| Igor Vulokh | |
|---|---|
| Születési név | Igor Alekszandrovics Vulokh |
| Születési dátum | 1938. január 3 |
| Születési hely | Kazan , TASSR , RSFSR , Szovjetunió |
| Halál dátuma | 2012. november 28. (74 évesen) |
| A halál helye | |
| Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
| Tanulmányok | KCU őket. N. I. Feshina |
| Stílus | absztrakt expresszionizmus |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Igor Alekszandrovics Vulok ( 1938. január 3. – 2012. november 28. ) - orosz művész , a 60-as évek nonkonformistája [2] , az absztrakció egyik klasszikusa az orosz művészetben [3] .
Igor Vulokh 1938. január 3-án született Kazanyban. 1942-ben Igor apja meghalt a fronton. Anya, Lídia Alekszandrovna éhesen és fáradtan, ájulás után kórházba kerül, Igor pedig egy árvaházban. A család csak a háború vége után egyesült.
Igor Vulokhot korai ifjúsága óta vonzotta a művészi kreativitás. A kazanyi művészeti főiskolán 1953-1958 között sajátította el a festő szaktudását. A művész megformálására a tanulmányi évek során nagy hatással volt tanára, Viktor Podgursky (a Sanghaji Művészeti Akadémia professzora, a japán és kínai művészet ismerője ).
Az 1957-ben a moszkvai manézsban rendezett szövetségi művészeti kiállításon a "Tél" táj hozta meg számára az első elismerést . A központi sajtó egyszerre két pozitív kritikát közölt elismert klasszikusokról – Szergej Timofejevics Konenkov szobrászról és Konsztantyin Fedorovics Juon művészről .
1958-ban Vulokh megpróbált bejutni a moszkvai Surikov Intézetbe , de sikertelenül. G. Nissky festőművész védnökségének köszönhetően a VGIK művészeti karának hallgatói közé tartozik .
A VGIK szállójában Igor Vulokh találkozik szobatársával, Naum Kleiman filmtudományi osztály hallgatójával ( a Filmmúzeum későbbi igazgatója ), barátja Vaszilij Shukshinnel .
A Puskin Múzeumban Vulokh találkozik Anatolij Zverev művészrel . A festészet iránti szenvedély egyesítette a fiatal művészeket, és jó barátok lettek. Igor Vulokh 1958-ban házasodott meg először [4] .
1961-ben, amikor Naum Kleimanhoz látogatott, Igor először találkozott Gennagyij Aigi költővel . A jövőben Igor vázlatsorozatot készít Aigi költészetéhez, versciklust szentel Vulokhnak; az 1961-ben megjelent Majakovszkij, a művész katalógus szerkesztői csoportjába kerültek; Nyikolaj Hardzsijev irányításával kiállításokat rendeztek a 20-as évek avantgárd művészeiből a Majakovszkij Múzeumban: Tatlin , Malevics , Larionov , Goncharova , Filonov és mások. A költő és a művész több mint tíz közös könyve jelent meg Oroszországban és külföldön.
1961-ben Igor Vulokh első egyéni kiállítására Moszkvában, a Művészek Szövetségének kiállítótermében került sor. Vulokh csatlakozik a Moszkvai Művészszövetség ifjúsági tagozatához [4] .
A művész 1968 óta készít fehér minimalista festmények sorozatát. Alkotói élete során rendszeresen visszatér a „tiszta fehér” témájához. Ezek a pasztell színű munkák a „fehér időszak” kezdetét jelentették. Aztán a teológiai munkák és a filozófia ismerete, a spirituális kutatások elvezették Vulokhot a Szentháromság-Sergius Lavra Teológiai Akadémiájára . Itt lesz asszisztens a nyugati hitek tanszékén. Ezzel párhuzamosan Vulokh dolgozik, és kutatásai a festészet különböző területein folytatódnak [4] .
1971-ben Igor Vulokh felvételt nyert a Moszkvai Művészszövetségbe . A művész másodszor is feleségül vette Natalya Kutuzovát, és 1973-ban megszületett első lánya, Alexandra. Ebben az időben Vulokh találkozott Vjacseszlav Klykov szobrászművésszel , aki hamarosan a mester életének fontos alakjává vált. Boruch Steinberg mutatta be őket. 1979-ben került sor közös kiállításukra. A kiállítás után a művész több alkotása a szentpétervári Állami Orosz Múzeumba került [4] .
1983-ban Vaszilij Grigorjev házában Igor találkozott jövőbeli feleségével, Natalya Tukolkina-Okhota művésznővel. 1985-ben megszületett lányuk, Lydia. Ekkor jelent meg nagyobb mértékben a művész „fehér időszaka”.
1988-ban Troels Andersen kiadta az első monográfiát Vulokhról Dániában. A monográfia előszavában Gennagyij Aigi „Tizenkét párhuzam Igor Vulokhhoz” [4] című verseit közölték .
A "Segodnya" moszkvai galéria az elsők között kezdte meg a "hatvanas évek" kiállítását és reklámozását, amely Igor Vulokh személyes kiállításának ad otthont. A kiállításon szereplő alkotásokat a Tretyakov Galéria szerezte be .
1991-ben Igor Vulokh egyéni kiállítására került sor Nyugat-Berlinben a Brauner és Popov Galériában. Három évvel később, 1993-ban Vulokh ösztöndíjat kapott Brandenburg tartománytól (Németország), és a kreativitás házába ment - a weipersdorfi kastélyba. Ez az utazás tapasztalatot adott Igornak az írók, művészek és kulturális személyiségek széles nemzetközi körével való kommunikációban.
A művész 1994-ben grafikai sorozatot készít Tumas Tranströmer svéd költő verseihez . A művész alkotásait hamarosan bemutatták a Gotland szigetén megrendezett Transtromer Poetry Festivalon.
Később Igor Vulokh azzal a kéréssel fordult Brandenburg tartomány vezetőségéhez: a Vipersdorfban festett festményeket Dániába szállították át - a Kunstmuseum Kortárs Művészeti Múzeumba, Troels Andersenbe. A művész dániai egyéni kiállítására 1995-ben került sor.
A Szépművészeti Galéria még később is négy személyes Vulokh kiállításnak adott otthont: kettőnek 1997-ben és további kettőnek 2001-ben. A „Tűzütések” című kiállítást Gennagyij Aigi költővel és a moszkvai Svédországi Nagykövetséggel közösen szervezték meg, és Thomas Tranströmer hetvenedik születésnapjának szentelték . Maga a költő is elrepült a vernisszázsba.
1996-ban az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumát, Igor Vulokhot jelölték az Orosz Föderáció Állami Díjára [5] .
2001-ben a Soros Alapítvány támogatásban részesítette Vulokh-t a Szépművészeti Galériában rendezett kiállítás katalógusának kiadására, amely egy olyan kiállításnak adott otthont, amelynek katalógusát Vulokh a Soros Alapítványtól 2001-ben kapott támogatásból kívánja megjelentetni.
Néhány évvel ezen események előtt a svájci gyűjtő, Urs Höhner érdeklődni kezdett Igor Vulokh munkája iránt. Később, már 2006-ban, Nadezhda Brykina és Khener vezetésével négy nyelven megjelent az első és legnagyobb monográfia Vulokhról. A monográfia előfutára lett a művész önálló kiállításának, amelyet ugyanebben az évben a zürichi Nadja Brykina Galériában rendeztek meg. Troels Andersen különleges szakértőként kapott meghívást a kiállításra. A művek kiválasztásában személyesen vett részt [4] .
Haláláig Vulokh új műveket hozott létre, és továbbra is részt vett a kiállításokon. Vulokh festményeit a Sotheby's és a MacDougall's kiállították .
2006-ban, miután George Costakis családja részben átadta a művész alkotásainak gyűjteményét a Thesszaloniki Állami Modern Művészeti Múzeumba (Görögország), kiállítást rendeztek és egy katalógust adtak ki, ahol Igor Vulokh tizenöt korai alkotását mutatták be.
2008-ban az ART4.RU magánmúzeum adott otthont Igor Vulokh kiállításának a művész 70. évfordulója alkalmából. A kiállításon 120 festmény és grafikai lap volt látható. A meditáció optimális feltételeinek megteremtése érdekében Gennagyij Aigi költő halk versei hangzottak el a múzeumban . A kiállítás ideológiai inspirálója és szervezője a Hidalgo Advertising Syndicate vezetője, Yegor Altman volt . Gyűjti a művész munkáit, aktívan segíti őt. Mr. Altman az, aki a kiállítás katalógusát is kiadja.
Ugyanebben az évben a RuArts Galéria adott otthont Igor Vulokh és Jevgenyij Dybsky közös kiállításának "Az idő fordítása".
2009 októberében a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban megnyílt a "Nonkonformizmus hagyományai" című kiállítás. A kiállítás három nagy szekcióteremből állt, ahol Eduard Shtenberg, Igor Vulokh és Vladimir Nemukhin munkáit mutatták be .
2011 júniusában-októberében Igor Vulokh részt vett az Ekaterina Kulturális Alapítványban rendezett kiállításon, amely a moszkvai nonkonformizmusnak és az 1950-es évek „ hruscsovi olvadásának ” idején az undergroundnak volt szentelve. A „Szovjetunióból kivinni szabad” című kiállításon mintegy százötven festészeti és grafikai alkotást mutattak be. A kiállítás Jekatyerina és Vlagyimir Szemenikhin gyűjteményének munkáira épül. A kiállításon magán- és múzeumi gyűjtemények is részt vehettek.
2011 őszén a Moszkvai Nadezhda Brykina Galéria adott otthont az „Informal Meeting” kiállításnak, ahol Vulokh alkotásai mellett több mint 30 alkotás a 20. század második felének - a 21. század eleji nonkonformista művészektől Nadezhda Brykinát mutatták be. Az "Informal Meeting" sorozat első kiállítását az Állami Orosz Múzeumban (Szentpétervár) tartották.
2012 elején Igor Vulokh részt vett a Mikhail Alshibay és Katya Falkovich gyűjteményéből származó kiállításon, amelyet az ART4.RU magánmúzeumban tartottak. Szintén az év elején Vulokh kiállítást rendeztek a Szépművészeti Galériában . A kiállítás a „Visszatérés” nevet kapta, mivel a művész utolsó alkotásai - egy grafikai sorozat - 2008-as keltezésűek. Csak a közelmúltban tért vissza a kreativitáshoz, befejezte az egykor elkezdett vásznakat, és teljesen újakat készített a galérialátogatóknak.
Az 1920-as években a Petrográdi Állami Porcelángyárban történt az első kísérlet szerzői porcelán előállítására. Számos egyedi szerzői porcelán sorozat készült - Malevics , Kandinsky és Petrov-Vodkin vázlatai alapján tányérok . A hatvanas évek későbbi művészei Steinberg , Cselkov , Jankilevszkij , Pivovarov , Rabin , Kabakov , Masterkova , Nemukhin folytatták ezt a hagyományt, és korlátozott példányszámban készítettek kézzel festett szerzői porcelánokat. Az „otthoni körülmények között” porcelánfestéssel kapcsolatos első kísérletek a 70-es évek közepére tehetők, ezek a művek sokkal később – 1990-től 2000-ig – láttak fényt.
Porcelánnal és Vulokh-val dolgozott. Tumas Tranströmer verseire általa készített grafikai alkotások sorozata a Ljubljanai Porcelángyár klasszikus porcelántányérjain testesült meg. Vulokh munkáinak teljes sorozata fekete-fehér, ellentétben más mesterek színes, fényes munkáival. A tányérokat Igor Vulokh vázlatai alapján Borisz Kalita orosz porcelánművész festette. A projekt Natalia Tukolkina-Okhota és Yegor Altman részvételével valósult meg .
2012. november 28-án éjszaka hosszan tartó betegség után a kórházban halt meg, ahol több napig is volt [4] .
2013. október 16-án a művész retrospektív kiállítása nyílt meg a Moszkvai Modern Művészeti Múzeumban . A kiállítás Igor Vulokh életében született.