Cossa, Francesco del

Cossa, Francesco del
Születési név Francesco del Cossa
Születési dátum RENDBEN. 1436
Születési hely
Halál dátuma 1478( 1478 )
A halál helye
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Francesco del Cossa ( olaszul:  Francesco del Cossa ; 1436 körül , Ferrara  - 1478 , Bologna ) olasz reneszánsz festő .

Életrajz

Giorgio Vasari festőknek és szobrászoknak szentelt többkötetes művében nem hagyta meg Francesco életrajzát. Ráadásul ott összetévesztette Francesco del Cossát Lorenzo Costával . A 19. századig keveset tudtak a művészről, amikor a Palazzo Schifanoiában felfedezték freskóit . Csak ezután vált lehetővé munkásságának valódi jelentőségének meghatározása az olasz művészet történetében. A művész életútja a néhány fennmaradt dokumentumnak köszönhetően részben helyreállt.

A festő születési ideje ismeretlen. A jelenlegi 1436-os dátum a két bolognai tudós, Angelo Michele Salimbeni és Sebastiano Aldrovandi 1478 februárjában és májusában kelt leveleiből ered, amelyek megemlítik, hogy Francesco del Cossa festő koraszülött, 1478-ban, 42 éves korában, Bolognában halt meg.

Francesco szüleit, Cristoforo kőmestert és feleségét, Fjordelisia Mastriát dokumentálták. Apja, messze nem az utolsó ember a városban, részt vett a ferrarai katedrális campanile-jének építésében. A kutatók úgy vélik, hogy apja hatására Francesco sajátította el a szobrászatot, mivel a festészet mellett szobrászattal, valamint ólomüveg ablakok készítésével foglalkozott.

Francesco nevét először egy 1456. szeptember 11-én kelt dokumentum említi, amely arról számol be, hogy a fiatal művész a ferrarai székesegyház oltárához közel festett Leszállás a keresztről freskóért kapott fizetést (bár a szövegből nem lehet megérteni, hogy freskó vagy szoborcsoport volt). Francesco édesapja, Cristoforo a dokumentumban az ügy pénzügyi oldaláért felelős gyámként szerepel, ami azt jelenti, hogy a művész még nem rendelkezett önálló státusszal. Ez az alkotás nem sokáig élt, hiszen a 15. század végén a templom apszisát újjáépítették, és az alkotás megsemmisült. Ferrara két különböző közjegyzői aktusában, 1460-ból, Francesco tanúként lép fel, és már „képnek”, azaz művésznek nevezik. Ez év novemberéig azonban továbbra is apja törvényes gyámsága alatt állt.

A Francesco del Cossával kapcsolatos következő dokumentumot Bolognában találták meg; azt írja, hogy a festő tanúként járt el a bolognai szenátor fiának, Bartolomeo Garganelli közjegyzőnek a megkeresztelésekor. A dokumentum bizonyítéknak tekinthető Francesco korai kapcsolataira Bolognával, ahol később fontos vásárlókra talált műveinek a helyi elit körében (különös tekintettel arra, hogy Garganelli elrendelte, hogy festsen a San Pietro templomban, ami felkeltette kortársai csodálatát, de később megsemmisült). Bartolomeo Garganelli atya – Domenico ugyanabban az évben halt meg, 1478-ban, mint Francesco; Garganelli előre megrendelt szobrászati ​​sírkövét feltehetően maga Francesco, vagy tanítványa , Ercole de Roberti készítette, akit a Garganelli család is pártfogolt.

1463-ban apja meghalt, de magáról Francescóról 1467-ig nem közölnek dokumentumokat. A kutatók azt javasolják, hogy ebben az időszakban a művész Firenzébe látogathatna, és ott megismerkedhetne Mazo Finiguerra rajzoló és metsző művészetével, valamint Domenico Veneziano munkásságával , hiszen az emberi test ábrázolásának firenzei kultúrája szorosan kötődik a szobrászathoz. , a jellegzetes firenzei, festményekben gazdag színvilágú alkotás pedig Francesco del Cossa további, 1467 után készült munkáiban található.

1467. február 11-én szülőhazájában, Ferrarában ünnepelték, de valamivel később ugyanabban az évben visszatért Bolognába, ahol felkérték, hogy ólomüveg ablakokat szereljen fel a San Giovanni in Monte templomba. Francesco készítette a "Madonna és gyermeke angyalokkal" (az ólomüveget Domenico és Giacomo Cabrini testvérek), valamint a "Madonna és gyermeke" (ez az üvegablak jelenleg a Jacquemart André Múzeumban található) ólomüveg-kartonokat. Paris) és valószínűleg a "Joanna on Patmoson".

1469-ben vagy 1470 elején Francesco visszatért Ferrarába, ahol Borso d'Este hercegének meghívására részt vett a Palazzo Schifanoia megfestésében. Miután elkészült a Hónapok Csarnokában (Salone dei Mesi) három nagy freskó, amelyek „Márciust”, „Áprilist” és „Májust” ábrázoltak, Francesco egy levéllel fordult a herceghez, amelyben munkája díjának emelését kérte. hiszen a palotában dolgozó többi művésznél ismertebb mesternek tartotta magát. Ráadásul, ahogy Francesco beszámolt róla, aranyat és drágább, ezért jobb festékeket használt, és egyedül dolgozott (da sollo), míg a herceg fix árat rögzített 1 négyzetlábért (piede) 10 bologniniben, minőségtől és számtól függetlenül. a mesterek. A Borso d'Este a petícióra hagyott egy állásfoglalást, amelyben azt kívánta, hogy Francesco elégedjen meg a kiszabott díjjal, mivel ezt a díjat kifejezetten azon mesterek számára állapították meg, akiket a terem legfontosabb részeinek kifestésére hivatottak. Ezt követően a sértett Francesco Bolognába távozott, ahol főleg 1478-ban bekövetkezett haláláig élt.

Bolognában rangos megrendelések vártak rá. Bologna uralkodója , Giovanni II Bentivoglio (1443-1508) felkérte, hogy állítsa helyre és részben írja át az ún. Madonna del Baraccano. Francesco 1472-re fejezte be a munkát. Ez a freskó a Santa Maria del Baraccano szentélyben istentiszteleti tárgy volt, és nagy jelentőséggel bírt a Bentivoglio család számára. 1473-ban a művész két előkészítő kartont készített Szentpétervár figuráival. Ágoston és Szent Petronius a San Petronio templomhoz, ahol ezeket a szenteket intarziás technikával ábrázolták. Ugyanebben az időben (1470-73) Ercole dei Robertivel együtt a Floriano Griffoni-kápolna nagy oltárképén (az úgynevezett griffoni poliptichonon) dolgozott. Ennek a leszerelt oltárnak most külön részeit őrzik a világ különböző múzeumaiban.

1474-ben festett egy nagy festményt a Bolognai Kereskedelmi Kamara számára: Madonna és gyermeke trónolt Szentpétervárral. Petronius, St. János evangélista és az adományozó Alberto Cattani. Ezt a Pala dei Mercanti néven ismert festményt a művész keltezte és aláírta.

Egy 1475-ben kelt dokumentumban Bartolomeo Garganellivel, akivel üzleti kapcsolatban állt, Marco Antonio degli Arloggi társaként szerepel, és a következő évben Bartolomeo Garganelli másik fiának keresztapja lesz. Ugyanebben az évben, 1476-ban, a neve szerepel egy üzleti szerződésben két unokaöccsével Ferrarában.

1478-ban Francesco a bolognai San Pietro-templomban található Garganelli-kápolna festésével, valamint a kápolna szobrainak készítésével volt elfoglalva. A mester abban az évben bekövetkezett váratlan és idő előtti halála (a pestis okozta) félbeszakította munkáját. Hogy milyen szoborról van szó, azt máig nem tudni, a falfestményeket tanítványa, Ercole de Roberti készítette el. Ezek a freskók nem voltak szerencsések. Annak ellenére, hogy a róluk, különösen az olyan világítótestekről, mint Michelangelo Buonarottiról szóló dicsérő vélemények érkeztek, a freskók a templom újjáépítése során megsemmisültek. Csak néhány töredék maradt fenn belőlük.

Kreativitás

A ferrarai festészet virágzása, és amit általában "ferrarai iskolának" neveznek, a Dukes d'Este uralkodásához kötik. E család hírneve Alberto d'Este- vel (jobbra. 1388-93) kezdődött, aki 1391-ben megalapította az egyetemet Ferrarában (Studio di Ferrara). Az igazi áttörés azonban abban, hogy Ferrarát a reneszánsz egyik központjává alakította, Lionello d'Este (1407-1450) alatt következett be, aki a híres humanista tudós, Guarino da Verona (1374-1460) tanítványa volt. Az uralkodó alatt Ferrarában dolgozott többek között Leon Battista Alberti (1438-ban és 1441-ben), Pisanello (1438), Jacopo Bellini (1441), Rogier van der Weyden (1450), Andrea Mantegna (1446-47) és Piero della . Francesca (1446-47). Ezeknek a mestereknek a munkái lefektették az alapjait Ferrarában a „ferrarai festőiskolának”. A helyi kézművesek magukba szívták ezt a gazdag örökséget, és a ferrarai ízlésben rejlő különleges stílusban fejlesztették ki.

Cosimo Tura és Ercole de Roberti mellett Francescot tartják e festőiskola legfontosabb képviselőjének. Úgy gondolják, hogy Cosimo Tura fontos szerepet játszott a kialakulásában , bár nincs megbízható bizonyíték arra, hogy Francesco a tanítványa volt. Tura munkásságának különböző forrásait, köztük a kortárs velencei festészetet, a nemzetközi gótikát és Mantegna festészetét, egyedi grafika segítségével ötvözték alkotásaiban: Tura alkotásainak figuráinak kötetei belefulladnak a ruhatervezés féktelen, ideges vonalába. . Ez a mód, valamint Piero della Francesca munkássága meghatározó volt Francesco del Cossa néhány korai műve számára. Bennük simább vonalvezetéssel, lágy kötetkonstrukcióval lágyítja Tura merev grafikai jellegét.

Kétségtelen mesterműve - a Palazzo Schifanoia freskói már tartalmaznak olyan ősi jeleneteket, mint a " Triumphs " vagy a " Három grácia" . Ezek a freskók harmonikusan ötvözik a különféle motívumokat: fantasztikus tájakat, mitológiai szereplőket, jeleneteket Borso d'Este életéből. és udvaroncai - mindezt ügyes rajz és gazdag színek segítségével közvetítik.Különös figyelmet fordítanak a változatos, gazdagon díszített építészetre.A freskók festői lakomát képviselnek, távol állva Tura tanárának száraz munkáitól, és bár még érzik a késő gótika leheletét, a művek új, reneszánsz szellemiséggel hatnak át.

Az oltárban az „Angyali üdvözlet”, előadott c. Osservanza, Piero della Francesca hatása nyilvánvaló, kifejeződik abban a térképben, amelyet Francesco del Cossa a perspektíva és a világítás segítségével épít. Általánosságban elmondható, hogy a mester érett munkája a reneszánsz művészeti irányzatok eredeti és harmonikus fúziója a kilépő gótikával. Ezt a módszert bizonyos fokig tanítványa, Ercole de Roberti is folytatta, aki viszont befolyásolta Lorenzo Costa megalakulását.

Főbb munkák

Francesco del Cossa korai munkái nem ismertek biztosan, különösen azért, mert a kezdő művész valószínűleg nem hagyott aláírást rajtuk. Roberto Longhi olasz kutató az ilyen műveknek tulajdonította „Krisztus siralma Szent Péterrel. Ferenc (Jacquemart André Múzeum, Párizs), St. Justina Padua és Donator (Chasen Művészeti Múzeum, Madison; ez a festmény is Bernardo Parentino nevéhez fűződik), Madonna és gyermek (Bucknell University Art Gallery, Lewisburg), Madonna és gyermek (National Gallery of Art, Washington). Nem minden kutató ért egyet ezekkel az attribúciókkal, és ezeknek a műveknek nincs pontos kapcsolata egy konkrét dátummal, feltételezik, hogy az 1450-1460-as években készültek.

Ólomüveg ablakok San Giovanni in Monte-ban Az ólomüveg ablakokat Jacopo és Domenico Cabrini testvérek készítették. Francesco del Cossa elkészítette a mintás kartonokat, amelyeket aztán színes üvegre vittek. Három ólomüveg ablak szerzője, a „Madonna és gyermeke” (jelenleg a párizsi Jacquemart André Múzeumban), valamint a „Madonna és gyermeke angyalokkal” és a „John on Patmos” (mindkettő San Giovanni in Monte-ban) szerzője. , Bologna). 1467-ből származnak, és különösen szembetűnő rajtuk a vonalak simasága, elmozdítva Francescót Cosimo Tura modorától.

Egy fiú portréja profilban. (1460-as évek vége; 25x18 cm, National Gallery of Art, Washington). Egy ismeretlen fiú portréját többször is retusálták. Hosszas viták zajlottak a mű szerzői körül: az első sor festőitől kezdve a milánói Boltraffiótól a velenceiekig, Jacopo Belliniig, Alvise Vivariniig és Girolamo da Santacroce-ig, valamint a firenzei Francesco Botticiniig sokféle jelöltet javasoltak. Frederick Mason Perkins 1938-ban felvetette, hogy a portré szerzője ferrarai származású. Egy 2003-as Nemzeti Galéria katalógusában az olasz festészet egyik legjobb ismerője, Boskovitz Miklós Francesco del Cossának tulajdonította a festményt, megjegyezve, hogy valószínűleg az 1460-as évek végén készült. Samuel Kress szerezte meg 1937-ben.

Freskók a Palazzo Schifanoiában. (három freskó, egyenként kb. 500x320 cm; 1470, Palazzo Schifanoia, Ferrara). A Palazzo Schifanoia (valószínűleg az olasz schivar la noia - "az unalom megvetésére") szóból épült nyári palotaként a ferrarai uralkodó, Borso d'Este családja és udvara szórakoztatására. A Hónapok terme (Sala dei Mesi) a palota 11x25 méteres főterme, amely a földszinten található, és Pietro Benvenuti építész által nem sokkal 1465 után csatolt a palotához. A falak teljes kerülete mentén freskók díszítették a termet. Ezek közül – sokszor jelentős veszteséggel – csak a keleti és az északi falak freskói maradtak meg. Ennek oka az a tény, hogy az épület több évszázadon keresztül nagy károkat szenvedett: először Ercole I d'Este próbálta újjáépíteni, és ennek következtében beomlott a tető, majd amikor a d'Este férfi vonala. dinasztia II. Alfonso vezetésével 1597-ben megszakadt, az épület Massa Carrara - Cibo grófhoz került, aki teljesen elhagyta, 1736 óta, amikor dohánygyár működött ott, az épület többszöri szerkezeti átalakításon esett át, a falakat pedig freskókkal vakolták. . Csak azután maradt egyedül, hogy a palota 1898-ban önkormányzati tulajdonba került, és múzeummá alakult.

A freskókat 1835-40-ben fedezték fel, és kezdetben Cosimo Tura munkásságához kapcsolódtak. A freskók keletkezésének történetével kapcsolatos szerződések nem maradtak fenn, így amíg Adolfo Venturi 1885-ben nem publikálta Francesco del Cossa levelét Borso d'Este hercegéhez, a kutatók nem tudták pontosan meghatározni a művek szerzőjét. Del Cossa egy levelében jelzi, hogy három freskót festett: "Március", "Április" és "Május". Számos kutató azt állítja, hogy legalábbis az áprilisi freskón tanítványa, Ercole dei Roberti segítette. A freskókat 2001-ben, 2004-ben és 2019-2020-ban restaurálták.

Minden freskó három vízszintes részre oszlik. A tetején a pogány diadalok, a középen a Zodiákus jegyei, az alsó részen pedig Borso d'Este hercegének mindennapi életéből vett jelenetek láthatók. A Zodiákus minden jelét három "dékán" kíséri - az oldalán és felette.

" március "

A felső részben Minerva, a bölcsesség istennője, két egyszarvú által húzott szekéren diadalmaskodik. Tőle jobbra a nők egy szövőszék köré gyűlnek, előttük kicsit lejjebb három nő ül, akik a Parkokat (vagy Sorsokat) szimbolizálják – az egyik hímzi, a másik kettő pedig méri és elvágja az élet fonalát. A bal oldalon tudósok egy csoportja látható, akik valamiről vitatkoznak – valószínűleg valódi professzorok és jogászok portréi vannak benne (úgy vélik, hogy a jobb oldalon Leon Battista Albertit ábrázolják ebben a csoportban). A középső részben a Kos jegye látható három dekánnal. A bal alsó részen Borso d'Este hercege vadászik. A művész számos hétköznapi részlettel látta el ezt a jelenetet: egy kutya kacsákat néz a tóban, vadászkutyák üldözik a nyulat, egy herceg vezeti a vadászosztagot, a háttérben pedig parasztok metszenek szőlőt. A jobb oldalon Borso d'Este hercege udvaroncokkal körülvéve igazságot tesz, hallgatja a szegények panaszát.

" április "

A felső részben a szerelem istennője, Vénusz diadalmaskodik, egy vörös-fehér rózsákkal koronázott tutajon ül, amelyhez egy pár hattyú van felszerelve. Egyik kezében egy birs gyümölcsöt tart, a másikban egy aranyalmát, amelyet Párizs nyújtott át neki. Galambok repkednek a feje fölött, és közvetlenül előtte letérdelt a háború istene, Mars – a jelenet a szerelem győzelmét szimbolizálja az ellenségeskedés felett. A folyó partján fiatal férfiak gyönyörűen öltözött lányokról gondoskodnak. A gránátalma bokrok és a párok között száguldó fehér nyulak a termékenységet szimbolizálják. A jobb felső sarokban egy dombon a három Grace látható.

A középső részben a Bika jegye. A bal alsó részben Borso d'Este visszatér a vadászatból – a jelenet nagy része elveszett egy bevágott ajtó miatt. A jobb oldalon egy mosolygós Borso d'Este pénzt ad át udvari bolondjának, Skokkolának. Úgy gondolják, hogy az udvaroncok némelyikét ebben a jelenetben Baldassare d'Este művész írta át. Fentebb azok a versenyek (palio), amelyeket Ferrarában tartottak Szent György ünnepén. Fényűző fejdíszes hölgyek és más nézők néznek ki az ablakon, és nézik a versenyt a keleti szőnyegekkel borított erkélyekről.

"Lehet"

A felső rész Apollót ábrázolja, amint egyik kezében íjat tart, a másikban a nap szimbólumát. Aurora (Hajnal) által hajtott szekéren diadalmaskodik; a szekeret négy ló hajtja, amelyek a Reggelt, a nappalt, az estét és az éjszakát jelképezik. Tőle balra egy csoport költő, jobbra fent a Kilenc múzsa. A tudósok nem találtak kielégítő magyarázatot a jobb oldalon lévő meztelen puttók nagy tömegének jelenlétére, jelentésük továbbra is tisztázatlan.

A középső részben az Ikrek jegye. Az alsó rész nagyrészt megsemmisült a XVIII. században, amikor egy ajtót átvágtak a falon. Korábban parasztokat ábrázoltak, akik egy kosár cseresznyét ajándékoztak Borso d'Este-nek. A fennmaradt töredékek a szüret, a metszés és a vidéki élet egyéb jeleneteit mutatják be.

Az Angyali üdvözlet oltárképe a betlehemes predellával (Drezdai Galéria, 139x134 cm, illetve 26x116 cm, 1471). A festmények annak az oltárképnek a töredékei, amelyet 1750-ben, III. augusztus szász választófejedelem vásárolt Mantegna alkotásaként (a hamis aláírása egykor ott állt). Az oltárt később Alessio Baldovinettinek és Pollaiolonak tulajdonították. Roberto Longhi 1934-ben megállapította, hogy Francesco del Cossa munkája, a bolognai Osservanza templomból származik, és 1471 körül készült. Longhi ehhez az oltárhoz két kis táblát is tulajdonított Szentpétervár figuráival. Clara és St. Catherine, amelyeket most a madridi Thyssen Bornemiss gyűjteményben őriznek. Minden valószínűség szerint a predella oldalain helyezkedtek el.

Az Angyali üdvözlet jelenete bizarr építészeti környezetet kap: az épületeket egzotikus márvány borítja, az egész jelenetet tarka korinthoszi oszlop tagolja. Az Atyaisten égboltján egy galambot eresztő apró szobrocska csak a szokatlan palotákkal tarkított utcára vezető bal íven keresztül látható. A jobb oldali íven keresztül a Szűz hálószobája látható. Egy hatalmas csiga suhan végig a kép alsó szélén. Ez a csiga sok vitát és értelmezést váltott ki. Egyesek a szeplőtelen fogantatás jelképének, mások az alázat, mások a halál és a feltámadás szimbólumának tartották, de mivel a csigák szinte soha nem találhatók meg a vallási képeken, más kutatók úgy vélték, hogy ez egyszerűen csak a művész bemutatja képességeit a különböző élőlények ábrázolásában.

Az oltárkép hosszú predellája annyiban szokatlan, hogy nem boncolgatják az egyes jelenetek; mindezt egyetlen téma tölti ki – a betlehem ábrázolása. Egyes kutatók a predellát nem magának Cossanak, hanem műhelyének tartják.

"Madonna és gyermek" Santa Maria del Baraccanoban (1472, freskó, eltávolították és visszahelyezték a főoltár mögé; 400x250 cm, a művész aláírásával és dátumával). A freskót a 14. század végén festette Lippo di Dalmasio bolognai művész. Francesco csak két angyalt adott hozzá gyertyatartókkal, és maga újította fel a Madonnát, 100 dukátot kapott ezért. A Madonna trónjának lábánál két adományozót ábrázolnak, és a kutatók még nem határozták meg, hogy ezek Giovanni Bentivoglio és felesége portréi, vagy pedig Bente Bentivoglio és Maria Vinciguerra portréi, akik kezdeményezték ennek a Madonna imádatát. .

"Griffoni poliptichon" (1470-73 körül, mivel az eredeti keretet nem őrizték meg, a poliptichon becsült mérete a kerettel együtt körülbelül 2,8 x 3,7 m). Kápolnájának nagy oltára a Kr. e. A ferrarai San Petroniót Floriano Griffoni gazdag kereskedő rendelte meg. Saint Vincent Ferrernek szentelték, és nem sokkal a szent 1458-as szentté avatása után állították üzembe. Francesco del Cossa, akinek az oltárt megrendelték, Ercole de Robertit hívta meg közös munkára, ennek eredményeként a poliptichon összes főtábláját Francesco készítette, Ercole a predellát és a szentek kis képeit festette az oldalpilaszterekbe. A hajó ácsa, Agostino de Marchi da Crema Cossa és de Roberti mellett az oltár keretén dolgozott. A munka befejezési dátumának 1473. július 19-ét tekintik, amikor is Agostino de Marchi da Crema asztalos megkapta a faragott keret végső kifizetését, bár a festmények korábban is elkészülhettek volna.

A 16. században az oltárt Giorgio Vasari látta, de tudtukon kívül tanítványának, Ercole de Robertinek "Lorenzo Cossa"-nak (vagyis Lorenzo Costának) tulajdonította. Eredeti formájában az alkotás körülbelül 1725-ig állt, amikor is a kápolna új tulajdonosa, Pompeo Aldrovandi bíboros leszerelte az oltárt, és egyes részeit "szobafestményként" használta családja vidéki rezidenciájára a Ferrara melletti Mirabellóban (ő erről 1731. október 22-én kelt levelében számol be). Ezt követően az oltár egyes részei a kereskedelmi piacra kerültek, különböző gyűjteményekbe kerültek, és az oltár létezése feledésbe merült. 1934-ben Roberto Longhi olasz kutató arra a következtetésre jutott, hogy Cossa különböző múzeumokból származó festményei ugyanannak az oltárnak a részei. Hipotézisét megerősítette Stefano Orlandi rajza erről a poliptichonról, amelyet Aldrovandi levelezéséhez csatoltak, és csak a múlt század 80-as éveiben fedezték fel.

A poliptichon közepén egy festmény volt, amely Szentpétervárt ábrázolt. Vincent Ferrer (154x60 cm, National Gallery, London). A spanyol domonkos szentet egész alakban ábrázolják, egyik kezében rózsafüzérrel, a másikban könyvvel. Lába alatt furcsa talapzat támaszkodik egy levágott oszlopon. A szent fölött Krisztus alakja áll, körülvéve a szenvedély eszközeivel ellátott angyalokkal. A festményt a Nemzeti Galéria 1858-ban szerezte meg a ferrarai Costabili gyűjteményből.

Az oltár főalakjának oldalain Szentpétervár képei voltak. Péter és St. Keresztelő János (mindkét festmény egyenként 112x50 cm, Brera Pinacoteca, Milánó). Szent Pétert kanonikusan ábrázolják – kulcsokkal és könyvvel, Keresztelő János nádkeresztet tart kezében bárányfigurával és egy csapkodó tekercssel, amelyen a következő felirat látható: „Íme, egy hang kiált a pusztában” (János 1, 23). Mögöttük szilárd "Mantenyev" táj látható, valamint korall- és hegyikristályfüzérek (talán a rózsafüzért szimbolizálják). Mindkét festményt a Brera Múzeum szerezte meg 1893-ban Giuseppe Cavalieri ferrarai üzletembertől.

A felső szint három festményből állt: „St. Flórián" (79,4x55 cm), „Krisztus keresztre feszítése" (átmérő 60x63,2 cm) és „Szent. Lucia" (77,2x56 cm); mindhárom ma a washingtoni National Galleryben található. Szent Flórián az oltárvásárló, Floriano Griffoni patrónusa, kardot és virágot tart a kezében (bár a szentet eredetileg Szent Mártonként vagy Szent Liberálisként azonosították). St. Lucia a megrendelő feleségének, Lucia Griffoninak a védőnője. A szokásos szemes étel helyett szirmok helyett szemes virág van a kezében, másik kezében pálmaág. Mindkét festményt Marco Zoppo munkáinak tekintették a 19. század közepén. Samuel Kress 1936-ban szerezte meg őket egy párizsi gyűjtőtől, majd a Nemzeti Galériába helyezte át.

A kereszt oldalain a kerek „Keresztre feszítésben” a gyászoló Szűz és János alakja látható. Ezt a festményt Philip Lehmann vásárolta meg 1914-ben a ferrarai Costabili gyűjteményből, mivel azt hitte, hogy Andrea Castagno munkája. De miután megtudta, hogy ez a ferrarai iskola munkája, 1943-ban eladta Samuel Kressnek, és úgy döntött, hogy egy ilyen jelentéktelen iskola munkája nem éri meg a ráfordított pénzt. Mindhárom festményen a gótikus festészetben megszokott arany hátteret használnak, jelezve az ábrázolt földönkívüli esszenciáját.

Az oltár tetejét két tondo koronázta meg, amelyeken az Angyali üdvözlet látható (mindkettő 25 cm átmérőjű, Villa Cagnola Múzeum, Gazzada). Bal oldalon Gábriel arkangyal virággal a kezében, jobb oldalon az Istenszülő, aki könyvet olvas. Nem mindenki tekinti az Angyali üdvözletet Cossa kezének, számos kutató, és különösen abban a múzeumban, ahol két tondót őriznek, Ercole de Roberti munkájának tartják.

Gyűrűt tartó férfi portréja (kb. 1472-1477; 38x27 cm, Thyssen-Bornemisza Gyűjtemény, Madrid) Hosszas viták folytak e portré körül, mind az ábrázolt szereplőről, mind a szerzőségéről. Berenson Ercole de Robertit tartotta a mű szerzőjének, Longhi úgy döntött, hogy Francesco del Cossa munkája. Más ferrarai festőket is javasoltak jelöltnek, de a legtöbb kutató egyetértett Roberto Longhi véleményével, aki rámutatott a finom technikára és az erőteljes modellezésre, amely Antonello da Messina vagy a holland festészet hatásáról beszél. Ezenkívül a bizarr sziklákkal díszített táj háttér a Szentpétervár mögötti hasonló tájat visszhangozza. Vincent Ferrer a London Gallery-től.

Az ábrázolt karakterrel kapcsolatban nagy hagyománya van, valószínűleg a 16. századból, hogy Francesco Francia bolognai festő és ékszerész portréja. Ugyanez Longhi azonban kétségeit fejezte ki ezzel kapcsolatban, rámutatva a karakter ruházatára és a mű általános tipológiájára. 1915-ben egy olyan változatot javasoltak, amely szerint az ábrázolt a d'Este család képviselője, mivel a gyűrűben lévő gyémánt ennek a dinasztiának az egyik jelképe. De lehet, hogy ez egyszerűen egy ismeretlen vőlegény portréja, amint gyűrűt tart a menyasszonyának, akit valószínűleg páros portréban ábrázoltak, ahogy az akkoriban szokás volt. A portrét Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza báró szerezte meg gyűjteményéhez 1956-ban.

Pala dei Mercanti (1474, National Pinacoteca, Bologna; 228x226cm) Ezt a késői alkotást a művész négy évvel halála előtt festette Bolognában. A Szűzanya trónjának alján található felirat szerint a festményt 1474-ben Alberto de Cattanei bíró és Domenico degli Amorini közjegyző rendelte meg a Kereskedelmi Kamara (Foro de 'Mercanti) számára. A Madonna és a Gyermek egy kazettás boltív alatt, gyümölccsel díszített, dekoratív gyertyatartók között ül. Fejük fölött vörös korall (Krisztus szenvedését jelképező) és hegyikristály (a Szűz tisztaságát szimbolizáló) gyöngyök vannak felfűzve. A bal oldalon Szent Petronius (talán valamelyik prominens egyházi ember portréja) tartja a kezében Bologna városának makettjét. A jobb oldalon János teológus olvassa az evangéliumot. A tróntól balra az adományozó, Alberto de Cattanei bíró áll áhítat pózában. Az Angyali üdvözlet jelenete a kép felső részén látható: bal oldalon egy angyal, jobb oldalon az Istenanya.

Salamon király és Sába királynőjének találkozása (desco da parto, 61x61 cm; a 15. század harmadik negyedére keltezhető, Szépművészeti Múzeum, Boston). Az alkotás vajúdó nők számára készült tálca, amelyen a sikeres szülés után csemegékkel ajándékozták meg az anyát. Salamon és Sába királynője találkozásának témája nagyon népszerű volt a reneszánsz idején, gyakran ábrázolták a "cassonne" esküvői ládákon. A tálca hátoldalán egy meztelen, szárnyas puttó két nagy bőségszaru található, amelyek a termékenységet jelképezik. Az alkotást eredetileg Giovanni Boccati camerinói művésznek tulajdonították, de a múzeum jelenleg "Cossának tulajdonított" címkével látja el. A tálcát 1917-ben vásárolta meg Mrs. Walter Scott Fitz ajándékként a Bostoni Szépművészeti Múzeumnak.

Jegyzetek

  1. ↑ Előadónevek Uniós listája  (angolul) – 2017.

Források

A cikkhez a következőket használták:

Bibliográfia

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák