Máglya (dal)

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. március 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Máglya
Dal
Végrehajtó Időgép
Album "Lassan jó zene "
Kiadási dátum 1991
Műfaj rock ballada
Nyelv orosz
Időtartam 3:34
címke Sintez Records
Zeneszerző Andrej Makarevics
Lírikus Andrej Vadimovics Makarevics
Album számlistaLassan jó zene "
"Tudni akarom"
(10)		 "Máglya"
(11)		 "Akadály"
(12)
YouTube logó Máglya

A "Bonfire"  a szovjet és orosz Time Machine rockzenekar dala , amelyet Andrej Makarevics komponált 1981-ben. A lírai hős viselkedésének megválasztásának morális és etikai kérdéseit érinti , az önfeláldozás gondolatára összpontosítva . A kutatók szerint bárd és pophagyományokra épül . A dal Sofia Rotaru által előadott verziója szerepel Alexander Stefanovich Soul című játékfilmjének hangsávjában . Megjelent a " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 " (az egyik első élő változat) és a " Slow Good Music " ( stúdióverzió ) albumokban . Az 1980-as évek elejétől napjainkig szerepel az "Időgép" koncertrepertoárjában. A „ Nashe Radio ” rádióállomás szerepel a „100 legjobb orosz rock dal a XX. században” listáján.

Történelem

Áttörő film

A "Bonfire" című dalt Andrej Makarevics írta 1981-ben [1]  - az " Időgép " [2] "teljes diadala" idején , amikor a csoport már hivatalos zenei együttes státuszt kapott a Rosconcerten egy mozgalmas turnéval . ütemterv [3] . Január végén a zenészek Kujbisev város CSK VVS Jégpalotájában léptek fel a Dalról dalra című műsorral [4] . A szállodai szoba, amelyben Makarevics akkoriban lakott, emlékei szerint hatalmas volt és „teljesen jeges”, az étteremben a „testvérek” „bundába és kalapba” voltak öltözve [4] . Hogy ne a hidegre összpontosítson, a zenész gitározott, és megjegyezte, hogy a helyiségnek "gyönyörű akusztikája " [4] . Egy idő után felcsendült egy dallam , Makarevics "énekelni kezdett valamit", és másfél óra alatt megkomponálta a "Máglya" című dalt [4] . Ahogy a szerző később megjegyezte, „nem arról van szó, hogy olyan primitív voltam – most fázom, és a tűzről énekelek … de minden nagyon jól összejött: az időjárás, a testvérek, az akusztika. És ez olyan, mint Oroszországban : nagyon hideg van, de minden nagyszerűen hangzik" [4] .

A dal első stúdiófelvétele 1981 májusában-júniusában készült, az Alexander Stefanovich által rendezett " Soul " című játékfilm forgatása során . Az "Időgép" összes zenésze színészként részt vett a film forgatásában. Egy rockegyüttes tagjaiként játszották a főszereplőt , egy fiatal művészt kísérve , akinek szerepét viszont a népszerű szovjet popénekesnő , Sofia Rotaru [5] játszotta . A „Soul” lett az első olyan film, amelyben a nagyközönség láthatta az „Időgép” [6] [7] zenészeit  – előtte, 1974-ben az „ Afonya ” című filmben kivágták a zenekar fellépéséről készült felvételeket [ 8] , 1976-ban pedig az eredeti dokumentumfilmet , a "Six Letters About a Beat" című eredeti dokumentumfilmet a koncertből készült részletekkel és a zenészekkel készült interjúkkal, az első vetítés után azonnal megsemmisült [9] .

Andrej Makarevics és Alekszandr Kutikov is a Soul zenéjének szerzői voltak. (Rajtuk kívül a jól ismert zeneszerző , Alekszandr Zatsepin is részt vett a film filmzenéjének kidolgozásában .) Az 1979-1981 közötti időszakban komponált "Time Machine" hat dala [10] , köztük a "Bonfire" is. felvételre választották ki. Ezeket a dalokat a csoport a Mosfilm filmstúdióban rögzítette , a hangmérnök Viktor Babuskin zeneszerző volt . A legtöbb dal vokális részeit, köztük a "Bonfire"-t is Sofia Rotaru adta elő. A "Bonfire" elrendezése a gitárok , dobok és billentyűk alkatrészeinek kombinációján alapult az utóbbiak szólójával a bevezetőben , a veszteségeken és a kódon . Ez a feldolgozás megmaradt a dal későbbi verzióiban, amelyeket a zenekar rögzített.

A szerkesztők kérésére a „Máglya” szövegét a felvétel során két szerkesztés is elvégezte. Az "És tévedtél : mindent egy óra alatt elégettél" sor helyére az "És annyira siettél  - egy óra alatt mindent felégettél." A „Még mindig nem sajnálom a tüzet, / És az Isten megtart” sor – ill. a „Még mindig nem sajnálom a tüzet, / a sors megtart.” Ahogy a 7 Days magazin később megjegyezte , Makarevics, aki arra törekedett, hogy "a hivatalos kultúra képviselőjévé váljon", beleegyezett abba, hogy az " ideológiailag helytelen" Istent "semleges" sorsra cserélje "az áttörés érdekében". film és televízió [11] . Egyes rajongók és kritikusok azonban negatívan értékelték a zenészek részvételét a „Soul” filmben. Ilja Szmirnov publicista például „vulgárisnak” minősítette ezt a filmet, felhívva a figyelmet arra a tényre, hogy „Az időgép Ezután az „Isten” szót „sorsra” kellett cserélni „az olyan polgári előítéletektől függetlenül, mint a rím és a sorhossz” [12] . Kolja Vaszin szentpétervári zenetudós és a rock and roll népszerűsítője szerint az érdeklődés a Makarevics és az "Időgép" munkája a "Soul" bukása után [ 13] A csoport részvétele Vaszin szerint "olcsó és lélektelen bohózatban" aláásta erkölcsi státuszát, és Makarevics számára, akit a hősnek nevezett. generáció, megalázó kompromisszummá vált [14] .

A „Lélek” című filmhez rögzített „Bonfire” verzióját a „Melody” All-Union Recording Studio kétszer adta ki - 1986-ban a „Musical Teletype” kislemezen . Komsomolskaya Pravda" és 1987-ben a "Zene a filmből" Soul ". Az Ön levelei szerint". Mivel mindkét kiadás jóval később jelent meg, mint a "Soul" filmpremierje, amelyre 1982-ben került sor [5 ] , eddig a slágerparádékban , amelyeket a nyolcvanas évek második fele óta terjesztettek aktívan különböző kiadók, ezek a kislemezek nem jutottak be [15] .

A "Soul" után

A "Soul" filmforgalmazásban való megjelenése után Sofia Rotaru koncertrepertoárja ennek a filmnek a dalaival bővült, köztük a "Bonfire" [16] . 1982 decemberében az „Újévi látványosság” című tévéműsor forgatásán a Cvetnoj körúti cirkuszban [16] Rotaru bemutatta a „Bonfire” újra felvett változatát, módosított elrendezéssel a „ Chervona Ruta ” kíséretében. Zenekar. A "Time Machine" zenészei nem vettek részt a dal ezen verziójának elkészítésében.

A "Time Machine" "Bonfire" első koncertelőadásai 1981 júniusára nyúlnak vissza. Miután a Rosconcert 1981 közepén jóváhagyta a csoport új koncertprogramját, a dal felkerült a készletlistájára. A „Bonfire” koncertváltozata, amelyet 1981. december 30- án adtak elő a Leningrádi Szakszervezetek Jubileinyj Sportpalotájában, a „ The Best Songs of the Time Machine 1979-1985 ” című gyűjteményalbumban jelent meg 1993-ban. Az 1980-as évek közepén szóló turnézási tevékenységének kezdetével Makarevics saját koncertjein adta elő a "Bonfire"-t, majd a 2000-es évektől - a " Creole Tango Orchestra " és más mellékprojektek keretében is [17] .

Az Andrei Makarevics által előadott "Bonfire" című dal első stúdiófelvétele csak 1986-ban készült, amikor a csoport kompozícióinak demófelvételét készítették angolra. Feltételezték, hogy a „Bonfire” angol változatát – Bonfire – is tartalmazó demó felhasználható a zenekar zenéjének külföldön történő népszerűsítésére [18] . A "Bonfire" stúdióverziója egyetlen albumon sem jelent meg . A dal egyetlen hivatalosan kiadott stúdióverziója Makarevics énekével az 1990-ben rögzített és a Slow Good Music albumon szereplő fonogram . Mivel 1989-1990 között a Quarter jazz - együttes [19] zenészeivel közös koncerteken vettek részt az „Időgéppel ” , a „Lassú jó zenére” készült „Bonfire” stúdióverziójában, közreműködött a "Quarter" szólistája Tatyana Litvinenko . 1993-ban a Time Machine ezt a filmzenét ingyenesen közzétette a Greenpeace Rocks válogatásalbum [20] részeként . Az album a leghíresebb orosz rockzenészek projektje volt a "zöld" mozgalom támogatására [21] .

Peter Podgorodetsky emlékiratai szerint a csoport turné életének egyik eseménye a "Bonfire" című dalhoz kapcsolódik. Közvetlenül a dal előadása közben az „Időgép” koncerten a mozambiki Maputo éjszakai klubban 1990. december 31-én [22] Jevgenyij Margulis , aki aludt, miután ivott a „ helikopterpilótákkal ”, és éppen ellenkezőleg, Podgorodetsky. kábítószerrel "nagyon tisztességesen" e koncert előtt, vitát indított arról, hogy a zenészek milyen művet játszottak abban a pillanatban [23] . Podgorodetsky biztosította, hogy ez a "Máglya" - Margulis kétségeit fejezte ki ezzel kapcsolatban. (Maga Margulis dalához való hozzáállását bizonyítja, hogy egy 2018-as interjúban Jevgenyij Dodolev újságíróval , az „Időgép” öt kedvenc dalát felsorolva, kétszer is megemlítette a „Máglyát” [24] .) Valójában a szerint Podgorodetsky, mindketten máshogy játszották a csoport híres dalát - "I'll be back here again" [25] .

Felvételek és publikációk

Felvételi időszak Felvétel helye Felvevő tagok Kiadás
1981
május-június 		" Mosfilm " Time Machine : Andrej Makarevics ( gitár, hátsó ének ), Alekszandr Kutikov ( basszusgitár ), Pjotr ​​Podgorodetszkij ( billentyűs ), Valerij Efremov ( dob )

Ének : Sofia Rotaru
Hangmérnök : Victor Babushkin

• „Zenei teletípus”. Komsomolskaya Pravda" (" Dallam ", 1986) ,
• "Zene a "Lélek" című filmből. Az Ön levelei szerint" ("Melódia", 1987)
1981.
december 30 		A Leningrádi Szakszervezetek Sportpalotája "Jubileum" "Time Machine" : Andrej Makarevics ( ének, gitár ), Alekszandr Kutikov ( basszusgitár ), Pjotr ​​Podgorodetszkij ( billentyűzet ),
Valerij Efremov ( dob )

Hangmérnök : Nincs információ

" Az Időgép legjobb számai 1979-1985 "
(" Sintez Records ", 1993)
1986 Nincs információ
(Bonfire - a dal angol verziója) 		Time Machine : Andrey Makarevics ( ének, gitár ), Alekszandr Kutikov ( basszusgitár ), Alekszandr Zajcev ( billentyűzet ),
Valerij Efremov ( dob )

Hangmérnök : Nincs információ

Nem tették közzé
1990 Sintez Records "Időgép" : Andrej Makarevics ( ének, gitár ), Alekszandr Kutikov ( basszusgitár ), Jevgenyij Margulis ( gitár ),
Pjotr ​​Podgorodetszkij ( billentyűzet ), Valerij Efremov ( dob )

Énekes : Tatyana Litvinenko (" Quarter ")
Hangmérnökök : Alexander Kutikov, A. Vetr

• „ Lassú jó zene ”
(„Sintez Records”, 1991) ,
• Greenpeace Rocks
(„SNC Records”, 1993) ,
• „50” ( remaszterelt verzió)
(„Sintez Records”, 2019)

Megjegyzés . A táblázat a dal összes stúdiójáról és néhány élő változatáról tartalmaz információkat.

Művészi jellemzők

Műfaj és mérőszám

A dal szövegének költői mérete logadozik [26] . A verssorok többsége (85%) egy kétlábú daktil és egy háromlábnyi jambikus kombinációja , mindkét esetben - hímnemű végződéssel, állandó cezúrával a szakaszok között, a kórus pedig több lábos. jambikus [26] . A szillabotonikus méterek és a "könyves" jambikus használata N. Klyueva szerint Makarevics munkásságát közelebb hozza a bárd dalhagyományhoz [27] . Mint a kutató megjegyezte, a 20. századi irodalomban a logaed méretét leggyakrabban a dalköltészetben használták, de a rockhagyományban ritkán fordult elő , hiszen maguk a rockzenészek is a szovjet misedalhoz vagy az énekes munkához kapcsolták. és hangszeres együttesek [28] . Mindazonáltal az ebben a méretben írt „Máglya” Kljueva szerint népszerűvé vált, „a szöveg és a zene szoros szintetikus kapcsolata miatt is, amely itt logaed formájában valósul meg”, igaz, a szöveg „részleges fellazulásával”. költői szervezet [28] .

Makarevics dalkreativitásának költői formájának jellemzésekor Ilja Kormilcev és Olga Szurova is felhívta a figyelmet arra, hogy ezt a formát „gyakorlatilag változatlan” a bárdköltészetből kölcsönözték, rámutatva a költő morális és etikai kérdésekre fordított, „néha a didaktikaig is eljutó különös figyelmére”. " [29] . A szerzők szerint az egyik vezető műfaj ebben az esetben a didaktikai példázat , amelyre példa a "Máglya" című dal. Az erkölcsi kérdéseket itt a lírai hős belső "becsületkódexének" [30] szemszögéből vizsgáljuk .

Lírai hős

A "Bonfire" című dal lírai hőse élethelyzetet választva készen áll felelősséget vállalni ezért a választásért mások felé: "egész életedben parázsolhatsz, vagy hatalmas fényes tűzzel loboghatsz " [31] .

Y. Pilyute az orosz rockköltészet művészi világát abból a szempontból vizsgálta, hogy összehasonlítsa a mitológia , mint az emberi tudat sajátos formájával néhány jellemzővel. A "Bonfire" dal lírai hősét az " emberi mérce " típusának tulajdonította, amely a mítoszokban és legendákban az "első ős" hősnek felelt meg [32] . A példaképnek hivatott hős Pilyute szerint olyan célrendszert tűzött ki, amelyre a társadalom többi tagjának is törekednie kellett, új egyéni lehetőségeket fedezve fel a személyes fejlődésre. Így az anyagi sík szellemi értékeit és kulturálisan jelentős tárgyait vitte be a társadalmi világba, általában felelősek az "emberi társadalom fejlődéséért" [33] . Az orosz rockköltészetben az „ember mércéjének” típusa, folytatta Pilyute, „csak az emberek között él”, tőlük az önálló gondolkodás képességében, a személyes szabadság és a lelki függetlenség megszerzésének vágyában különbözik [34] . Ez utóbbi nevében a hős "lemond" a társadalomnak, amelyben a többség törvénye uralkodik, "nem engedve, hogy egy élő emberi személy önmaga maradjon" [35] .

A "Bonfire" című dalban az "ember színvonala" az önfeláldozás gondolatához kapcsolódik . A tűz- metafora a kutató szerint azt a különleges életenergiát tükrözi, amellyel minden ember rendelkezik [32] . A többség törvénye ebben az esetben az ehhez az energiához való racionális hozzáállást jelenti: mindenki a saját tüzét menti, hogy „meleg napokig túléljen” [32] . Ellenkezőleg, a hős, az „ember mércéje”, kész mindenkivel megosztani melegségét, és ez teszi őt különlegessé [32] . A társadalom felfogásában az ilyen hős „különc”, aki nem éli meg ezeket a meleg napokat, de tettével azt a fogalmat ad a társadalomnak, hogy „lehetséges az áttörés a túlvilágra” [32] . Másrészt ez a tett a hős „szabad választásának” az eredménye, ami viszont magának a társadalom fejlődési törvényeinek megváltoztathatatlanságát „törli”, megkérdőjelezi azok igazságát [36] . Pilyute ebben látta a hős „tagadhatatlan erejét”, az „ember mércéjét”, melynek jelenléte miatt „nagy veszélyt” jelent a társadalomra [37] . A társadalom tagjainak nem hajlandó elfogadni valakit, aki tőlük különbözik – összegzett a kutató, magyarázza a lírai hős magányát és áldozatvállalását egyaránt [37] .

N. Nyezsdanova úgy jellemezte Makarevics dalainak lírai hősét, mint "egy vakmerő magányos lázadót, aki az életen át halad előre" [38] . A „Máglya” című dalban ennek a vakmerőségnek a mércéjévé válik maga a hős cselekedete: „Milyen vakmerő az, aki meggondolatlanul a tűzbe dobta az összes tűzifát úgy, hogy legalább egy órára, de „mindenki melegebb lett” [39] .

Vadim Ponomarev újságíró szerint a "Koster" az egyik legjobb "példája annak a nagyon orosz country zenének , olyan bizonyos orosz árnyalattal, amely nem valószínű, hogy Arkansasban található , de valahol a Tambov régióban például nagyon , - amikor „még nem szabad mindent". Ezzel kapcsolatban Ponomarjov felhívta a figyelmet arra, hogy egy különc hős, aki „mindent rosszul csinált", az „amerikai terminológia szerint" „vesztesként" definiálható [40]. .

A "Lélek" című film kapcsán

Jurij Domanszkij megvizsgálta a „Máglya” szövegének változatos változását, amely a dalnak a „ Soul ” film hangsávjába való felvétele után következett be , valamint a „ jelentések csökkentését és növelését”, amely Sofia előadásában merült fel. Rotaru [41] . Domansky szerint a film készítőinek az volt a feladata, hogy bemutassák, hogyan tud Rotaru hősnője popénekesként fellépni, és ennek eredményeként "a zenészek legnagyobb örömére" "egy elég rocker dalt" ad elő. Barrier " [41] . Ebben az esetben a Barrier "eszközként" működött, amivel lehetséges a színpad átmenete a rock szférájába, a dal ennek az átmenetnek volt a jele [41] .

A "Barrier"-től eltérően a "Bonfire" dal Domansky szerint zenei és "verbális" szinten inkább a popzenének, és csak kisebb mértékben a rocknak ​​tulajdonítható [41] . Ezért egy popénekes előadásában ez a dal "elég organikusan" szól [41] . Ebben az esetben az előadóváltás miatt éppen ellenkezőleg, a rockdal részben átkerült a popzene szférájába. Egy ilyen átmenet lehetővé teszi a dal "további jelentései" megtekintését, amelyek rejtve maradtak a hallgató elől, míg a "Máglya" "szigorúan" a rockkultúra szférájába tartozott [41] . Ezzel kapcsolatban Domansky felhívta a figyelmet a rockdalok és a Zatsepin "pop" zeneszerző zenéjének " szemantikailag produktív" szintézisére is [42] . Ugyanakkor ennek az átmenetnek köszönhetően Andrej Makarevics eredeti, „Bonfire” című előadását az 1980-as évek koncertfelvételein a kutató szerint „a rockközönség gyakran az Időgép és a szovjet színpad” [41] .

Elismerés

Az 1980-as évek eleje óta a „Máglya” az Időgép egyik leghíresebb és legnépszerűbb dala, melynek koncerteken való előadását a közönség „habozás nélkül elénekli az összes „máglya” verset” [43]. . A dal a mai napig szerepel a csoport koncertprogramjában. 2000-ben a Nashe Radio Kostyor rádióállomás bekerült a "100 legjobb orosz rock dal a 20. században" kategóriába [44] , 2014-ben pedig a "Nashe Radio 500 legjobb dala" [45] listájába. .

Sofia Rotaru a dalt a 80-as évek végéig felvette a koncertrepertoárjába. A dalt folyamatosan előadta a koncerteken, még akkor is, amikor Makarevics többi száma már régen kikerült az aktív repertoárból. A koncerteken A. Evdokimenko hangszerelte a dalt, aki megőrizve az eredeti változat általános skáláját, harmóniáját és dallammintáját, a refrén megismétlésével a kódot két részre osztotta, az első részt pedig veszteséggé változtatta. . Maga Andrei Makarevics pozitívan viszonyult Sofia Rotaru dalának előadásához.

Artemy Troitsky zenekritikus a „The Bonfire”-t a „nemzedék egyik himnusza ”-nak nevezte, amely „az orosz népre gyakorolt ​​hatását tekintve a Beatles vagy Bob Dylan dalaihoz hasonlítható ” [46] . A "The Newest History of Russian Cinema" című kiadványban a dal azon slágerek listáján szerepel, amelyek " a szovjet rock and roll klasszikus örökségét" alkották [47] . A Kommerszant című újság elismerte, hogy egy szovjet ember számára a Koster "majdnem őshonos " Hotel "California" volt , míg az "Időgép" fő érdemét a kiadvány nem annyira a dal megalkotásában, hanem a az a tény, hogy az "országos istenülés" után a csoport továbbra is "érdemes zenei anyagokat" bocsátott ki [48] .

Más zenészek is elkészítették a Bonfire saját verzióit, néha szokatlan zenei stílusban. Tehát a " Typewriting " tribute albumhoz a " Pilot " csoport felvett egy borítót grunge stílusban . Ez az opció félreértést keltett a kritikusok körében: a "Pilota" bombaként ejtette a "Máglyát" a civilek fejére. Miért van ez egy romantikus dallal? [49] . A „pilótát” úgy emlegették, mint „olyan előadókat, akik nem a „Gépet” szeretik önmagukban, hanem önmagukat a „Machine”-ban [49] . A Kvartal jazz - csoport a „Kostra” eredeti verzióját is felvette Makarevics énekeseként. album “ Idő bérelhető.

2011-ben a „ Köztársaság tulajdona ” című műsorban , amelyet Andrej Makarevics és az „Időgép” munkáinak szenteltek, Irina Surina és Timur Vedernikov a „Máglyát” vidéki stílusban , „némileg folklórban ” adták elő, mint később Alekszej Mazaev újságíró. megjegyezte , színezés [50] . Ezután a "Bonfire" lett a szavazás győztese a "Property of the Republic" stúdióban [50] . Surina elmondása szerint először az 1990-es évek elején próbált meg ilyen stílusú dalt előadni a " Corn " country-rock együttes énekeseként [40] . Mazhaev "A máglyát" nevezte Makarevics munkásságának csúcsának, amelyben "minden legjobb tulajdonsága egybeesett: zeneszerzőként és költőként egyaránt" [40] , és ami egészen más értelmezésben jó [50] . Az újságíró megjegyezte, hogy ezt a dalt altatódalként énekelte a gyermeknek [40] .

Maxim Galkin [51] repertoárjában a 2000-es évek első felében megjelent egy paródiaszám a "Bonfire" című dalhoz .

Anatolij Veizenfeld hangmérnök szerint a „Kostr” fő változatainak hangzását meghatározó zenei és költői döntéseket az „Időgép” használta, amikor a „That which is not more” című dal hangzásán dolgozott. a Time Machine album : Makarevics „tipikus” köznyelvi „szövegei szerény gitárkíséretre , régi slágere, a „Bonfire” [52] stílusában .

Irodalom

Linkek

  1. ↑ Makarevics A.V. A hely, ahol a fény van. - M . : Eksmo-Press, 2005. - 480 p.
  2. ↑ Rockzene a Szovjetunióban: egy népszerű enciklopédia tapasztalata / Összeáll. A. K. Troitsky. - M . : Könyv, 1990. - S. 210. - 384 p.
  3. ↑ Margolis M. Elhúzódó fordulat: Az Időgép csoport története. - Szentpétervár. : Amphora, 2009. - S. 133-136. — 352 p.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Bykov D. Andrej Makarevics: A velem kapcsolatos csúnya dolgok nem a Kremlből származnak . Sobesednik.ru . Társ. 2016. december 20 47. szám. Letöltve: 2019. szeptember 28. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 28.
  5. ↑ 1 2 Margolis, 2009 , p. 136.
  6. ↑ Margolis, 2009 , p. 137.
  7. ↑ A szerencse madara megijedt ... . Bulvar.com.ua _ Gordon Boulevard. 2010. június 15. 24. szám (268). Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 16.
  8. ↑ Rubinstein I. (rendező). Songs of the Empire [Dokumentum]. (2000). Letöltve: 2019. június 17.
  9. ↑ „Bábuk”. Az időgép egyik legkorábbi forgatása . machine.ru . A Time Machine csoport hivatalos oldala. Blog rész. 2016. november 22 Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. június 8.
  10. ↑ Makarevics, 2005 .
  11. ↑ Fomenko Yu. Andrej Makarevics: minden idők hőse . machine-vremeni.com . 7 nap. 1999. június 14-19. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2020. június 11.
  12. ↑ Szmirnov I. Harangok ideje. Az orosz rock élete és halála. - M. : INTO, 1994. - S. 42. - 263 p.
  13. ↑ Vasin K. Szikla orosz csontokon. - Szentpétervár. : DEAN, 2007. - S. 199. - 474 p.
  14. ↑ Vasin, 2007 , p. 199.
  15. ↑ Razzakov F. Pugacheva vs. Rotaru. Nagy riválisok. - M . : Eksmo, 2011. - 840 p.
  16. ↑ 1 2 Razzakov, 2011 .
  17. ↑ Margolis M. "Új műfajba léptünk" . Moszkvai hírek. 2002. október 8-14. 39. szám. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. július 1.
  18. ↑ Az Időgép csoport története . Az „Időgép” és Andrej Makarevics archív anyagok független információs projektje. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. május 26.
  19. ↑ Bystrykh O. "Negyed": Az igaz szerelem a szabadság . tanuló meridián. 2012. 3. szám. Letöltve: 2019. november 12. archiválva : 2019. november 12.
  20. ↑ Paramonova E. Megjelent egy új "Greenpeace Rocks" album // Kommersant. - 1993. - 114. szám (június 19.).
  21. ↑ Paramonova, 1993 .
  22. ↑ Kapitanovsky M. Minden nagyon nehéz. - M . : Orakul, 1994. - 224 p.
  23. ↑ Podgorodetsky P. „Gép” a zsidókkal. - M. : AST, Astrel-SPb, 2007. - 285 p.
  24. ↑ Dodolev E. "Időgép". Csoporttörténet. Jubileumi kiadás. - M. : AST, 2019. - 336 p.
  25. ↑ Podgorodetsky, 2007 .
  26. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , p. 189.
  27. ↑ Klyueva, 2007 , p. 187-188.
  28. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , p. 190.
  29. ↑ Kormilcev I., Surova O. Rockköltészet az orosz kultúrában: eredet, létezés, evolúció // Orosz rockköltészet: szöveg és kontextus. - Tver, 1998. - S. 11-39. — 16 s.
  30. ↑ Kormiltsev, Surova, 1998 , p. 16.
  31. ↑ Yastrebov A. Hét hangjegy a "rock" stílusában // Volzsszkij Komszomolec. - Kuibisev, 1983. jan.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Pilute, 2010 , p. harminc.
  33. ↑ Pilute, 2010 , p. 28.
  34. ↑ Pilute, 2010 , p. 27-28.
  35. ↑ Pilute, 2010 , p. 27.
  36. ↑ Pilute, 2010 , p. 30-31.
  37. ↑ 1 2 Pilute, 2010 , p. 31.
  38. ↑ Nezhdanova N. K. Az avantgárd jellemzői a rockköltészet lírai hősének önazonosításában // A Kurgan Állami Egyetem közleménye. - Kurgan, 2005. - S. 155-158. — 157 p.
  39. ↑ Nezhdanova, 2005 , p. 157.
  40. ↑ 1 2 3 4 Andrej Makarevics a „Köztársaság tulajdona” című műsorban. 2011. ápr. 29. a YouTube -on
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Domansky, 2013 , p. húsz.
  42. ↑ Domansky, 2013 , p. 20-21.
  43. ↑ Jankova T. Makarevics Kazanyban: „Régóta nem láttuk egymást” . Este Kazan. 2018. május 27 Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. június 6..
  44. ↑ Az orosz rock 100 legjobb száma a XX. században . song-story.ru _ A rádiónk. 2000. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 19.
  45. ↑ Rádiónk 500 legjobb dala (elérhetetlen link) . A rádiónk. 2013. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2016. július 16. 
  46. ↑ Galperovich D. Artemy Troitsky: Makarevics az emberiség ösztönét követte . Amerika hangja. 2014. augusztus 20. Letöltve: 2019. január 7. Az eredetiből archiválva : 2019. január 11.
  47. ↑ Az orosz filmművészet legújabb története 1986-2000. Mozi és kontextus / Arkus L. Yu. és mások - Szentpétervár. : Ülésszak, 2002. - T. IV. 1986-1988. - S. 252. - 760 p.
  48. ↑ Kharchenko A. "Az időgépet" alkatrészekből állították össze // Kommersant. - 2002. - 229. szám (december 20.). - S. 21.
  49. ↑ 1 2 Reiter S. "Időgép" (tribute) - "Gépírás" . A mi Neformátunk. 2010. ápr. 8. Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. január 20.
  50. ↑ 1 2 3 Mazhaev A. A "Bonfire" című dalt Andrei Makarevics a legjobb dalnak ismerte el . InterMedia. 2011. március 23 Letöltve: 2019. szeptember 28.
  51. ↑ Információ Maxim Galkin "Classics of Humor" CD-jének megjelenéséről . discogs.com . Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
  52. ↑ Weizenfeld A. "Időgép" - Londonból nézve ... // Hangmérnök. 2006. 3., 4. sz . Letöltve: 2019. június 17. Az eredetiből archiválva : 2019. november 15.