Shvartsman, Mihail Matvejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2016. február 9-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 58 szerkesztést igényelnek .
Mihail Matvejevics Shvartsman
Születési dátum 1926. június 4( 1926-06-04 )
Születési hely Moszkva , Szovjetunió
Halál dátuma 1997. november 18. (71 évesen)( 1997-11-18 )
A halál helye Moszkva , Oroszország
Polgárság  Szovjetunió Oroszország
 
Tanulmányok Iparművészeti Felsőiskola

Mikhail Matveevich Shvartsman ( 1926. június 4., Moszkva -  1997. november 18., Moszkva ) - szovjet és orosz  művész , a " Hieratizmus " művészeti és filozófiai rendszer szerzője , tanár. A 20. század második felének művészetének egyik legjelentősebb mestere. Festő , grafikus , falfestő , az ipari grafika területén dolgozott.

Életrajz

Mihail Matvejevics Shvartsman 1926. június 4-én született Moszkvában , Matvej Grigorjevics Shvartsman üzletember és Rakhil Isaakovna Shvartsman egészségügyi dolgozó családjában. Matvej Grigorjevicset elnyomták , egy nyizsnyijtagili táborban halt meg ( 1942). Apja üldöztetése kapcsán a Schwartzman család gyakran költözött. Moszkvában, Nyizsnyij Novgorodban , a moszkvai régióban éltek ( Cseljuskinszkaja , Nyemcsinovka , Losinoostrovskaya ). Nemcsinovkában a család Kazimir Malevics szomszédságában lakott . Anya megmutatta Malevicsnek Mihail munkáját. A szuprematizmus szerzője jóváhagyta a hieratizmus leendő alkotójának első kísérleteit .

1944-ben Mikhail Shvartsmant besorozták a hadseregbe , egy építőzászlóaljba 6 évre; aknát talált, megsebesült, hosszú időt töltött a kórházban. A hadsereg szolgálatának utolsó éveit (1947-1950) a Kapustin Yar gyakorlótéren , a titkos rakétafejlesztés helyszínén töltötték.

1946-ban Mihail feleségül vette Iraida Alexandrovna Nikolskaya-t. 1951-ben megszületett a lányuk, Nadezhda.

1950-ben Shvartsman belépett a Felső Iparművészeti Iskolába (korábban Stroganov) a műemléki osztályba, majd áthelyezték a fém tanszakra . Tanárai P. V. Kuznyecov , A. V. Kuprin , V. E. Egorov voltak. Mihail 1956-ban végzett külső hallgatóként a Stroganovban.

Első éveiben Mihail szerette a bizánci és óorosz művészetet: freskókat , ikonokat . Később Cezanne -t , Matisse -t , Deraint tanulta . Shvartsman már ebben az időben elkezdte aktívan keresni saját útját a művészetben. Nem elégedett meg az akkori hivatalos művészet művészeti irányaival .

1957-ben Shvartsman családjával a Moszkva melletti Lyubertsy városába költözött. Ebben az időben a VDNKh felvilágosodási pavilonjának főművészeként dolgozott (1957-1958). Az 1960-as években Mikhail megrendeléseket vett fel a kiadóktól, eredményesen foglalkozott reklámozással , plakátokkal , sikeresen részt vett az Unióban, Moszkvában és külföldi kiállításokon: az Egyesült Államokban , Hollandiában , Bulgáriában , Lengyelországban , Franciaországban , Angliában . Számos kitüntető oklevéllel és díjjal jutalmazták. 1963-ban Grigory Daumannel együttműködve Shvartsman négy monumentális táblát készített a MEPhI -ben cementből és smaltból . A tablók I. díjat kaptak az Uniós Monumentális Művészeti Kiállításon . De az üzlet, amelyben Mikhail „életében bízott”, a festészet volt.

Az 1960-as években Lyubertsyben megszületett a hieratizmus fogalma. Az 1950-es évek végén jelent meg az "Elidegenedés" című műciklus , amely a szerző gondolatának kialakulásának első állomása, majd az " Arcok " ciklus. Ezek a mester egyetlen figurális alkotási ciklusai. Az 1960-as és 1970-es évek fordulóján formálódott ki a hieratizmus mint művészeti és filozófiai rendszer. A nem objektív művészet nyelvezetét használva Schwartzman eredeti művészi stílushoz jutott. A nem tárgyi formákat a világ különféle jelenségeinek szellemi lényegét jelző jelekként értelmezte. Ettől kezdve Shvartsman hieratúráknak nevezte műveit , meghatározva a különbséget a festménytől és az ikontól egyaránt . Schwartzman mindig nagyon komoly és figyelmes volt a festési technikák és anyagok iránt. Ez általában fa, vászon , gesso , tempera . Levkas a művész felkészült. 1988 után a mester nagy formátumú hieratúrákra váltott, farostlemezt és temperát használt.

1970-ben Mikhail Shvartsman megkeresztelkedett ; "Szívem hangja szerint keresztény vagyok." Moszkvába költözött, egy közösségi lakás egyik szobájába . A művész ugyanabban a szobában dolgozott, soha nem volt saját műhelye.

1966-ban Mikhail Shvartsmant meghívták a Könnyűipari Minisztérium Különleges Művészeti és Tervezési Irodájának vezető művészévé . 1985-ben Gunther Halmer amerikai színész eljött a mesterhez , és vásárolt egy korai „Minna” vásznat és számos rajzot. Ez az esemény arra késztette a művészt, hogy egy évvel a nyugdíjkorhatár előtt elhagyja az SHKB-t, és teljes egészében a festészetnek szentelje magát.

Tizenkilenc éves munka az SHKB-ban jelentős időszak volt Shvartsman életében. Egy fiatal művészcsoportot toborzott, akikkel a hieratizmus alapján a védjegyek fejlesztésén dolgozott . Idővel ez a csoport „Schwartzman Iskola” néven vált ismertté. Shvartsman azonban 1974-75 fordulóján megszervezte a tulajdonképpeni hieratikus festőiskolát egyik tanítványa műtermében, Sokolnikiben . 1991-ig létezett ez az iskola eltérő összetételben, szünetekben és különböző helyiségekben.

1977-ben a jól ismert gyűjtő, G. D. Kostaki megszerezte Shvartsman műveit, és megígérte, hogy „bemutatja a világnak”. Azóta azonban sok év telt el, mire a mester munkája széles körben ismertté vált. Schwartzman ritkán és vonakodva adta el műveit, és nem mutatta be kiállításokon. Csak 1983-ban mutatott be először hat grafikai hieratúrát a Moszkvai Városi Grafikusok Bizottságának „Akvarell, rajz, nyomat” csoportos kiállításán , amelynek tagja volt.

Az 1980-as évek volt az az idő, amikor Shvartsman különféle javaslatokat kapott egyéni kiállítás megszervezésére. 1984 - a düsseldorfi Kunstverein igazgatója , Jurgen Harten felajánlotta neki, hogy Németországban állítson ki , de a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma nem engedélyezte a mester alkotásainak exportját az Unióból . Több éven át tárgyaltak a Deutsche Bank igazgatójával, Albrecht Martinival egy Schwarzmann-kiállításról Bochumban , a Modern Művészeti Múzeumban, de a kiállításra nem került sor. 1988-ban Schwartzman visszautasította egy bostoni múzeum ajánlatát , mivel úgy vélte, hogy az első kiállításnak Oroszországban kellene megtörténnie. 1989-ben Schwartzman és felesége a Marina Zandman Galéria meghívására Németországba látogatott, ahol hat városba látogattak el, de sehol sem született megállapodás a kiállításról.

Ennek eredményeként a mester első személyes kiállítása „Mikhail Shvartsman. A Hieratury" 1994-ben Oroszországban, az Állami Tretyakov Galériában zajlott . A művész munkáinak széles körű visszatekintése volt, amely 68 festményt és 40 grafikát tartalmazott. A kiállítás teljesen bemutatta Shvartsman teljes kreatív útját.

A mester élete során számos kiállításra került sor: ugyanebben 1994-ben a Külügyminisztériumban , majd „Az SHKB védjegyei 1964-1984, Mikhail Shvartsman művészeti igazgatója” a moszkvai Yakimanka galériájában. 1997- ben a moszkvai Nashchokin House Galériában kiállítást rendeztek , ahol Shvartsman 34 festményét és 40 grafikáját mutatták be.

Schwartzman ismeretségi köre széles és változatos volt. Az 1960-as évek a nem hivatalos művészeti környezetből származó művészekkel, költőkkel és zenészekkel való aktív kommunikáció időszaka lett. Schwartzman barátságban volt Marlen Spindler művésznővel , együtt jártak vázlatokra, múzeumokba és kiállításokra. Ekkor találkozott Alekszej Krucsenikh , Gennagyij Aigi , Genrikh Sapgir , Arkady Steinberg költőkkel , Szergej Barhin , Borisz Messerer , Ilja Kabakov , Igor Vulokh művészekkel (1965-ben Gennagyij Aigivel és Mihail Shvartsman kiállításon dolgoztak, Velimir Hlebnikov 80. évfordulója a Majakovszkij Múzeumban, később Savely Jamscsikov (restaurátor és kulturológus), Georgij Costakis (gyűjtő), Jevgenyij Schiffers (filozófus), Dmitrij Sarabjanov (művészetkritikus), Andrej Volkonszkij zenésszel . A kapcsolatok köre jelentősen bővült az 1970-es években, amikor Shvartsman tehetséges moszkvai és szentpétervári költőkkel találkozott : Jelena Schwartz , Viktor Krivulin , Olga Sedakova , Alekszandr Velicsanszkij , Dmitrij Bobisev és másokkal 1995-ben Guerra filmet készített Mikhail Shvartsmanról.

1997. november 18-án, 9 óra 25 perckor Mihail Matvejevics Shvartsman meghalt.

A moszkvai Donskoy temetőben temették el .

A 20-21. század fordulóján Shvartsman munkássága széles körben ismertté vált. A mester számos egyéni kiállítására kerül sor, Shvartsman munkái csoportos kiállításokon vesznek részt Oroszországban és külföldön egyaránt, katalógusokat és könyveket adnak ki munkásságáról. 2006. december 27-én Németországban, Bad Breisig városában létrehozták a " Shvartsman Heritge Art Foundation " művészalapot. Ma Shvartsman hagyatékát az egyik legnagyobb és legeredetibb jelenségnek tekintik a második felének művészetében. a 20. század.

Kreatív koncepció

Schwartzman művész-gondolkodó volt. A mester a keresztény kultúra hordozójának érezte magát, és sikerült művészi kifejezést találnia spirituális élményének. Életművét a "hieratizmus" kifejezéssel jelölte (a görög hieratikos - kultusz, szakrális szóból). Shvartsman az alkotói folyamatot szentségként értette, melynek eredményeként a spirituális élmény művészi megtestesülést kap. A mester olyan kifejezést használt, amely meghatározza az ókor és a középkor művészetére jellemző kanonikus kifejezőeszközök vonásait, alkotásai azonban távol állnak az ikonoktól és a festményektől. A művészt nem a valóságok világa érdekli, mint egy isteni terv megtestesülése, hanem a valóságokba rejtett eszmék világa. Műveit hieratúráknak nevezte (a szerző kifejezése a rendszer nevéből származik).

A hierature az Univerzum titokzatos törvényeinek szimbolikus formájú kifejezése. A művész ezeket a törvényeket az univerzum alapvető, szerkezeti tulajdonságaiként értelmezte, amelyeket az isteni gondolat irányít.

Mikhail Shvartsman a munkájáról : „A művek az én koncepciómban vannak elnevezve – hieratures. A hieratúra egy monád, amely sok jel konvergenciájából születik. Ő többdimenziós. Tere az ikonikus metamorfózisok elkerülhetetlen áldozatos változásából születik. 

Én vagyok Hierat, az, amelyiken az egyetemes jeláram áthalad, áthatol rajta. A vállalkozásomat hieratizmusnak hívják (az én kifejezésem). A hieratizmus kozmizmus. A hieratizmus jelöli a néma nevet, a hieratikus Jelet, az Úr Lelkének Szent Jelét. A jel eksztatikusan, irracionálisan születik.

A művek gyűjteményben vannak

Egyéni kiállítások

Csoportos kiállítások

Bibliográfia

Család

Források

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák