Borisz Mihajlovics Kustodiev | |
---|---|
| |
Születési dátum | 1878. február 23. ( március 7. ) . |
Születési hely | Asztrahán , Orosz Birodalom |
Halál dátuma | 1927. május 26. (49 évesen) |
A halál helye | Leningrád , Szovjetunió |
Ország | |
Műfaj | portré , hétköznapi műfaj , könyvgrafika , színházi díszlet és jelmez |
Tanulmányok | |
Stílus | realizmus , impresszionizmus , modern |
Rangok | A Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa ( 1909 ) |
Díjak | IAH nyugdíj ( 1904 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Borisz Mihajlovics Kustodiev ( 1878. február 23. ( március 7. ) , Asztrahán – 1927. május 26. , Leningrád ) - orosz és szovjet művész . A Birodalmi Művészeti Akadémia festészeti akadémikusa (1909-től). A Forradalmi Oroszország Művészei Szövetségének tagja (1923-tól). Portréfestő , színházi művész és dekoratőr, illusztrátor és könyvtervező.
Borisz Kustodiev Asztrahánban született . Apja, Mihail Lukics Kustodiev (1841-1879, Asztrahán [1] ) filozófia- , irodalomtörténet -professzor volt, és logikát tanított a helyi teológiai szemináriumban.
Az apa meghalt, amikor a leendő művész még két éves sem volt. A családban négy gyermek maradt, Boris mellett egy öccs, Mikhail [1] és nővérek is éltek. Ekaterina Prokhorovna anya [2] rendelésre hímzésből élt, és ünnepnapokon zongorázott a helyi kereskedők házaiban [3] . Boris a plébániai iskolában tanult, majd a gimnáziumban. 1894-1896-ban Sztyepan Nikolszkij [4] nagybátyja pénzén vett rajzleckéket a pétervári művészeti akadémiát végzett P. A. Vlasovtól [5] .
1896 - ban beiratkozott a Császári Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskolába . Először V. E. Savinsky műhelyében tanult , a második évtől I. E. Repinnél . Részt vett Repin (az ő javaslatára) „ Az Államtanács 1901. május 7-i ünnepi ülése ” (1901-1903, Orosz Múzeum, Szentpétervár) című festményének munkálataiban, a portrék körülbelül egyharmadát írta. . [6] Annak ellenére, hogy a fiatal művész portréfestőként nagy népszerűségre tett szert , Kustodiev egy műfaji témát („A Bazárnál”) választott versenymunkáihoz, és 1900 őszén a természetet keresni indult Kosztroma tartományba . Itt Kustodiev találkozott jövőbeli feleségével, a 20 éves Julia Evstafyevna Proshinskaya-val. Házasságot kötöttek Szentpéterváron 1903. január 8-án a Katalin-csatorna egyik kis templomában [7] . Ezt követően a művész több festői portrét készített szeretett feleségéről.
1903. október 30-án aranyéremmel fejezte be a kiképző tanfolyamot, a Bazárban című festményért [8] művészi címet kapott, valamint éves nyugdíjas külföldi [9] és oroszországi utazási jogot kapott. Még a tanfolyam befejezése előtt részt vett nemzetközi kiállításokon Szentpéterváron és Münchenben (a Nemzetközi Szövetség nagy aranyérem).
1903 decemberében feleségével és fiával Párizsba érkezett . Útja során Kustodiev Németországban , Olaszországban , Spanyolországban járt, régi mesterek műveit tanulmányozta és másolta . Belépett René Menard stúdiójába .
Hat hónappal később Kustodiev visszatért Oroszországba, és a Kostroma tartományban dolgozott a "Vásárok" és a "Falunyaralások" című festménysorozaton.
1904-ben alapító tagja lett az " Új Művészek Társaságának ". 1905-1907-ben karikaturistaként dolgozott a " Zhupel " szatirikus magazinban (a híres " Bevezetés. Moszkva " rajz), annak bezárása után - a " Hell mail " és a " Sparks " folyóiratokban. 1907 óta az Orosz Művészek Szövetségének tagja . 1909-ben Repin és más professzorok javaslatára a Művészeti Akadémia tagjává választották . Ugyanakkor Kustodievet felkérték Szerovo helyére a Moszkvai Festészeti, Szobrászati és Építészeti Iskola portré- és műfaji osztályának tanáraként , de attól tartva, hogy ez a tevékenység sok időt vesz igénybe a személyes munkából, és nem akart Moszkvába költözik, Kustodiev visszautasította a pozíciót. Az Orosz Művészek Szövetségének szétválása miatt, amely reakció volt A. N. Benoisnak az 1909-1910-es kiállításról szóló, a Rech című újságban megjelent cikkére, B. M. Kustodiev más szentpétervári mesterekkel együtt kilépett az Unióból. 1910. október 7. [10] . 1910 óta a megújult " Művészet Világának " [11] tagja .
1909-ben Kustodievnél megjelentek a gerincvelő daganatának első jelei . 1911-ben Kustodiev Svájcba távozott, mert a hátfájás súlyos tünetei miatt több hónapot kellett eltöltenie egy hegyi üdülőhely magánklinikáján. Számos műtét csak átmeneti enyhülést hozott. 1913-ban az Új Művészeti Műhelyben (Szentpétervár) tanított. 1914-ben Kustodiev lakást bérelt egy szentpétervári bérházban a Jekateringofsky Prospekt 105. szám alatt.1915- től élete végéig E. P. Mihajlov bérházában élt ( Vvedenskaya utca 7, 50. lakás). Amikor 1915-ben Borisz Mihajlovics visszatért Moszkvába, hogy a Moszkvai Művészeti Színházban dolgozzon I. D. Szurgucsev Őszi hegedűinek díszletén, már súlyos beteg volt. Éjjel sikoltozott a fájdalomtól, ugyanaz a rémálom gyötörte: fekete macskák a hátába vájják éles karmaikat, és széttépik a csigolyáit [12] .
A fájdalom a művész kezében 1916-ban kezdődött újra, a műtétet Szentpéterváron hajtották végre. A kezet újraélesztették, de a lábakkal problémák kezdődtek. [4] Élete utolsó éveiben a művész tolószékhez volt kötve. Betegség miatt fekve volt kénytelen írni. Azonban életének ebben a nehéz időszakában jelentek meg legélénkebb, temperamentumosabb, legvidámabb művei.
A második műtét után Kustodiev 1917 nyarán a "Konkala" viborg szanatóriumban töltötte. Egy fenyőpark hátterében S. A. Grabovskaya grófnő, Lopatina moszkvai milliomosok lánya, Emil Fredrik Buttenhof viborg kereskedő lánya, Budenhof Anita (Buttenhof) portréi készültek [13] . Itt készült a „Hídon” festmény és az azonos című vázlat, valamint a „Konkola (Finnország)” és az „Erdei tó Konkolában” tájképek. A. G. Martynova művészeti kritikus 2018-ban felfedte a művész egy másik egyedülálló alkotását - „Etűd. Konkola. Az egykori budenhofi birtok, és korábban a „Finn csokor” (1917), az „Esti táj” (1917) és a „Táj virágágyással” (1917) csendéletet is a művész viborgi korszakának tulajdonította [12]. [14] .
1927 márciusában Kustodiev engedélyt kapott az Oktatási Népbiztosságtól , hogy Németországba utazzon kezelésre az O. Foerster klinikán, amelyre a kormány pénzt különített el, de ez az út nem volt hivatott megtörténni. Kustodiev átmeneti tüdőgyulladásban halt meg 1927. május 26-án. Az Alekszandr Nyevszkij Lavra Nikolszkij temetőjében temették el . 1948-ban a művész hamvait és az emlékművet átvitték az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe .
1900-ban Kalganovo faluban, amely nem messze található a Kosztroma tartományban található Semenovskoye-Lapotnoye nagy kereskedőfalutól, ahol nyáron vázlatot járt, B. M. Kustodiev találkozott a 19 éves Julija Prosinszkajaval (1880-1942). . Julia Prosinszkaja viszonozta a fiatal művész érzéseit, és 1903-ban felesége lett, felvette férje vezetéknevét. Boldog házasságban született fia, Kirill (1903-1971), akiből művész lett, és lánya, Irina (1905-1981). A harmadik gyermek, Igor 11 hónapos csecsemőként halt meg agyhártyagyulladásban 1907-ben. Julia Kustodieva 15 évvel túlélte férjét, és 1942 februárjában az ostromlott Leningrádban éhen halt [15] . Unokája - Tatyana Kirillovna Kustodieva (1933-2021) - művészettörténész, az Állami Ermitázs Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának vezető kutatója [16] , a "XIII-XVI. századi olasz festmények remetegyűjteményének katalógusa" szerzője " (2011) .
1905-1907-ben a " Zhupel " (a híres "Bevezetés. Moszkva" rajz), az " Infernal Post " és a " Sparks " szatirikus magazinokban dolgozott.
Finoman átérezve a vonalat, Kustodiev illusztrációciklusokat adott elő klasszikus művekhez és kortársai alkotásaihoz (illusztrációk Leszkov műveihez : "Darner", 1922; " Lady Macbeth a Mtsensk kerületből ", 1923).
Szilárd vonalvezetéssel a litográfia és a linóleum metszet technikájával dolgozott .
Kustodiev portréfestőként kezdte pályafutását . Már Repin „Államtanács 1901. május 7-i ünnepi ülése” vázlatain dolgozott, Kustodiev diák megmutatta portréfestői tehetségét. A többfigurás kompozíció vázlataiban és portrévázlataiban megbirkózott azzal a feladattal, hogy hasonlóságot érjen el Repin kreatív stílusával. De Kustodiev, a portréfestő közelebb állt Valentin Szerovhoz . Festői plaszticitás, szabad hosszú ecsetvonás, a megjelenés élénk jellemzése, a modell művésziségének hangsúlyozása - ezek többnyire az Akadémia diáktársának és tanárainak portréi voltak -, de Szerovi pszichologizmusa nélkül [17] . Kustodiev hihetetlenül gyors egy fiatal művész számára, de méltán nyerte el a portréfestő hírnevét a sajtó és a vásárlók körében. A. Benois szerint azonban :
„...az igazi Kustodiev egy orosz vásár, tarka, „nagy szemű” kalikók, barbár „színharc”, egy orosz település és egy orosz falu, szájharmonikáikkal, mézeskalácsaikkal, túlöltözött lányaival és lendületes srácaival... Megerősítem, hogy ez az ő igazi szférája, igazi öröme... Amikor divatos hölgyeket és tekintélyes polgárokat ír, az egészen más – unalmas, lomha, sokszor ízléstelen. És számomra úgy tűnik, hogy nem a cselekményről van szó, hanem a megközelítésről.”
Borisz Mihajlovics már az 1900-as évek elejétől kialakított egyfajta portré műfajt, vagy inkább portréképet, portrétípust, amelyben a modell összekapcsolódik az őt körülvevő tájjal vagy belső térrel. Ugyanakkor ez egy általánosított kép egy személyről és egyedi egyéniségéről, ennek feltárása a modellt körülvevő világon keresztül. Formájukban ezek a portrék Kustodiev műfaji képtípusaihoz kapcsolódnak („ Önarckép ”, 1912; A. I. Anisimov portréi , 1915, F. I. Chaliapin , 1922).
Kustodiev érdeklődése azonban túlmutat a portrén: nem véletlenül választott zsánerfestményt szakdolgozatához (A Bazárban, 1903; nem őrzi). Az 1900-as évek elején, több egymást követő évben, Kostroma tartományba ment terepmunkára. 1906-ban Kustodiev olyan alkotásokkal jelent meg, amelyek koncepciójukban újak voltak - egy vászonsorozat a fényesen ünnepi paraszti és tartományi filiszter-kereskedő élet témáiról ("Balagany", "Húshagyó"), amelyeken a szecesszió jegyei láthatók . A látványos, dekoratív alkotások a hétköznapi műfajon keresztül tárják fel az orosz karaktert . Mélyen realista alapon Kustodiev költői álmot, mesét alkotott a tartományi orosz életről. Ezekben az alkotásokban nagy jelentőséget tulajdonítanak a vonalnak, a rajznak, a színfoltnak, a formák általánosításának, leegyszerűsítésének – a gouache , tempera felé fordul a művész . A művész alkotásait a stilizáltság jellemzi - tanulmányozza a 16-18. századi orosz parszunát , népszerű nyomatokat , vidéki üzletek és vendéglők jeleit, valamint a népi mesterségeket.
A jövőben Kustodiev fokozatosan egyre inkább a népi és különösen az orosz kereskedők életének ironikus stilizációja felé fordul a színek és a hús lázadásával („ Szépség ”, „ Orosz Vénusz ” [18] , „ A kereskedő felesége ” teához ”). Ezek a festmények a női szépségnek azt a típusát képviselik, amelyet később hozzá társítottak – a „ kustodi nőt ”, látszólag a „ Rubens nők ” analógiájára. Ezek teljes mellűek, lekerekített formájúak, széles csípővel, tele egészséges nőkkel [19] . A művész egyik barátja és életrajzírója, Vszevolod Voinov azt írta visszaemlékezésében, hogy Kustodiev szerint szépségideálja nem olyan „vastag” nők, mint a „Szépség” című festményen, de amikor munkába áll, „a kecses szépségek nem. inspirálja őt, és nem tűnik érdekesnek” [20 ] .
Kustodiev tolószékhez láncolva alkotja legszembetűnőbb műveit, tele végtelen életszeretettel, érzelmek forgatagával [12] .
Az "orosz Vénusz" számára Kustodievnek nem volt kész vászna. Ezután a művész elővette saját "A teraszon" című festményét, és írni kezdett a hátoldalára. Borisz Mihajlovics nagyon beteg volt. Egy speciális tolószékben legfeljebb napi két-három órát tudott ülni, és leküzdötte az egész testét iszonyatos fájdalmat. Néha nem tudtam felvenni egy ecsetet. Akkori élete bravúr volt. Ez a vászon úgymond élete eredménye lett - egy évvel később Kustodiev meghalt.
A művész egyik barátja így emlékezett vissza:
„Odagurult a vászonokhoz, és elhajtott tőlük, mintha párbajra hívná… a közelgő halálra…”
„Sokat tudtam érdekes, tehetséges és jó emberek életében, de ha valaha is igazán magas szellemet láttam az emberben, az Kustodievben volt…” Fjodor Ivanovics Csaliapin
A Gorkij Művészeti Múzeumot 1984-ben elöntött víz (fűtőcsövek szétszakadtak) után a festmény súlyosan megsérült, komoly foltok voltak, helyenként a festékréteg lemosódott a földre. P. Baranov restaurátor egy évig restaurálta a vásznat: mechanikusan távolította el a piszkos foltokat, a festékréteget retusálással állította helyre. Speciális segédkeretet építettek. Jelenleg a vászon a Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum gyűjteményében található , és egy speciális üvegállványon van kiállítva, és a múzeum látogatói mindkét festményt láthatják - "A teraszon" és az " Orosz Vénusz ".
A századforduló számos művészéhez hasonlóan Kustodiev is a színházban dolgozott [21] , s a műről alkotott elképzelését a színpadra ültette át. A Kustodiev által előadott díszletek színesek, műfaji festészetéhez közeliek voltak, de ezt nem mindig tekintették érdemnek: fényes és meggyőző világot teremtve, anyagi szépségétől elragadtatva a művész olykor nem esett egybe a szerző szándékával és a a darab rendezői felolvasása (Szaltykov-Scsedrin „Pazukhin halála” , 1914, Moszkvai Művészeti Színház; Osztrovszkij villámlása , amely soha nem látott napvilágot , 1918). Későbbi színházi munkáiban a kamaraértelmezéstől eltávolodik az általánosabbra, nagyobb egyszerűséget keres, színpadi teret épít, szabadságot ad a rendezőnek a mise-en-scenes építésénél. Kustodiev sikere az 1918-1920 közötti tervezési munkája volt. operaelőadások (1920, " A cár menyasszonya ", a Népház Bolsoj Operaháza; 1918, "A Snow Maiden ", Bolsoj Színház, a produkciót nem állították színpadra). Díszletvázlatok, jelmezek és kellékek A. Szerov " Ellenséges erő " című operájához (akadémikus, volt Mariinszkij, színház, 1921)
A Zamyatin 's Fleas (1925, Moszkvai Művészeti Színház 2.; 1926, Leningrádi Bolsoj Dráma Színház) előadásai sikeresek voltak. Az A. D. Wild című darab rendezőjének visszaemlékezései szerint :
„Olyan élénk volt, olyan precíz, hogy a vázlatokat elfogadó rendezői szerepem nullára csökkent – nem volt mit javítanom vagy elutasítanom. Mintha ő, Kustodiev a szívemben lett volna, meghallotta volna gondolataimat, ugyanolyan szemmel olvasta volna Leszkovszkij történetét , mint én, ugyanúgy színpadi formában látta volna. … Soha nem volt még olyan teljes, inspiráló egyhangúság a művésszel, mint amikor a „Flea” című darabon dolgoztam. Ismertem ennek a közösségnek az egész értelmét, amikor Kustodiev bohózatos, fényes díszletei megjelentek a színpadon, megjelentek az ő vázlatai alapján készült kellékek, kellékek. A művész az egész előadást vezette, úgymond felvette az első részt a zenekarban, engedelmesen és érzékenyen szólalt meg egyhangúan .
1917 után a művész részt vett Petrográd tervezésében az októberi forradalom első évfordulójára , plakátokat, népszerű nyomatokat és forradalmi témájú festményeket festett („ Bolsevik ”, 1919-1920, Állami Tretyakov Galéria; „Ünnep a második tiszteletére). Komintern Kongresszusa az Uritsky téren”, 1921, Állami Orosz Múzeum).
Yu. Kustodieva , a művész feleségének portréja 1903, Orosz Múzeum
Maslenitsa . 1916, RM
A teraszon. 1906, Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum
Séta a Volgán. 1909, RM
Tea ivás . 1913, magángyűjtemény
Kereskedő teaért . 1918, RM
Kustodiev „Bevezetés” című munkája a „Zhupel” folyóirat második számában jelent meg (1905. 2. szám), amelyet a decemberi moszkvai felkelés brutális leverésének szenteltek .
bolsevik . 1920, Állami Tretyakov Galéria
Kapitza és Szemjonov professzorok portréja . 1921, P. L. Kapitsa akadémikus Emlékmúzeum-Irodája, Moszkva
Ünnep a Komintern II. Kongresszusának 1920. július 19-i megnyitója tiszteletére. Tüntetés az Uritsky téren
Asztrahánban, a P. M. Dogadinról elnevezett Astrakhan Művészeti Galéria mellett (korábban B. M. Kustodievről nevezték el) B. M. Kustodiev emlékműve áll.
B. M. Kustodiev házmúzeuma Asztrahánban a következő címen található: st. Kalinina, 26/st. Sverdlov, 68 éves.
A B. M. Kustodievről elnevezett múzeum Osztrovszkoje faluban , Kostroma régióban a következő címen található: st. Szovetszkaja, 29 [24] .
B. M. Kustodievről nevezték el:
1978-ban a művésznek és munkásságának dedikált bélyegsorozatot adtak ki postatömbbel és művészi bélyegzett borítékkal . 2003-ban megjelent egy művészi bélyegzett boríték is B. M. Kustodiev képével ( B. Iljuhin művész , példányszám: 1 000 000 példány ) [26] .
A Szentpétervári Történelmi és Kulturális Emlékművek Állami Ellenőrzési, Felhasználási és Védelmi Bizottsága az Egységes Állami Nyilvántartásba mint regionális jelentőségű kulturális örökség tárgyát vette fel a Vvedenskaya utca 7., lit. A, ahol Boris Kustodiev művész élt 1915 és 1927 között [27] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Borisz Kustodiev művei | |
---|---|
|