Legar, Franz

Franz Lehar
Franz Lehar
alapinformációk
Születési dátum 1870. április 30( 1870-04-30 )
Születési hely Comorn
Halál dátuma 1948. október 24. (78 évesen)( 1948-10-24 )
A halál helye rossz Ischl
eltemették
Ország  Ausztria-Magyarország Ausztria
 
Szakmák zeneszerző , karmester
Eszközök hegedű
Műfajok operett
Díjak Bécs város díszgyűrűje Corvin korona Goethe-érem a művészetért és a tudományért ( 1940 )
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Franz (Ferenz) Lehar ( német  Franz Lehár , magyar Lehár Ferenc ; 1870 . április 30. Komárno , Ausztria-Magyarország  - 1948 . október 24. Bad Ischl , Ausztria ) - magyar és osztrák zeneszerző , karmester . Johann Strauss és Kálmán Imre mellett ő  volt a bécsi operett legnagyobb zeneszerzője, „neobécsi” színpadának megalapítója a 20. század elején.

Legar több mint 20 operettet írt, tele ragyogó, rendhagyó zenével. Ezek közül a leghíresebbek a „ Vidám özvegy ” (1905), „ Luxemburg grófja ” (1909), „ Cigányszerelem ” (1910), „ Ahol a pacsirta énekel ” (1918), „ Paganini ” (1925). , " Tsarevics " (1926). Operettjeinek áriái méltó helyet foglalnak el a világ legjobb énekeseinek repertoárjában: Nikolai Gedda , Elisabeth Schwarzkopf , Montserrat Caballe , Luciano Pavarotti , Placido Domingo és még sokan mások.

Lehár operettjei mélyen szerzői zenés színház, amelyet a zeneszerző fényes egyénisége, zenéjének „fékezhetetlen lírai ereje” fémjelez [1] [2] . Lehar operettjeinek (különösen a későbbieknek) sajátos vonása a cselekmény drámaisága, lenyűgöző dallamlírája, a zenei és drámai cselekmény egysége, valamint a zenei jellegzetességek mély, valójában operai pszichologizmusa. További jellemző a nemzeti dallam, osztrák, magyar és szláv elterjedtsége.

Életrajz

Korai évek

Franz Lehar az osztrák-magyar Komorn városában született , ma ez a város két részre oszlik - a szlovák Komáromra és a magyar Komárra . A leendő zeneszerző elsőszülött volt idősebb Franz Lehar katonazenekar és felesége, Christina Neubrandt családjában. Lehar ősei között voltak németek, magyarok, esetleg szlávok. A családban Franz mellett még három fiatalabb gyermek született - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) és Emmy. A családban a kommunikáció nyelve a magyar volt [3] .

A város lakossága vegyes volt, a leendő zeneszerzőt gyermekkorától fogva sokszínű, magyar, osztrák és szláv dallamú zenei környezet vette körül; ez a körülmény nagyban meghatározta zenei palettájának kozmopolita szélességét, eredetiségét és fényességét [4] . Édesapja zenekara folyamatosan beutazta Ausztria-Magyarországot, a fiatal Lehar különböző nyelveket és kultúrákat tanult, és ez később munkásságára is hatással volt: „ koronának tűnt a koronák számára. Magyarok - magyarok, csehek - csehek, lengyelek és szlovákok - lengyelek és szlovákok " [5] . Lehár maga is bevallotta: „Olyan intenzíven beépítettem a magyar, a szláv és a bécsi zenét, hogy öntudatlanul is ezt a keveréket viszem vissza zenémben ezeknek a nemzeteknek. Pontosan ez a különbségem” [6] .

Ifjabb Franz már ötévesen ismerte a hangokat, hegedült és remekül improvizált zongorán. Alapfokú tanulmányait a Budapesti Gimnáziumban szerezte, zenei tanulmányait Tomka Istvánnál . Ezután két évig németül tanult Cseh- Morvaországban . Lehár 12 évesen a Cseh Zeneakadémia (ma Prágai Konzervatórium ) hegedűosztályára került, tanára Antonín Bennewits volt . 18 évesen érettségizett (1888). Antonin Dvorak felhívta a figyelmet Lehar gazdag alkotói képességeire, és azt javasolta neki, hogy hagyja el a hegedűt, és kezdje el a zeneszerzést. Lehar zeneszerzés leckéket vett Phoebe -től titokban apja előtt, aki úgy gondolta, hogy ha hegedűs lesz, fia valódi bevételhez jut [7] .

Lehar több hónapig hegedűművész-koncertmesterként dolgozott Barmen-Elberfeldben (1888), majd hegedűs és segédkarmester lett apja katonai zenekarában, majd Bécsben állomásozott . Annak érdekében, hogy ne fizessen büntetést a színháznak a szerződés felmondásakor, Legar megkérte az apját, hogy gondoskodjon a hadsereg behívásáról. A bécsi zenekar egyik hegedűse a fiatal Leo Fall volt , aki Lehár barátja lett. Lehar 14 évig (1888-1902) szerepelt az osztrák hadseregben [8] .

A kreativitás kezdete (1894-1902)

1890-ben a 20 éves Lehar otthagyta apja zenekarát, és katonai zenekarmester lett Losonetsben , az ország történetének legfiatalabb zenekarvezetője. Első kompozíciói ebbe az időbe tartoznak - menetek , dalok, keringők (két menet és egy keringő "Charm of Love" jelent meg). Ugyanakkor Lehar kipróbálta magát a színházi zenében. Az első két opera ("Cuirassier" és "Rodrigo") befejezetlen maradt [9] .

1894-ben Legar átigazolt a haditengerészethez, és Pula (ma Horvátország ) kikötővárosának haditengerészeti zenekarának zenekarmestere lett . Itt született 1895-ben első operája, A kakukk ( Kukuschka ) orosz élettörténet alapján, a librettó az amerikai újságíró, George Kennan Szibérián keresztül című esszékönyve alapján készült. A hősök - a politikai száműzött Alekszej és kedvese, Tatyana - a kakukk tavaszi hívásával megszöknek a szibériai száműzetésből [10] . Az operát Max Stegemann rendezte, és a lipcsei Stadtheaterben 1896. november 27-én mutatták be, összesen hét előadásban. A közönség kedvesen fogadta a produkciót, a döntőben vastapsot adott; az opera nem keltett szenzációt, de az újságok már feljegyezték a szerző „erős, különös tehetségét”. Az első sikert beárnyékolta a 18 éves szeretett nővére, Mariska váratlan halálhíre. A Kakukk később szintén mérsékelt sikerrel került színpadra Bécsben és Königsbergben, Budapesten pedig Ferenc József császár személyes tetszését vívta ki az opera . Ezt követően Legar ennek az operának az új változatát javasolta "Tatiana" (1905) néven, de ezúttal sem ért el sok sikert [11] [12] .

A Kakukk után Lehar másfél évig szolgált a 87. ezred (először Trieszt , majd ugyanez a Pula) zenekarában. 1898-ban apja Budapesten halt meg, helyét Lehar vette át, az Osztrák-Magyar Hadsereg 3. Bosznia-Hercegovina Gyalogezredének zenekarfőnöke lett . 1899-ben Lehár biztosította az áthelyezést a bécsi 26. gyalogezredhez, szerződésben rögzítve, hogy ha az ezred elhagyja Bécset, Lehár nem köteles elkísérni [13] . Ezekben az években Legar továbbra is keringőket, polkákat és meneteket komponált. Néhány, például a Gold und Silber ( Arany és ezüst , 1899), amelyet Lehár Pauline Metternich karneváljára írt , nagyon népszerűvé vált, és a mai napig előadják. Hamarosan Bécs nagyra értékelte Lehart, híres zeneszerzővé és zenészré válik [14] .

Valamivel több mint egy éven belül (1898. augusztus – 1899. december) a bécsi operett három klasszikusa halt meg egyszerre - Karl Zeller , Johann Strauss és Karl Millöcker . A legnépszerűbb műfaj válságba került, a bécsi zenés színházak új tehetséges szerzőket kerestek. Lehár 1901-ben két kísérletet is tett operettkomponálásra; mindkét vázlat befejezetlenül maradt; Legar később több sikeres számot is felhasznált a Bécsi nők című operettben. Amikor Lehar számos színházi előadás zenéje hírnevet szerzett, visszavonult a hadseregtől (1902), és karmesternek hívták a híres bécsi " An der Wien " színházba, amelynek zenekarában egyszer, mielőtt behívták (1857) a hadseregbe. , dolgozott apja [15] [16] .

Az első operettek (1902-1904)

Közvetlenül An der Wienbe költözése után Lehar egyszerre két megrendelést kapott: a Karltheatertől a Reshetnik című operettre, színházától, az An der Wientől pedig a Bécsi nők című operettre. Az első a „Bécsi asszonyok” meglehetősen hagyományos operett bemutatója volt az „ An der Wien ”-ben (1902. november 21.), a híres Alexander Girardi főszereplésével . A fogadtatás lelkes volt, az operett később Berlinben és Lipcsében is sikerrel ment tovább, Budapesten pedig „Budapesti nők” címmel állították színpadra [17] .

Egy hónappal később (1902. december 20-án) Lehar sikere megpecsételte Reshetnik diadalát a Carl Színházban (ennek a Rastelbinder operettnek a német címét oroszra is lefordították Tinker vagy Brushman néven ). A librettót Victor Leon dramaturg és a Karltheater főrendezője írta , a főszereplők a szlovákok Janku és Suza, valamint a zsidó bölcs és joker, Wolf Ber Pfefferkorn. Az operett dallamában szláv és osztrák motívumok ötvöződnek (Pfefferkornban is vannak zsidó motívumok). Sousa szerepét a 23 éves Mizzi Gunther , a Vidám özvegy leendő sztárja [18 ] alakította . A bécsi kritikusok hűvösen üdvözölték a cselekményben és zeneileg újszerű előadást - véleményük szerint az operett „hamisan szentimentális”, a szerzőt inspiráló szláv zenét pedig „Bécstől idegennek, kellemetlen és visszataszító elemnek” ismerték el. . Ennek ellenére az operett zsinórban 225 előadást kibírt, ráadásként szinte minden számot meg kellett ismételni. A közönség nagyra értékelte a zene őszinte szövegét, a szláv folklórmotívumok színességét, a kiváló hangszerelést. Az előadás 1920 nyaráig a színház tulajdonában maradt, mintegy 500 előadással. Szintén színre vitték a "Reshetnik"-et Szentpéterváron (1907, "Wolf Pfefferkorn" néven) és New Yorkban (1909) [19] [20] .

Lehar következő két operettje, a bohózatos " Isteni férj " (1903) és a "The Comic Wedding" (1904) közepes sikert aratott. Az isteni férj volt Lehar első operettje, amelyet Oroszországban színre vittek (1905, Az istenek csínytevései címmel) [21] [22] .

Lehar első operettjei már mutattak különbségeket a szerző stílusa és a kialakult normák között. Franz Suppétól , Johann Strausstól és a bécsi operett más alapítóitól eltérően Lehar zenéje a megszokott esztétikai szerepe mellett a szereplők lélektanát is feltárta, ami tettek, kapcsolataik mélyebb motiválását tette lehetővé. Lehar előtt a drámai pszichologizmus a színházi zenében inkább az operára volt jellemző [23] . Lehar életrajzírója, Maria Peteani ezt írja: „Mindenki helyébe tudott helyezni magát, bármilyen helyzetben, hangulatban, tájban, a végsőkig behatolt minden lélekbe... Ilyen a természete” [24] . Lehetetlen megemlíteni a virtuóz hangszerelést, amelyet Lehar mindig személyesen végzett. A téma elmélyítésére szívesen használt színházilag szokatlan hangszereket ( hárfa , celesta , gitár , tambura , cintányér stb.) [25]

1903-ban Lehar, miközben Bad Ischlben nyaralt, megismerkedett a 25 éves Sophie Paschkisszel ( Sophie Paschkis , 1878-1947), aki akkoriban házas volt, és a Meth vezetéknevet viselte . Hamarosan polgári házasságot kötöttek, és soha többé nem váltak el. Sophie válási eljárása még sok évig folytatódott, hiszen a katolikus Ausztria-Magyarország összeomlása előtt ott szinte lehetetlen volt elválni [26] [27] .

A víg özvegy és Luxemburg grófja (1905–1909)

Az 1905. december 30-án An der Wienben bemutatott A víg özvegy című operett világhírnevet hozott Leharnak . A librettót Victor Léon és Leo Stein írta, akik Henri Meilhac A nagykövetségi attasé című szellemes vígjátékának cselekményét dolgozták át. Kezdetben egy másik zeneszerzőt, az 55 éves Richard Heubergert bízták meg A víg özvegy zenéjének megírásával , de az általa bemutatott első felvonást nem tartották kielégítőnek, és a szerződést Lehárra ruházták át. Az ő verziójával azonban akadtak problémák. Lehár később így emlékezett [28] :

Miután csak a zeném első ütemeit hallgatták meg, a színházigazgatók, Karchag és Valner bedugták a fülüket, és azt kiabálták:

- Ez szörnyű! Ez nem zene! Ez a csőd szelleme! Ezek a zenei újítások nem lehetnek sikeresek hazánkban! Hol van Bécs? Éneklő, nevető, érzékeny Bécs, amit közönségünk minden operettben látni és hallani szeretne?

Ültem a parázson. Biztos igazuk van, gondoltam. – Ezek régi gyakorlatok, én pedig tapasztalatlan amatőr vagyok.

A rendezők azt mondták, hogy Heubergert vissza kell hozni, józan a feje, nem fog feleslegesen kísérletezni, és nem hagy meghívni más zeneszerzőt, például Reinhardtot vagy Helmesbergert . De Victor Leon határozott volt. „Hogy nem érti meg – mondta –, hogy egy operett ezzel a zenével lesz a legnagyobb siker a vállalkozói életében?

Ragaszkodtak ahhoz, hogy Lehar továbbra is dolgozzon az operetten, és a főszerepek jövőbeli előadói Mizzi Gunther és Louis Troiman voltak. Minden színész beleegyezett, hogy az előadások után, éjszaka próbáljon. Az igazgatóság nem volt hajlandó fizetni a díszletet és a jelmezeket. A rendezők továbbra is kételkedtek a sikerrel kapcsolatban, és még 5000 koronát is felajánlottak Leharnak, ha megtagadja a szerződést. Lehar majdnem beleegyezett az igazgatóság feltételeibe, de Günther lebeszélte. A színikritikusokat minden esetre nem engedték be a ruhapróbára [29] [30] .

Az operettet 1905. december 30-án mutatták be An der Wienben , maga Lehár vezényletével. A siker óriási volt. A közönség sok számot hívott ráadásra, a fő lírai keringő háromszor volt ráadás, a fináléban pedig zajos, végtelen ovációt rendeztek. Az előadás 1906-ban végig teltházas volt, az operettet sebtében színre vitték szerte a világon: Hamburgban, Berlinben, Budapesten, Párizsban, Milánóban, Londonban, Madridban ... A víg özvegyet Oroszországban (két év alatt kilenc városban), az USA-ban, Argentínában, még Ceylonban és Japánban is [31] [32] . Számos kritikus és műértő hasonlította össze Lehar 1900-as évek eleji zenéjét Puccini legjobb műveivel, és dicsérte a zeneszerzőt a bécsi stílus „szláv melankóliával és francia pikantériával” [31] sikeres ötvözéséért . Felix Salten író kijelentette: "Lehár nem annyira bécsi mester, mint általában - modern" [33] .

A Vidám özvegy Lehar többi operettjéhez képest is kivételes integritású - a dinamikus cselekmény sokrétű szellemessége átgondoltan ötvöződik a zenei számok hangulatával és elrendezésével (beleértve a táncokat is), a karakterek zenei jellemzőinek lélektani mélységével. és helyzetek. Ebben az operettben még mindig előkelő helyet foglalnak el a szláv motívumok – például a Viláról szóló dal, a montenegrói táncok, a „kolo” körtánc [25] . Később maga Lehár kifejtette [34] :

A "Vidám özvegy"-vel megtaláltam a saját stílusomat, amelyre a korábbi művekben is törekedtem... Azt hiszem, a játékos operett nem érdekli a mai közönséget... Soha nem lehetnék zenés vígjátékok szerzője. Célom az operett nemesítése. A nézőnek meg kell tapasztalnia, nem pedig egyenes hülyeségeket nézni és hallgatni...

Ennek a programnak a megvalósítása nem indult el azonnal. 1906 nyarán Lehar édesanyja, Christina Neubrandt fia házában halt meg. Ebben és a következő évben Legar két közönséges egyfelvonásos vaudevillet írt, 1908-ban pedig a Háromság és a Herceg gyermeke című operettet, amelyeknek kevés sikere volt [35] . Ebben az időszakban a bécsi operett reneszánszát élte, és olyan mesterek művei kezdtek megjelenni, mint Leo Fall , Oskar Strauss és Kálmán Imre .

1909. november 12-én Lehar másik remeke jelent meg: a „ Luxemburg grófja ” című operett , amely mindössze három hónap alatt készült el. A librettó cselekménye meglehetősen hagyományos volt ( Johann Strauss Az értelem istennője című régi operettjéből készült), de Lehár lelkes, hol őszintén drámai, hol vidáman huncut zenéjének varázsa lehetővé tette, hogy ez az operett szinte megismételje a The Goddess sikerét. Vidám Özvegy [36] . Az An der Wien diadalmas premier után zsinórban 300 előadás következett, néhány hónappal később Szentpéterváron (az első külföldi produkció), Berlinben, Rómában és Londonban, 1910-ben pedig Németországban adták elő varázslatos sikerrel az operettet. sőt némafilmet is készítettek belőle. A londoni zenekart a külön érkezett Lehár vezényelte, a szünetben pedig V. György brit király látogatta meg a zeneszerzőt [37] . Az operett cselekménye Franciaországban játszódik; több karakter orosz, replikáik között még orosz kifejezések is vannak (latinul írva). Ennek megfelelően a szláv témák újra megjelennek a zenében, különösen érezhető Juliette és a herceg polka duettjében, valamint Kokocova grófnő (1937-ben hozzáadott) kupléiben [38] .

Lehár első operettjei megalapozták az úgynevezett " neobécsi operett"-et, amelynek formáját Kálmán később kristályosította ki . Mindig komoly összeférhetetlenség volt a középpontban, de a happy end kötelező volt. Az akció a lírai és komikus epizódok váltása volt; A hősök, érdekes és változatos karakterekkel, mindazonáltal mindegyiknek megvolt a maga szerepe . Lehár olyan táncot mutatott be, aminek még soha nem volt ekkora jelentősége operettben; fülbemászó dallamok, amelyek azonnal népszerűvé váltak. Lehar operettjeiben megjelent és kialakult az úgynevezett "lépcsős pár" - soubrette és simpleton , amely hosszú időn keresztül a műfaj ismertetőjegyévé vált. Lehar azonban nem állt meg itt – a következő éveket új kereséseknek szentelte [39] .

Legar operettjeinek diadala szerzőjüknek állandó anyagi jólétet hozott. 1910-ben Lehar vett egy luxusházat Bécsben (Theobaldgasse, 16, Sophie egy közeli házban telepedett le). Lehár még korábban is szerzett egy házat Bad Ischlben édesanyjának, majd halála után (1906) sokáig ott lakott. 1912-ben vásárolt egy háromemeletes házat a töltésen Bad Ischlben, amely ma „Villa Lehar” néven ismert [40] . Otthon Sophie-val igazi állatkertet alapítottak, élt ott egy angóramacska , egy Yu-Yu kölyökkutya, mókusok, kanárik, papagájok, akváriumi halak, teknős [41] .

Egy új műfaj keresése (1910-1918)

Lehar első próbálkozása az operette és a komoly drámai cselekmény ötvözésére a Cigányszerelem (1910, Karltheater) volt, amelyen a Luxemburg grófjával egy időben dolgoztak. Egy sor alkotást nyitott meg, amelyeket a kritikusok később tréfásan "legáriáknak" neveztek, maga Lehar pedig romantikus operetteket . Itt minden kihívóan szokatlan volt – és a zene, inkább egy opera, és a cselekmény drámaisága, és (gyakran) a hagyományos happy end hiánya. Ezekben az operettekben nincsenek hősök és gazemberek, mindegyiknek igaza van a maga módján. Lehar azt a célt tűzte ki maga elé, hogy zenéjével hozzájáruljon a hallgatók közötti stabil lelki harmónia megteremtéséhez, boldog és örömteli emberek "operaversenyéről" álmodott [42] .

A "Cigányszerelem" zenei számai nem külön-külön léteznek egymástól, hanem holisztikus, folyamatosan fejlődő zenei és drámai cselekményt alkotnak. Rendkívüli drámaírói tehetséget felmutató Legar személyesen szerkesztette a klaviert és a librettót, amely a színházi cselekmény részleteit ismertette, ötvözve a darab egyes jeleneteinek zenei és pszichológiai jellemzőit. A. Vlagyimirszkaja úgy jellemzi ezt a művet, mint „az ötlet kétértelműsége és összetettsége, talán páratlan az operett történetében” [43] . Az operett zenéje rendkívül érzelmes. A „Cigányszerelem” dallamának alapját ezúttal a magyar folklórmotívumok képezték; Lehar „zenei természetének teljes magyar oldalát tárta fel” [44] . Általában Lehar mindig egy adott epizódhoz alkotott zenét, elérve azok esztétikai kölcsönös megerősítését; gyakorlatilag soha nem használt olyan témákat, amelyek korábban nem voltak hasznosak vagy „a jövőre készültek” [45] [46] .

Aztán Lehar váltakozó sikerrel folytatta ezt a sort. A "Cigányszerelem" után az Éva (1911) című operett " luxuszenével " és homályos cselekményével nemzetközi népszerűséget szerzett [47] . A következő évben, 1912-ben Lehar Oroszországba látogatott, hogy karmesterként részt vegyen az "Eve" szentpétervári bemutatóján (január 28-31., az "Átjáróban") [48] . Moszkvában és Szentpéterváron Legar számos oroszországi színházi személyiséggel találkozott, beszélt arról, hogy szeretne még egy "orosz" operettet írni, és megtanulta a nyilvánosság számára a "köszönöm" orosz szót [49] . Hosszú évekig hívták az USA-ba, de erre a turnéra soha nem került sor [50] .

Az Alone at Last (1914) következő operettje jól fogadta; később újrakészítették, és ma How Wonderful the World is (1930) néven ismerték. Az operett keringőjéről ismert, zenéjét Wagner szimfonizmusához hasonlították, és "Alpesi szimfóniának" [51] nevezték el .

1914 nyarán Puccini Bécsbe érkezett (A lány Nyugatról című operájának ősbemutatójára) , és követelte, hogy mutassa be Leharnak, akihez gyakran hasonlították. Kezdődő barátságukat a háború kitörése szakította meg [52] .

Az általános militarista fellendülés által elfogott Lehar több hazafias dalt és menetet írt, koncerteket rendezett a sebesült katonáknak. Anton testvér súlyosan megsebesült az orosz fronton. Franz napokig szolgálatban volt a tábori kórházban az ágya mellett; Anton életben maradt, visszatért a frontra, ezredesként és báróként befejezte a háborút, hamarosan vezérőrnagy lett [53] [54] .

Az operettszínházak a háború ellenére 1915-ben folytatták munkájukat; Lenyűgöző sikert aratott Kálmán Chardasha hercegnő (" Silva ") című operettje, amelyet (akárcsak Lehár operettjeit) még a front túloldalán, Oroszországban is színre vittek. Azokban az években Leharnak csak az Asztrológus című, sikertelen operettje volt, amelyet később kétszer is átdolgozott (1922-ben a Szitakötők tánca, 1926-ban a Gigolette), de hiába – ebből az operettből csak a híres Gigolette-tangó maradt meg [55 ] [56 ] ] .

Lehar csak 1918-ban ért el újabb sikereket, amikor megalkotta „legmagyarabb” operettjét, a „ Ahol a pacsirta énekel ” feszülten drámai cselekményű. Az operett ősbemutatója a szokásoktól eltérően eleinte nem Bécsben, hanem Budapesten volt, 1918. február 1-jén. Mindkét előadást maga Lehár vezényelte, és mindkét előadás óriási sikert aratott. Oroszországban az operettet először a Petrogradi Maly Opera Színház állította színpadra 1923-ban [57] [58] . A "Where the Lark Sings" című szelíd és szomorú zenéről lelkes recenziót adott Puccini, aki 1920-ban járt Leharban. Leharnak ezt írta Olaszországból [51] :

Kedves maestro! El sem tudom mondani, mennyire boldog vagyok, hogy bensőségesen megismerhettelek, és megcsodálhattam emberi kedvességedet, valamint világhírű zenéd dallamait... Érezd Puccini barátod barátságos kézfogását [59] .

Puccini 1924-ben bekövetkezett váratlan halála véget vetett levelezésüknek.

"Legariád" (1918-1934)

A háború végén, amikor Ausztria-Magyarország összeomlott, Lehár úgy döntött, hogy Bécsben marad. 1921-ben azt fontolgatta, hogy operettet ír Bernard Shaw „ Pygmalion ” című vígjátékának cselekménye alapján, de Shaw-t felingerelte „ Fegyverek és ember ” című drámájának szerénytelen feldolgozása „Csokoládé katona” operettté ( Oscar Strauss , 1908). ), nem adott engedélyt [60] .

A háború utáni években Lehar továbbra is eltávolodott a neobécsi operett kánonjaitól, és a romantikus zenei dráma új formáit kereste. Következő operettje, A kék mazurka (1920), ahol ismét visszatért a szláv dallamhoz, nemzetközi sikert aratott; ugyanakkor a nézők és a kritikusok Lehar 50. születésnapját ünnepelték, és "a világ legnagyobb osztrákjának" nevezték. Márciusban Berlinben színre vitték az operettet, egy német kritikus megjegyezte: "Lehar rendkívüli tehetsége, amely oly élesen megkülönbözteti számos versenytárstól, nem emelte az operett fölé... az operettnél marad, véletlenül tönkreteszi annak stílusát." [61] [62] .

Lehar operettjének első bemutatására Szovjet-Oroszországban 1921-ben került sor – a Petrográdi Zenés Vígszínházban , a Csillagnéző című operettben, amelyet Nyikolaj Evreinov [48] rendezett . 1923-ban a Kék Mazurka nagy sikert aratott Oroszországban [62] .

A következő operett, a Tangókirálynő (A isteni hitves feldolgozása, 1921) nem keltett visszhangot a közönség körében. A Frasquitát (1922) is hűvösen fogadták, bár Armand híres romantikája ebből az operettből vált népszerűvé . Az egzotikus "Yellow Jacket" (1923), a jövőbeli " Mosolyok földje ", amelyhez Legar speciálisan tanulmányozta és megtestesítette a kínai dallamot [63] , kicsit jobban elfogadták .

Lehar 1921 óta kezdett együttműködni a vezető tenorral , az "osztrák Carusóval", Richard Tauberrel [64] , akinek különösen lírai áriákat írt, az úgynevezett Tauberlied -et . Ezen áriák közé tartozik a híres "évszázaddallam" " Dein ist mein ganzes Herz " (orosz fordításban "Beszéded hangjai") a " Mosolyok földje " című operettből , amelyet a világ legjobb tenorjai ma is szívesen adnak elő. [65] . Ahhoz, hogy Lehárral dolgozhasson, Tauber felhagyott operai pályafutásával, és teljes egészében az operettnek szentelte magát . Csak az ő részvétele segítette kitartani a "Frasquite" nehéz előadását (1923-ban száz előadás); Az An der Wien mintájára a világ más színházai is operaénekeseket kezdtek meghívni Lehar operettjeibe [67] .

1923-ban lezárultak Sophie válásának formalitásai, és Lehár végre hivatalossá tehette házasságát vele. Ugyanebben az évben kezdett dolgozni egyik legjobb romantikus operettjén, a Paganini -n . Paganini alkatrészét kifejezetten Tauber számára tervezték. A bécsi premierre 1925-ben került sor, közepes sikerrel, de az 1926-os berlini produkció Tauberrel diadal lett (száz elkelt) [68] . Ettől a pillanattól kezdve (1925-1933) Lehár operettjeinek összes premierjét (a Giudittát kivéve) nem Bécsben, hanem Berlinben adják elő, a bécsi közönség Kálmán stílusát kedveli [69] [70] .

Ernst Décsey bécsi zenekritikustól 1924-ben jelent meg az első részletes Lehár Ferenc című monográfia . Lehár jóízű iróniával kommentálta ezt a könyvet [71] :

Életrajzíróra van szükségünk, olyan emberre, aki veszi a fáradságot, hogy elmagyarázza nekünk – nekünk! Most már persze tudom, milyen típus ez a Lehar Ferenc, miért csillog a zenekarom, miért voltak nők, szerencsétlen, elhallgatásra ítélt nők, akik értékeltek, és akiknek néma érzéseinek adtam hangot Lehár keringőiben. A könyvből látom, hogy az életkalandjaim már operett vagy film. Istenem, meglepett, mennyi minden történt! Mennyi tűz, mennyi hamu...

Dachey könyvének második, kiegészített kiadása 1930-ban (Lehar 60. születésnapja alkalmából) jelent meg, a zeneszerző testvérének, Anton Leharnak egy emlékkönyvével együtt. Lehar élete során mintegy tucatnyi részletes tanulmány jelent meg életéről és munkásságáról; később ilyen tanulmányok jelentek meg Ausztriában, Magyarországon, Németországban, Oroszországban, Romániában, Svájcban, Nagy-Britanniában, Franciaországban, az USA-ban, Olaszországban stb. [72]

1927-ben Lehar visszatért az orosz témához, és megírta a „ Tsarevics ” operettet Alekszej Tsarevics és a táncosnő, Szonya szomorú és megható szerelmi történetével. A zene vezérmotívuma a tragikus "Volga Song" ( Volgalied ), amelyet később Nikolai Gedda , Fritz Wunderlich , Ivan Rebrov és más előadók vettek fel repertoárjukra. A berlini premier ismét diadalmas sikert aratott [73] [74] .

1928-ban jó fogadtatásra talált a következő operett, a Friederike, melynek főszereplője a fiatal Goethe . A berlini premieren a Weimari Köztársaság elitje is részt vett , köztük Albert Einstein és Heinrich Mann . A közönség szinte minden számot felsorakoztatott, az operett számos ország színpadát megjárta [75] . 1929-ben megjelent a "Mosolyok Földje" és szintén óriási sikert aratott, kiegészítve a "Sárga kabát" új kiadásával [76] . Lehar operettjei alapján szinte minden évben elkezdtek filmet állítani, kezdetben néma, majd 1929 után zenével. A Lehár első hangosfilmes adaptációja a Frasquita (1934, rendezte: Karel Lamach ), amely egyben az első operett, amelyet a rádióban sugároztak (Berlin, 1926) [67] . Lehar három filmhez is írt zenét: A nagy attrakció (1931), A bécsi ügy (1931) és Alexandra nagyhercegnő (1933) [41] .

1929 novemberében csak Berlinben hét színházban játszották Lehar kilenc operettjét, Európában karácsonykor meghaladta az 500-at az előadások száma. 1930. április 30-án egész Európa Lehar 60. születésnapját ünnepelte. Ez volt világhírének csúcsa. Ausztria-szerte mindenhol, a színházakban és a rádióban este 8-tól 21 óráig csak az ő zenéjét adták elő a zeneszerző érdemei elismeréseként. 1931 tavaszán Lehár elhagyta Berlint, és visszatért Bécsbe [77] .

Lehar utolsó operettje a nagy sikerű Giuditta (1934) volt, amelyet a Bécsi Operaházban állítottak színpadra, és valóban közel áll az operai zenei stílushoz. Ezt „Lehar legtragikusabb alkotásait” értékelte a szerző a többiek fölé. Ezután Lehar elvált a zeneszerzéstől, és karmesteri és kiadói tevékenységet folytatott (1923-ban megalapította a Glocken-Verlag zenei kiadót) [78] .

A harmincas években a szovjet színházakban Lehár operettjeit sokat és szívesen színre vitték, librettóikat az ideológiai vulgarizálás jegyében tendenciózusan módosították. Az utolsó háború előtti produkció a Paganini volt ( Sverdlovsk , 1941. március). Legar üdvözlő táviratot küldött a szverdlovszki színháznak : „Hihetetlenül örülök, hogy szeretett és sok színház által elutasított agyszüleményem meglátta a rámpa fényét egy számomra ismeretlen távoli városban.” A háború éveiben (1941-1945) Lehar fellépéseit nem engedélyezték a Szovjetunióban, de közvetlenül a háború után újraindultak, szintén nagy torzsal. Például az egyetlen, a Szovjetunióban engedélyezett Giuditta-produkcióban (1965, Petrozsény ) a hősnő az afrikai gyarmatosítás elleni harcos lett [79] [80] .

Az elmúlt évek (1934-1948)

1936. november 30-án a berlini Nollendorfplatz színházban a Carevics előadását, ahol Lehar vezényelt, Hitler és Goebbels látogatta meg . Goebbels naplója hihetetlen tényt tükröz: mindkét vezető náci köszöntötte Sophie Lehár zsidónőt, és kezet csókolt neki .

Ausztria náci megszállása (1938. március) után a 68 éves Lehár Bécsben maradt. Nem volt kitéve elnyomásnak, néhány náci vezető nagyra értékelte zenéjét, Göring testvére, Albert pedig személyesen pártfogolta [83] . Zenéje hatalmas népszerűségének köszönhetően Leharnak sikerült megmentenie zsidó feleségét - 1938. július 2-án Sophie megkapta (Albert Goering vagy Goebbels védnöksége alatt) az Ehrenarierin  - " tiszteletbeli árja " státuszt [82] [ 84] . Lehar librettistája, Fritz Löhner-Beda , valamint a premier előadóművészek, Louis Troymann, Fritz Grünbaum és Greta Holm azonban koncentrációs táborokban haltak meg . Sok közeli barátja, köztük Tauber és Kálmán emigrációra kényszerült [85] [86] . Elővigyázatosságból 1938 novemberében, a Kristályéjszaka után Lehár Bad Ischlbe költözött. A tiszteletbeli árja cím nem mentesítette Sophie-t azon kötelezettség alól, hogy rendszeresen jelentkezzen a rendőrségen, és vagyonát zsidónak minősítse. Egyszer a Gestapo megpróbálta letartóztatni, és Leharnak meg kellett mentenie a feleségét egy helyi gauleiter segítségével. Azóta Sophie mindig vitt magával egy fiola mérget [87] .

1940-ben Lehár számos új kitüntetést és kitüntetést kapott 70. születésnapjára. Nyilvánvaló, hogy Lehar operettjei egyáltalán nem feleltek meg a náci normáknak - a zsidók pozitív szereplőként ("Reshetnik", "Rozenstock és Edelweiss"), cigányok ("Cigányszerelem", "Frasquita"), oroszok ("Kakukk") szerepeltek. „Tsarevics ”), a kínaiak („A mosolyok földje”), a lengyelek („Kék Mazurka”). Ezért Lehar operettjeit a nácik által megszállt Európában átdolgozott formában, a librettó zsidó szerzőinek nevének feltüntetése nélkül sugározták. Például a „Cigányszeretet” cigányszereplőktől megfosztották 1943-ban Budapesten „A vándor diák” címmel ( Garabonciás diák ) [88] állították színpadra .

1945 áprilisának elején Lehar a felszabadult Bécsben találkozott szovjet katonákkal, akik begyűjtöttek neki egy táskát konzervekkel, liszttel, disznózsírral, kenyérrel és cukorral. Lehar 75. születésnapját (1945. április 30.) Bad Ischlben (amely Ausztria amerikai megszállási övezetébe esett) ünnepelte amerikai katonák, a Rainbow-hadosztály sapperei társaságában, akik autogramot kértek tőle [89] .

Az ezt követő németországi és ausztriai denacifikációs kampány során Lehár tevékenységét is górcső alá vették. Soha nem fejezte ki támogatását a náci ideológia és politika iránt, "a harc fölött" élt, de több epizód miatt is szemrehányást kapott. 1938. április 20-án Lehar Walter Funk államtitkár „baráti tanácsára” elküldte Hitlernek a Vidám özvegy 1906-os ritka műsorát, a keringő kezdetének zenei lejegyzésével. 1940-ben Hitler aláírta azt a rendeletet, amely Lehárnak „ Goethe-éremmel ” adományozott 70. születésnapjára. 1947. március 14-én Leharnak hivatalos nyilatkozatot kellett tennie pontosításokkal [90] .

1946. január 23-án Lehár és Sophie Svájcba mentek gyógykezelésre, és két évet töltöttek Zürichben. Tauber 1947 májusában érkezett ide, és közösen új produkciókat és felvételeket terveztek. Augusztusban Taubert meghívták Londonba, és a barátok elváltak - mint kiderült, örökre (Tauber hat hónappal később meghalt). Hét év náci terror nyomot hagyott Sophie-ban; 1947. szeptember 1-jén összeomlott a szíve. Lehar nővére, Emmy, aki nemrég özvegyült meg, Budapestről jött, hogy segítsen Leharnak .

Lehár, akinek egészségi állapota nagyon megromlott, visszatért Bad Ischl-i otthonába, ahol végrendeletet készített, és hamarosan (1948. október 24-én) meghalt, miután csak egy évvel élte túl feleségét. Sírja ugyanitt található, Krisztina anya sírja mellett. Lehár temetésének napján gyászlobogókat lobogtattak Ausztria-szerte. A sír fölött, ahogy maga a zeneszerző kívánta, felcsendült a „Volga-dal” ( Wolgalied ) a „Tsarevics” [92] operettből .

Lehar a városra hagyta Bad Ischlben lévő házát; ma Lehár Ferenc múzeuma működik. Lehár végrendeletében megtiltotta műveinek jogosulatlan megváltoztatását – azokat abban a formában kell előadni, ahogyan írták [93] .

Osztályok és memória

Lehárnak nincsenek sem közvetlen elődei, sem utódai [94] . Paul Knepler librettista kijelentette: "Háromféle zenei dráma létezik: opera, operett és Lehár" [92] . Lehar zenéjét olyan híres zeneszerzők értékelték nagyra, mint Giacomo Puccini , Szergej Rahmanyinov [95] , Alexander Glazunov és Arnold Schönberg [96] .

L. Z. Trauberg operettről szóló könyvében azt a véleményét fejezi ki, hogy Lehar legjobb művei a világzene csúcsát jelentik; operettjeiben "a zene magas költészetként szólal meg, a poétikát pedig keresztül-kasul áthatja a zenei életérzés" [97] . A. G. Kolesnikov művészettörténész ezt írja [98] :

A politikai kataklizmák és a világ musicalszínházának rohamos stílusváltásai ellenére a Lehar több mint egy évszázada a műfaj fő diadala maradt. Az operett az ő felfogása szerint az emberiség humanista értékeinek megtestesítésére alkalmas teátrális formának bizonyult pontosan abban a válságos időszakban, amikor vagy elutasították, vagy pusztulásnak vetették alá őket, megtapasztalva az új művészi és ideológiai nyomás nyomását. áramlatok.

Leharról nevezték el:

Bécs , Sopron és Bad Ischl város díszpolgára . A bécsi városi parkban ( Stadtpark ) áll Lehár emlékműve. Bécsben van múzeum-lakása is (Bécs 19, Hackhofergasse 18).

Lehar operettjei világklasszikussá váltak, és többször forgatták őket különböző országokban. Bad Ischlben rendszeresen tartanak a zeneszerzőnek szentelt megemlékező rendezvényeket - 1978-ban például a Legar tudományos kongresszust, 1998-ban pedig gálakoncertet rendeztek jelentős operahírességek részvételével [100] .

Lehár egy 1970-es magyar postabélyegen szerepelt.

Kortárs vita a "Lehár és a Harmadik Birodalom"-ról

A háború alatt Lehar ellen nem volt akadály, például New Yorkban az 1943-as katonai évben sikerrel játszották a Vidám özvegyet, Lehar zenéjével lemezeket és filmeket szabadon terjesztettek az USA-ban és Nagy-Britanniában [101] . Lehar élete végéig megőrizte magyar állampolgárságát. A háború után Lehár kapcsolata a náci hatalommal kutatás tárgyává vált, és ma is vita tárgyát képezi. Számos szerző a náci rezsimmel való együttműködéssel vádolta meg a zeneszerzőt.

Stefan Frey német zenetudós 1999 - ben adta ki a „Mit szól ehhez a sikerhez: Lehár Ferenc és a 20. század könnyűzenéje” című könyvét [102] . A következő epizódot említi: 1934-ben, a Giuditta bemutatója előtt Lehar Geza Herzog újságíró tanácsára ezt az operettet Benito Mussolininek próbálta dedikálni (azonban azonnal felháborodottan visszautasította). A. G. Kolesnikov nem hajlandó nagy jelentőséget tulajdonítani ennek az epizódnak - 1934-ben Mussolinit másképp látták, mint később, Etiópia megszállása és Hitlerrel kötött szövetség megkötése után [103] .

Johan Bosveld holland újságíró kiadta a Componist van  Hitler: Franz Lehar, operette en ontkenning in Wenen című könyvét . A fentebb már említett vádakon kívül felhívja a figyelmet a Hans Hinkel SS Gruppenführernek 1938-ban feltárt feljelentésére a zsidó Arthur Guthmann ellen, akivel Lehar pert indított Sophie kompromittáló fényképei miatt, valamint ügyvédje, Max Eitelberg ellen, miután elküldték őket. koncentrációs táborokba, ahol megölték őket (Gutman 1941 novemberében Minszk mellett és Aitelberg Kaunasban). Bosveld könyve megemlíti Lehár 1941-es, megszállt párizsi koncertfellépését is [104] . Néha felmerül a kérdés – miért nem próbált Lehar segíteni letartóztatott zsidó barátain? A. G. Kolesnikov ezeket a kérdéseket naivnak, történelmietlennek tartja, és a totalitárius állam életkörülményeinek hiányos ismerete okozza; emellett nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy Lehar félt a felesége elleni megtorlástól [105] . Egyes források arról számolnak be, hogy Lehar ennek ellenére tett egy kísérletet, hogy segítsen barátjának, a librettista Lochner-Bede-nek, de sikertelenül; más forrásokban ezt a verziót cáfolják [106] .

Kreativitás

Operettek listája

További részletekért lásd: Lehár operett- és operettjei .

Leharov zenéjének jellegzetessége az őszinte, romantikus líraiság, a hangszerelés virtuóz dallamgazdagsága. Legar operettjének nem minden librettója méltó a zenéjéhez, bár Legar sokat kísérletezett e tekintetben, igyekezett a bohózattól a valódi dráma és az őszinte érzések felé elmozdulni.

Főbb hangszeres művek

Lásd a teljes listát  (német) .

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 25-26.
  2. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 396.
  3. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 41.
  4. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 16.
  5. ↑ Grun, Bernard, 1970 , p. 25.
  6. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 42.
  7. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 14-18.
  8. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 19-20.
  9. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 20-22.
  10. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 66-71.
  11. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 30-32.
  12. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 77-79.
  13. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 79-81.
  14. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 33-35.
  15. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 36-38, 85-86, 92-95.
  16. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 38.
  17. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 98-99.
  18. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 95-96, 104.
  19. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. ötven.
  20. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 105-106.
  21. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 55-57.
  22. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 111-117.
  23. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 18, 29.
  24. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 339.
  25. ↑ 1 2 Kolesnikov A. G., 2013 , p. 123, 126-127, 136-139.
  26. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 58.
  27. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 166.
  28. ↑ Savransky V.S. Ismered az operettet? 150 kérdés és válasz . - M . : szovjet zeneszerző, 1985. - 74 p.
  29. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 66-67.
  30. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 120.
  31. ↑ 1 2 Vladimirskaya, 2009 , 2. fejezet.
  32. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 77-81.
  33. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 121.
  34. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 84.
  35. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 85-89.
  36. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 106.
  37. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 202.
  38. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 191, 198, 201.
  39. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 114.
  40. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 165, 235.
  41. ↑ 1 2 Kolesnikov A. G., 2013 , p. 352.
  42. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 188-189.
  43. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 125.
  44. ↑ Grun, Bernard, 1970 , p. 161.
  45. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 19, 26-29, 34.
  46. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 207-208, 210.
  47. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 122.
  48. ↑ 1 2 A színpadi interpretáció problémái , p. 42.
  49. ↑ Monakhov I. F. Az élet meséje. - L.-M .: Művészet, 1961. - S. 117.
  50. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 8, 29, 245.
  51. ↑ 1 2 Vladimirskaya, 2009 , p. 132-134.
  52. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 135.
  53. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 261-262.
  54. ↑ Anton Freiherr von Lehár (1876-1972) . Hozzáférés dátuma: 2017. február 18. Az eredetiből archiválva : 2017. február 19.
  55. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 136-139.
  56. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 251, 264, 266.
  57. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 271-272.
  58. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 142.
  59. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 146.
  60. ↑ Ellwood Annaheim. Shaw's Folly - Straus' Fortune  (angol) (2002). Hozzáférés időpontja: 2016. július 15. Az eredetiből archiválva : 2005. június 20.
  61. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 21, 25.
  62. ↑ 1 2 Kolesnikov A. G., 2013 , p. 279-280.
  63. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 148-152.
  64. ↑ M. P. Malkov. "A ritka felvételek gyűjteményéből". RICHARD TAUBER . Letöltve: 2019. február 19. Az eredetiből archiválva : 2019. február 20.
  65. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 345-346.
  66. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 154-155.
  67. ↑ 1 2 Kolesnikov A. G., 2013 , p. 292-293, 318.
  68. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 158-162, 167, 170.
  69. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 22-23.
  70. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 302.
  71. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 299.
  72. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 23-24., 29., 229.
  73. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 173-178.
  74. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 321.
  75. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 340.
  76. ↑ Vlagyimirszkaja, 2009 , p. 183-186.
  77. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 349-350.
  78. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 297, 357, 368.
  79. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 44.
  80. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 12, 29, 317, 369.
  81. ↑ Herzmansky, Familie . Letöltve: 2015. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2015. október 1..
  82. ↑ 1 2 Kolesnikov A. G., 2013 , p. 373.
  83. ↑ Elke Froehlich (Hrsg). Die Tagebücher von Joseph Goebbels. Teil I Aufzeichnungen 1923-1945. - München: KG Saur Verlag, 2006. - P. 313. - ISBN 978-3598237300 .
  84. ↑ Stefan Frey. Was sagt ihr zu diesem Erfolg. Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts. - Frankfurt/München/Leipzig: Insel-Verlag, 1999. - P. 338f. — ISBN 3-458-16960-1 .
  85. ↑ Yaron, 1960 , p. 204.
  86. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 376.
  87. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 373, 378-379.
  88. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 370, 378.
  89. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 382-384.
  90. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 373., 375., 385.
  91. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 385-386.
  92. ↑ 1 2 Az operett csillagórája, 1975 , p. 79.
  93. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 341, 392.
  94. ↑ Az operett csillagórája, 1975 , p. 61-62.
  95. ↑ Trauberg, 1987 , p. 195-196.
  96. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 62, 203.
  97. ↑ Trauberg, 1987 , p. 201.
  98. ↑ A színpadi értelmezés problémái , p. 4-5.
  99. ↑ Komárom  . _ Letöltve: 2016. szeptember 3. Az eredetiből archiválva : 2016. március 21..
  100. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 27, 394.
  101. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 378, 384.
  102. ↑ Stefan Frey. Was sagt ihr zu diesem Erfolg: Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik im zwanzigsten Jahrhundert. - Frankfurt am Main: Insel Verlag, 1999. - 459 p. — ISBN 9783458169604 .
  103. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 353-354.
  104. ↑ Johan Bosveld. Komponista van Hitler . Letöltve: 2017. március 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 20.
  105. ↑ Kolesnikov A. G., 2013 , p. 374-376.
  106. ↑ Peter Herz : Der Fall Franz Lehar. Eine authentische Darlegung von Peter Herz. In: Die Gemeinde 1968. április 24.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz