fisz- moll zongoraverseny op. 20 - Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin műve , amelyet 1897 -ben írt . A versenymű első előadására 1897. október 11 -én (24-én) került sor Odesszában , az Orosz Zenei Társaság helyi szervezetének szimfonikus zenei estjén. A szerző a szólóhangszer szólamát adta elő, V. I. Safonov a zenekart vezényelte.
A versenymű bekerült az orosz zenei klasszikusok közé, és Csajkovszkij és Rahmanyinov versenyművei mellett az egyik legnagyobb teljesítménye maradt ebben a műfajban.
A versenymű továbbfejlesztette a zeneszerző újításának vonásait a mű dallam-, harmónia- és műfajértelmezése terén. Itt egyértelműen megnyilvánult a szerző költészet iránti vágya, amely számos előjátékra, etűdre és egyéb zongoradarabra jellemző. Már az első rész legelején, egy rövid zenekari bevezetőben az első kürt egy rövid dallamos dallamot hangol be, amely mintegy tematikus magja az egész műnek, és végigvonul a versenymű mindhárom részén. Ilyen technikát először Szkrjabin versenyművében alkalmaztak, ahol a szimfonikus ciklus szerves koherenciájának problémáját oldották meg, ami sokakat aggaszt, akik ehhez az összetett formához fordultak.
A zongora szólószólama is jellegzetes három hangsorral kezdődik, amelyek a magot alkotják. Aztán ez a motívum megjelenik a hegedűkön, amelyek a szólóhangszer által megfogalmazott lírai témát fejlesztik. A téma előadásának jellegét a zeneszerző „improvizációsan” hangjegye határozza meg, amely hiányzott Beljajev kiadásából , de a szerző – többek között – belekerült a kottába, amely Szkrjabin tanítványához, zongoraművészéhez és karmesteréhez, Igorhoz tartozott. Szergejevics Miklashevszkij (1894-1942), akinek irányítása alatt a zeneszerző összes szimfonikus művét adták elő.
A versenymű részei egységes egészet alkotnak, amelyet a képek gazdagsága, fejlődésük harmóniája, egymásmellettisége és drámai vonzereje különböztet meg.
Az első részben a felvilágosult második szembehelyezkedik a lírailag izgatott első témával, és erre a kontrasztra épül a kidolgozottság, amely a lírai-drámai képek diadalához vezet.
A versenymű második része változatos téma. A téma bemutatásával egy nagybőgő nélküli vonóscsoportot bíznak meg, melynek hangzatossága kiemeli a vélhetően tizenkét évesen komponált dallam elégikus és szemlélődő jellegét. A témát ezután öt változatra alakítják át. Vagy a szólóhangszer figuráinak folyamában, vagy a zenekarban makacsul ismétlődő ritmikus figura hátterében, vagy egy temetési menet nehéz futásában, gyors regiszterváltásban alakul ki, és végül megerősítik a a végső variáció és finálé „ragyogó” hangzása.
A koncert megmutatta a zeneszerző elsajátítását a szonáta-szimfónia forma és a variációfejlesztés módszerei terén egyaránt. A partitúra megalkotása során a szerzőnek sokféle hangszerelési problémát kellett megoldania, ezek közül a legnehezebb a zenekar és a szólóhangszer hangzása közötti összefüggés problémája volt. A versenymű partitúrájának alapos elemzése azt mutatja, hogy szó szerint minden ütem az átgondolt hangszerelésről beszél, amely megkülönbözteti Alekszandr Nyikolajevics Szkrjabin összes későbbi partitúráját.
A koncert három részből áll, összesen körülbelül 28 perces időtartammal:
| Alekszandr Szkrjabin művei | ||
|---|---|---|
| Szimfonikus művek | ||
| zongorára |
| |