월금 ? ,月琴? , kerek testű pengetős hangszer) csak a hyanake-ban használták, további hat (pak, kyobango, janggu, tanbiba, ajeng és taepyeongso ) egyformán használhatóvá vált hyanaka és tanaka [39] . A 15. században feltalált Chonganbu ( Kor. 정간보 ? ,井間譜? ) menzúrás jelölés lett az első Ázsiában, így az egész régió zenei fejlődését befolyásolta [39] .

A 16. és 17. századi japán és mongol invázió után sok magas rangú zenész menekült el vagy halt meg, aminek következtében az udvari zene fejlődése lelassult, míg a népzene rohamos fejlődésnek indult [40] [31] . A fellépések zenészeinek számát felére vagy háromszorosára csökkentette a Zene Tanszék ( Kor. 장악원 ? ,掌樂院? , Changwon), a taekchon harang ( Kor. 특종 ? ,特鐘? ), a kő gong taekkyeon ( Kor. 특경 ? ,特磬? , ocarina hun ( Kor. 훈 ? ,塤? ), kwan ( Kor. 관 ? ,管? ), hwa ( Kor. 화 ? ,和? ) és wu ( Kor. 우 ? ) ,竽? ), komungo, gayageum, hyangbibu, wolgeum és haegeum, a késői Joseon zenekarok többnyire fúvószenekarokká váltak [40] . Az egyetlen két tanak mű, amely túlélte a japán és mongol hódítások mindkét hullámát, a Pohoja (보호자) és a Nagyangchun (Luoyang tavasza) [41] .

Ezzel szemben a népzene, csakúgy, mint a középosztálybeli zene felfutást élt át: a klasszikus lírai dalok kagok , hangszeres szvit yonsan-hwesan , kasa , drámai dalok pansori , és az uptempo instrumentális sanjo [42] virágoztak. [43] . A kagokot és a yeongsan-hwesant szórakoztató klubokban adták elő, ami rendkívül népszerűvé tette őket a tömegek körében [42] . Az előbbi összetettebb, és profi zenészekből álló együttest igényel, és a sakteyeop ( koreai: 삭대엽 ? ,數大葉? ) korai Joseon műfajából fejlődött ki a 19. században; a második a 18. század végén az imádságból keletkezett, és végül eszközzé vált [42] [43] . A kasa a kagokkal ellentétben egy kis együttest tartalmaz chango dobbal és egy vagy két fúvós hangszerrel [31] . A Pansori már a 18. század végén népszerű volt, azt hitték, hogy négy lényeges összetevője van: karakterek, izgalmas történet, ritmus és dallam, valamint a színészi játék [44] . A 19. század végén a kayageum sámáni dallamainak elrendezésének köszönhetően megjelent a sanjo [44] .

Kortárs zene

A modern korszak nem sokkal azelőtt kezdődik, hogy Japán 1910-ben meghódította Koreát, és az európai művészet behatolása Koreába jellemzi: zene, tánc, színház és mások; ennek során azonnali jóváhagyást kapnak a társadalomtól [45] . Ebben az időszakban a zenét "hagyományos" ( kor. 구각 ? ,國樂? , gugak) és "modern" ( kor. 양악 ? ,洋樂? , yonak) [46] osztják .

A japán megszállás előtt

1894 után alapvetően megváltozott a zenei szabályozás állami rendszere. Ezt megelőzően minden zenésznek regisztrálnia kellett Changwonban, a született fiukat is bejegyezték, és azonnal elkezdték fizetni a tartásdíjat. 10 éves koruktól Adonbanban ( Kor. 아동방 ? ,我東方? ) jártak általános iskolába , utána Channaebanba ( Kor. 장내방 ? ,將來房? ) kellett menniük felsőoktatásra. A sikeres vizsga után egy férfi megkapta a jogot, hogy saját magát tanítsa, valamint csatlakozzon a Chamsanbanhoz ( Kor. 참상방 ? ,参上房? ) és teljes mértékben részt vegyen az előadásokon [47] . A reform után a korábban a Ceremóniák Minisztériuma által irányított Jangagwon a Királyi Udvari Ügyek Minisztériumához került, többször átnevezték, és végül 1910-ben az "Aaktae" nevet kapta ( kor . 아악대) . ? ,雅樂隊? ), és a benne lévő zenészek számát 305 állandóról 189 ideiglenesre csökkentették [47] . 1907 óta a "koreai zene főmestere" és a "koreai zene mestere" cím ( Kor. 국악사장 ? ,國樂師長? és Kor. 국악사장 ? ,國樂師won jelent meg először) - ez a Chang ? a "gugak" ( Kor. 국악 ? ,國樂? , szó szerint "nemzeti", azaz "koreai zene") kifejezés használata Koreában; a hivatalos Megata Tanetaro [47] jóvoltából japánból kölcsönözték .

1902-ben megjelent a Hyomnyulsa Színház ( Kor. 혐뉼사 ? ,協律社? ), amely a professzionális népzenei előadókat, elsősorban a pansorit [48] célozta meg . Négy évig tartott, és 1908-ban megjelent a helyén Korea első európai Wongaksa Színháza ( kor. 원각사 ? ,圓覺社? ) [48] . A pansori és akrobatikus előadások alapján az opera changgeuk [49] új műfaja jött létre .

Az európai zene első alkotásai, amelyek Koreába kerültek, a keresztény himnuszok voltak , később ezek elemei beépültek az ország populáris zenéjébe [48] . Emellett 1901-ben létrehoztak egy európai katonai zenekart, amely 14 évig működött [48] . Feloszlása ​​után a zenészek többsége európai zenét kezdett tanítani, elterjesztve azt az országban [48] .

Gyarmati időszak

Korea meghódítása után a Japán Birodalom sok hagyományos mű eltűnt, különösen sok rituális zene, bár ezek egy részét a Nemzeti Hagyományzenei Központ munkatársai őrizték meg [50] . A folklórműveket a Joseon Music Department ( Kor. 아악과 ? ,雅樂課? , Joseon Aakwa) Korea első magánzenei intézményében, a Joseon-jeonak-jeongseepso-ban őrizték meg ( Kor. 조선정악전습 ,木棳段,木棳습 ). ? ) [ 51] . A Joseon Zenei Tanszék lehetőséget biztosított a gayageum, komungo, yanggeum (kor . 양금 ? ,洋琴? , citera nemzetség), tangso és saenghwan játékának megtanulására ; A Nyugati Zene Tanszék ének, zeneelmélet , orgona és hegedű tanszékekkel rendelkezett .

A kisaeng udvari színésznők a kwangbonghoz ( koreai 권번 ? ,券番? , jap. kembang) kerültek, és folytatták tevékenységüket; A kwangbonban dolgozó nők a pansori és a sanjo művészetét is megőrizték [50] . Kisaengre 8 éves kortól 20 éves korig lehetett tanulni, a képzés fizetős volt. A hároméves kurzus elvégzése után, melyben komungo, yanggeum, gayageum, irodalom, sijo , kagok előadás , kardtánc , valamint rajz és kalligráfia volt, sikeres vizsgát kellett tenni, a sikeres vizsgázók oklevelet kaptak. első osztályú kisaeng jogosítvány [50] .

Az Aakte-t újra átnevezik, mostantól Ivandzhik-aakpu -nak hívják (ma is ezt a nevet viseli), néhány zenész a kormányban kap pozíciót; a zenei osztály megkezdi a fiatal zenészek jelentkezését és oktatási szolgáltatásokat [51] .

1933-ban megjelent a Society for the Study of Joseon Vocals, híres pansori virtuóz zenészek léptek fel ott changgeuk előadásokkal [50] . A gyarmati időszakban a sanjo nagyon aktívan fejlődött, e művészet virtuózai saját iskolákat nyitnak; a kyongseo ( kor. 경서도 ? ,京西道? ), a namdo-minyo ( kor. 남도민요 ? ,南道民謠? ) és a gyeonggi- seongsori ( . ) [ .2 ] ? Az állami iskolákban a hagyományos zene helyett nyugati és japán .Kor(” címmeloktatásértzenét oktattak, 1910-ben pedig külön listát állítottak össze a „Nekek gyűjteménye az [52] .


A gyarmati időszak kiemelkedő zenészei közül, akik a japánok alatt a zenei világban jelentős szerepet játszottak, megemlíthető az első modern koreai mű, a Hong Nanphu és a zeneszerző, Lee Sangjun [50] . A nyugati zenével foglalkozó legkiemelkedőbb zenészek közül sokan voltak munkatársak [53] .

Függetlenség megszerzése

A nyugati zene kompozíciójának fejlődése gyorsabban ment, miután Korea függetlenné vált Japántól, az 1960-as években a zeneszerzők új generációja jelent meg, akik aktívan tanulták a nyugati zeneiskolát, és teljesen eltávolodtak a kagok hagyományaitól [54] . Az 1980-as években megjelentek olyan zeneszerzők, akik a kagokot is belefoglalták műveikbe, de nem találtak megközelítést a helyi hallgatósághoz [54] . Ugyanakkor Yun Isan zeneszerző széles körben ismertté vált Európában , és munkájában a hagyományos koreai zene elemeit használta [54] .

Dél-Korea zenéje Észak-Korea zenéje

Udvari zene

Rituális zene

  • Fő cikk: Aak (zene) .

Az Aak egy Kínából származó rituális zene, amelyet kínai hangszerek pontos másolatán adnak elő. Ebből a műfajból mindössze két mű maradt fenn [55] . Manapság az aak-t ritkán adják elő, bár vannak olyan államilag finanszírozott szervezetek, mint például a "Koreai Hagyományos Előadóművészetek Nemzeti Központja" ( koreai 국립국악원 ), amelyek a koreai zene ősi változatainak megőrzésére törekszenek.

A konfuciánus rituális zene ( kor . 문묘 제례악 ? ,文廟祭禮樂? , munmyo-chereak) 1116-ban került Koreába; a modern Dél-Koreában a fő konfuciánus templomban , Munmyo adják elő . A konfuciánus zenét felváltva két zenekar adja elő, és táncok kísérik [56] .

Az Ancestral Shrine Musical Performance ( koreai: 종묘 제례악 ? ,宗廟祭禮樂? , jeongmyo-chereak) minden évben májusban kerül megrendezésre. Ez az előadás sok hasonlóságot mutat a konfuciánus rituális zenével, különösen, hogy két zenekar adja elő, de a hangszerkészlet más (fúvós tagum és tanphiri, valamint ütős panhyang jön hozzá) [56] .

Szórakoztatás és katonazene

Hyangak

Az udvari zene nagy része a hyangákhoz tartozik, ezek közül a legrégebbi és leghíresebb a Sujecheon (kor . 수제천 ? ,壽齊天? ). A fő téma az oboaszerű phiri és fuvolák tegeum hangszereihez tartozik, az intervallumrendszer (mint az egész hyangak esetében) pentaton (do, mi - flat , fa, sol, b-flat) [57] [55] . Általában négy modalitást használnak a hyangak -ban, és egy tipikus együttes két phiri-t, egy keresztirányú fuvolát, ahegeumot, ajent és janggu-t tartalmaz [ 58] .

Tanak

A Tanak a Tang (és Song)-dinasztia koreaiizált kínai zenéje [57] . A hianakkhoz hasonlóan a tanak is pentaton skálával rendelkezik [55] . Történelmileg az udvaroncok előtt és banketteken adták elő (utóbbi esetben a khanákkal együtt) [59] .

Katonazene

A katonazene előadásánál a zenekar két részre oszlott: a menet élén .korvagy?吹打大,?대취타.kortaechhwitha (együttesütőhangszerekésfafúvós--rézfúvóshangosabbegy chwitha ( Kor. 취타 ? ,吹打? , továbbá Kor. 타령 ? ,槪念? , tharyeong), amely fafúvósokat, vonósokat és chwago dobot ( koreai頧 쓌 ,座쓢 ) tartalmazott. ? ) [60] .

Jeonak

A Jeonak ( koreaiul: 정악 ? ,正樂? ) egy instrumentális-énekes zene, amely a társadalom felső rétegeiben a Joseon-korszakban fejlődött ki. A fő repertoár a Yongsan-hwesan szvitből és a sujecheon szvitből áll . Maga a "chonak" szó a japán megszállás kezdetén jelent meg [55] . Annak ellenére, hogy a chonak formálisan nem szerepel az udvari zenében, szintén nem tartozik az igazi népzenei közé, ráadásul egyes chonak-műveket az udvari zenében is használnak, ezért egyes forrásokban az udvari műfajokkal csoportosítják [55 ] .

Népzene

A koreai népzene változatos és összetett, de minden formája ugyanazt a chandan ( kor. 장단 ) néven emlegetett ritmikus mintázatot, valamint jellegzetes skálákat használja.

Instrumentális

Sanjo

A Sanjo Korea délnyugati részén ( Jeollado ) származik a 19. század második felében, és a pansorival és a sinavival együtt fejlődött ki. Ez egy sokféle ritmikus mintázatú, gyorsuló tempójú hangszeres zene szóló hangszer és changu dob előadásában. Kim Changjo ( kor. 김창조 ? ,金昌祖? ) játszotta a legfontosabb szerepet a szandzsó fejlesztésében és külön műfajba való tervezésében – számos gayageum-ra hangszerelt sámándallam [61] lett a szandzsó első műve . Később, a 20. század elején a sanjo-t a komungo, a tageum és a hegeum számára alkották meg [44] .

Nonak (phunmul)

A nonak ( koreaiul: 농악 ? ,農樂? ), vagy pungmul , elsősorban parasztok körében alakult ki, és máig többnyire a szabadban adják elő. Számos regionális műfaj és előadás létezik, de minden változatban megtalálható a zene, az akrobatika, a tánc és az ének. A Nonak hangszerek kis és nagy gongok , changu, puk és sogo dobok .

Ének

A vokális zene a költészettel együtt fejlődött ki, és a jeonak műfajhoz kapcsolódik [62] .

Kagok

A Kagok a lírai dal gyöngyszeme, és szerepel Korea legfontosabb szellemi örökségének listáján , valamint az UNESCO szellemi világörökségi listáján. A kagokot szólóban adják elő komungo, se phiri , daegum, haegeum és janggu kíséretében. A férfi hangra szóló dalokat „namchang”-nak ( kor. 남창 ? ,男唱? ), a női szólamoknak „yochangnak” ( kor. 여창 ? ,女唱? ) nevezik [63] . A kagok egy részét a sijo műfajból vett szavakkal adják elő [64] .

Sijo

Sijo - rövid lírai dalok, amelyek három, egyenként 14-16 szótagos sorból állnak. A shijo a Joseon-korszakban vált népszerűvé a jangbanok körében , bár a Goryeo-kor végén keletkezett. A 17. század második felében a sijo a néphez megy. A "sasol-sijo" nevű sijo fajtának hosszú első két sora és egy szabályos hosszúságú harmadik sora van. A Sasol-sijo közelebb áll az egyszerű emberek zenéjéhez, és gyakran tartalmaz szarkazmust és iróniát , valamint szerelmi témát [65] .

Casa

A kasa narratív dalai viszonylag hosszúak és kevésbé formalizáltak, mint más énekműfajok. A Kasa előadóit nagyra értékelik falsettó , vibrátó , dinamika és hangerő használatának képességéért. A szokásos kíséret a tageum és a janggu [66] .

Pansori

Pansori , akárcsak sanjo, megjelent a Jeolladóban. A pansorit létrehozó és közvetítő kitaszított kwangde zenészek ebben a műfajban adtak elő műveket városi tereken és piacokon, valamint gazdag koreaiak otthonaiban [43] . A "pansori" szó kettőből áll: "találkozóhely" és "éneklés" [66] . A 19. századi pansori zenit idején Shin Jaehyo zeneszerző számos fejlesztéssel átírta hat híres pansori-színmű szövegét, amelyek közül ötöt a mai napig előadnak [66] . A 19. és 20. század fordulóján a pansori és az európai színházból egy új műfaj, a changgeuk jelent meg .

A pansori darabokat szólóénekes adja elő puk dob kíséretében, a dobos időnként bátorító szavakat kiabál, mint "oké!" "csak így tovább!" [66] . Az éneklés recitatív és színészi készségekkel párosul. A dallam ritmikus ciklusokba "chandan" és "cho" módokba szerveződik [66] .

Népzene

A népzene a koreai kultúrában regionális "thoseok minyo" ("hyangto minyo"), népszerű "tongseok minyo" és új "shinminyo" -ra oszlik, ez utóbbi műfaj a 20. század elején jelent meg, hogy a népzene egy kereskedelmi forgalomba került változatára utaljon. dalok [43] . A koreai népzene stílusok és műfajok szélesebb skáláját öleli fel, mint az európai: a „minyo” ( Kor. 민요 ? ,民謠? ) mellett a parasztság zenei művészete mellett a professzionálisan előadott „népzene” „chapka” ( Kor. 잡가 ? ,雜歌? ) [67] . A Minyónak általában váltakozó formája van: az énekes szólódallamot ad elő, majd a kórus megismétli [67] . Általában a népzenét pentaton vagy tetraton skálákkal írják, és mindig három ütemű ( a két ütem a kínai és a japán népzenére jellemző) [67] .

Vallási zene

buddhista

A koreai buddhista zenei hagyomány különbözik Japántól és Kínától, bár a korai példákat Kínából kölcsönözték. A buddhista zene olyan művészeteket foglal magában, mint a kántálás (nagyon fontos a buddhista rítusban, és két műfaja van - pompae és yombul ), rituális táncok és a szabadban előadott zenekari zene [68] . A rituális táncok közül három maradt fenn: Nabichhum (나비춤, pillangótánc), parachhum (바라춤, cintányértánc ) és popgochum (법고춤, dobtánc); a Yeongsanjae [68] szertartásban adják elő .

Shamanic

A sámánzene a legrégebbi vallási műfaj, és erős hatással volt a népzenére. A legfontosabb sámáni műfaj a sinawi , a sámán táncának rögtönzött kísérője [69] . A sinawi együttes phiriből, tegeumból és khaegumból áll, az ütős szekcióban janggu vagy puk, gongok vagy zenei cintányér [69] . Sinawi a déli tartományokban jelent meg (főleg Chollado ), és megtartja a helyi sajátosságokat (ritmikus minták és dallamok) [69] .

Eszközök

Vonós hangszerek

Kopasztott
  • A Kayagym egy hosszú citera 13-25 húrral.
  • A Komungo egy hathúros citera.
  • A Taejen egy 15 húros citera, amelyet a Goryeo korszakban használtak.
  • A Seul egy hosszú, 25 húros citera, a se leszármazottja .
  • A Kym egy 7 húros citera, a qixianqin egyik változata .
  • Konghu - hárfa (nem használt).
  • A Pipha egy lant, a pipa egy változata .
  • A Wolgym a Yueqin egyik változata .
  • A Cheolhyeonggeum egy acélhúros citera, amely a XX. században jelent meg.
  • Az Ollyugim egy 33 húros citera, amelyet Észak-Koreában készítettek 1973-ban.
  • Az Ounggeum egy észak-koreai öthúros lant.
Meghajolt
  • A Hegym egy függőleges kéthúros hangszer.
  • Az ajeng egy húros citera, amely a yazheng -ből származik .
Dobok

Fafúvósok

Furulyák
  • A Tagum egy hosszú keresztirányú fuvola membránnal.
  • A Chungum egy közepes keresztirányú fuvola, membrán nélkül.
  • Sogym - egy kis keresztirányú fuvola.
  • A Tanso egy kis hosszanti fuvola.
  • A jak egy hosszanti fuvola három lyukkal.
  • A Chi egy ősi fuvola öt lyukkal.
  • So - Pán fuvola , a paixiao -ból származik .
  • A Tanjok egy kis keresztirányú fuvola.
  • A Hong egy okarinára emlékeztető agyagfúvós hangszer .

Dupla bottal

  • A phiri egy hengeres bambusz oboa.
  • A Taepyeongseo egy kúpos fa oboa.

Ajakszervek

  • Senghwan egy 17 sípú orgona, a kínai sheng leszármazottja .
  • Y - reed orgona már nem használatos.
  • Hwa - 13 csöves nád orgona (nem használt).

Horns

  • Nábál egy hosszú fémkürt.
  • Nagak - kagyló .

Dobok

Bells
  • A Chon egy bronz harang.
  • Pyeongjong - 16 bronz harang.
  • A Tykchon egy nagy harang.
  • Pyeonggyong - 16 kőlemez, a hangszer a kínai bianqing-ből származik.
  • A Tykkyeon egy nagy kő gong.
  • A Panhyang egy metallofon 16 vaslemezzel.
  • Ulla - 10 kis gong egy kereten.
Dobok
  • A Puk egy hordó alakú dob.
  • A Changu egy kétoldalas dob.
  • A Kalgo egy changu típusú dob, amelyet két bottal játszanak.
  • Chingo a legnagyobb dob.
  • A Cholgo egy nagy dob.
  • A Chwago egy nagy dob fa keretben.
  • Chongo egy nagy dob.
  • A Yongo egy dob, a testén egy sárkánnyal.
  • Az Eungo egy kereten felfüggesztett nagy dob.
  • A Sakko egy keretre felfüggesztett hosszú dob.
  • A Kyobango egy lapos dob a kereten.
  • A Chungo egy nagyobb lapos dob, mint a kyobango.
  • A Sogo egy kis kézi dob.
  • Nogo - két dob, tedd egy botra.
Gongok Lemezek

Vegyes

  • Pak - fa kasztni.
  • Pu egy kerámia edény.
  • A Chhuk egy belülről ütött fadoboz.
  • Az O egy tigris alakú fából készült hangszer.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Koo, 2019 , p. 2.
  2. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 3.
  3. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. tíz.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. négy.
  5. ↑ Howard, 1995 , p. 10-11.
  6. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. tíz.
  7. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 5.
  8. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 6.
  9. ↑ 1 2 3 4 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 7.
  10. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 7-9.
  11. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. tizenegy.
  12. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 9.
  13. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 9, 12.
  14. ↑ 1 2 3 4 Howard, 1995 , p. 12.
  15. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 10-11.
  16. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 12.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 13.
  18. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. tizenegy.
  19. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. tizennégy.
  20. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. tizenöt.
  21. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 15-16.
  22. ↑ 山下英愛.朝鮮における公娼制度の実施. – 三一新書, 1992.
  23. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 16.
  24. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 17.
  25. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 17-18.
  26. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. tizennyolc.
  27. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 18-19.
  28. ↑ Howard, 1995 , p. 12-13.
  29. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 19.
  30. ↑ 1 2 3 Howard, 1995 , p. 13.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 Koo, 2019 , p. 3.
  32. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. húsz.
  33. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 22.
  34. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 22, 32.
  35. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 23-24.
  36. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 24.
  37. ↑ Howard, 1995 , p. tizennégy.
  38. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 25-26.
  39. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 26.
  40. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 27.
  41. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 28.
  42. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 29.
  43. ↑ 1 2 3 4 Koo, 2019 , p. négy.
  44. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. harminc.
  45. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 5, 31.
  46. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 31.
  47. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 32.
  48. ↑ 1 2 3 4 5 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 33.
  49. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 33, 35.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 35.
  51. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 34.
  52. ↑ 12. Song, 2000 , 1. fejezet , p. 36.
  53. ↑ Dal, 2000 , 1. fejezet, p. 37.
  54. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 5. fejezet, p. 109.
  55. ↑ 1 2 3 4 5 Garland, 2013 , p. 1203.
  56. ↑ 12 Song, 2000 , 2. fejezet, p . 41.
  57. ↑ 12 Song, 2000 , 2. fejezet, p . 42.
  58. ↑ Ókori művészetek, 1970 , p. 213.
  59. ↑ Yi, 1981 , p. 274.
  60. ↑ Dal, 2000 , 2. fejezet, p. 43.
  61. ↑ Dal, 2000 , 2. fejezet, p. 44.
  62. ↑ 12 Song, 2000 , 2. fejezet, p . 45.
  63. ↑ UNESCO .
  64. ↑ Dal, 2000 , 2. fejezet, p. 46.
  65. ↑ Kim, 1997 , p. 68-71.
  66. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dal, 2000 , 2. fejezet, p. 47.
  67. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 2. fejezet, p. 48.
  68. ↑ 12 Song, 2000 , 2. fejezet, p . 49.
  69. ↑ 1 2 3 Dal, 2000 , 2. fejezet, p. ötven.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák