| El Greco | |
| Orgas gróf temetése . 1586-1588 | |
| spanyol El entierro del Conde de Orgaz | |
| Vászon , olaj . 480×360 cm | |
| Sao Tome templom, Toledo | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az Orgaz gróf temetése ( spanyolul: El entierro del conde de Orgaz ) El Greco egyik leghíresebb festménye , amelyet 1586-1588-ban a toledói Sao Tome plébániatemplom számára készített .
A kép témája a XIV. század eleji legenda volt. 1312-ben meghalt egy toledói származású és Orgaz város ura , don Gonzalo Ruiz. Családja később megkapta a grófi címet, amellyel Don Gonzalo Ruiz posztumusz ismertté vált. Orgaz gróf, az emberbaráti tevékenységéről ismert jámbor ember különadót rendelt el a Sao Tome-i templom bővítésére és díszítésére (El Greco plébános volt) [1] . A legenda szerint Don Gonzalo Ruiz temetési szertartása során Szent István és Szent Ágoston leszálltak az égből , hogy saját kezükkel temessék el [2] . Erről a Sao Tome templomban elhelyezett emléktábla [3] számol be .
A festményt Andrés Nunez, a Szűz-kápolna San Tome-i plébánosa rendelte meg, El Greco készítette el 1586-1588 között [4] [5] . A plébánosok egy ideig nem fizették be a Gonzalo Ruiz által kirótt adót, per indult, és az így kapott pénzből oltárképet rendeltek el [6] . Nunez, El Greco barátja, aki kezdeményezte a kápolna helyreállítását, ahol a grófot eltemették, maga is látható a "Burial ..." vásznon (jobb oldalon egy imakönyv áll) [2] . A kép azonnal hihetetlenül népszerűvé vált a plébánosok körében - ezt elősegítette, hogy a művész a szerződésben foglaltak szerint a szertartás résztvevői között Toledo [5] jeles polgárait ábrázolta , a temetésen való részvétel szokása szerint. nemesnek [2] . A prominens kortársak portréiból álló galéria létrehozásával El Greco az ellenreformációs kor szellemének arisztokráciája előtt tisztelgett : a papság, jogászok, költők és tudósok előtt. Az "Orgaz gróf temetése" nemcsak a művész készségeinek bizonyítékaként gyönyörködtet, hanem Toledo prominens polgárainak csodálatos portréival is. Ez a kép teljesen felfedi El Grecot, mint az egyik nagy portréfestőt [2] . Az oltárkép a plébániatemplom büszkesége lett, és a Spanyolországban készült „legfigyelemreméltóbb” festményként ismerték el, amely „[még] az idegenek körében is csodálatot váltott ki…” [3] .
A kép tere egyértelműen két részre oszlik - az égi világra és a földi világra. A művész minden rendelkezésére álló eszközzel ábrázolta a két világ közötti különbségeket. A kompozíció markánsan anyagi alsó része fölött Krisztus ül, körülötte egy sereg szent. El Greco mennyei világa Michelangelo Utolsó ítéletére emlékeztet – ezt a freskót a Sixtus-kápolnában tanulmányozta [3] . A Deesis szereplőit alkotó háromszöget Krisztus fehér ruhás alakja koronázza meg . A hideg fényben mozgó felhők hátterében a szentek kissé deformálódott, megnyúlt alakjai fantomoknak tűnnek. Az angyal viszi fel az animulát , az elhunyt lelkét, amit a szétvált felhők készen állnak befogadni – a művész itt a bizánci ikonográfiát követi . A három központi alakot apostolok , mártírok , bibliai királyok veszik körül . A Jézus jobbján lévő szentek között látható II. Fülöp [7] portréja – talán El Greco újabb kísérlete arra, hogy meghálálja magát az uralkodóval, aki nem értékelte a művész festményeit [8] . A földi világ, ellentétben az égivel, rendkívül valósághűen, látomásos torzítás nélkül [9] van ábrázolva – gyászruhás tömeg hátterében csoda történik. Szent István és Ágoston (az első diakóniai , a második püspöki ruhában) tisztelettel támogatja a gróf testét. A bal oldali fiú, aki a temetési jelenetre mutat, a művész , Jorge Manuel fia, apja leendő asszisztense. A zsebéből kikandikáló zsebkendőre a művész görögül írta aláírását és fia születési évét - 1578. Maga El Greco portréja könnyen megtalálható: a Szent Péter feje fölött felemelt kéz fölött található. István [2] . Apa és fia is közvetlenül a nézőre néz, kapcsolatot létesítve vele.
A kép színezése szokatlanul gazdag: a fekete köntösök hátterében a szentek arannyal hímzett dalmatikája emelkedik ki. A művész nemcsak a színét, hanem az anyag textúráját is közvetíti: a grófi lovagi páncél fémének ragyogását, amely Szent István alakját, a papi szövet átlátszó szövetét tükrözi. Szent István dalmatikáján El Greco vértanúságának jelenetét ábrázolja. A kompozíció felső részét a színek harmóniája uralja, amely a szürke és az elefántcsont minden árnyalatával irizálódik, melyeket meleg okkerrel kombinálnak. A szereplők kifejező tekintete és gesztusai rendkívül dinamikussá teszik a jelenetet [10] .
A bizánci festészet, a velencei iskola , a magas reneszánsz és manierizmus mestereinek munkáiból származó visszaemlékezések ellenére El Greco, pontosan követve a megrendelő kívánságait a legenda ábrázolásában, egy teljesen eredeti alkotást, egy oltárképet alkotott. egy új típus. A kép tere feltételesen értelmezett: nincs horizontvonal, nincs perspektivikus mélység.
Egyes kutatók szerint a festmény kompozíciója szorosan összefügg a Szűzanya mennybemenetelének bizánci ikonográfiájával. Ezt a nézetet megerősítette, hogy 1983-ban a syrosi azonos nevű templomban felfedezték a Szűz Mennybemenetele ikonját, amelyet El Greco készített [7] .
Harold Watey azonban "nem meggyőzőnek" tartja azt az elképzelést, hogy a "temetés..." a "Szűz mennybemeneteléhez" kapcsolódik, mivel ez a kép valószínűleg közelebb áll az olasz reneszánsz festményéhez. A térbeli mélység hiányával, amikor a cselekmény az előtérben összpontosul, a „Burial...” a korai firenzei modoristák : Rosso Fiorentino , Pontormo és Parmigianino műveit idézi . A források között szerepel még Tintoretto két festménye : "A keresztre feszítés" és a "Lázár feltámadása" - utóbbi a csodán szemlélődő nézők vízszintes sora miatt [11] .
| El Greco | |
|---|---|
| |