Max Linder

Gabriel-Maximilian Leuvielle ( francia  Gabriel-Maximilien Leuvielle ), ismertebb nevén Max Linder ( francia  Max Linder ; 1883. december 16.  – 1925. október 31. ( november 1.? ) ) - francia színész - komikus , forgatókönyvíró és némafilm -rendező .

Nyugat-Franciaországban , Gironde megyében született . Már 18 évesen felvették a bordeaux -i színház társulatába , ahol a klasszikus repertoárral foglalkozott. 1905-től a Pathé filmstúdió egyik főszereplője, 1908-tól pedig vezető komikusa lett . Több mint 200 filmje ismert [2] (bár például a művészettörténész doktor Rostislav Yurenev legalább 500- at számol [3] ), amelyeknek mintegy felét forgatókönyvíróként és rendezőként maga készítette.

Az első világháború idején részt vett a harcokban. Megsebesült, és emellett mély lelki sokkot is átélt .

1916-ban az USA-ba távozott. Közepes és teljes hosszúságú filmeket forgatott, de az előzőhöz hasonló sikert nem ért el. A pusztító háborús emlékek, a kreatív kereslethiány időszaka progresszív depresszióba vezette a színészt . 1925. október 30-án este fiatal feleségével, Helen Petersszel együtt öngyilkos lett (a testi halál csak egy nappal később következett be).

Az általa megalkotott Max karakter lett a filmről filmre visszatérő, filmről filmre visszatérő, könnyen felismerhető és emlékezetes első vásznon szereplő kép a nemzetközi moziban: elegáns öltöny, cilinder , bot, sötét bajusz, káprázatos mosoly. Munkáját a rúgások és esések primitív, fiziológiás komikumától való átmenet a karakterében és pszichológiájában vicces karakter keresése, a nem szokványos helyzetek és körülmények humora jellemzi. A forrásuk vagy a szerelem, vagy a részegség, vagy a hős Max Linder túlzott aktivitása, arroganciája és komolytalansága volt. A színész korai munkássága érezhető hatást gyakorolt ​​Charlie Chaplinre [4] [5] és Buster Keatonra [6] . Chaplin nemegyszer mondta, hogy ha élete huszonharmadik évében filmben akart szerepelni, akkor ennek oka Linder francia filmszínész iránti rajongása [7] .

Életrajz

Korai évek

Gabriel-Maximilian Leuviel 1883. december 16-án született Saint-Loubet közelében, a nyugat-franciaországi Gironde megyében [8] , Jean és Suzanne Leuviel jómódú borászok családjában. Rajta kívül a családban nőttek fel a testvérek, Maurice (született 1881-ben, a jövőben híres rögbijátékos lesz), Gerard és nővére, Marcel (született 1884-ben). Gabriel kétéves korában kolerát kapott . A kiérkező helyi orvos utasítására a gyermeket egy felforrósított sütőbe merítették, ami lehetővé tette a halálos kimenetel elkerülését [9] [10] . A fiatalabb Levielt kora gyermekkora óta lenyűgözte a cirkusz és a stand, különösen erős volt az első benyomás a Punch és Judy utcai színházról [11] . A szülők kategorikusan ellenezték művészi törekvéseit. Gabriel-Maximilian akaratuk ellenére 16 évesen belépett a Bordeaux-i Konzervatóriumba a Színművészeti Karra (szülei azt hitték, hogy festészetet tanul [12] ). Érdeklődése felfigyelt a Leviel család egyik barátjára, San Lube város polgármesterére, Dr. Duncanre, aki titokban mindenféle támogatást nyújtott a diáknak. Néhány év után felvették a helyi színtársulat fő tagjába, ahol Molière , Pierre Corneille és Alfred de Musset darabjaiban játszott . A rokonokat a művészi pályakezdés ténye elé helyezte. A színpadon Max Lacerda álnéven kellett fellépnie , mivel apja kategorikusan megtiltotta, hogy valódi nevét használja a színházi plakátokon [9] . Ebben az időszakban találkozik a Comédie Francaise Charles Le Bargy színésszel , aki azt javasolja, hogy lépjen be a Párizsi Zenei és Tánckonzervatóriumba . 1904-ben Leviel megbukik a felvételi vizsgán, de mivel nem akarja elhagyni a fővárost, mellékszerepeket kezd játszani a párizsi kis színházakban. 1905-ben és 1906-ban a színész megismételte a konzervatóriumba való belépési kísérletét, de azok sem jártak sikerrel. A művész jövedelme alacsony volt, ezért Gabriel vívóleckéken [13] dolgozott, és reklámkártyáknak pózolt [9] . Egyszer az egyik előadáson Louis Gagne rendező felfigyelt rá, és több szerepet is felajánlott a Pathé filmstúdióban. Maga a színész több interjúban így jellemezte ezt az eljegyzést: „Az öltözőmbe hoztak egy cetlit: „Monsieur, láttam tegnapi előadását, és kész vagyok 100 000 frankot fizetni csak a szeme mozgékonyságáért. Megduplázom az összeget, ha a stúdiómmal kötött szerződés kizárólagos. Pástétom.“” [14] . A 20. század elejének francia színésze, René Jean Max Linder a színházban című könyvében ( francia  Max Linder et le théâtre , 1965) szándékosan kreált mítosznak nevezte az ilyen emlékeket. 1905-ben még egy híres művésznek sem ajánlott volna fel ekkora díjat. Az ő szemszögéből 200 000 frankról beszélhetnénk 1909-ben vagy 1910-ben és csak egy hároméves szerződés kapcsán [11] . Később, az 1920-as években egy interjúban a humorista megnevezte filmes karrierje kezdetétől fizetett díjának valós összegét - napi 40 frank [15] .

Együttműködés a Pathé stúdióval

Az akkor még csak 22 éves Gabriel Leuvielle több rövidfilmben is szerepelt a Pathé filmstúdióban, még nem volt jól formált imázsa. Kis termetű (157 cm), fiatalos arcvonásokkal, akár tinédzsereket, akár diákokat játszik („Egy iskolás első kilépése”, francia  La Première Sortie d'un collégien , 1905, „Első szivarja”, francia  Le Premier Cigare d 'un collégien , 1906), majd nyűgös, félvak öregember ("A rövidlátó úriember párbaja", francia  Le Duel d'un monsieur myope , 1910). Ugyanakkor nemcsak vígjátékokban, hanem melodrámákban is részt vesz („Méreg”, fr.  Le Poison , 1906; „Két nagy bánat”, fr.  Deux grandes douleurs , 1908), „Egy torreádor halála” című drámában is. ”, fr.  La Mort d'un toréador , 1907), sőt Segundo de Chaumont "A kígyó teremtése" ( fr.  Création de la serpentine , 1908) misztikus extravagánsában is.

Gabriel Leuviel először jelenik meg egy „ dandy ” képében , amelyet saját maga talált ki, hogy fokozza a komikus  hatást . Itt ismét először használnak olyan álnevet, amelynek gyökerei nem ismertek biztosan. Egyszerre több változatot is mérlegelnek. A színész rokonai azt állítják, hogy már 1904-ben színházi plakátokat nyomtattak, amelyeken álnevet használtak [9] . Gabriel Leviel nagy sikert aratott a "Variety" színházban, különösen Robert de Fleur és Gaston Armand de Cayave "Miquette és anyja" ( francia  Miquette et sa mère , 1906) és a "The King" ( francia  Le Roi , 1908). A társulat színészei között szerepelt Max Dearly és Susanna Lender művész is. A rendkívül tekintélyes filmtörténész, Georges Sadoul nagy valószínűséggel hiszi, hogy e nevek kombinációja képezte a komikus jövőbeni álnevének alapját - Max Linder [16] . Más források úgy vélik, hogy a vezetéknevet Marcel Linder színésznőtől [8] vagy Marcel Linder színésznőtől [3] kölcsönözték . Végül az Institut Max Linder kulturális központ magának a művésznek a szavaira hivatkozva arról számol be, hogy az álnevet az első előkerült cipésztábláról vették [9] . Ugyanakkor figyelembe kell venni a színész hajlamát az álhírekre és a gyakorlati viccekre.

Linder sikere a Skater's Debutban majdnem egybeesett a Pathé stúdió vezető képregényszínésze, André Dida (André de Chape) külföldre távozásával : az Itala stúdió rendkívül jövedelmező szerződést írt alá vele. Ezt megelőzően az olasz producerek sokáig választottak Linder és Did között. Végül az ajánlatot ez utóbbinak tették [17] . Versenytárs hiányában Max Linder került előtérbe. A korábban népszerű sorozatot Andre Diddel, aki Bouaro burleszk képét testesítette meg ( francia Boireau ,  ≈ Pyanchuzhka , Olaszországban ezt a hőst Cretinettinek hívták , az Orosz Birodalomban - Glupyshkin ) felváltotta az elegáns Maxról szóló sorozat: "Max Zsonglőr" ( fr.  Max jongleur , 1908), "Max és az orvos" ( francia  Max et la Doctoresse , 1909), "Max balloonist" ( francia  Max aéronaute - Max aviateur , 1910). Ha 1910-ig az ő részvételével készült festmények cselekményei lehetővé tették az adott képtől való eltérést, akkor ettől az időszaktól kezdve a színész örökre Max Linder képernyőköntösébe lépett. Ugyanakkor teljesen elutasítja a színházi előadásokat [18] . Pathé minden héten kiadott legalább egy filmet, amelyben ő szerepel. Párizsban a Nagykörúton megnyílt a Max Linder mozi , ahol csak a festményeit mutatták be (1916-ban Moszkvában is megnyílik ugyanez a mozi a Jelohovskaya utcában [19] ). Hamarosan maga a színész kezdett forgatókönyveket írni és szalagjait rendezni. Az operatőr díjazása 1911-re elérte az évi 50 000  frankot (egy átlagos alkalmazott havi 100 frank fizetése mellett). Színészi képességei a közönségsikerrel együtt fejlődtek. Szintét bizonyítja egész Franciaország példátlan figyelme, minden olyan információra lekötve, amely Max egészségi állapotával kapcsolatos, aki vakbélgyulladással került kórházba . Hetek óta követi gyógyulását az ország, miközben a Pathé stúdió továbbra is rendszeresen vetíti a betegsége előtt készített új filmjeit: „Max menyasszonyt keres”, „Maxnak hiányzott egy gazdag menyasszony”, „Max megtalálja menyasszony”, „Max férjhez megy”, Max és az anyósa „és így tovább. Ugyanakkor a közönségnek az a benyomása marad, hogy kedvenc színészük életének igazi krónikáját nézik (1911-ben Max bemutatta a „Max gyógyul” című filmjét ( fr.  Max en convalescence ), amelyben apa, anya és nővére valóban részt vett).

Ebben az időszakban Max Linder valószínűleg elérte hírnevének csúcsát. Hírneve megegyezett a német Asta Nielsen és az amerikai Mary Pickford hírnevével, ha nem is meghaladta . 1912 közepén hároméves szerződést követel csaknem 300 000 frank éves bevétellel a stúdió alapítójától, Charles Pate -től , és megkapja a beleegyezését. Ez arra kényszeríti a stúdiót, hogy egyszerre több országban 20%-kal emelje meg a Maxet bemutató filmek jegyárait [9] .

Európai turné

Max Linder széles körű népszerűsége nemcsak Franciaországban, hanem Európa-szerte megerősítette a németországi, spanyolországi, portugáliai és oroszországi szervezett turné során. Berlinben (1912) egy hónapig lépett fel a Wintergarten Music Hallban. A filmgyártás folyamata ugyanakkor nem állt meg: a Maxet a német főváros számos híres helyén forgatták. Az így létrejött epizódok később a „Max a tangótanár” című film alapját képezték ( francia  Max, professeur de tango , 1913), a németországi forgatás eredményeként 4 filmet mutattak be. A német filmgyártók hároméves szerződést ajánlanak Maxnek 1,5 millió frank értékben, további kötbér fizetésével a francia félnek, de elutasítják [20] .

1912 őszén az európai turné folytatódott: a színész a Pathé másik sztárjával, Stasya Naperkowska táncosnővel érkezett Spanyolországba . Barcelonában egy matador képében részt vesz egy bikaviadalban (a bika szarvai valójában mesterségesek voltak [21] , bár ez a tény vitatott [22] ). A jelenet később bekerült a „Max the Toreador” ( francia  Max toreador , 1913) című filmbe. Néhány hónappal később a szentpétervári újságíró, H. Breshko-Breshkovsky azt javasolta, hogy a legveszélyesebb pillanatokban Lindert egy profi kaszkadőr váltja fel. A feldühödött Max párbajra hívta a publicistát, amelyet csak többszöri bocsánatkérés után töröltek.

1913. november 20. (régi stílusban) Linder megérkezik a szentpétervári Varshavsky pályaudvarra , amelyet már ostromolnak a találkozásrajongók. A tömeg kis híján összetörte az autóból kiszálló színészt, majd felkapva a kocsihoz vitték (egyes források még nagyobb pátosszal írják le a találkozást: a csodálók állítólag kioldották a bálvány hintóját, és maguk hurcolták a hintót a moziba [23] ). Ilya Schneider színházi figura Egy régi moszkvai feljegyzései című könyvében így emlékszik vissza [24] [25] : „Akkoriban még nem volt Charlie Chaplin, Harold Lloyd , Pat és Patachon és Buster Keaton, Max Linder pedig uralkodott a képernyőn. Népszerűsége óriási volt." A komikus rajongói között volt még II. Miklós császár is [26] [27] .

A következő estétől előadások kezdődtek a Zona Színházban . A javasolt feltételek szerint a művész minden előadásért 3000 frankot és a bevétel felét kap. Az újságok a következőképpen írják le a "Love and Tango" előadását. Az elején egy filmet vetítenek, ahol Max lekésve a vonatot minden közlekedési eszközt bevet, hogy időben megérkezzen Oroszországba. A szalagon autóban, lóháton, léggömbkosárban tett utazása látható. Az epizód végén a már igazi Linder kötélen ereszkedik le a zuhanó léggömbről a terembe. Feljön a képernyő. A további cselekmények a színház színpadán zajlanak, és "Max komikus quiproquója , aki kénytelen fodrász szerepet játszani, amikor elkapja kedvese apja" [28] [29] . A botrányosság egy bizonyos árnyalatát a Russzkoje Slovo című újság adta a turnéhoz , amely december 16-i számában (3) számolt be a színészre szokatlanul hasonlító dupla Max Linder leple alatti fellépéséről. A beszédeken kívül, némileg megváltoztatva a megjelenését, a híres humorista titkáraként mutatkozott be [30] .

Moszkvában lelkes fiatalok, főként diákok vitték karjukban a színészt az állomásról a Metropol Hotelbe . Linder találkozóját, Moszkvában és más európai városokban tett sétáit számos szolgáltató rögzítette. A munka eredményeként néhány napon belül két filmet mutattak be: a "Max Linder és Mrs. Prokhorova" egy moszkvai kereskedő felesége színésze iránti szenvedélyéről és a "Max Linder és az orosz diáklány" a romantikus viszonyról szól. színész és diák nemzeti környezetben: hó, lendületes trojkák , Szent Bazil-székesegyház , Cárharang . Esténként a moszkvai Zon színház, valamint korábban a szentpétervári színház túlzsúfolt volt.

Max "élő" fellépései azonban a közönség egy részének őszinte csalódást okoztak. Ami organikus volt a vásznon, az nevetségesen nézett ki a színpadon: „a vászonkirályról alkotott vélemény abból fakad, hogy ez egy elegáns, kifejezetten filmes humorú mim” [28] . A moziban vicces, kellően monoton arckifejezések és görcsös mozdulatok a színpadon értelmüket vesztették, a „veszélyes” trükkök pedig, amelyek mechanizmusát és titkait nem lehetett elrejteni a teremben, inkább a bohóckodáshoz hasonlítottak. Livshits Benedikt költő azt javasolta, hogy a közönség nem a komikus bohóckodásait tapsolja, hanem a frakk divatos szabását, a henger új stílusát és a leggings havas fehérségét , amely mögött "Párizs vágyott szelleme rajzolódott ki" [ 31] . A Rampa i Zhizn szerkesztője , Leonyid Munshtein a Linder moszkvai tartózkodását kísérő eseményeket "a hitványság apoteózisának" nevezte. A Novoye Vremya újság a humorista moszkvai Kremlben való forgatását "egy zsidó gaer bohóckodásának" tartotta az ortodox szentélyek hátterében [25] . A feuilletonista és színházi kritikus , Vlas Doroshevich ezzel szemben fiatalos lelkesedéssel írja le Linder érkezését, „a szegények vidám királyának” és „a nép első művészének” [32] nevezve . Max interjúiban többek között a következőt nyilatkozta (a továbbiakban az eredeti forrás megfogalmazásában): „Most rosszul érzem magam, különben Moszkvából Szibérián át Japánba utaztam volna. Álmom , hogy meglátogassam ezeket az országokat ” [33] .

Moszkvából Max Linder Kijevbe ment . Meglepő módon a kijevi turné kudarcot vallott. A cirkuszban rendezett második előadás már csak néhány tucat nézőt gyűjtött össze. Lemondták, a szervezők rendkívül magas jegyárakkal magyarázták a helyzetet [34] . Linder követelte a csökkentésüket, de ez nem változtatott a helyzeten. A turné negyedik városában, Odesszában éppen ellenkezőleg, a három tervezett előadáson kívül még kettőt mutattak be. Ifjúkora bálványának találkozását Jurij Olesa orosz prózaíró írta le [35] :

Odesszából a színész Varsóba utazik, ahol két előadást tart, majd 1914. január végén visszatér Párizsba.

világháború idején

Az első világháború kitörésekor Max Lindert egészségügyi okokból alkalmatlannak nyilvánították, de önként jelentkezett egy nem harcoló egységbe. Rendfokozatáról és a szolgálat jellegéről megbízható adatok nem őrződnek meg. Viszonylag pontosan kijelenthető, hogy 1914. augusztus 3-án átadta autóját a hadsereg szükségleteinek, és parancsnoki sofőrként [36] Párizsból a frontra repült ( később az USA-ban közölték vele). hogy utazásai egyben felderítő jellegűek is voltak [37] ). Ismeretes, hogy egy napon az autó, amelyet a színész vezetett, balesetet szenvedett. Max túlélte, de a pletykák a marne-i csatában bekövetkezett haláláról azonnal elterjedtek Európa-szerte. Néhány nappal később Párizsban megjelent egy fényképes képeslap a színész katonai egyenruhájában „Megöltek Liege közelében” [38] felirattal . Egy bálvány haláláról szóló információ hamisnak bizonyult. Számos filmkritikus szerint ez a hype csak egy reklámkampány volt, egy kereskedelmi lépés, hogy felhívják a figyelmet a komikusra, akinek népszerűsége valamelyest csökkent [8] .

Nem ritka az az állítás, hogy egy művész az egysége részeként gáztámadásnak volt kitéve. A mérgező anyagoknak való kitettség az élet és a halál szélére juttatta [39] . Ő maga említett egy átható golyós sebet a mellkasán, amit elrejtett, nem akarta zavarni édesanyját [12] . Nagy biztonsággal beszélhetünk Max tüdőgyulladásáról (1914 vége) [40] , amely egy jeges árokban töltött éjszaka eredménye volt, ahol a német járőrök elől bujkált [36] . Az, hogy ezek a tények mennyire felelnek meg a valóságnak, változó. Emellett Linder nyilvánossága és népszerűsége gyakran botrányos szenzációk tárgyává tette, „siratva korai halálát” [41] . Így vagy úgy, a színész 1915. március 2-án megszakította szolgálatát, és testileg-lelkileg kimerülten a Genfi-tó partján fekvő Lausanne panziók egyikébe ment kezelésre . Az újságok már 1915 májusában széles körben beszámoltak római körútjáról [42] [43] , amely egybeesett Olaszország Ausztria-Magyarországgal való háborúba lépésével. Néhány évvel később egy angol kiadvány a színész szerint arról számolt be, hogy ez az utazás diplomáciai küldetés jellegű volt. Ezenkívül azt állították, hogy ő volt az, aki döntő befolyást gyakorolt ​​az olasz kormány politikai döntésére [15] . Linder 1915 végét és 1916 elejét Svájcban töltötte, kombinálva a profilaktikus kezelést és hat új festmény forgatását [44] .

A háború utáni évek

1916-ban Charlie Chaplin elhagyta az Essanay Studiost , és a cég 1,5 millió dolláros szerződést ajánlott a francia komikusnak. Augusztusban Max Linder aláírja a szerződést, októberben pedig Amerikába indul. Hivatalos találkozó következik. Chaplin átadja Lindernek a saját fényképét, amelyen a következő felirat szerepel: „Maxnek, az egyetlen, páratlan tanáromnak – diáktól” [45] . A megállapodást kötő felek eufóriával várják az együttműködés eredményeit. A szerződés értelmében 12 film bemutatását tervezik. Valójában csak hármat hoztak létre: "Max megy Amerikába" vagy "Max átmegy az óceánon" ( Max jön át ), "Max válást akar" ( Max Válni akar )  és "Max és az ő taxi" ( eng. Max and his Taxi ). Közülük az első nem maradt fenn, de a kortársak elmesélésében "tragikus burleszk" volt a művész Atlanti-óceánon túli útjáról (a forgatás, mint nem egyszer előfordult, Linder valódi utazása során készült) [9] .   

A filmkészítő egészségi állapota ebben az időszakban éles ingadozásoknak volt kitéve. Ha 1917. május közepén az újságok az egészségi állapot meredek megromlásáról számoltak be, ami még a munka teljes felhagyására is kényszerítette [46] , akkor egy héttel később olyan információk érkeztek, hogy a válság elmúlt, és Linder visszatér, hogy elkészítse a negyedik képet. szerződést Essanay -vel [47] . Eközben a szalagok egymás után meghibásodnak [6] . A sajtó tájékoztat a színész mély idegösszeroppanásáról, és a teljes értékű kezeléshez több hónapos szünet szükségességéről [48] . Linder vereséggel tér vissza Európába. Nem akar Párizsba menni, és visszavonul egy csendes chamonix -i szanatóriumba .

1919-ben Max Linder visszatér a moziba. Megfilmesíti Tristan Bernard "A kis kávézó" című darabját ( fr .  Le Petit Café , 1919). A komikus szülőhazájában feltétlen sikert aratott a szalag, amely számos kritika szerint a biztonságos és kimért háború előtti idők iránti francia nosztalgián alapult [49] . A következő film, A szent tűz ( franciául:  Le Feu sacré , 1920) nem aratott sikert a pénztáraknál. Az európai filmművészet a háború utáni időszak gazdasági és technikai problémáival nem tud versenyezni az amerikaival. Linder az USA-ba megy, és megalapítja a Max Linder Production stúdiót , ahol három filmet készít saját költségén: Seven  Years Bad Luck (1921), Légy  a feleségem (1921) és The Three Must-Get-Theres (1922) .  E művek közül az első kettőt az Atlanti-óceán mindkét partján jól fogadta a közönség, bár az Egyesült Államokban mesterségesen korlátozták. A protekcionista jogszabályok a nemzeti producer érdekében eljárva külföldinek tekintették a filmet, még akkor is, ha az ország területén forgatták, de külföldi befektetők finanszírozták. A jövőbeni korlátozások elkerülése érdekében a 3 Rogues-t a látszólag Mary Pickford, Douglas Fairbanks és Charlie Chaplin által alapított United Artists [9] forrásaiból forgatták . A Max Linder legkiválóbb alkotásaként gyakran kiszemelt festmény Alexandre Dumas A három testőr cselekményét és Douglas Fairbanks még névadó 1921-es festményét parodizálta . A kép megjelenésének utolsó szakaszában a színész autóbalesetet szenved, és súlyosan megsérül a feje. Hat hetet tölt bekötött szemmel, és izgatottan várja a kezelés eredményét. Szerencsére a vakságot elkerülték [50] .

Két év intenzív forgatás után Los Angelesben Max Linder visszatér Franciaországba. A „Slicker” sikeréről már otthon értesül Douglas Fairbanks gratuláló táviratából: „Az ön New York-i filmje óriási siker, és dicséretes vélemények vannak! Gratulálunk." 1923-1924-ben Max Linder főként családi ügyekkel foglalkozott, és csak egy rövidfilmet adott ki a "Segítség!" ( francia  Au secours! ). 1925-ben Bécsbe ment, és leforgatta A cirkusz királyát ( németül  Der Zirkuskönig - Clown aus liebe ) - "bécsi szertartásos, de kicsit ízléstelen, lendületes, de kicsit nehéz komédiát" [51] . Ugyanebben az évben a párizsi világkiállításon Max Linder tiszteletbeli oklevelet kapott - ez a filmművészet második legfontosabb kitüntetése [52] .

Magánélet

Max Linder személyes életének részletei az 1920-as évek elejéig gyakorlatilag ismeretlenek. Az újságírók kíváncsiságát ezen a területen rendkívül keményen elfojtotta [15] . Csak egy amerikai kiadvány utalt egyszer 1914-ben Gaby Desley francia színésznővel és táncosnővel való kapcsolatára [11] .

1923-ban Max találkozik a 17 éves Helen Petersszel, és hamarosan megkéri őt. Apja üzletember (más források szerint magas beosztású tisztviselő), kategorikusan ellenzi a házasságot a közel 40 éves Linderrel. A lány titokban elmegy a színésszel Nizzába . A rendőrség a Peters család kérésére házkutatást szervez. 1923. április 29. Max Lindert letartóztatják emberrablás miatt. A botrány kialakulásától és a széles körű nyilvánosságtól tartva Helen szülei megtagadják a vádemelést, és beleegyeznek az esküvőbe, amelyre 1923. augusztus 2-án került sor. Egy évvel később, 1924. június 27-én a párnak lánya született, Maud. A házasságot beárnyékolja Linder rendszeres beteges féltékenységi kitörései [9] . Nem tudni, hogy volt-e okuk rá, de a családjának írt egyik levelében Max ezt írja: „Angyalnak hittem, de valójában egy szörnyeteg” [40] .

Még 1910-ben, a „Max roller skates” ( fr.  Max fait du patinage à roulettes ) című film trükkjei során a színész súlyosan megsérül. A rehabilitáció során az orvosok morfiumot használnak fájdalomcsillapításra , ami gyorsan kifejti Linder állandó kábítószer-függőségét [36] . Kétségtelenül a szerencsétlenség volt az egyik oka annak, ami néhány évvel később tragikus fináléhoz vezetett [53] .

1924 februárjában Max és Helen, akik akkor már házaspárok voltak, öngyilkosságot kíséreltek meg egy bécsi szállodai szobában. Részletei ismeretlenek. A kiérkező orvos jelentős , tévedésből szedett altatótúladagolást rögzít [40] , a rendőrségi és igazságügyi kihallgatók is elégedettek voltak ezzel a megfogalmazással.

1925 őszén a Linder család Párizsba érkezett, és a Baltimore Hotelben szállt meg az Avenue Kléberen. A környezetük szerint október 30-án Henryk Sienkiewicz Kamo Gryadeshi című regénye alapján készült filmet nézték , amely Petronius és Evnika kettős öngyilkosságának jelenetét tartalmazza [27] . Ez a Quo Vadis 1924-es olasz változata volt . Még aznap este Max és 20 éves felesége, Helen bezárkóztak a szálloda negyedik emeletén lévő lakásukba, és arra kérték őket, hogy ne zavarják őket. Pizsamába öltözve mindegyikük nagy adag altatót vett be, és morfiumot fecskendeztek be . Ezt követően Max először feleségének, majd magának is veszélyes borotvával kinyitotta a csuklóján lévő ereket. Másnap reggel Helen aggódó anyja, Matilda, aki délelőtt 10 órakor telefonhívást várt a lányától, számos próbálkozás után rávette a személyzetet, hogy nyissa ki az ajtót. A pár mély kómában volt. Hiábavaló volt az újraélesztés egy magánklinikán. Helen halálát délután 5 órakor, Max Linder halálát éjfél körül állapították meg. Egyes források pontosabb időpontot adnak - 1925. november 1-jén 00 óra 25 perc, ami okot ad arra, hogy ezt a dátumot tekintsék a színész halálának napjának [9] [36] . Nem hagyott egy-két öngyilkos levelet. Helent Párizsban hamvasztották el, és csak legközelebbi rokonai jelenlétében temették el. Max Linder holttestét hazájában, Saint-Loubes-ban temették el egy csodálatos szertartás után, a tehetséges humorista több száz rajongója jelenlétében.

A művészi kép becslései

“ Megjelent a francia filmvásznon - kecses dandy névjegykártyában és csíkos nadrágban, friss vajszínű kesztyűben, cilinderben, bambusznáddal és magas sarkú gombos csizmával. Elválása kifogástalan, mosolya káprázatos, modora magabiztos, kecses. Csak a nagy fekete szemekben lehet néha elkapni csalódást és unalmat [54] .

Max – a fővárosi dandy, dandy imázsa végül 1910-re alakult ki: egy gazdag (de nem arisztokrata) családból származó, a legújabb divat szerint öltözött fiatalember. Lányoknak udvarol, szórakozik a barátokkal, és gyakran túl sokat iszik. Saját lakása van, szolgái. Soha nem működik. Leggyakrabban egy azonnali szenvedélyes szerelem, erős mámor, lenyűgözni akarás és hasonlók miatt kerül komikus helyzetekbe [16] . Leonid Trauberg szerint nyilvánvaló, hogy a női férfi imázsa biztosította a színész népszerűségét, vonzotta a moziba, és hosszú éveken át tartotta iránta a "gyengébbik nem" érdeklődését [55] .

A komikus munkáját nem mindig jellemezte a stabilitás és az egységesség. A zseniális alkotások, sőt az operatőri áttörések mellett, amelyek Chaplin innovatív ötleteihez hasonlíthatók, vannak gyenge, "múló" képei is, amelyeken a cselekmény lomha és unalmas. A felvételi technika, és ez az akkori korszak összes filmművészetére vonatkozik, még mindig rendkívül primitív. Ha több szereplő is részt vesz a jelenetben, egy általános felvétel kerül kiválasztásra. Ha kettő - az átlagos, az úgynevezett "amerikai" terv. Tízperces szalagonként egy vagy két közeli felvételt csak néhány részlet kiemelésére használnak. Max Linder és Charlie Chaplin is mindent alárendel a forgatókönyvnek – színészek, mutatványok, vígjátékok. A technika, az anyag bemutatásának módja továbbra is a második helyen áll. A kamera csak a főszereplőt és tetteit rögzíti. A Lindert körülvevő epizodikus karakterek kevésbé karikírozottak, mint Chapliné, groteszk, de realisztikus vonások vannak megrajzolva.

Max Linder játékában a kritikusok megjegyzik a képregényes technikák kiszámított szűkszavúságát. Például a „Max a kinin áldozata” című filmben, miután több szándékosan felgyorsított mozdulatot tett, egy grimasz szélén álló arckifejezésekkel kísérve, hirtelen megdermed. Ezt a szünetet részben „tapsra” tartják fenn, hogy a nézőnek lehetősége legyen nevetni a viccen. Ezekben a pillanatnyi szünetekben néha teljesen elveszíti a gondtalan szórakozást, a figyelmes néző még szomorúságot vagy félelmet is sejtet. Emlékeztetni kell arra, hogy nem a karakter, hanem a Linder-színész, egy valós személy volt kitéve neuraszténiának. De éppen ilyen, hol átgondolt, hol pszichofizikai állapot hatására bekövetkezett pillanatok formálták a művész stílusát, természetét. Georges Sadoul ezt a művészi stílust az ugyanebben az időszakban megjelenő jazz szinkronnal hasonlította össze [ 56 ] .

Néha egy komikust szemrehányást tesznek azért, mert a pantomim feltételes gesztusaival flörtöl a nézővel. Például az archoz emelt kéz, amely fokozatosan kinyílik, mint egy bimbó: annak jele, hogy a hősnek csak egy nő tetszett meg.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a komikussal szembeni negatív kritikák minimálisak voltak, az elsöprő számú kritika lelkes konnotációval bírt. Louis Delluc francia rendező és filmteoretikus a következőképpen beszélt a színészről [21] :

Max Linder a francia filmművészet legnagyobb színésze. csodálom őt. Ő volt – és ráadásul egyedül –, aki másoknál korábban érte el a szükséges egyszerűséget a filmművészetben. Filmjeinek megalkotásakor elképesztően megértette a mozi sajátosságait... Jeleneteinek ritmusa, a kifejezési eszközök tömörsége, és mindenekelőtt forgatókönyveinek formája - a legtöbbjük elég vicces, és sok szellemesek - bizonyítsd be, hogy sok éven át várta az Avangard megjelenését - elvégre nem tudták utánozni, nemhogy segíteni. Max Lindernek még a színészeit is magának kellett tanítania. Hihetetlennek tűnik. Ha tíz év múlva elkezdik tanulmányozni a filmjeit, mindenki meg fog lepődni azon, hogy mennyi minden volt bennük... Méltán örvendett széles körű népszerűségnek, mert a tudás, a művészet, a fiatalság, minden váratlan és hihetetlen egyformán tükröződik komikus fantáziáiban. Itt egy igazi humorista és humorista.

Kreatív örökség és befolyás a mozira

A filmszakértők úgy vélik, hogy Max Linder tényleges filmográfiája legalább 500 filmből áll. Ez az állítás igaz, legalábbis azon az alapon, hogy a Cine Journal magazin már 1910 elején megemlíti 220 filmjét [9] , valamint a Pictures and Picturegoer című brit kiadvány riporterét egy interjú során. 1923 a színészházban ír a látott gyűjteményről, amely több mint 400 eredeti szalagból áll [15] . A legtöbbjük örökre elveszett. A fent említett komikus, Maurice szifilisz miatti demenciában szenvedő bátyja a színész öngyilkossága után úgy döntött, hogy elrejti a gyűjteményt. A házban tartott összes szalagot összegyűjtötte, és elásta a kertben. A talajvíz és a rovarok tönkretették a filmeket. A filmtár helyreállításának titáni munkáját Linder lánya, Maud vállalta magára. Közvetlenül szülei öngyilkossága után áthelyezték Linder rokonainak nevelésébe. Arról, hogy ki az apja, utolsó tragikus döntéséről, a lányt felnőtt koráig nem tájékoztatták. Ezt követően az évek során Maud összegyűjtötte Max filmjeinek fennmaradt kópiáit magángyűjteményekből és állami letéteményesekből szerte a világon. Mintegy 200 festményt sikerült restaurálni.

1963-ban Maud elkészítette és kiadta a Max Linder társaságában ( fr.  En compagnie de Max Linder ) című filmet, amely három, az amerikai kreativitás időszakáról készült felvételből áll: „Légy a feleségem”, „Hét év szerencsétlenség” és „ Három gazember”. 1988-ban az ő szerkesztésében mutatták be A selyemkalapos férfi című dokumentumfilm-játékfilmet [6 ] . 

A fent említett hatás mellett, amelyet Max Linder munkái gyakoroltak Charlie Chaplinre és Buster Keatonra, művészi kapcsolata Mac Sennett rendezőkkel  – az úgynevezett Keystone-vígjátékok [57] és King Vidor „szülőjével” – gyakran erős. említett . Részt vett Maurice Chevalier (akinek debütálása Linder "Out of Habit" French.  Par habitude , 1911) című filmjében , Raymond Griffith, Adolphe Menjou [27] karrierjében .

Linder egyes megállapításait később a filmesek újra felhasználják. A "Max a torreádor" című filmben egy tehén, amelyet bikaviadal gyakorlására vásárolnak, az egyik jelenetben egy luxus hálószobában köt ki. A jövőben a komikus szituációt egy állattal idegen környezetben játssza majd Buster Keaton ("To the West", angol.  Go West , 1923), Buñuel (a filmben egy tehén de X márkiné házában). „Az aranykor ”, 1930), Grigorij Alekszandrov (a csorda szétverte a banketttermet a „ Jolly Boys ”-ban) és így tovább. A „Max the Virtuoso” című filmben a hamis zongorista késlelteti az előadás kezdetének pillanatát, a zongorába ejti a pincet, és keresve szó szerint szétszedi a hangszert. Hasonló trükköt, de autókkal, Laurel és Hardy amerikai komikusok hajtottak végre a harmincas években [21] . Az az epizód, amikor Leonyid Gaidai Balbes hősét az „ Y hadművelet” című vígjátékban egy karddal a szívében halálosan megsebesítik, de a vér helyett egy törött palackból bor folyik, szinte szó szerint idézet Linder Három szélhámos című művéből. Példák tucatjai vannak arra, hogy egy operatőr kreatív élményét megszólítsák, de ezek közül valószínűleg a legklasszikusabb marad a „Hét év szerencsétlenség” című film tükör előtti epizódja . A hős szolgálója és szobalánya véletlenül összetör egy nagy tükröt az öltözőben. Reggel Max súlyos alkoholos másnaposságban elmegy borotválkozni. A gazdihoz némileg hasonlító szakácsnak sikerül pizsamába öltöznie, és mozdulatait tükrözi. A külső különbségeket állapotára írja le, de hamarosan kezdi megérteni a fogást. Egy telefonhívás eltereli a figyelmét. Ekkor a szolgák új tükröt helyeznek a keretbe. Max, aki meg akarja büntetni a szakácsot, nehéz cipőt dob ​​a tükörnek, és ennek megfelelően összetöri. Különböző változatokban ez megismétlődött a „ Kacsaleves ” (USA, 1931), „ Rózsaszín párduc ” (UK, 1963), „ Gilligan szigete ” (USA, 1966), „ Big Business ” (USA, 1988 ) című filmekben. ), " Shirley Myrli " (Oroszország, 1995), "The Looking Glass " epizód az "X-akták" sorozatban (USA, 1998), rajzfilmek " Lonely Ghosts " Miki egérrel (1931), " Hair Remedy " a Bugs Bunny -val (1945), a Road to Germany -vel a Family Guy -jal és sok más alkotással [58] [59] .

Az Orosz Birodalom mozijában és később az RSFSR -ben Max képét (akinek vezetéknevét eltorzítva, német módra, az első szótagra helyezve a hangsúlyt – Linder [29] ) többször megismételték, és bizonyos értelemben szándékosan kihasználva. Népszerűsége csúcsán, 1913-ban két állandó maszkos képernyőhős jelent meg egymástól függetlenül, két „városi zhuir” - Antosha (a varsói komikus, Anton Fechtner előadásában) és Arkasha ( Arkady Boytler, egy különc kabaré előadásában) színház "The Bat" ) [60] . Az előbbi festményeit Alexander Drankov finanszírozta és népszerűsítette . Könnyű színpadi jelenetekre épülnek, leggyakrabban a tömegközönség szexualitására utalva, köztük Antosha, a tolvaj, Antosha a balettben, Antosha anyósszelídítő, Antosha, a Bigamist, Antosha megkopaszodik, Antosha két tűz között." . Drankov állandó versenytársa Alekszandr Hanzsonkov , ugyanebben az években sorozatot nyit Arkasáról : „Arkasha férjhez megy”, „13-as szoba, vagy Arkaska szerencsétlen”, „Arkagyij hálókocsi-ellenőr”, „Arkasha sportoló ill. a szeretetnek nincs akadálya” és így tovább [61] . Ezt követően a filmkritikusok Arkasát (Arkady Boytler) a forradalom előtti orosz filmművészet legtehetségesebb komikusának nevezték [62] .

A francia művészhez közel álló stílusban egy másik színész dolgozott, egy bohóc, Vlagyimir Majakovszkij barátja  - Vitalij Lazarenko . Szakértelmét nagyra értékelték a bírálók. Rudolf Slavsky , a szovjet cirkuszművészet alapítója az Artistic World magazint idézi: „A mimika, a kecsesség és a hős lelki élményeinek mély megértése joggal hozta létre Vitalij Lazarenko nevét az orosz Max Lindernek.” Majakovszkij maga Linder és Asta Nilsson képét használta az 1918-as Filmek által láncolt filmjében [63] .

Az 1970-es évek közepén a népszerű szovjet filmvígjáték Hello, én vagyok a nagynénje! ” és szereplői sok tekintetben a francia színész munkássága, a mozihoz való hozzájárulása előtti tisztelgést mutatják [64] . Amellett, hogy a film több epizódot mutat be a festményekből Max Linder közreműködésével, az egyik főszereplő Jackie Chesney (előadója Oleg Shklovsky ) a francia komikus, „egy burzsoá, aki arra törekszik, hogy látszódjon” egyfajta paródiája. mint egy világi oroszlán, egy karcsú úriember, aki mindig nevetséges helyzetbe kerül, és minden erejével igyekszik megőrizni méltóságát és eleganciáját” [65] .

Válogatott filmográfia

Max Linder legjelentősebb és (vagy) leggyakrabban emlegetett filmjei a filmtörténeti forrásokban (J. Sadoul és R. Yurenev szerint) [66] [67] .

Jegyzetek

1. ↑ Svéd Filmadatbázis  (svéd)
2. ↑ A színész filmográfiája szerint az IMDb -n Archiválva : 2015. január 19., a Wayback Machine -nél
3. ↑ 1 2 Jurenyev, 1966 , p. 23.
4. ↑ Andronikova M. A prototípustól a képig: a portré problémájáig az irodalomban és a filmben. - Moszkva: Nauka, 1974. - S. 132-134. — 199 p.
5. ↑ Bozhovich V. , Bartoshevich A. A művészetek hagyományai és kölcsönhatása: Franciaország, 19. század vége-XX. század eleje. - Moszkva: Nauka, 1987. - S. 250. - 319 p.
6. ↑ 1 2 3 Canby V. Szemle/film; Hódolat Max Lindernek, Korai francia filmes  képregény . The New York Times (1988. április 1.). Letöltve: 2015. március 22. Az eredetiből archiválva : 2015. május 25.
7. ↑ Georges Sadoul. Charlie élete. 3. fejezet Charlie születése. . (Orosz)
8. ↑ 1 2 3 Krasnova E., Drozdovsky A. "A nevetés szolgája" Max Linder . odessica.net. Hozzáférés dátuma: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (Orosz)
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 A színész életrajza archiválva : 2012. október 14. a Wayback Machine -nél az Institut Max Linder honlapján
10. ↑ A gyerekek „sütésének” sikeres példáit ismételten leírják Franciaország, Németország és a keleti szlávok életének néprajzi tanulmányai (lásd : Gyermeksütés a keleti szlávok rituáléiban és meséiben 2015. április 6-i archív példány a Wayback Machine -en // Folklór és néprajzi valóság, Szentpétervár., 1992 114-118.o.)
11. ↑ 1 2 3 Európa királyának filmjei és évi 70 000 dolláros szakasza  (hun.)  (hivatkozás nem érhető el) . Pittsburgh Press (1914. augusztus 30.). Letöltve: 2015. március 31. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
12. ↑ 1 2 3 Chandler C. Max Linder visszatér!  (angol)  (elérhetetlen link) . Mozgókép Magazin (1917. március). Letöltve: 2015. március 31. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
13. ↑ Jurenyev, 1966 , p. 21.
14. ↑ Párizs-Midi-mozi. Un autographe inédit de Max Linder  (fr.)  (nem elérhető link) . Le Siècle (1913. július). Letöltve: 2015. március 31. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
15. ↑ 1 2 3 4 Oscar. M. Sheridan. Charlie Chaplins professzor  (angol)  (hivatkozás nem érhető el) . Pictures and Picturegoer (1923. július). Letöltve: 2015. április 4. Az eredetiből archiválva : 2015. április 9..
16. ↑ 1 2 Sadul, 1958 , p. 34.
17. ↑ Sadul, 1958 , p. 27.
18. ↑ New York Dramatic Mirror archiválva : 2017. augusztus 16. a Wayback Machine  - nél 1910.07.30.
19. ↑ Elokhovo . Oroszország városai. Letöltve: 2015. március 10. Az eredetiből archiválva : 2015. április 4.. (Orosz)
20. ↑ London Evening News archiválva : 2017. augusztus 16. a Wayback Machine -nél 1912.09.12. (Angol)
21. ↑ 1 2 3 Sadul, 1958 , p. 36.
22. ↑ Jurenyev, 1966 , p. 27.
23. ↑ Novikov K. "A hit kialudt, a cár és a haza szeretete kialudt" . Kommerszant (2008. december 8.). Letöltve: 2015. március 24. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (Orosz)
24. ↑ Schneider I. Egy régi moszkvai feljegyzései. - Moszkva: Szovjet-Oroszország, 1970. - S. 43. - 203 p.
25. ↑ 1 2 Kokorev A., Ruga V. Mindennapi élet Moszkvában. Esszék a városi életről a 20. század elején. - Moszkva: AST, 2010. - 752 p. - 3000 példányban.  - ISBN 978-5-17-070191-9 .
26. ↑ Előnézet  . _ The New York Times (2013. november 28.). Letöltve: 2015. március 25. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
27. ↑ 1 2 3 Heymont G. Dearly Beloved  . The Huffington Post (2014. augusztus 22.). Letöltve: 2015. március 12. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
28. ↑ 1 2 Max Linder u Zon . Kora reggel (1913. december 4.). Letöltve: 2015. március 8. Az eredetiből archiválva : 2015. április 28.. (Orosz)
29. ↑ 1 2 Grigorjev M. Petersburg oldalon. Szigetek. Város a művész emlékének hátsó utcáin. . Pétervári színházi oldalak. Hozzáférés dátuma: 2015. március 15. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (Orosz)
30. ↑ Petersburg látta Max Lindert? . Orosz Szó (1913. december 3.). Letöltve: 2015. március 8. Az eredetiből archiválva : 2015. április 28.. (Orosz)
31. ↑ Livshits B. Másfél szemű íjász . - Moszkva: szovjet író, 1989. - 702 p. — 50.000 példány.  — ISBN 5-265-00229-4 .
32. ↑ Dorosevics, 1966 .
33. ↑ Max Moszkvában. Linder tegnap megérkezett Moszkvába  // Kora reggel. - 1913. december 17. (04.). Archiválva az eredetiből 2015. április 2-án.
34. ↑ Max Linder Kijevben . Orosz szó (1913. december 26.). Letöltve: 2015. március 9. Az eredetiből archiválva : 2015. április 28.. (Orosz)
35. ↑ Olesha Yu. Egy nap sincs vonal nélkül. - Moszkva: Szovjet-Oroszország, 1965. - 304 p. — 100.000 példány.
36. ↑ 1 2 3 4 Parkinson D. Ezen a napon 1925-ben : Max Linder néma sztár öngyilkos lesz . ScreenOne (2013. október 30.). Letöltve: 2015. március 10. Az eredetiből archiválva : 2015. január 24..  
37. ↑ Max Linder cjming. A francia mozifilmes komikus az Essanay Company képviseletében lesz.  (angol)  (elérhetetlen link) . New York Times (1916. november 4.). Letöltve: 2015. március 16. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
38. ↑ Max Linder utolsó képe. Con. XIX - kezdet. XX századok . az Állami Történeti Múzeum hivatalos honlapja . Hozzáférés időpontja: 2020. szeptember 21. (határozatlan)
39. ↑ Max Linder (1883-1925)  (angol) . goldensilents.com. Letöltve: 2015. március 13. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24..
40. ↑ 1 2 3 Max Linder idővonal  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . moviemoviesite.com. Hozzáférés dátuma: 2015. március 15. Az eredetiből archiválva : 2015. április 3.
41. ↑ Filmtörténeti jegyzetek. - M . : A Szovjetunió Goskinói Filmművészeti Kutatóintézete, 66. szám, 2004. - S. 260.
42. ↑ Max Linder a Roma al Teatro Nazionale  (olasz)  (elérhetetlen link) . Il Giornale d'Italia (1915. május 23.). Letöltve: 2015. április 2. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
43. ↑ Max Linder al Teatro Nazionale  (olasz)  (elérhetetlen link) . La Tribuna (1915. május 29.). Letöltve: 2015. április 2. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
44. ↑ Interjú La rampe -val Archiválva : 2017. augusztus 16., a Wayback Machine - nél 1916.01.27. 
45. ↑ Jurenyev, 1966 , p. 32.
46. ↑ Linderill, abbahagyja a munkát.  (angol)  (elérhetetlen link) . Mozgóképvilág (1917. május 19.). Letöltve: 2015. március 16. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
47. ↑ Max Linder javult.  (angol)  (elérhetetlen link) . Mozgóképvilág (1917. május 26.). Letöltve: 2015. március 16. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
48. ↑ Max Linder Franciaországba indul  (eng.)  (nem elérhető link) . Mozgóképvilág (1917. augusztus 26.). Letöltve: 2015. március 16. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2..
49. ↑ Jurenyev, 1966 , p. harminc.
50. ↑ De Max Linder, il y aurait beaucoup à dire.  (fr.)  (elérhetetlen link) . Le Figaro (1925. február 27.). Letöltve: 2015. április 3. Az eredetiből archiválva : 2015. április 6..
51. ↑ Jurenyev, 1966 , p. 35.
52. ↑ Díjak listája, 1925 , p. 173.
53. ↑ Max Linder és felesége öngyilkosságot követnek el  (angolul)  (a link nem elérhető) . Daily Express) (1925. november 2.). Letöltve: 2015. március 31. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2.
54. ↑ Jurenyev, 1966 , p. 24.
55. ↑ Trauberg, 1988 , p. 268.
56. ↑ Sadul, 1958 , p. 35.
57. ↑ Komarov, 1965 , p. 141.
58. ↑ Erickson G. [ http://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s4507lind.html The Max Linder Slapstick Symposium Collection]  (angol) (2014. május 27.). Letöltve: 2015. március 26. Az eredetiből archiválva : 2015. április 1..
59. ↑ Kacsaleves (1933  ) . American Movie Classics Company LLC. Hozzáférés dátuma: 2015. március 26. Az eredetiből archiválva : 1997. február 4..
60. ↑ Lebedev N. Esszék a Szovjetunió filmművészetének történetéről Némamozi: 1918 - 1934 . - M . : Művészet, 1965. - 373 p.
61. ↑ Aksenov V. 1917: Társadalmi valóságok és filmes cselekmények  // Hazai történelem. - 2003. - 6. sz . - S. 8-21 . Archiválva az eredetiből 2015. január 2-án.
62. ↑ Sobolev R. Az orosz forradalom előtti mozi emberei és filmjei. - M . : Művészet, 1961. - 175 p.
63. ↑ Majakovszkij V. Agitációs plakátok. Vlas lusta és lusta története. 1918-as filmek librettója. szlogenek és reklámok. - M. : Direct-Média, 2010. - 158 p. - ISBN 978-5-9989-47254 .
64. ↑ Max Linder társaságában . Portál az oroszországi kulturális örökség "Culture.RF". Letöltve: 2015. március 26. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 23.. (Orosz)
65. ↑ Shamshin D. 120 éve Max Linder születése . Információs Ügynökség Culture GIF.ru (2003. december 16.). Letöltve: 2015. március 26. Az eredetiből archiválva : 2015. április 2. (Orosz)
66. ↑ Sadoul, 1958 .
67. ↑ Jurenyev, 1966 .
68. ↑ 1 2 Jurenyev, 1966 , p. 22.
69. ↑ TSB. - 1 kiadás. - 1935. - T. 59. - S. 65.
70. ↑ Max Linder - cikk a Great Soviet Encyclopedia- ból . 

Irodalom

• Sadoul J. A filmművészet általános története = Histoire générale du cinéma. - Sverdlovsk: Művészet, 1958. - T. 2. - 119 p.
• Sadoul J. Charlie Chaplin. Per. franciából - M .: "Művészet", 1981. - 209 p.
• » Videó » Letöltés Kutató Yurenev R. World Screen Comedians . - Moszkva: Művészet, 1966. - 286 p.
• Yutkevich S. „Max Linder. Élet - Munka - Halál., M.-L., 1926
• Trauberg L. A világ kifelé: társadalomkritikai motívumok az 1910-1930-as évek amerikai filmvígjátékában // Válogatott művek 2 kötetben. - M . : Művészet, 1988. - T. 2. - S. 268. - 544 p. — 15.000 példány.
• Komarov S. Csendes mozi // A külföldi film története. - Moszkva: Művészet, 1965. - T. 1. - 470 p. — 15.000 példány.
• Mussky I. Max Linder // 100 nagyszerű színész. — M .: Veche, 2002. — 528 p. - (100 nagyszerű). - 20.000 példány, példány. — ISBN 5-7838-1125-4 .
• Doroshevich V. Max Linder // Történetek és esszék. - Moszkva: Moszkvszkij munkás, 1966. - 488 p. — 100.000 példány.
• Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Párizs 1925: Liste des rècompenses [Díjak listája ]: [ fr. ]  / Ministère du commerce, de l'industrie, des postes et des telegraphes. - Paris : Imprimerie Nationale, 1925. - 176 p.

Linkek

• Max Linder Intézet
• Max Linder rajongói oldala  (angol)  (francia)  (német)
• Vlasz Mihajlovics Dorosevics. "Max Linder"
• Max Linder Filmek lejátszási listája a YouTube -on

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Nagy orosz horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BNF : 122558545 CONOR : 99607651 GND : 119123703 ICCU : PALV017543 ISNI : 0000 0001 0868 8231 J9U : 987007443893305171 LCCN : n92103507 NKC : xx0180604 NLP : A36197658 NTA : 070664463 NUKAT : n2005081686 LIBRIS : 0xbfpktj0dd5m49 SUDOC : 031320864 VIAF : 9905701 WorldCat VIAF : 9905701