Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna

Mirra Lokhvitskaya
Születési név Maria Alekszandrovna Lohvickaja
Álnevek Mirra Lokhvitskaya
Születési dátum 1869. november 19. ( december 1. ) [1] vagy 1869. [2]
Születési hely Szentpétervár , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1905. augusztus 27. ( szeptember 9. ) [1] vagy 1905. [2]
A halál helye Szentpétervár , Orosz Birodalom
Polgárság  Orosz Birodalom
Foglalkozása költőnő
Irány szimbolizmus
Műfaj költészet
A művek nyelve orosz
Bemutatkozás "Versek (1889-1895)"
Díjak Puskin-díj (1897, 1905)
Díjak Puskin-díj
www.mirrelia.ru
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Maria Alekszandrovna Lohvickaja [3] [~ 1] (férje: Gibert  - francia  Gibert ; 1869. november 19. [ december 1. ] , Szentpétervár , Orosz Birodalom  - 1905. augusztus 27. [ szeptember 9. , uo. ) - orosz költőnő, Mirra álnéven írt Lokhvitskaya ; Teffi és N. A. Lokhvitsky nővére . Az 1890-es évek végére , amikor elérte alkotói csúcsát és tömeges elismerését, nem sokkal halála után Lokhvitskaya gyakorlatilag feledésbe merült. Az 1980 -as és 1990-es években megélénkült az érdeklődés a költőnő munkássága iránt; egyes kutatók a XX. századi orosz "női költészet" megalapítójának tartják , amely utat nyitott A. A. Akhmatova és M. I. Tsvetaeva számára .

Életrajz

Maria Alekszandrovna Lohvickaja 1869. november 19-én (december 1-jén) született Szentpéterváron Alekszandr Vlagyimirovics Lohvickij ügyvéd ( 1874. augusztus 13. óta  - moszkvai ügyvéd [4] ) és Varvara Alekszandrovna (szül. Goyer, fr.) családjában.  Hoer ), eloroszosodott francia nők , jól olvasott és irodalmat kedvelő nők [3] . Három évvel Mária születése után megszületett Nadezhda ( 1872-1952 ) , aki később Teffi álnéven lépett be az irodalomba [3] .

1874-ben Lohvickijék Moszkvába költöztek. 1882 -ben Maria beiratkozott a Moszkvai Sándor Kispolgári Iskolába (később átkeresztelték Alexander Institute -ra), ahol tanult, szülei költségén bentlakásosként élt. Az az információ, hogy A. N. Maikov volt az orosz irodalom tanára, téves (ezekben az években Szentpéterváron élt) [3] . Tizenöt évesen Lokhvitskaya verseket kezdett írni, és költői tehetségét azonnal észrevették. Nem sokkal az intézet elvégzése előtt két versét felettesei engedélyével külön brosúraként publikálta. Férje halála után Varvara Alekszandrovna visszatért Szentpétervárra kisebb lányaival; 1888 -ban ide költözött Mária, miután megkapta a házitanítói bizonyítványt [3] .

Ismeretes, hogy a nővérek, akik mindegyike korai alkotói képességeket mutatott, beleegyezett abba, hogy az irigység és a rivalizálás elkerülése érdekében az irodalomba bekerüljenek az irodalomba. Az első tehát az volt, hogy megtegyük ezt a Máriát; azt feltételezték, hogy Nadezhda követi nővére példáját, miután befejezte irodalmi pályafutását [5] [~ 2] . Lohvickaja 1888-ban debütált azzal, hogy több verset publikált a szentpétervári Sever folyóiratban [5 ] ; ugyanekkor a „Hit ereje” és az „Éjjel-nappal” [6] című versei külön füzetként jelentek meg . Következtek a Khudozhnik, a World Illustration , a Russian Review , a Severny Vestnik , a Nedelya és a Niva publikációk . A költőnő először „M. Lokhvitskaya", majd "Mirra Lokhvitskaya" néven; a barátok és az ismerősök is így kezdték hívni. Ekkor már a költőnő ismerősei Vs. Szolovjov , I. Jasinszkij , V. I. Nyemirovics- Dancsenko , A. Korinfszkij , P. Gnedics , V. Sz. Szolovjov [3] . Vszevolod Szolovjovot az irodalomban a költőnő "keresztapjának" tartották; ez utóbbi, mint később nemegyszer megjegyezte, tanárként mindig „az elégedett érzés büszke örömét” [7] adta . Az első hírnevet Lokhvitskaya "By the Sea" című költeményének a "Russian Review" folyóiratban való megjelenése hozta meg (1891, 8. szám) [6] . 1891-ben Mirra Lokhvitskaya feleségül vette Jevgenyij Ernestovics Zsiber építőmérnököt, Ernst Ivanovics Zsiber építészprofesszor fiát , akivel Lohvickiék Oranienbaumban szomszédosak voltak , ahol dachájuk volt. Egy évvel később a pár elhagyta a fővárost, és először Jaroszlavlba , majd Moszkvába költözött [3] .

1896- ban Lokhvitskaya kiadta első gyűjteményét, a Verseket (1889-1895), amely azonnali sikert aratott, és egy évvel később megkapta a tekintélyes Puskin-díjat . „ Fet után egyetlen igazi költőre sem emlékszem, aki úgy megnyerné „a” közönségét, mint ő” – írta V. I. Nemirovics-Dancsenko [8] . Az akkori években ismert írónő (és egy híres színházi alak bátyja) első benyomásáról verseiről: „mintha rám sütött volna a nap” [9] . Az első kollekciót, amely főként a szerelmet „a családi boldogságot és az anyaság örömét hozó fényes romantikus érzésként” dicsőítette [6] , férjének ajánlotta; benne voltak a fiának címzett versek. 1898- ban megjelent egy második gyűjtemény, "Versek (1896-1898)" címmel; 1900 - ban mindkét könyv külön kiadásban jelent meg [10] .

A Szentpétervárra költözött költőnő, otthonához és gyermekeihez kötve, ritkán jelent meg a nyilvánosság előtt. Belépett K. K. Szlucsevszkij irodalmi körébe (amelyet a 19. – 20. század fordulóján „költői akadémiának” tartottak ), ahol ritkán járt, távolmaradását valamelyik gyermek betegségével vagy saját rosszullétével indokolta. Azt, hogy mindig is várták itt, az egyik folyóirat névtelen bejegyzése alapján ítélhetjük meg: „Egyszerre bosszantó és sértő, / Valami nem látható Lohvicskajának” , 1900. február 4 -én. A "Fridays" Szlucsevszkij tulajdonosa, aki Lokhvitskaját mindig "szívből megtisztelt költőnőnek" nevezte, nem fáradt el meghívni, "minden alkalommal megerősítve, hogy helye tiszteletre méltó, mellette" [11] . Ismeretes azonban, hogy Lohvitskaya irodalmi kapcsolatainak köre szűk volt: a szimbolisták közül F. K. Sologub [3] volt vele a legbarátságosabb .

Népszerűség csúcsa

Az 1890-es évek végére Lokhvitskaya megszerezte nemzedékének költői közül talán a legkiemelkedőbb személyiség státuszát, gyakorlatilag az egyetlen képviselője kora költői közösségének, aki rendelkezett azzal, amit később „kereskedelmi potenciálnak” neveztek. E. Poseljanin felidézte, hogy egyszer megkérdezte K. Szlucsevszkijt, hogyan állnak a könyvei. „A versek mindenkinek rosszul esnek” – válaszolta őszintén. „Csak Lokhvitskaya jár fürgén” [12] .

Ugyanakkor „nem irigyelték a sikerét - ez a kis tündér mindenkit megnyert dalai aromájával ...” – írta V. I. Nemirovich-Danchenko. Azt is észrevette: Lohvicszkájának nem kellett „kritikus félreértések rendszerén” keresztülmennie [13] . Az irodalmi körök és a nagyközönség egyformán elfogadta, minden új alkotásával „egyre messzebbre hagyta maga mögött kora fiatal költőit, bár az irodalom szelíd kaponjai a sajtó skopális hajójának minden szentjéhez kiáltottak. és a cenzúra fehér galambjaihoz a fiatal tehetség erkölcstelenségéről" [13] . L. N. Tolsztoj leereszkedően igazolta a költőnő korai törekvéseit: „Eddig töltötte... Fiatal részeg borral ver. Elmegy, lehűl és tiszta víz fog folyni!” [13] . Csak egy panasz volt, amelyet Lohvitszkájának mindenhol meg kellett hallgatnia: ez az „állampolgárság” hiányára vonatkozott költészetében. V. I. Nemirovics-Danchenkonak Liodor Palmin moszkvai író a következőket írta erről:

Egy új csillag van a láthatárunkon. Az ön szentpétervári Mirra Lokhvitskaya egy kis madár, nem látja a földről, és ugyanaz a Vukol Lavrov olvassa, és buborékokat fúj az ajkára. Elkezdeném kiadni az Orosz Gondolatban, de félek a Midas-Donkey Ears-ünktől , nehogy civil tiltakozás híján elragadják. Tudod, Moszkva a tarkójával erős... [13]

1900 -ban jelent meg Lokhvitskaya harmadik műveinek gyűjteménye, a "Versek (1898-1900)" . Ez az új versek mellett három drámai alkotást is tartalmazott: „Ő és ő. Két szó”, „Útban a kelet felé” és „Vandalin” [14] . A másodikban a kutatók önéletrajzi motívumokat jegyeztek fel: a költőnő K. Balmonttal való megismerkedésének történetét (a görög ifjú Jácint képében sejtik), a hős házasságát egy gazdag kereskedő lányával (a „ szerepe” E. A. Andreeva - a görög nő, Komos), a házaspár külföldre távozása [15] .

A negyedik gyűjteményben „Versek. A IV. kötet (1900-1902 )" tartalmazta még "Ismáel herceg, Szvetlana hercegnő és Dzsemali, a Szép meséjét" és a "Halhatatlan szerelem" című ötfelvonásos drámát [16] is . Ez utóbbit úgy jegyezték meg, mint "Lokhvitskaya összes ilyen munkája során a legkitartóbb és legszenvedőbbet"; cselekményét töredékesen készítették elő olyan dolgok, mint a "Királynő búcsúja", "Elhagyott", "Serafim"; „A feledés ünnepe”, „Ő és ő. Két szó". A kutatók megjegyezték, hogy annak ellenére, hogy a drámában önéletrajzi pillanatokat sejtenek, a szereplők láthatóan kollektívek, és a főszereplőben Balmont és Zhiber mellett egyértelműen valaki mást sejtenek. A "Halhatatlan szerelem" dráma cselekménye közvetlenül kapcsolódik az okkultizmushoz ; Maga Lohvickaja nem rajongott érte, de ahogyan művének kutatója, T. Alekszandrova írja (utalva V. Brjuszov „varázslatos” kísérleteire és a költőnőt halálba vezető „betegség” titokzatos természetére), „ Feltételezhető, hogy ő az okkult befolyás tárgya" [17] .

Az ötödik gyűjteményért ( 1904 ) M. Lokhvitskaya 1905 -ben (posztumusz) a Puskin-díj felét kapta. A harmadik és a negyedik gyűjtemény egyszerre kapott megtisztelő bírálatot a Tudományos Akadémiától. 1907 - ben megjelent Lokhvitskaya „Naplemente előtt” posztumusz vers- és színműgyűjteménye, amely arra kényszerítette a kritikusokat, hogy újraértékeljék a költőnő munkásságát. M.O. Gershenzon , aki áttekintette a könyvet , megjegyezve, hogy néhány kivételtől eltekintve „a színdarabok ködben szenvednek, fikciójuk mesterséges és nem meggyőző, és az ember több impulzust érez, mint teremtő erőt”, a szerző erejét a misztikus látomásban fedezte fel:

Csak ott, ahol Lokhvitskaya a legtisztább formában próbálta kifejezni hitét, misztikus felfogóképességét, anélkül, hogy megpróbálta volna képekbe öltöztetni őket, néha sikerült igazán költői alkotásokra. <...> Szelleme túl gyenge volt ahhoz, hogy átfogó misztikus elképzelést fejlesszen ki; úgy mozog, mintha tapogatózna ebben a Tyutchev-világban, és megható tehetetlenséggel igyekszik kifejezni azt a hatalmas, homályos érzést, ami eltölti.

- M. Gershenzon. Bulletin of Europe, 1908 [18]

Betegség és halál

Az 1890-es évek végén Lokhvitskaya egészségi állapota gyorsan romlani kezdett. Szívfájdalmakra, krónikus depresszióra és rémálmokra panaszkodott. 1904 decemberében a betegség súlyosbodott; a költőnő (ahogy később a nekrológ is mondta) „néha nagy pesszimizmussal nézte helyzetét, rémisztő fájdalomrohamok és hosszan tartó rohamok után azon tűnődött, hogy még él” [19] . Nyárra Lokhvitskaya egy finnországi dachába költözött, ahol "a csodálatos levegő hatására egy kicsit jobban érezte magát"; akkor azonban nemcsak a városba kellett szállítani, hanem klinikára is kellett helyezni, "hogy teljes, otthon nem elérhető békét adjon" [19] . Lokhvitskaya fájdalmasan halt meg: szenvedése „olyan félelmetes jelleget öltött, hogy morfium injekcióhoz kellett folyamodnom ” [19] . A kábítószer hatása alatt a beteg élete utolsó két napját a feledés homályában töltötte, és 1905. augusztus 27-én álmában halt meg. Augusztus 29-én volt a költőnő temetése az Alekszandr Nyevszkij Lavra Lelki templomában ; ott, a Nikolszkij temetőben temették el, csak közeli rokonai és barátai jelenlétében [3] .

A halál okáról a legpontosabb információt M.A. Lokhvitskaya ad jegyzeteiben F.F. Fiedler:

Augusztus 27-én Lokhvitskaya meghalt a Bekhterev klinikán - szívbetegségben, diftériában és Basedow- kórban.

- Fidler F.F. Az írók világából. 2008 [20]

Az életrajzi feljegyzésekben gyakran idézett információ, miszerint a költőnő tüdőgümőkórban halt meg, téves. Yu. Zagulyaeva gyászjelentése említi a krónikus angina pectorist [19]  , ami összhangban van Fidler adataival. A kortársak többször is kifejezték azt a véleményt, hogy a költőnő halála közvetlenül összefügg lelkiállapotával. – Korán meghalt; valahogy titokzatos; szelleme megbomlott egyensúlyának következményeként... Így mondták..." [3] , - írta visszaemlékezésében I. Grinevszkaja költőnő, aki Lohvickajával barátkozott .

Család és magánélet

Maria Alekszandrovna Lohvickaja Alekszandr Vlagyimirovics Lohvickij (1830-1884) ügyvéd, tudós [3], jogtudományi művek szerzője [3] családjában született , akit " korának egyik legtehetségesebb költőjének " neveztek. [13] és Varvara Alekszandrovna (született Goyer, francia Hoer , legkorábban 1917 -ben halt meg ) [3] . 1869. november 30-án (régi stílusban) a lányt megkeresztelték a Sergius All Tüzérségi Katedrálisban, amely Lohvitskyék háza mellett volt; a keresztszülők a kereszteléskor V. A. von Goyer alezredes és E. A. Bestuzheva-Ryumina [~ 3] voltak . Három évvel később megszületett Mária húga, Nagyezsda Alekszandrovna ( 1872 - 1952 ), aki később Teffi [3] néven vált ismertté .  

A. V. Lokhvitsky családjában sok gyermek született, és jelentős volt a korkülönbség az idősebb és a fiatalabb gyermekek között (pontos számukat nem állapították meg). Mária bátyja, Nyikolaj Alekszandrovics Lohvickij ( 1868-1933 ) , tábornok , aki az első világháború idején egy hadtestet irányított Franciaországban, részt vett a fehér mozgalomban a polgárháborúban (és egy ideig a 2. Kolcsak hadsereget is irányította). Teffi gyakran említette nővérét, Elenát ( 1874-1919 , férje, Plandovskaya ), akivel nagyon barátságos volt [3] . Elena verseket is írt, később Teffivel együtt lefordította a Maupassant -ot, drámaírók társaságában élt, de nem tartotta magát hivatásos írónak. Még két idősebb nővér neve ismert - Varvara Alexandrovna (házas Popova) és Lydia Alexandrovna (Kozhina).

1891-ben M. A. Lokhvitskaya feleségül vette Jevgenyij Ernestovics Zsiber építőmérnököt, az oroszosított francia Olga Fegin ( 1838-1900 ) és Ernest Ivanovics Zhiber ( 1823-1909 ) fiát . Utóbbi Párizsban született, az 1840 -es években érkezett Szentpétervárra, a Művészeti Akadémián végzett, és Oroszországban maradt, ahol különösen az Építőmérnöki Intézet professzora volt. A költőnő bemutatkozó gyűjteményét férjének dedikálta; eközben néhány korai verse valamiféle boldogtalan vagy viszonzatlan titkos szerelemre mutatott rá. Megjegyezték, hogy a témával kapcsolatos „elgondolkodtató anyag” az a tény, hogy Lokhvitskaya találkozott Szibéria és a Távol-Kelet kutatójával, N. L. Gondattival . Ha hiszel V. I. Nemirovics-Danchenko emlékirataiban, amikor arról kérdezték, hogy szereti-e a vőlegényét, Lokhvitskaya határozottan „nem”-et válaszolt, bár azonnal hozzátette: „De nem tudom. Ő jó... Igen, persze, szeretem. Ez az a küszöb, amit nekünk lányoknak át kell lépnünk. Különben nem lépsz be az életbe” [21] . Azonban, mint T. Alekszandrova megjegyzi, ezt a bizonyítékot nem lehet feltétel nélkül elfogadni: Nyemirovics-Danchenko emlékirataiban „meglehetősen szabadon kezelte a tényeket” [22] .

Lokhvitskaya és E. Zhiber öt fia született: Mihail (1891-1967), Jevgenyij (1893-1942), Vladimir (1895-1941), Izmail (1900-1924), Valerij - 1904 őszén született. Michael és Ismael fiai öngyilkosságot követtek el. Ismeretes, hogy a költőnő minden idejét a gyerekeknek szentelte; hozzáállását egy komikus költemény alapján lehet megítélni, ahol mindegyik rövid leírást kap („Mi Michael bátor harcos, erős egy életharcban…”).

Becenévelőzmények

Van egy legenda (nem dokumentált), amely szerint Maria dédapja, Kondrat Lokhvitsky halálakor kiejtette a következő szavakat: „A szél elviszi a mirha szagát ...”, és Maria úgy döntött, megváltoztatja a nevét, miután megismerte a családot. hagyomány [23] . A húga emlékirataiból az következik, hogy az álnév eredetének legalább még egy változata létezik. Nadezhda Lokhvitskaya emlékeztetett arra, hogy a család minden gyermeke verset írt, és ezt a tevékenységet „valamilyen oknál fogva rettenetesen szégyenletesnek tartották, és amint valaki ceruzával, jegyzetfüzettel és ihletett arccal elkapja testvérét vagy nővérét, azonnal elkezdi kiálts: „Írj! Ír!

Gyanúból csak a legidősebb testvér volt, egy sötét iróniával teli lény. Ám egy napon, amikor a nyári szünet után a líceumba indult, a szobájában papírtöredékeket találtak néhány költői felkiáltással, és egy sor többször ismétlődött: „Ó Mirra, sápadt hold!”. Jaj! És verset írt! Ez a felfedezés erős benyomást tett ránk, és ki tudja, talán idősebb húgom, Masha, aki híres költőnővé vált, éppen e benyomás miatt vette fel a „Mirra Lokhvitskaya” álnevet.

– Taffy. Önéletrajzi történetek, emlékiratok [24]

Mindeközben, ahogy T. Aleksandrova megjegyzi, az említett sor a "Mira la bianca luna ..." ("Nézd, itt egy sápadt hold..." - olasz ) című románc kezdetének eltorzított fordítása. Turgenyev "A nemes fészek " című regénye. A kutató megjegyezte, hogy Masha Lohvitskaya, aki az intézetben „olasz” éneket tanult, szintén előadhatta ezt a románcot; így - innen álnevet kölcsönözni, függetlenül a Teffi által leírt testvéri poétikus gyönyörökről szóló történettől. Az a tény, hogy „a sor nemcsak a leendő költőnő irodalmi nevét ábrázolja, hanem a hold motívumát is, amely gyakran megtalálható benne” („Sonnambula”, „Varázslók szövetsége” stb.) kutató, közvetve e változat mellett tanúskodik [24] .

Kapcsolatok K. Balmonttal

Lokhvitskaya és K. D. Balmont állítólag a Krímben találkoztak 1895 - ben . A közeledést a két költő közös alkotói elvei és elképzelései határozták meg; hamarosan „fellobbant a kölcsönös érzés szikrája”, ami a költői levelezésben valósult meg. Balmont a költőnő verseiben "Lionel" lett, fürtök "érett rozs színű" és szemei ​​"zöldeskék, mint a tenger" [22] . Az "irodalmi regény" Lokhvitskaya és Balmont botrányos nyilvánosságot kapott; többször is utalt arra, hogy mindkét költő fizikailag közel állt egymáshoz. P.P. Pertsov "elismerten romantikára" utalva megjegyzi, hogy ez utóbbi "lerakta az alapot" a költő más romantikus hobbijaira.

Maga Balmont a "Hajnalban" című önéletrajzi esszéjében azt állította, hogy csak "költői barátság" kapcsolta össze Lokhvitskajával. Később lehetetlenné vált ennek dokumentálása sem megerősíteni, sem cáfolni: annak ellenére, hogy jelentős számú költői kölcsönös dedikáció létezik, Balmont Lohvitskaya visszafogott és rideg levele közül csak egy maradt fenn. Ismeretes, hogy a költők ritkán találkoztak: ismeretségük időszakának nagy részében Balmont külföldön tartózkodott. Ahogy később T. Alekszandrova írta: „Lokhvitskaya tiszteletben tartotta feleségként és anyaként vállalt kötelességét, de nem tudta időben eloltani az el nem oltott lángot” [22] .

Balmont következő, 1901-es külföldre való távozása után a személyes kommunikáció látszólag megszűnt közöttük, és a költői névsorolás egyfajta, egyre baljósabb és fájdalmasabb jellegű párbajmá változott ("Rohama megfelel a lány könyörgéseinek, diadala - ő". kétségbeesés, fenyegetés - horror, és rémálmaiban a kulcskifejezés különböző módokon ismétlődik: gonosz varázslatok "). A „fájdalmas küzdelem önmagával és a déli bájjal” nemcsak a költőnő késői dalszövegeinek lényegét alkotta, hanem, ahogy sokan hiszik, a mély depresszió fő okaként szolgált, amely nagymértékben meghatározta korai halálát [22] .

Balmont nem volt jelen Lokhvitskaya temetésén, és nem sokkal a költőnő halála után, szándékos megvetéssel, V. Brjuszovnak írt levelében beszélt róla. Ezenkívül az úgynevezett "Gonosz varázslatok" gyűjteményében, amelyet közvetlenül Lokhvitskaya halála után hoztak létre, továbbra is gúnyosan reagál költészetének képeire. Ennek ellenére nyilvánvalóan nagyon keményen viselte kedvese halálát; emlékére elnevezte lányát E. K. Tsvetkovszkaja házasságából, és láthatóan a költőnő valamiféle reinkarnációját látta benne. A Dagmar Shakhovskaya kapcsolatából származó lányt Szvetlanának hívták (ez Lokhvitskaya rövid versének hősnőjének neve: „Ismáel herceg, Szvetlana hercegnő és Jemali, a gyönyörű”) [22] .

F. F. Fidler a Balmonttal 1913 végén (8 évvel Lokhvitskaya halála után) történt találkozásról a következőkről számol be:

Mirra Lokhvitskaya-ról <…> Balmont azt mondta, hogy szerette és még mindig szereti: a portréja minden útjára elkíséri…

- Fidler F.F. Az írók világából. 2008 [25]

Személyiség és megjelenés

Kevés emlék maradt M.A. Lokhvitskaya-ról, aminek több oka is volt. Zárt és félénk, a költőnő ritkán ment ki, elzárkózását házimunkával, gyermekbetegségekkel, majd később - egészségi állapot romlásával indokolta. Sokan azok közül, akikkel baráti kapcsolatot ápolt, az idősebb generációhoz tartoztak, és előtte haltak meg (K. K. Sluchevsky, Vs. Solovyov, A. I. Urusov ), nem hagytak maguk után emlékeket. Társaival való kapcsolata nem volt könnyű, és ha Brjuszov és Gippiusz nyíltan kifejezték ellenszenvüket iránta, akkor mások visszaemlékezéseikben első pillantásra megmagyarázhatatlan visszafogottságot mutattak: például azok, akik jobban ismerték őt, mint mások, szinte semmit sem írtak róla. költőnő: Teffi és Balmont (aki egész életében Lokhvitskaya portréját tartotta az asztalán) [11] .

A költőnő talán legszembetűnőbb (de ugyanakkor, mint később megjegyeztük, szinte biztosan idealizált) portréját Vaszilij Nyemirovics-Dancsenko alkotta meg emlékirataiban, akivel a fiatal Lohvicskaja bizalmi kapcsolatot alakított ki:

... Szentpéterváron születtem és nőttem fel, unalmasan, számtalan felfekvésből egészségtelen levet eresztettem, - és minden olyan csodálatos trópusi virágnak tűnt, amely egy másik, az ég által áldottabb föld furcsa illatával töltötte meg a sarkamat... Úgy tűnt, hogy olyan lelkünk legyen, amely egyáltalán nem állt kapcsolatban életünk unalmas és csekély, kimért módjával. És nekem úgy tűnt: a fiatal költőnő maga is fékezhetetlen ihletingerekben melegszik fel, megrészegül a szabadon áradó vers igazi zenéjétől.V. I. Nemirovics-Dancsenko. "A temetőkben". 1922 [13]

Mint V. Nyemirovics-Dancsenko felidézte, „nem volt büszke és mohó keresője a furcsanak és a homálynak, az eredeti helyett nem talált ki, nem varázsolt, a szépség és az őszinteség hiányát az érthetetlennel, ill. vad. Ez maga volt a közvetlenség, egy fény, amely a szívből ragyogott, és nem volt szüksége semmiféle prizmára vagy képernyőre…” [13] .

A látványos megjelenés nagyban hozzájárult M. Lokhvitskaya népszerűségének növekedéséhez; amint megjegyeztük, "később ... akadálya lett költészete megértésének". T. Alekszandrova szerint „nem mindenki akarta látni, hogy a külső vonzalom ötvöződik az élénk elméjű költőnőben, ami idővel egyre világosabban kezdett feltárulni szövegeiben. A Lokhvitskaya drámája egy gyönyörű nő szokásos drámája, amelyben nem hajlandók észrevenni semmit, csak a szépséget .

Információink szerint a költőnő sikeres volt az irodalmi esteken, de az is ismert, hogy ezek az előadások kevés és visszafogott volt. E. Poseljanin az egyik ilyen estét felidézve ezt írta: „Amikor felment a színpadra, akkora tehetetlen félénkség volt benne, hogy sokkal kevésbé tűnt szépnek, mint a kártyáján, amelyet minden folyóiratban elhelyeztek” [3] . Lokhvitskaya szomszédja és barátja, Isabella Grinevskaya felidézte a költőnővel való találkozásait a művészeti estéken, de nem jelezte, hogy Lohvitskaya részt vett-e ezeken, kivéve a közönséget: „Találkoztunk vele a Yavorskaya estéjén. Ez az érdekes színésznő tudta, hogyan kell nemcsak a színpadon játszani, hanem vendégeket is fogadni, lehetőséget adva nekik, hogy kifejezzék magukat. Egy kis színpadon rögtönzött koncertet hoztak létre. Néhány vendég megszólalt. Véletlenül Lokhvitskaya mellett találtam magam, aki akkor a nevét és néhány versét leszámítva teljesen ismeretlen volt számomra. [26] – emlékezett vissza.

Amint azt sokan, akik személyesen ismerték Lokhvitskaját, megjegyezték, a költőnő művének „ bacchikus ” jellege teljes ellentétben állt valódi karakterével. A korához képest szokatlanul merész, olykor nyíltan erotikus költemények szerzője életében "a legtisztább férjes hölgy volt Szentpéterváron", hűséges feleség és erényes anya [3] . Ugyanakkor, ahogy T. Aleksandrova megjegyzi, a baráti körben Lokhvitskaya-t "az egyetemes fényszerelem sajátos aurája" vette körül. Lokhvitskaya azon kevesek közé tartozik, akikről az általában maró I. A. Bunin a legkellemesebb emlékeket hagyta. „És minden elbűvölő volt benne: a hangja, a beszédének élénksége, a szeme csillogása, ez az aranyos, könnyed játékosság... Az arcbőre különösen szép volt: matt, egyenletes, a krími színéhez hasonló. alma” [3] , írta. V. N. Muromceva-Bunina így idézte fel kapcsolatukat, átfogalmazva a férjétől hallottakat:

Moszkvában ismerkedett meg, majd összebarátkozott Mirra Lokhvitskaya költőnővel, Teffi nővérével. Gyengéd barátság alakult ki közöttük. Mindig csodálta, emlékezett egy havas napra az utcán, hóval borított elegáns bundában. Szinte Bacchante-nak számított, hiszen verseket írt szerelemről és szenvedélyről, közben pedig otthonos, többgyermekes anyuka volt, nagyon élénk és érzékeny elméjű, aki megértette a viccet.

- Muromceva-Bunina V. N. Bunin élete. 1989 [27]

Bunin maga is kijelentette: a szenvedélyt éneklő költőnő a mindennapi életben „nagy otthonos, keleti módon lusta: gyakran még a kapucniban lévő kanapén is fogad vendégeket, és soha nem beszél hozzájuk költői bágyadtsággal, hanem az ellenkezője. Nagyon értelmesen, egyszerűen fecseg, nagy szellemességgel, megfigyeléssel és csodálatos gúnnyal. Az írónő gyakran járt a költőnő házában, "baráti viszonyban volt vele" és megjegyezte: "még kicsinyítő nevén is szólítottuk egymást, bár mindig, mintha ironikusan, egymáson viccelődve" [28] . Bunin kevés okirati bizonyítékot hagyott hátra a barátságról. Megjegyezték azonban, hogy Lokhvitskaya képe, amelyet az író emlékirataiban megörökített, szervesen illeszkedik "művészi prózájának felejthetetlen női képeinek galériájába" (feltehetően tükröződik a " Könnyű lélegzet " című történetben, számos Bunin költemény, valamint Lika néhány vonása az „Arszejev életében”) [28] .

Vaszilij Nyemirovics-Danchenko, aki sok évvel később arról beszélt, hogy a házasélet elpusztítja a tehetséget, bizonyos mintát talált abban, hogy a költőnő élete "... korán, hirtelen és tragikusan ért véget". És mégis azt írta,

...még mindig nem emlékszem rá közömbösen. Nem tudnék – már évek teltek el – kibékülni, nem fogok vétkezni, ha azt mondom – irodalmunk számára nagy veszteség. Valahányszor verseit olvasom, egy hangulatos szállodai szobában látom, egy olajbogyó bársony kanapé sarkában, összegömbölyödve, mint egy kismacska a fényesen lobogó kandalló egyenetlen tüze alatt. E fény alatt, úgy tűnt, láng lobbant fel kedves szemében... Hallom ideges, gyengéd hangját... Szóróla strófa után hangzik, magával ragadva és gyakran Vl. Szolovjov varázslatos költői álomba. Milyen fényes világokba tudta vinni azokat, akik hallgattak rá! És milyen bájos volt minden, és a csillogó arc, sáros, déli, aranyszínű! .. Nem voltam a temetésén. Azt akartam, hogy emlékezetemben megmaradjon egy távoli napsütötte ország örömteli illatos virága, elhagyva a fagyos észak unalmas hétköznapjaiban.Ön. IV. Nyemirovich-Danchenko [13]

A kreativitás elemzése

Mirra Lohvickaja korai versei formai újdonságban nem különböztek egymástól, de – mint később elismerték – „a tisztán női világszemlélet érvényesülése alapvetően új volt bennük”; e tekintetben Lohvickaját tartják a 20. századi orosz „női költészet” megalapítójának, aki utat nyitott A. A. Akhmatova , M. I. Cvetaeva és más orosz költőnők számára [5] . Ahogy M. O. Gershenzon írta : „Lokhvitskaya verseit nem értékelték, és nem hatoltak be nagy közönségbe, de azok, akik szeretik a költészet finom illatát és a vers zenéjét, meg tudták értékelni csodálatos tehetségét ...” [18] ] . A naplemente előtt (1907) posztumusz kiadott gyűjtemény áttekintésében Gershenzon ezt írta:

Először is Lokhvitskaya verse bájos. Az egész darab viszonylag ritkán sikerült neki: határozottan nem valósította meg költői elképzelését, és gyakran meg is testesítette azt, amikor még nem volt világos magában. De egyetlen strófa, egyetlen versszak gyakran éri el benne a klasszikus tökéletességet. Úgy tűnik, az orosz költők közül senki sem közelítette meg Puskint olyan mértékben a vers tisztasága és tisztasága tekintetében, mint ez a költőnő; versszakai majdnem olyan könnyen megjegyezhetők, mint Puskiné.

- Gershenzon M. O., Bulletin of Europe, 1908 [18]

Észrevetted a költőnő versének természetes zeneiségét is. Nemirovics-Danchenko: „Minden sora gyönyörű, tisztán déli szenvedélytől izzott, és olyan természetbe való behatolástól, amilyennel még a nagy költők sem rendelkeztek az orosz Parnasszus tiszteletbeli sarkában . Már akkor is teljesen műszakilag jártas volt. Nem volt mit tanulnia a versmondóktól, akiket gyakran az igaz költészet babérjainak neveztünk. Ő mindenkinél jobban kitűnt zenei fülével, és szemével végigfutva a sorokat, verseket hallott .

A Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára , ahol Lokhvitskaya „az egyik legkiválóbb orosz költőnőként” jellemezte, megerősítette: „Versei elegánsak, harmonikusak, könnyedek, a képek mindig fényesek és színesek, a hangulat tiszta, a nyelvezet műanyag” [10] . Ugyanakkor megjegyezték: annak ellenére, hogy a költőnőt sokan dekadensnek tartották , a valóságban Lokhvitskayában nem volt „árnyéka ennek a ellazulásnak, ideges gyengeségnek, igényességnek és általában fájdalomnak és extravaganciának”. amelyek a dekadenciához kapcsolódnak; éppen ellenkezőleg, életszomjúsággal töltötte el, kifejezve azt a vágyat, hogy élvezze és átadja magát „az ember impulzusainak egy intenzív érzés teljességével” [10] . Ellentétes vélemények is voltak: AI Izmailov Lokhvitskaya tehetségében "természetes lejtőt látott a dekadencia felé", amit "az okkultizmus jó elméleti ismerete" segített elő. „Misztikus varázslatok utánzatai kiválóan megragadják egy régi népi fikció alkotásainak szellemiségét és hangvételét” [7] – jegyezte meg a kritikus.

S. A. Vengerov észrevette a költőnő munkájában "ugyanazt a nyilvános lendületet, amely a marxizmus merész kihívásában fejeződött ki", azonnal megjegyezve, hogy "Lokhvitskaya hangulata teljesen idegen a közérdektől".

A költőnő elképzelései az élet céljáról és feladatairól teljesen keletiek; impulzusának és életszomjának minden erejét kizárólag a szerelem irányába irányította. Teljes őszinteséggel beszélt "egy tüzes lélek vágyairól", "őrült szenvedélyről" stb., de az az őszinteség és sajátos naivitás, amellyel a szenvedély apoteózisát megalkotta, nagy varázst adott neki.

– S. Vengerov, ESBE [10]

Eközben T. Alekszandrova, megjegyezve, hogy Lohvickaja nemcsak a „szenvedély énekese”, hanem természeténél fogva misztikus is , példaként hozta fel a sorokat:

... Utálom a piros színt
Azért, mert átkozott.
Benne hosszú évek bűnei,
Benne letűnt idők kivégzése...

„Ezt még az első orosz forradalom előtt mondták , amit Lohvickájának nem is volt ideje látni. Lényegében ez a vers önmagában is elég volt ahhoz, hogy a költő a szovjet rendszerben ne jelenjen meg” [29] – jegyzi meg a kutató.

Vyach írt a költőnő ajándékának misztikus oldaláról is . Ivanov . Figyelembe véve Lokhvitskaya költői természetének integritását, amely véleménye szerint a modern ember ősi harmóniájának ritka példája volt "...és a kereszténységet ... egy kint álló osztatlan pogány lélek lágy gyengédségével kezelte , és válaszolt rá minden természetes, egészséges kedvességét" [30 ] , a költőnőt nem "a késői pogányság őrülten fényűző, istentelenül testi bacchantájának" tartotta, hanem "igazi bacchante-nak". Ivanov ezt írta: „Igazi bacchanteként <ő> tele volt a világnézet végzetes polaritásával. A szenvedély találkozik a halállal, és az élvezet a szenvedéssel. Amilyen mértékben a költőnőt az érzékiség szépsége inspirálta, annyira vonzotta a kegyetlenség démoni réme. Merész kíváncsisággal megáll a gyötrelem szakadéka fölött; a középkor rálélegzi ördögi rögeszméinek ködét; őrjöngve úgy érzi magát, mint az egyik varázslónő, aki megízlelte a szombat és a tűz pokoli mulatságát” [30] .

M. Lokhvitskaya és A. A. Kursinsky munkáiban egy másik síkban történő elágazást figyeltek meg . Úgy vélte, hogy a költőnő „...magasan a gondok és bánatok néma völgye fölött van, és úgy élt, mintha egy másik legboldogabb világban élne, ahol minden szépség és boldogság, végtelen, kristályban csillogó tündérmese”, amely sok emberben úgy tűnt, "távoli és idegen". Eközben a kritikus szerint "égő álmait az elérhetetlen boldogság egyetemes szomorúsága táplálta, mennyei kórusokat hallott, de hallatszott a föld egyhangú dallamainak tompa csengetésén keresztül", és az alkotó motívuma az volt, hogy "hozza a látható ég a földig, és nem a vágyban távolodj el a földtől" [31] .

A. I. Izmailov, aki úgy gondolta, hogy Lohvickaja „a legkiemelkedőbb és... az egyetlen, ha szigorúan és komolyan nézzük, az orosz költőnő”, ezt írta: „Tüzes, szenvedélyes, nőies és kecses, néha verseiben is ideges, szinte fájdalmas, de mindig egyéni, furcsa kombinációja volt a földnek és az égnek, a húsnak és a szellemnek, a bűnnek és a felfelé törekvésnek, a helyi örömnek és a „földöntúli ország boldogsága”, a közelgő „szent szépség birodalma” utáni vágyakozásnak. ”. Az erős és egyenlő hiánya egyértelműen az első helyre helyezi a női költészet között” [7] . A kritikus "... égő, égő, lankadó szenvedély" énekesnőnek nevezve megjegyezte: az olvasók és a kritikusok a későbbi könyveinek hangulatváltozása mellett is "nem feledkeztek meg az első, élénk színű benyomásról", amely "domináns maradt" " [7] . Izmailov emlékeztetett arra, hogy sokan észrevették "Lokhvitskaya múzsájának egyoldalúságát", amely az évek során csak határozottabbá vált. Véleménye szerint a költőnő szerelmes dalszövegei „néha kissé fájdalmas benyomást keltettek”; gyakran „fájdalmas idegtörést” mutatott [7] .

E. Poseljanin , aki M. Lohvicskaját az új nemzedék költői közül a legnagyobb alaknak nevezte, I. Bunin ("nem elég fényes"), K. Balmont és A. Bely ("... halom között adnak ") fölé helyezte. az érthetetlen, kaotikus alkotások közül csak néhány karcsú és néha szép dolog." Az író szerint Lokhvitskaya "az igazi tehetség egyik jellemző vonása - a tartalom rendkívüli tisztasága és a forma határozottsága" [12] . Felismerve a költőnő munkásságának ideológiai szűkösségét („Kínok és örömök, szomorúság- és örömkiáltások egy szerető, örökké lángoló női szívből”), és „túlzásban, a szenvedély túlságosan égő lángjában” hozzá intézett szemrehányásokat emlegetve, Poseljanin megjegyezte:

Az egyik első nő volt, aki a szerelemről női szemszögből beszélt olyan őszintén, mint korábban csak a költők beszéltek róla. De akárhogyan is nézzük költői vallomásának ezt a közvetlenségét, nagy őszinteség volt benne, ami sikerét hozta létre, a hangzatos, ragyogó formával együtt, amely rendkívül összhangban volt e vers hangulatával.

- E. Poseljanin. Zengő húrok. 1905

Felismerve, hogy Lokhvitskaya verseiben „... lázadó, kutató, elégedetlen, részben pogány szív dobog”, Poseljanin kifejtette: „De ez a legtöbb esetben a fizikai szenvedély az önmegtagadás magas impulzusaihoz jutott”. Lokhvitskaya, ahogy hitte, önkéntelenül „tiszteletét fejezte ki azoknak az embereknek a misztikus törekvései előtt, akik között született”, de „az ontológia területén … sikerült elhoznia a legmagasztosabb és legköltőibb elemet: a soha el nem haló és kivirágzó szerelmet teljes és tökéletes hatalommal az örökkévalóságban” [12] . Megjegyezték, hogy ez a vélemény különösen érdekes, mert a szerzőé, aki az ortodoxia történetéről szóló spirituális könyvekkel vált híressé: „Jellemző, hogy a Poseljanin nem tartja sötétnek Lokhvitskaya szerelmének misztikáját - világosan látja annak fényességét. oldalai ... <Jegyzete> jó érv az ellen, hogy a költőnőt a "sötétség papjai" közé sorolják" [12] , - írta T. Aleksandrova.

Szerelem téma

Lokhvitskaya elegáns és színes költészete szinte kizárólag a romantikus érzéseknek volt szentelve. A sor: „Ez a boldogság az érzékiség” a költőnő egyfajta mottója lett, amelyről egyes kritikusok csak az „orosz szapphóról ” beszéltek [6] . „Minden munkája a női szerelem témájának van alárendelve; néha vannak történelmi motívumok. A mesteri versek gazdagok képekben és összehasonlításokban, szerkezetüket a párhuzamosságok határozzák meg, nem narratívak, romantikától, erotikától átitatottak, kifejezik a világ elvként való elfogadását - mind a szeretettel, mind a halállal kapcsolatban . 32] , - jegyezte meg V. Kazak (" XX. századi orosz irodalmi lexikon).

A költőnő korai műveiben a szerelmet, mint fényes romantikus érzést, a családi boldogsághoz vezető utat és az anyaság örömét énekelte. Műveinek témái fokozatosan szűkültek; „bűnös szenvedély, viszályt hozva a lelkébe” behatolt lírai hősnőjének életébe; cselekmény megjelent a szerelmes dalszövegekben. A „Bacchante” halo megjelenését Lokhvitskaya képén nagymértékben elősegítette K. D. Balmonttal folytatott „irodalmi románca”. Ahogy S. Vengerov írta, -

Lokhvitskaya erotikájában három korszakot kell megkülönböztetni . Ha már az első kollekcióban is vannak egyenesen cinikus dolgok, akkor az általános színezést ennek ellenére a naiv kegyelem adta; Az „édes szerelmi dalokat” ráadásul a költő férjének szentelték, amiért „boldogságot és örömet” hozott neki. A második kollekció megjelenésével a fiatal gyönyörök félénk színezése eltűnik. Az énekesnő érzései kivételesen fülledt karaktert kapnak. <...> A III-as kollekcióval az utolsó fázisba lép, ahol az árnyékok már sokkal nagyobbak, mint a fény. Lokhvitskaya költészetének általános hangvétele most komor; sokat beszélnek szenvedésről, tehetetlenségről, halálról. A korábbi egyszerűséget és világosságot az igényesség váltja fel. A történetek egyre jobbak...

– ESBE, M. Lokhvitskaya [10]

M. Lokhvitskaya kreatív életének utolsó éveit dekadens hangulatok jellemezték. A III. kötetbe már bekerült költemény: „Fiaton akarok meghalni, aranycsillagként gurulni, elhervadatlan virágként repülni. / Fiatalon akarok meghalni… Ne halványuljon a tűz a végsőkig, és megmarad annak az emléke, aki egy életre felébresztette a szíveket” – később „tisztán tudatos prófétai sírfeliratként” ismerték el [10] . Ahogy az „orosz szappó” népszerűsége nőtt, költészetében a kritika már „több őszinteség, mint tapintatlanság” [6] . Az 1903 -ban megjelent IV. kötetben a közelmúlt szenvedélyének nyoma sem maradt. Az ekkorra írt, a kedveshez szóló verseket a költőnő nem sorolta ide. De itt van a közelgő halál előérzete; néhány versben Lohvitskaya gondolatban elbúcsúzott a gyerekektől, hagyományozva rájuk a keresztény eszméket és az „élő Isten kertjébe” vezető út keresését [3] .

M. Gershenzon a „Naplemente előtt” (1907) című gyűjteményben a költőnő által bejárt rövid utat nyomon követve megjegyezte: ha korai verseiben a felhívás által kifejezett indíték érvényesül: „Siess, szeretteim! Ég az olajom!”, aztán a későbbi dolgokban a költő lelke mintha „csendesebbé és mélyebbé vált volna; a szenvedély mögött, a lét színes fátyla mögött a jelenségek titokzatos összefüggése tárult fel előtte - mintha a falak szétváltak volna, és a tekintet a titokzatos távolba hatolna . A. Izmailov azt írta, hogy Lohvickaja "ismerte az igazi szépség titkát, és szépen, őszintén és merészen énekelte azt a Dalok énekét, amelyet előtte egyetlen költő sem énekelt oroszul" [7] .

Jelentése

Az 1890- es évek végén hatalmas sikert aratott Mirra Lohvickaja élete végére érezhetően veszített népszerűségéből: „az irodalmi divat törvényhozóinak hideg gúnyolódása, a kritikusok kicsinyes csípőse és az olvasóközönség közömbössége, egykori kedvencüket akár friss virággal is tiszteljék a temetésen, neki szóltak” [29] . Lokhvitskaya élete dicsőségének utolsó visszhangja az Igor Szeverjanin című művével kapcsolatos elbűvölés volt, aki a költőnő tiszteletére "Mirreliának" nevezte el fantasztikus országát, de (T. Alekszandrova szerint) a "költők királyának" mértéktelen lelkesedése nem. hozzájárulnak költészetének megfelelő megértéséhez [29] .

A szovjet időszakban Lokhvitskaya neve szilárdan feledésbe merült, mind itthon, mind az orosz diaszpórában; a kritikusok elítélték "korlátoltságért, trivialitásért, szalonizmusért, vulgaritásért". M. Lokhvitskaya versei több mint kilencven éve nem jelentek meg külön kiadásban. V. Bryusov kijelentése széles körben elterjedt: „Az orosz költészet jövőbeli antológiájához 10-15 igazán kifogástalan verset lehet kiválasztani Lokhvitskaya-tól ...” (amelynek kevésbé ismert folytatása volt: „. .. de a figyelmes olvasót mindig izgatja és magával ragadja Lokhvitskaya lelkének belső drámája, amelyet minden költészetében megragad") [29] .

A helyzet az 1990- es években kezdett megváltozni . Az angol "Dictionary of Russian Women Writers" ( 1994 ) megjegyezte, hogy Lokhvitskaya szerepe a női költészetben "még kiegyensúlyozott és igazságos értékelésre vár", és hogy "a kortársakra és későbbi költőkre gyakorolt ​​hatását csak most kezdik felismerni". Az amerikai szlavista V. F. Markov azzal érvelt, hogy „égő, nőies verse” mindenképpen figyelmet és rehabilitációt érdemel”, és „Lokhvitskaya volt az, aki „tanította meg beszélni a nőket”, nem pedig Ahmatova”. Lokhvitskaját "a prófétai várakozások tárházának" is nevezte [29] . A költőnő munkásságának modern kutatói elismerik a Lokhvitskaya költői világának „szűkségére” vonatkozó szemrehányás érvényességét, de megjegyzik az utóbbi kétségtelen mélységét. Ahogy Vjacseszlav Ivanov írta , "mélysége napfényes mélység volt, tele fénnyel, és ezért nem tűnt mélynek egy szokatlan pillantásnak" [29] .

Címek

Bibliográfia

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ A költőnő nevében a hangsúly az első szótagon van; Az északi "Lokhvitskaya - emberi sóhaj"-ra rímelt.
  2. ↑ Ez történt a valóságban is: a nővérétől csak azért álnevet felvevő Teffi teljes értékű irodalmi tevékenysége csak Mirra halála után kezdődött.
  3. ↑ E. A. Bestuzheva-Ryumin - a Szentpétervári Egyetem professzorának, K. N. Bestuzhev-Rjuminnak a felesége, A. V. Lokhvitsky barátja.
Források
  1. ↑ 1 2 Rövid irodalmi enciklopédia - M .: Szovjet Encyclopedia , 1962. - T. 4. - S. 434-435.
  2. ↑ 1 2 Dictionary of Women Worldwide  (angolul) : 25 000 Women Through the Ages / A. Commire , D. Klezmer - Detroit : Gale , Yorkin Publications , 2006. - 2572 p. — ISBN 978-0-7876-7585-1
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 M. Lokhvitskaya. Életrajz . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. január 18..
  4. ↑ A moszkvai ügyvédek huszonötödik évfordulója. A Moszkvai Bírósági Kamara körzetének esküdt ügyvédi osztályára vonatkozó anyagok gyűjteménye 1866. április 23-tól 1891. április 23-ig. Megjelent a Moszkvai Esküdt Ügyvédek Tanácsa határozata alapján, A. E. tanácstag szerkesztette . - M. , 1891. - S. 8, 101.
  5. ↑ 1 2 3 Mirra Lokhvitskaya . A szavak. Ezüstkor. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 11..
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mirra Lokhvitskaya (hozzáférhetetlen link) . www.russianpoets.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Izmailov A. I. M. A. Lokhvitskaya. Gyászjelentés. . Csere Közlöny (1905. augusztus 30.). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  8. ↑ Nemirovich-Danchenko V. I. A temetőkben. Emlékek és benyomások. - M. , 2001. - S. 126
  9. ↑ Aleksandrova T. L. Konstantin Balmont (elérhetetlen link) . "Word" portál. Hozzáférés dátuma: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 23. 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vengerov S. Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Alexandrovna) . www.rulex.ru / Orosz életrajzi szótár. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 29.
  11. ↑ 1 2 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskaya. Emlékek. Előszó. . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. január 20..
  12. ↑ 1 2 3 4 Poseljanin E. Csengő húrok. . Moskovskie Vedomosti No. 253 (1905. szeptember 15.). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nyemirovich-Danchenko V. I. „Elhalványult csillag . Emlékiratgyűjtemény "A temetőknél". - Revel, 1922. Letöltve : 2010. augusztus 13.. Archiválva : 2008. március 29.
  14. ↑ T. III. (1898-1900) . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  15. ↑ Útban kelet felé . www.mirrelia.ru Hozzáférés dátuma: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 28.
  16. ↑ T. IV (1900 - 1902) . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. október 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13..
  17. ↑ Halhatatlan szerelem . www.mirrelia.ru Hozzáférés dátuma: 2010. október 13. Az eredetiből archiválva : 2010. június 28.
  18. ↑ 1 2 3 4 Gershenzon M. O. A "Naplemente előtt" gyűjtemény áttekintése . Vestnik Evropy, 1908, No. 7. Letöltve: 2010. augusztus 13. Archiválva : 2012. március 13.
  19. ↑ 1 2 3 4 Zagulyaeva, Julia. Pétervári levelek. Gyászjelentés . „Moszkvai Hírek” 245. szám (1905. szeptember 7.). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  20. ↑ Fidler F.F. Az írók világából. Karakterek és ítéletek. M. , 2008, S. 413.
  21. ↑ Nemirovics-Danchenko V.I. Egy kialudt csillag // A temetőknél. Emlékek és benyomások. - M. , 2001. - S. 126.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskaya archívumából . feb-web.ru. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 7..
  23. ↑ Az ezüstkor költészete. Mirra Lokhvitskaya . create-daydream.narod2.ru. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. január 27..
  24. ↑ 1 2 Taffy. Önéletrajzi történetek, emlékek (elérhetetlen link) . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13. 
  25. ↑ Fidler F.F. Az írók világából. Karakterek és ítéletek. M. , 2008, S. 615.
  26. ↑ Grinevszkaja I. „A világ népei között vagyok vagy az én enciklopédikus szótáram” Pp. 589 Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna, híres költőnő. . Orosz Levéltár, XIV. 589-592. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2014. május 17..
  27. ↑ Muromceva-Bunina V. N. Bunin élete. M. , 1989, S. 153.
  28. ↑ 1 2 Bunin I. A. A feljegyzésekből . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mirra Lokhvitskaya munkájának szentelt oldal. A projektről. . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  30. ↑ 1 2 Ivanov Vjacs. I. Mirra Lokhvitskaya . Életkérdések, 1905. - 9. sz. - S. 292-293. Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.
  31. ↑ A. Kurszkij (Alexander Antonovich Kursinsky). Gyászjelentés . A Nap hírei 7987. szám (1905). Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  32. ↑ A XX. századi orosz irodalmi lexikon = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [per. vele.]. - M .  : RIK "Kultúra", 1996. - XVIII, 491, [1] p. - 5000 példány.  — ISBN 5-8334-0019-8 . . - S. 238.
  33. ↑ Működik . www.mirrelia.ru Letöltve: 2010. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2012. március 13.

Irodalom

Összegyűjtött művek M. A. Lokhvitskayának szentelt kritikai és tudományos munkák

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz