Pansori

Pansori
hangul 판소리
McCune – Reischauer P'ansori
Újrománosítás pansori

A Pansori a koreai népzene  egyik műfaja, amelyet gyakran "koreai operaként" emlegetnek [1] . Általában ketten vesznek részt az előadásban: egy énekes, seorikkun ( Kor.  소리꾼 ) és egy dobos, egy kosu ( Kor.  고수 ) , hanbokba öltözve [2] . A "pansori" szó a phan szóból származik , ami azt jelenti, hogy "egy hely, ahol az emberek összegyűlnek" és a sori , ami "éneket" vagy "éneket" jelent [3] [4] [5] . Sorikkun történetmesélése magában foglalja az éneklést, a beszédet és a gesztikulálást, az egyetlen kiegészítő egy zsebkendő és egy legyező [6] [2] . A közönség is részt vesz az előadásban, kommentálja a történéseket és éljenzést kiált [2] .

Történelem

Korai történelem

A 16. és 17. századi japán és mongol invázió után számos magas rangú zenész elmenekült vagy meghalt, aminek következtében az udvari zene fejlődése lelassult, a népzene pedig felfutást élt át [7] . A Pansori a 17. században jelent meg Jeollado tartományban népművészetként, a sinawi műfaj hatására [3] [4] [8] . Az első pansorokat más előadásokkal - akrobatikus és zseniális számokkal - együtt adták elő [2] . A műfaj magába szívta a legendákat, a meséket és az irodalmi műveket , valamint valószínűleg a sámáni összeesküvéseket [9] .

A pansori első írásos említése a 18. század elejéről származik [9] . A század közepére a professzionális sorikkun és kosu az arisztokrácia előtt kezdett fellépni, bár ez a művészet még mindig vulgárisnak számított [9] .

19. század

A 19. század volt ennek a művészetnek a fénykora, Shin Jaehyo zeneszerző hat madán darabot dolgozott át (ebből öt jelenleg is használatban van), több saját darabot készített pansori számára, és számos előadót képezett ki, férfit és nőt egyaránt [ 4] [10] . Az 1776 és 1834 közötti időszakban "nyolc nagyszerű énekes" dolgozott - Kwon Samdeuk , Kim Sanok , Son Hyllok , Mo Heungap , Song Kwallok , Ko Sugwak , Yeom Gedal , Shin Manyeop , Kim Chaechul , Bang Manchun és Joo Tokki (Jo Tokki helyett Hwang Haecheonnak vagy Park Yoojungnak is nevezik) [9] [10] . Hozzájárulásuk a műfajhoz nem korlátozódik az előadásra – a népzenéből átvett új ritmusokat és dallamokat vezették be a pansoriba [9] . A 19. században három fő előadóiskola vált szét [11] [10] .

A Pansori népszerűsége elérte a csúcsot. Az arisztokrácia magáévá tette az új műfajt: Gojong király apjához hasonlóan szerette a pansorit, és 1863-1896 közötti uralkodása alatt támogatta [10] . Ennek negatív következményei is voltak: a madánok szövegeit cenzúrázták, és új közönség számára írták át, és többé nem adtak elő „obszcén” műveket, ami 12-ről 5 darabra csökkentette a klasszikus repertoárt [12] .

20. század

1902-ben jelent meg Koreában a Hyomnyulsa ( kor .  혐뉼사 ) , az  első színház, amely a professzionális népzenei előadókra, elsősorban a pansorira összpontosított [13] . A japán megszállás után a pansori hagyományt a kisaeng [14] őrizte meg . Pansori szerepet játszott a sanjo és a changgeuk műfajok kialakulásában , ez utóbbit megtartotta a gyarmati japán adminisztráció, abban a reményben, hogy propaganda céljára felhasználhatja [15] [16] . 1908-ban egy grammlemez jelent meg Koreában , sok pansori sztár adott ki lemezt új műveivel [12] . Az 1930-as években több pansori előadó társulat működött a " Koreai Zenei Társaság " égisze alatt.

Az 1860-as évekig a pansorit szinte kizárólag férfiak adták elő, az első sikeres pansori művész Lee Hwangjunseong , akinek pályafutása az 1920-as években kezdődött, sok nő követte a nyomdokait a pansoriba, 1945-ben több, csak nőkből álló társulat jelent meg; azóta és egészen a 21. századig e műfaj előadóinak többsége nő [18] .

A japán megszállás alóli felszabadulás után a changgeuk népszerűsége rövid időre emelkedett, de a koreai háború megakadályozta a műfaj további fejlődését [19] . 1964-ben a koreai kormány a pansorit immateriális kulturális örökséggé nyilvánította, és elkezdett pénzt allokálni fejlesztésére [20] . A Pansori az 1970-es években kezdett újjáéledni Dél-Koreában , az országban a nacionalizmus térnyerésével együtt [19] . Észak-Koreában a "nem elég forradalmi" pansorit a cheolga kuplék és más műfajok váltották fel, amelyek jobban megfeleltek a dzsucse ideológiának [10] [21] .

Az 1980-as évek elejére a műfaj a koreai identitás szimbólumaként a pansori klubok megjelenéséhez vezetett a dél-koreai egyetemek diákotthonaiban, valamint új művek megjelenéséhez ebben és más műfajokban. 1993-ban és 1999-ben megjelentek Im Kwon Taek pansori filmjei, amelyek széles népszerűségre tettek szert [20] .

21. század

2003. november 7-én az UNESCO felvette a pansorit " A szóbeli és szellemi kulturális örökség remekei " [3] [22] listájára .

Madan

Tanga

Az előadás egy bevezető dallal - tanga ( Kor. 단가 ? ,短歌? ) kezdődik, általában költői tájleírással vagy híres verssel, gyakran kínai irodalom idézeteivel . A tanga nem igényel jelentős készségeket, szinte mindig átlagos ütemben adják elő [23] .

Dalszöveg

A pansoriban feltárt történetet madannak ( 마당 ) hívják, amelyek mindegyike hosszú (3-8 óra vagy még több), ami jelentős memóriaterhelést igényel a sorikkuntól [6] [3] [9] . A dobrész mindig tartalmazza az improvizációt [24] . A tizenkét eredeti madánból csak öt maradt fenn máig: Heungbuga , Simcheongga , Chunghyangga , Jeokpyokka és Sugungga , azonban több új művet is készítettek a mesterek [6] [11] .

A madán szövegek Chollado tartomány dialektusában [19] íródtak . Hagyományosan az előadó apró változtatásokat végezhet a szövegen, hogy közelebb kerüljön a közönséghez, feltételezve, hogy a hallgatók ismerik az elhangzott történetet [19] .

Daltöredékek és próza váltakoznak madánokban. A dalok stilizáltabbak, több a szinizmus és a klasszikus művek idézete; A prózai nyelv közelebb áll a köznyelvhez [25] . Tekintettel arra, hogy a lakosság felső és alsó rétegét egyaránt szolgálni kell, a pansori szövegek kettős jelentéssel bírnak. A felszínen konfuciánus erényekkel kapcsolatos témák szerepelnek, de a mélyebb jelentés szatirikus, az uralkodó osztályt nevetségessé teszi [19] .

Performing Arts

Madan "Jinggunmyeongsan"
Son Mangap pansorit ad elő , 1934
Lejátszási súgó

A pansori tanulmányozása általában gyermekkorban kezdődött rokonoktól vagy szomszédoktól, számos hivatásos dinasztia ismert, amelyek a sámánokkal indultak [11] . A következő tulajdonságok elengedhetetlenek egy jó előadóhoz:

A koreai énekműfajok közül a pansori rendelkezik a legkülönfélébb vokális technikákkal [26] . A mesternek tudnia kell hangjával utánozni a madarak énekét és a hangszereket, aktívan kell használnia a vibrátot , falsetót , mellhangot és sok más technikát [27] . Ennek a műfajnak az első előadásait a szabadban, például a piactéren vagy az udvaron adták elő, emiatt az előadótól nagy hangerőt is megköveteltek; ráadásul a Koreai-félsziget déli részének vokális műfajai, amelyekhez a pansori is tartozik, igen drámai előadást igényelnek [28] .

A pansori mesterei közül a Donpyeongje iskola dinasztiáját nevezik: az alapító Son Hyollok , fia Song Mangap , a tanulók Kim Sohee , Shin Yonghee és Lee Jueun ( kor.  이주은 ) [11] .

Zene

Minden dalnak megvan a maga modalitása , dallamkészlete és ritmusa, ezek kombinációi bizonyos hangulatokhoz, karakterekhez vagy eseményekhez kapcsolódnak [19] . Szomorú modalitások a Jeollado népzenéből, lassúak és komolyak a klasszikus koreai zenéből, több dallam a keleti régiók zenéjéből és klasszikus művekből származik [29] .

Iskolák

Három fő pansori iskola létezik:

Ezen iskolák mellett az egyes zenészek kialakították saját előadói hagyományaikat, például Kim Yongsu előadói stílusát [30] . Az iskoláknak is megvannak a maguk különbségei [30] .

A kultúrában

Az 1993-as Seopyeongjae filmet a pansori művészek elszegényedett családjának mindennapi életének szentelték, Im Kwontaek rendezte és Kim Sucheol írta. A film két klasszikus madan töredékét tartalmazza - Chunghyanggi és Simcheongi [10] [31] . 1999-ben Kwontaek ismét a pansori felé fordult a Chunghyang című filmben [ ] .

Jegyzetek

  1. Markov V.M. Koreai Köztársaság . - Távol-keleti Egyetem Kiadója, 1999. - S. 376. - ISBN 9785744409449 .
  2. 1 2 3 4 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 932.
  3. 1 2 3 4 UNESCO .
  4. 1 2 3 Dal, 2000 , p. 47.
  5. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 850.
  6. 1 2 3 Grove , Népzene.
  7. Dal, 2000 , p. 29.
  8. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 917, 926, 932.
  9. 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 933.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Ragyogás .
  11. 1 2 3 4 5 Willoughby, 2008 .
  12. 1 2 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 934.
  13. Dal, 2000 , p. 33.
  14. Dal, 2000 , p. 35.
  15. Grove , Vallási zene.
  16. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 844.
  17. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 1003.
  18. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 930, 1003.
  19. 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 935.
  20. 1 2 3 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 1004.
  21. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 997.
  22. A Pansori mint immateriális világörökség . Letöltve: 2016. július 28. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 8..
  23. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 940.
  24. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 877.
  25. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 936.
  26. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 855.
  27. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 853, 855-856.
  28. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 856, 917, 932.
  29. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 939.
  30. 1 2 3 Garland, 2001 , 5. rész Korea, p. 941.
  31. Garland, 2001 , 5. rész, Korea, p. 995.

Irodalom

Linkek