Breathless (film, 1960)

Az amerikai remake -hez lásd: Breathless (film, 1983)
Az utolsó leheletnél
Egy bout de souffle
Műfaj dráma
Termelő Jean-Luc Godard
Termelő Georges de Beauregard
forgatókönyvíró_
_		 Jean-Luc Godard
Francois Truffaut
Főszerepben
_		 Jean-Paul Belmondo
Jean Seberg
Operátor Raoul Kutar
Zeneszerző Martial Solal
gyártástervező Claude Chabrol
Filmes cég Imperia Films, Société Nouvelle de Cinema
Elosztó Union generale cinematographique [d]
Időtartam 89 perc
Költségvetés 400 000 ₣
Ország  Franciaország
Nyelv angol [1] és francia [1]
Év 1960
IMDb ID 0053472
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Breathless ( franciául:  À bout de souffle ) Jean-Luc Godard debütáló játékfilmje . A " Négyszáz ütés " és a " Hirosima, szerelmem " festményekkel együtt - a "francia új hullám" egyik első és legfontosabb alkotása . Godard filmje szenzációt keltett, és nagy figyelmet keltett merész vizuális stílusával, amely magában foglalja a kézi filmezést és a szaggatott vágást. Szerepel a mozi történetének legjobb filmjeinek különböző listáiban [2] [3] [4] .

A film főszereplőjének, Michel Poiccartnak van egy prototípusa  – az igazi Poiccart 1952 novemberében ellopott egy autót, hogy meglátogassa beteg édesanyját Le Havre -ban, és végül megölt egy motoros rendőrt.

Telek

Michelle egy fiatal bűnöző, aki Humphrey Bogart képernyőn megjelenő karaktereinek cinikus szokásait utánozza . Az üldözést egy lopott autóval elhagyva Michel lövéssel megöl egy őt követő rendőrt. Pénztelen, a rendőrség üldözve, visszatér amerikai barátnőjéhez, Patriciához, egy diákújságíróhoz. Bár Patricia folyamatosan kételkedik tettei bölcsességében, nem tudja leküzdeni a fiatalember iránti vonzalmát. Elkezdenek együtt tölteni az időt, szexelnek, bujkálnak a zsaruk elől, és autókat lopnak, hogy pénzt keressenek, hogy Olaszországba meneküljenek . Minél közelebb vannak a rendőrök, annál nagyobb önmérsékletre van szükség Micheltől, és annál világosabb, hogy a Patriciával való bohóckodásának nem lesz jó vége...

Cast

Forgatás és művészeti jellemzők

Forgatási időszak - 1959. augusztus 17-től szeptember 15-ig.

A filmet csekély költségvetésből forgatták, és a forgatócsoportnak mindenen spórolnia kellett. A kamera dinamikus mozgásához a legzseniálisabb eszközt használták - egy kerekesszéket . Godard és Truffaut még a forgatási nap kezdete előtt megírták a forgatókönyvet , a színészeknek pedig rögtönözniük kellett a párbeszédet a forgatás során. A filmnek egyáltalán nincs kreditje . A Caméflex kézi kamera és a természetes fény használatával együtt ezek a technikák a közvetlenség benyomását keltik, szinte dokumentálják az ábrázolt eseményeket [5] .

A rendező azonban szándékosan rombolja le a valóságnak ezt az illúzióját: a színészek és az epizódszereplők közvetlenül a kamerába néznek, Michelle pedig a kezdeti szökési jelenetben mintha közvetlenül kommunikálna a nézővel. A vágás élessége is arra emlékeztet bennünket, hogy ez csak egy film. Úgy tartják, hogy amikor Melville panaszkodott a film hossza miatt, és azt tanácsolta Godardnak, hogy zárjon ki számos jelenetet (beleértve azt is, amelyben maga Melville szerepelt), elvágta ezeket a jeleneteket, kivágta az elejét és végét, ami megváltoztatta a jelenetet. váratlan élesség hatása, amely sok zajt keltett.

A film szerkesztésének jellemzőiről Andrej Tarkovszkij az Előadások a filmrendezésről című művében a következőképpen beszélt: „Ott a színész mozgása a rövid felvételeken több tucat földrajzi helyen van rögzítve, de úgymond egyetlen tételben. . A darabok klasszikus összekapcsolása szempontjából ez teljesen lehetetlen. A kocsiban zajló beszélgetés úgy van összeragasztva, hogy a benne ülők logikusan beszélnek, és egy darab sem szakad ki belőle, és közben az utcák háttere, amin haladnak, ugrik, ahogy mondani szokás. , iszonyatos erővel, mintha egész perceket szakítottak volna ki onnan , órákat, idődarabokat. Minden szembemegy a montázs klasszikus törvényeivel.” (Journal " Art of Cinema " 7-10. szám, 1990 ) [6] . Georgy Danelia , akit nagyon lenyűgözött a film vágása, így emlékezett vissza: „Miatta, vagy inkább a képkocka miatt, amelyben Belmondo a napot célozza meg, összeveszettem Tarkovszkijjal, akinek nagyon tetszett a film, de nem igazán. Ő és én másként viszonyultunk ahhoz, hogy mit kell megmutatni” [7] .

Pastiche

Godard legtöbb filmjéhez hasonlóan a Breathless művészi szövete is telített más műalkotásokra és filmekre való hivatkozásokkal, beleértve azokat is, amelyekben a kép szerzői részt vettek. A „kulturális vinaigrette” (pasztis) benyomását keltik a kulturális valóságra való utalások sokasága: hangzik Mozart zenéje, Faulkner könyve („ Vad tenyér ”), szóba kerül Dylan Thomas , Picasso és Renoir festményei villogni ...

Melville beleegyezett, hogy Parvulescut "Godard kedvéért" játssza el; Godard válaszul a „ Bob, az élet -pazarló” című filmet idézte (a csekk átvételének jelenetében Michel Poiccart Bob Montagnier nevét említi – beszélgetőpartnere arról számol be, hogy Bob most börtönben van), és színpadra állította az „ Éld meg a saját életedet” című filmet. élet ” ( fr.  Vivre sa vie , 1962) Melville műterme előtti utcában.

A történet olyan hollywoodi film noir klisékből épül fel, amelyeket a főszereplő imád. Amikor (a film során kétszer) Michelle és Patricia a mozikban találják magukat, az üldözésről és a menekülésről szóló komor történetek bontakoznak ki a képernyőjükön. A film utolsó jelenete a filmtörténet egyik leghíresebb jelenete; gyakran parodizálták és más filmekben emlegették. Utolsó mozdulatával Michel végigsimítja az ujját az ajkán – ahogy bálványa, Bogart tette kedvenc filmjeiben. Ugyancsak az amerikai mozira utal az az epizód, amikor Patricia egy csőbe felcsavart plakáton keresztül Michelre néz, majd Michel és Patricia csókkockája következik. A Negyven fegyver című film egy jelenetét reprodukálja , ahol plakát helyett fegyvercsövet használnak. Godard ezt a jelenetet a "tiszta mozi" elemének tekintette [8] .

Az "utolsó lehelet" tele van önidézetekkel. Az akció során Michelre próbálják rányomni a Cahiers du cinéma almanach kiadását , amelyben Godard annak idején cikkeit posztolta. Az egyik jelenetben maga a rendező fekete szemüvegben, újsággal a kezében van a képen. Michel hamis útlevelet hord magánál Kovács László nevére – így hívták Belmondo karakterét előző filmjében , amelyet Chabrol forgatott . Godard következő filmjében, az A Woman Is a Woman (1961) című filmben pedig Belmondo karaktere hazasiet, hogy elkapja a Breathless tévévetítését. Patricia karaktere és az, ahogy Seeberg alakítja őt, utal az előző Hello Sadness című filmben játszott szerepére . [nyolc]

Díjak és jelölések

Díj Kategória A díjazottak és jelöltek eredmények
" Berlini Filmfesztivál " - 1960 Ezüst Medve-díj a legjobb rendezőnek Jean-Luc Godard Győzelem
arany medve Jean-Luc Godard Jelölés
Francia Filmkritikusok Szindikátusa – 1961 A legjobb filmnek járó kritikusok díja Jean-Luc Godard Győzelem
Prix ​​Jean Vigo – 1960 Prix ​​Jean Vigo Jean-Luc Godard Győzelem
BAFTA – 1962 BAFTA-díj a legjobb színésznőnek Jean Seberg (Patricia Franchini) Jelölés

A befolyásos amerikai filmkritikus, Roger Ebert a Breathless-t a filmtörténet legjobb debütálásának nevezte Kane állampolgár óta [9] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Unia Films SA – 1949.
  2. ↑ A TIFF 100 legfontosabb filmje a filmtörténetben – a legjobb filmek és sorozatok listája . KinoPoisk . Letöltve: 2021. május 17. Az eredetiből archiválva : 2021. május 17.
  3. ↑ A világ mozijának 105 legjobb filmje az Empire magazin szerint - a legjobb filmek és sorozatok listája . KinoPoisk . Letöltve: 2021. május 17. Az eredetiből archiválva : 2021. május 17.
  4. ↑ Yandex . www.kinopoisk.ru _ Hozzáférés időpontja: 2021. május 17.
  5. ↑ Alena Soiko. Ha ide teszel egy kamerát, akkor kilóg az orrod, ha odateszed, észreveszik az emelést . Colta.ru (2014. december 22.). Letöltve: 2020. május 31. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 26.
  6. ↑ Andrej Tarkovszkij "Előadások a filmrendezésről". Médiaarchívum Andrej Tarkovszkij . tarkovskiy.su. Letöltve: 2017. március 24. Az eredetiből archiválva : 2017. május 11.
  7. ↑ "Új hullám" - negyven évvel később  (orosz) , Cinema Art . Archiválva az eredetiből 2017. október 8-án. Letöltve: 2017. október 8.
  8. ↑ 12 M. B. Fehér . À bout de souffle // Filmek és Filmkészítők Nemzetközi Szótára / szerk. Szerk.: Tom Pendergast, Sara Pendergast. - 4. USA: St. James Press, 2000. - 1. kötet - 1. o. - ISBN 1-55862-449-X .
  9. ↑ Roger Ebert. Filmszemle archiválva : 2012. október 2., a Wayback Machine -nél 

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák