| Borisz Kustodiev | |
| Szépség . 1915 | |
| Vászon , olaj . 141 × 185,5 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva , Oroszország | |
| ( Ltsz. 24718 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Szépség Borisz Kustodiev orosz művész 1915-ben készült festménye .
A festmény egy gyönyörű kereskedőfeleséget ábrázol, amint felriad álmából, és félig ül egy tollágyon a bizonytalanság édes várakozásában. A mű tele van a nemzeti romantika , különösen a lubok és a neoklasszicizmus ötvözete , mint például Tiziané és Rubensé . A kép főszereplőjének képében Kustodiev megörökítette a Moszkvai Művészeti Színház színésznőjét, Faina Sevcsenkot, melynek pompás formái voltak. Ez a típus a művész kedvence volt, aki megjegyezte, hogy "a vékony nők nem inspirálnak kreativitást". Később három további festményt készített, amelyek kisebb kompozíciós eltérésekben különböztek egymástól. Nyilvánvalóan Kustodiev a "Szépséget" egyfajta programmunkának és művészi stílusa keresésének eredményének tekintette. Az eredeti, 1915-ös festmény jelenleg a moszkvai Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található , akárcsak az 1921-es változat. Az 1918-as és az 1919-es változatot a Tulai Szépművészeti Múzeumban, illetve egy oroszországi magángyűjteményben őrzik.
A World of Art egyesület tagjaként Kustodievet nemcsak a nemesi kultúra képei érdekelték, hanem a tartományi élet is – a kereskedő osztály igazi költője volt [1] [2] . Kustodiev kereskedői egyfajta istennők, a boldogságról, a jóllakottságról és a jólétről szóló népszerű elképzelések képviselői [3] . A népi, orosz női szépségeszmény azonban számos, kereskedők témájú műfajú képén sajátos monumentalitásra tett szert a hiperbolikus formákban, ötvözve a csodálatot, az iróniát és a groteszket, a modernitást és a múltat, a valóságot és a fikciót [4] [5 ] ] [3] . Volt még egy olyan kifejezés is, hogy „Kustodia szépségek”, amelyek egy különleges mesevilágban élnek, amelyben a patriarchális Oroszország régi módja, a kereskedők és a csendes vidéki városok ünnepségei a szemünk láttára pusztultak el. Abban a példátlan Kustodiev Oroszországban, tele élettel, fénnyel és erővel, bőséggel és zenével, színekkel és szórakozással, a tolószékhez láncolt művész elmenekült a mindennapi élet elől [6] [7] [8] [9] [10] . A "Szépséget" Kustodiev betegsége csúcsán írta - a gerincvelő daganata , ami miatt élete utolsó 15 évét bénult lábakkal töltötte [11] .
A való életben Kustodievnek más íze volt, a festészetnek pedig más. Kereskedőinek modelljei gyakran az értelmiség képviselői, portéka nők voltak. Kustodiev maga nem volt rajongója ennek a típusnak, és felesége, Julia nem rendelkezett csodálatos formákkal, törékeny, diszkrét megjelenésű. Ezzel kapcsolatban Kustodiev megjegyezte, hogy "a vékony nők nem inspirálnak kreativitást" [8] [10] [12] . Ezúttal Csehov darabjainak tehetséges előadóját, az egyik vezető színésznőt, a Moszkvai Művészeti Színház házigazdáját, Faina Sevcsenkot hívta meg [13] [10] [12] . A varázslatosan távoli szépségeket és a szemérmetlenül korrodált nőket egyaránt játszó, erőszakosan és húsevően unatkozó tollágyakon Sevcsenko jellegzetes szerepeit egyfajta elsöprő festőiséggel ruházta fel, és P. A. Markov színházi kritikus meghatározása szerint „egyszerűségében káprázatos, ragyogó, belsőleg telt , erőteljes temperamentummal és nyitott szívvel” [12] [14] . Kustodiev először 1914 augusztusában látta a fiatal, pirospozsgás és puffadt Sevcsenkót a Saltykov-Scsedrin regénye alapján készült "Pazukhin halála" című darab próbáján , amelyhez díszletet készített, és érdeklődni kezdett iránta [10] [15 ] ] [16] [17] . A Vaszilij Luzsszkij című produkcióban Sevcsenko egy államtanácsos, Nasztaszja Ivanovna Furnacseva feleségét alakította, aki Saltykov-Scsedrin, egy óhitű kereskedő meggondolatlan, lusta és állandóan unatkozó lánya , harminc éves „nagyon kövérkés hölgy” volt. , és gyöngyöntés – egy olyan típus, amely valószínűleg vonzotta Kustodievet, és amely elvezette egy festmény létrehozásának ötletéhez [18] . A december 3-i premier után Kustodiev bement a színészi öltözőbe, és Sevcsenko beleegyezett egy szerény kérésbe, hogy pózoljon neki. Azonban már a műhelyben, miután megismerte a kép cselekményét, felkiáltott - „Mit csinálsz! Én, a Művészeti Színház színésznője meztelenül fogok ülni?! És akkor emberek ezrei fognak látni engem, micsoda szégyen!” Kustodiev „a művészet kedvéért” rábeszélésére Sevcsenko mégis beleegyezett, hogy levetkőzzön egy orosz nő kollektív képére, talán maga Luzsszkij segítségével [10] [15] [19] [18] . A Moszkvai Művészeti Színház főrendezője, Konsztantyin Sztanyiszlavszkij , amikor értesült a történtekről, dühös lett, és "libertinusnak" nevezte Sevcsenkot, de miután rájött, hogy a tehetségek nem szóródtak szét, haragját kegyelemre változtatta, és új szerepeket adott a színésznőnek [10] [12] [15] .
| Kustodiev ceruzavázlata | "Takaró", tanulmány a "Szépséghez" | "Modell. Jobb láb, bal láb |
Moszkvában Kustodiev először készített ceruzarajzot a természetből, majd miután hazatért Szentpétervárra, elkezdte megírni a fővászont [10] [16] [18] . A művész fia, Kirill Kustodiev így emlékezett vissza [20] :
1915 áprilisában a Vvedenskaya utcába költöztünk (7. épület, 50. lakás), ahol volt egy műhely, melynek két nagy ablaka az utcára nézett. Az utca másik oldalán a Vvedenskaya templomot körülvevő tér található . Édesapám hamarosan itt kezdett dolgozni a "Szépség" című festményen, amely egyfajta eredménye volt az 1912-ben elkezdett saját stíluskeresésének. A kép alapja egy ceruzával és szangvinikus rajz , életből készült (a Moszkvai Művészeti Színház színésznője pózolt). A paplan, amit anyám ajándékozott apámnak születésnapján, szintén a természetből van festve. Minden nap dolgozott a festményen, reggel hat-hétkor kezdett, és egész nap dolgozott. Május tizedikén anyám és nővérem elmentek "Terembe" [K 1] , mi ketten maradtunk. Egyszer egy nagymama, aki azon a nyáron élt Szentpéterváron, három gipszfigurát hozott nekünk, amelyeket a Sytny Marketen vásároltak . Apámnak nagyon tetszettek, és beírta a képbe (a jobb oldali komódon). Otthon őriztünk egy csodálatos régi falat egy ládából, vasfestéssel - fekete háttéren piros rózsák a vázában. Az apa ezt a motívumot használta a mellkas mintáihoz, bár színt váltott.
Fia szerint „augusztus elején [Kustodiev] befejezte a Szépséget. Később apámtól hallottam, hogy ezen a képen végre megtalálta a saját stílusát, ami olyan régen nem adatott meg neki. Az őt csodáló P. A. Fedotovra , a kis hollandra emlékezve , hozzájuk hasonlóan arra törekedett, hogy magával ragadja a nézőt, rávegye a beszédes részletekre. De a kép alapja az orosz lubok , táblák, mesteremberek játékai, orosz hímzések és jelmezek voltak” [21] . A kép az arcvonások különbségében, valamint a női kép iróniájában és túlzásában tér el a ceruzás vázlattól, aminek most semmi köze nem volt az igazi Sevcsenkóhoz [10] .
Eredeti 1915 - 141 × 185,5 cm , olaj , vászon [3] ; Jelezve jobbra lent : "B. Kustodiev/1915" [22] . 1918-as verzió - 81 × 93 cm , olaj, vászon; Jelezve balra lent: "B. Kustodiev/1918" [23] . 1919-es verzió - 75,5 × 102 cm , olaj, vászon; aláírva [24] [25] . 1921-es verzió - 72 × 89 cm , olaj, vászon; Jelezve jobbra lent: "B. Kustodiev/1921" [26] .
Leghíresebb festményében Kustodiev a nemzeti romantikus képeket ötvözte a neoklasszikus formák tökéletességével, a klasszikus művészet és az akadémikus festészet hagyományain alapuló, számára, amely nyilvánvalóan Tizian és Rubens festményei voltak . Szembeszállva az akkor uralkodó modernizmussal , de figyelembe véve az új művészeti irányzatokat, puffadt és telt vérű szépségeinek impozánsságát állította szembe a dekadencia képviselőinek vásznairól származó vérszegény és kifinomult szimplázásokkal [3] [8] [10 ] ] [27] [28] .
A "Szépségben" Kustodiev a meztelen természet műfaja felé fordult, ami ritka az orosz művészetben - egy fényűző kereskedőfeleség, álmától kábultan, fehér pehelypárnák és csipkék habjai között emelkedik fel csodálatos ágyából, egy szatén takaró alól, mint Aphrodité . gyöngyházhéjból. A szépségben nincs éles dekadens törés a könyökben természetellenesen hajlított kar ellenére, amellyel a tollágyra támaszkodik; éppen ellenkezőleg, a szépség kissé esetlen pózában, enyhén hátradőlve, az apró lábakkal kombinálva, amelyekkel a puha oszmánra lép , meglátszik a tiszta tisztaság különös kecsessége és egyedi varázsa. Egyfajta kereskedő bőséges szépsége, az orosz „ Urbinói Vénusz ” Tiziantól – skarlátvörös cseresznyeajkak, rózsás arcok, őszibarack áll, türkiz szemek, aranybarna haj, hattyúnyak, csodálatos alak és lekerekített vállak, karcsú és sima test - mint a "vér tejjel". A népi elképzelésekben ez a női szépség, hasonlít a pehelyrózsaszín párnákhoz és egy csipkével hímzett takaróhoz, mályvacukor színű huzatban, úrnőjéhez annyira hasonló kerekséggel és redőkkel [3] [8] [10] [27] [29] [30] [31] [32] .
A vasalt sarkú, rózsás virágdíszekkel festett baldachinos magas ágyláda oldalán a komód széle látható, tele fülbemászó dolgokkal - gyönyörű szobrokkal, női piperecikkekkel. Ellentétben a hidegkék, azúrkék, türkiz és zafír árnyalatú tapéta csokrokkal és rózsafüzérekkel, egy nehéz komódot és egy meglehetősen esetlen ládát Kustodiev mesés, epikus módon díszített, hogy illeszkedjen a tollazathoz. a tűzmadár: piros, lila, korall, karmazsin, rubin, skarlát, általában a vörös és rózsaszín mindenféle árnyalata. A tipikus "kereskedői stílusban" készült belső teret a buja és virágzó rózsák mindenféle képe díszíti, a szépség és a virágzás újjáéledésének szimbólumai, amelyek összhangban vannak ennek a gyönyörű virágzó kereskedőasszonynak a reggeli ébredésével, aki a női szépség főszereplője. Rejtélyes arckifejezéssel néz a nézőre, meztelenségétől cseppet sem zavarba, némi derűvel, ugyanakkor édes várakozással valakire vagy valamire. A képen minden részlet egy metafora, a szépség pedig egy naiv művész tekintetének és az orosz kultúra ezüstkorának kifinomult esztétikájának gyümölcse lett [3] [8] [10] [27 ] ] [29] [30] [31] [32] .
A "Szépséget" Kustodiev alkotásai és a "Pazukhin" vázlatai mellett kiállították a "Művészet Világa" Petrográdban és Moszkvában Konsztantyin Kandaurov által szervezett kiállításokon . Kustodiev maga dolgozott ki egy sémát a festmények felakasztására, és meghatározta az árakat, a legmagasabbra becsülve a "Szépséget" - 4 ezer rubelt; négy művét Igor Grabar vásárolta meg a Tretyakov Galéria számára [33] . A kiállításon Kustodiev és Sevcsenko ismét találkozott; a modell észrevette - "Nagyon kövér!", a művésznő válaszolt - "Mi az" - és kezet csókolt neki [15] . A képről szóló vélemények változatosak és ellentmondásosak voltak [10] : egyes kritikusok "szomorú félreértésnek" nevezték, mások pedig úgy találták, hogy a Szépség képe tele van "finom iróniával"; eközben Sztyepan Kracskovszkij műgyűjtő Kustodievnek írt levelében elismerte, hogy „a te „Szépséged” minden kiállítás fénypontja” [34] . Egyszerűen megőrjített egy nagyvárost , aki a kiállítás meglátogatása után bevallotta, hogy „nyilvánvalóan az ördög vezette Kustodiev művész pimasz kezét, amikor megírta „Szépségét”, mert örökre megszégyenítette a békémet. Láttam varázsát és gyengédségét, és elfelejtettem a böjtöket és a virrasztásokat. Egy kolostorba megyek, ahol engesztelek bűneimért” [35] [9] [15] [36] . A „szépséget” Konsztantyin Somov is nagyon szerette , akinek Kustodiev egy speciálisan neki festett miniatűr festményt ajándékozott, amelyen egy alvó kereskedő felesége és egy brownie néz rá [37] , amelyet 1922-ben készítettek, és ennek megfelelően nevezték el – „A kereskedő felesége és a brownie” [38] .
Kustodiev többször megismételte a kép cselekményét, látszólag egyfajta programmunkának és a kreativitásban saját stílusa keresésének eredményének tekintve [28] [27] [29] . Az egyiket Makszim Gorkijnak adta [28] , a másikat pedig kifejezetten Fjodor Csaliapin számára festette , a hősnőt hátulról ábrázolva meglehetősen teátrális stílusban [15] [19] [39] (figyelemre méltó, hogy Gorkij volt az, aki bemutatta Chaliapin Kustodievnek) [40] . Sevcsenkoval szoros kapcsolatban lévén, Csaliapin nagyon szerette "szépségét", és 1922-ben magával vitte Párizsba emigrálni [17] [39] . A "menyasszony" (más néven "A kereskedő a ládánál") [41] néven ismert festményt ugyanabban az évben a berlini Unter den Linden galériájában állították ki , ahol Georgij Lukomszkij kritikus az orosz Kustodiev Tiziannak nevezte . , és maga a mű - Danae Yaroslavskaya [42] [43] . Chaliapin 1919-es "szépségét" 2003-ban a londoni Sotheby's úgynevezett "orosz aukcióján" adták el egy ismeretlen orosz vevőnek telefonon egy műalkotás rekordért 845 ezer font sterling (1 millió 200 ezer dollár ) áron . 39] [40] [44] [45] .
| "Szépség" 1918 (Tula Szépművészeti Múzeum) |
"Beauty" 1919 (magángyűjtemény) |
"Szépség" 1921 (Állami Tretyakov Galéria) |
Az 1915-ös eredeti "Szépség" az Állami Tretyakov Galériában található [3] [46] . 1926-ig a művész családjában, majd magángyűjteményekben őrizték, 1938-ban pedig a Leningrádi Beszerzési Bizottságtól került a Tretyakov Képtárba, miután feltehetően az 1937-es elnyomások során letartóztatottak vagyonát elkobozták [10] . Az 1918-as változat a Tulai Szépművészeti Múzeumban található [47] , az Orosz Művészeti Tanszék [48] gyűjteményének büszkesége , ahová 1959-ben G. P. Malikov ajándékaként került át [23] . A Tretyakov Galéria őrzi az 1921-es év egy kisebb változatát is, amelyet az 1915-ös kompozíció abszolút megismétlése jellemez [10] [49] .
2005-ben a sajtóban olyan hírek jelentek meg, hogy a Christie’s londoni aukcióján eladták a Kustodievnek tulajdonított, 1919-ben készült Odalisque ( 35 × 50 cm ) festményt , amelyért egy ismeretlen orosz műkereskedő 1,5 millió fontot fizetett (2. 9 millió dollár), több mint hétszeresen meghaladja a becslést [50] [51] [52] . Annak ellenére, hogy magának a tranzakciónak a nyilvánosságra nem került, hamar kiderült, hogy a mű új tulajdonosa Viktor Vekselberg orosz oligarcha , vagy inkább a hozzá tartozó amerikai Aurora Alapítvány volt, amelyen keresztül a milliárdos aktívan vásárol orosz művészetet külföldön. „hazafias” és „társadalmi irányultságú” célokra [53] [54] [55] . A Christie's aukciósház szerint a festmény 1989-ig az orosz emigráns Leo Maskovsky magángyűjteményében volt, amikor is özvegye árverésre bocsátotta, eladta, majd az új eladásig, azaz 2005-ig eltűnt a szem elől. [56] [57] . 2009-ben ez az első számú mű bekerült a Rosokhrankultura által kiadott hamis műalkotások katalógusának ötödik, egyben utolsó kötetébe " Figyelem : valószínűleg hamisítvány! Az Állami Tretyakov Galéria , az Állami Orosz Múzeum és az Összoroszországi Múzeum I. E. Grabar [58] [59] [60] [61] nevét viselő Művészeti Kutató és Restaurátor Központ . A művészeti kritikusok megjegyezték, hogy az "Odalisque" stilisztikai hasonlóságot mutat a Kustodiev "Szépek" ciklusával, de csak "egy kedvenc Kustodiev-téma átgondolt ismétlését képviseli" [62] . Vekselberg a vizsgával való megismerkedés után azonnal visszaküldte a festményt, és pénzének visszaszolgáltatását követelte, ami azonban nem történt meg, majd 2010-ben pert indított a londoni felsőbíróságon a Christie's aukciósház ellen , amely a 2010. évi CXVI. saját vizsgálatot indított és új vizsgálatot rendelt el az Egyesült Királyságban [63 ] [64] [65] [66] . A bírósági tárgyalásokra csak 2012-ben került sor [62] [67] : 20 napos tárgyalás után Guy Newey bíró úgy döntött, hogy az Odalisque valószínűleg nem Kustodiev ecsetjéhez tartozik, és így az Aurora Alapítvány javára döntött, elismerve joga felmondani a Christie's-szel kötött üzletet, és csak a festmény megvásárlására elköltött pénzt visszaadni [68] [69] [70] [71] [72] [73] .
2001-ben Jurij Grishko szobrász a "Szépség" alapján készített egy bronzból készült szoborkompozíciót, amelyet a Lipecki Regionális Művészeti Múzeumban állítanak ki [74] .
| Borisz Kustodiev művei | |
|---|---|
| |