Parsuna (torzított latin persona [1] - "személyiség", "személy") - a portréművészet korai műfaja az orosz királyságban, képi eszközeiben az ikonfestészettől függ .
Kezdetben a modern portréfogalom szinonimája volt , stílustól, képtechnikától, az írás helyétől és idejétől függetlenül a „személy” szó eltorzítása, amelyet a 17. században világi portrénak neveztek.
1851-ben jelent meg az Orosz Állam régiségei gazdagon illusztrált kiadása. A kiadás IV. részében, amelyet I. M. Snegirev állított össze , van egy esszé, amely az első kísérlet az orosz portré történetével kapcsolatos anyagok általánosítására. E. S. Ovchinnikova szerint Sznegirev volt az, aki ebben az esszében a 17. századi portrékról beszélve bevezette a „parsuna” kifejezést a tudományos forgalomba [2] . Bár méltányos lenne azt mondani, hogy E. S. Ovchinnikova volt az, aki bevezette ezt a kifejezést a tudományos forgalomba, amely később széles körben elterjedt az orosz művészet szakirodalmában a korai orosz portrékra utalva.
Parsuna az orosz történelem átmeneti időszakában, a középkori világkép átalakulása és az új művészeti eszmék kialakulása során jelenik meg. Az első orosz parszunokat valószínűleg a moszkvai Kreml fegyvertárának mesterei hozták létre a 17. században . A 17. század második felében a parszunát gyakran olajfestés technikájával festették vászonra, bár a kivitelezés módja továbbra is ikonfestési hagyományokat tartalmaz.
Az orosz parszuna közel áll az európai, köztük a XIV-XVII. századi lengyel és litván portré alkotásaihoz, amelyeket gyakran parszunaként is emlegetnek.
A parszunban a portrészerűséget meglehetősen feltételesen közvetítik, gyakran használnak attribútumokat és feliratot az ábrázolt személy azonosítására.
Lev Lifshits, a művészettörténész doktora megjegyzi, hogy „a parszunok alkotói általában nem az ábrázolt személy egyedi tulajdonságainak feltárására törekedtek, hanem a pontosan megragadott arcvonásokat kellett korrelálniuk a sablonnal és változatlan ábrázolással. a rangnak vagy rangnak megfelelő alak - bojár, stolnik, vajda, nagykövet. A 17. századi „realisztikus” európai portréval ellentétben a parszunos ember, mint az ikonon, nem önmagához tartozik, örökre kikerül az idő sodrából, ugyanakkor arca nem Istenhez fordult, hanem a valósághoz” [3] .
A mai napig a parsuna a következő kategóriákba sorolható a rajtuk ábrázolt személyiségek és festési technikák szerint:
Mindenekelőtt említsük meg az "ikon" parszunok egy csoportját - Rettegett Iván és Fjodor Ivanovics cárok, valamint M. V. Szkopin-Sujszkij herceg képeit. Ezt a csoportot E. S. Ovchinnikova kiemelte „Portré a 18. század orosz művészetében” című alapvető művében. A vászonra készült parsuna esetében fontos, hogy orosz vagy külföldi mesternek tulajdonítsák. Az orosz parszuna tanulmányozása művészeti kritikusok, történészek és restaurátorok együttes erőfeszítéseit igényli. Csak az összes módszer együttes alkalmazása hozhat új eredményeket az orosz művészet ezen még kevéssé tanulmányozott területén.
Alekszej cár
Andrey Apraksin (Preobrazhenskaya sorozat)
Sergey Bukhvostov (Preobrazhenskaya sorozat)
Alekszej Lenin (Preobrazhenskaya sorozat)
Ivan Krisanovics
Athanasius Lyubimov metropolita
Jónás metropolita
"Parsunny" ("festői") ikonoknak nevezik, ahol legalábbis a színes rétegekben olajfestéket használtak, és a festői részletek kialakításának technikája közel áll az egyik "klasszikus" európai technika technikájához.
A „parsun” („festői”) ikonok közé tartoznak az átmeneti időszak ikonjai, amelyekben a festészet a klasszikus olajfestészet két fő technikájához köthető: