Keaton, Buster

Buster Keaton
angol  Buster Keaton

Stúdiófotózás az 1920-as évekből
Születési név Joseph Frank Keaton
Születési dátum 1895. október 4.( 1895-10-04 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Pikwe, Kansas , Egyesült Államok
Halál dátuma 1966. február 1.( 1966-02-01 ) [4] [1] [5] […] (70 évesen)
A halál helye Woodland Hills , Egyesült Államok
Polgárság
Szakma
Karrier 1917-1966
Díjak
IMDb ID 0000036
busterkeaton.com _ 
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Buster Keaton , valódi nevén Joseph Frank Keaton ( ang  . Joseph Frank Keaton , 1895. október 4.  – 1966. február 1. ) - amerikai humorista, rendező, filmproducer, forgatókönyvíró és kaszkadőr [7] . Az egyik legnagyobb némafilmes komikus . Leginkább némafilmjeiről ismert, amelyekben holt arckifejezése a védjegyévé vált, így a "Nagy kőarc" becenevet kapta [8] [9] . Roger Ebert kritikus így írt Keatonról: "1920 és 1929 között megállás nélkül dolgozott egy olyan filmsorozaton, amelyek a filmtörténet talán legnagyobb színész-rendezőjévé tették" [9] .  

Karrierje hanyatlásnak indult, amikor aláírt a Metro-Goldwyn-Mayerrel , és elvesztette művészi függetlenségét. Miután elvált a feleségétől, alkoholfüggő lett, amitől az 1940-es években szabadult meg. Ebben az időszakban újraházasodott, és újjáélesztette jeles képregény-előadói karrierjét, 1959-ben tiszteletbeli Oscar -díjat kapott a következő megfogalmazással: "egy egyedülálló tehetségért, amely biztosította a néma komédia halhatatlanságát . "

Keaton 1920-as évekbeli filmjei közül sok ma is nagyra értékelt, mint például a Sherlock Jr. (1924), A tábornok (1926) és a Operatőr (1928) [10] . A "Tábornok" című filmet sokan remekműnek tartják: Orson Welles "a valaha készült legnagyobb vígjátéknak... és valószínűleg a valaha készült legnagyobb filmnek" [11] [12] [13] .

1996-ban az Entertainment Weekly a hetedik legnagyobb rendezőnek minősítette Keatont [14] , 1999-ben pedig az American Film Institute a 21. legnagyobb férfi klasszikus hollywoodi filmsztárnak [15] .

Életrajz

Korai élet Vaudeville-ben

Keaton egy vaudeville családban született Pikwe-ben, Kansasban, [16] abban a városban, ahol édesanyja, Myra Keaton (született Cutler) volt, amikor vajúdott. Josephnek nevezték el, hogy folytassa a hagyományt apja felől (ő volt a hatodik a Joseph Keaton nevet viselő sorban [17] ), és Franknak nevezték el anyai nagyapja után, aki helytelenítette szülei szövetségét. Keaton később középső nevét Francis-ra változtatta [17] . Apja Joseph Haley "Joe" Keaton volt , aki Harry Houdinivel együtt a Mohawk Indian Medicine Company vagy a Keaton Houdini Medicine Show Company nevű utazó műsor tulajdonosa volt, amely színpadon lépett fel, és mellette szabadalmaztatott gyógyszereket árult .

Egy gyakran ismételt történet szerint Keatont körülbelül 18 hónapos korában Busternek becézték [19] . Egy napon a színész George Purdy nevű barátja jelen volt, amikor egy fiatal Keaton sérülés nélkül leesett egy hosszú lépcsőn. Miután a fiú felült, és leporolta az élményt, Purdy megjegyezte: „Ő csak egy zaklató!” ( eng.  Ő egy rendes buster! ) [20] . Ezt követően Keaton apja ezt a becenevet kezdte használni fia megszólítására. Keaton az évek során elmesélte a történetet, többek között egy 1964-es interjúban a CBC teleszkópján [21] . Keaton szerint hat hónapos volt, amikor ez az eset történt, és Harry Houdini adta neki a becenevet [20] .

Három évesen Keaton szüleivel kezdett fellépni a Három Keatonban .  Először 1899-ben lépett színpadra a delaware-i Wilmingtonban . Az előadás többnyire vígjáték volt. Myra szaxofonozott az egyik oldalon, míg Joe és Buster a középpontban. Az ifjú Keaton ugratta az apját, nem engedelmeskedett neki, az idősebb Keaton válaszul a díszletbe dobta, a zenekari gödörbe vagy akár a nézőtérre. Keaton ruhájába bőröndfogantyút varrtak, hogy megkönnyítsék az állandó dobálást. Az előadás úgy fejlődött, ahogy Keaton megtanulta biztonságosan trükközni az eséseket; ritkán sérült meg vagy zúzódott a színpadon. Ez a tréfás vígjáték stílus gyermekbántalmazási vádakhoz és néha letartóztatásokhoz vezetett. Buster azonban mindig megmutatta a hatóságoknak, hogy nincsenek zúzódásai vagy törései. Emiatt " A kisfiú , akit nem lehet megsérteni" -nek hívták , az egész előadást pedig - "A legdurvább előadás, ami valaha volt a színpad történetében" ( Eng . The Roughest Act That Was Ever in the A Színpad története ) [22] . Évtizedekkel később Keaton azt mondta, hogy apja soha nem bántalmazta, és az esések és a fizikai komédia a megfelelő technikai kivitelezés kérdése. 1914-ben a Detroit Newsnak ezt mondta: „A titok abban rejlik, hogy bicegve kell földet szállni, és lábbal vagy karral megtörni az esést. Ez készség. Olyan korán kezdtem, hogy a megfelelő leszállás természetessé vált számomra. Többször meghaltam volna, ha nem tudtam volna macska módjára leszállni. Cselekedetünk utánzói nem élnek sokáig, mert nem bírják az ilyen bánásmódot” [22] . Keaton azt állította, hogy annyira jól érezte magát, hogy néha nevetni kezdett, amikor apja átdobta a színpadon. Észrevette, hogy ettől a közönség kevésbé nevetteti magát, az előadás során felvette híres holtfejű kifejezését [23] .   

Ez a darab ütközött azokkal a törvényekkel, amelyek megtiltják a gyerekeknek, hogy vaudeville-ben fellépjenek. Egy életrajzíró szerint Keatont kénytelen volt iskolába járni, miközben fellépett New Yorkban, de csak egyszer járt iskolába [24] . A jogi problémák és a sikertelen brit zenei turné ellenére Keaton feltörekvő színházi sztár volt. Azt mondta, későn tanult meg írni-olvasni, erre az anyja tanította. 21 éves korára apja alkoholizmusa veszélybe sodorta a családi műsor hírnevét [22] , így Keaton és édesanyja, Myra New Yorkba távozott, ahol Buster pályafutása a vaudeville-ből gyorsan filmessé vált [25] .

Az első világháború alatt Keaton az Amerikai Expedíciós Erőknél szolgált Franciaországban , az amerikai hadsereg 40. gyalogos hadosztályánál. Egysége sértetlen maradt, és nem oszlatták fel, hogy pótlást biztosítsanak, mint ahogyan más későn érkező hadosztályok esetében is. Katonai szolgálata alatt fülgyulladást szenvedett, amely tartósan károsította a hallását [26] [27] .

A némafilm korszaka

Keaton 1908-1916 nyarán "a színésztelepen, Muskegon Bluffton kerületében, más híres vaudeville-ekkel együtt" [28] .

1917 februárjában Keaton találkozott Roscoe "Fat Man" Arbuckle -lel a New York-i Talmadge Stúdióban, ahol Arbuckle szerződést kötött Joseph M. Shenk -kel . Joe Keaton helytelenítette a filmeket, és Busternek is voltak kétségei velük kapcsolatban. Az Arbuckle-lel való első találkozása során felkérték, hogy avatkozzon be a " Mészárostárs " filmbe , és kezdjen akcióba. Buster annyira természetes volt, hogy azonnal felvették. A nap végén kölcsönkérte az egyik kamerát, hogy megértse, hogyan működik. Bevitte a szállodai szobájába, ahol reggel szétszedte és újra összerakta. [29] Keaton később azt állította, hogy hamarosan ő lett Arbuckle társrendezője, és ő volt az egész kaszkadőrosztály vezetője. Összesen 1920-tól kezdődően 14 Arbuckle rövidnadrágban tűnt fel. Népszerűek voltak, és Keaton későbbi hírnevével ("Nagy kőarc") ellentétben gyakran mosolygott, sőt nevetett is rajtuk. Keaton és Arbuckle közeli barátok lettek. Később Keaton azon kevesek egyike volt ( Charlie Chaplin mellett ), aki megvédte Arbuckle-t, amikor azt állították, hogy ő volt a felelős Virginia Rapp színésznő haláláért [30] ) [31] .

1920-ban jelent meg a The Saphead, amelyben Keaton játszotta első nagyjátékfilmbeli szerepét. Az új Henrietta című sikeres darab alapján készült, amelyet egyszer már leforgattak A bárány címmel, Douglas Fairbanks főszereplésével . Öt évvel később Fairbanks azt javasolta, hogy Keaton játssza el a szerepet a remake-ben, mivel a filmnek komikus szögben kell lennie.

Keaton Arbuckle-lel végzett sikeres munkája után Schenck saját gyártási részleget, a Buster Keaton Productionst biztosított számára. Keaton 20 perces vígjátéksorozatot készített, köztük az Egy hét (1920), a Theatre (1921), a Cops (1922) és a House with Electricity (1922) című filmeket, mielőtt Keaton a játékfilmek felé lépett volna.

Teljes hossza

Keaton közreműködői között volt Clyde Bruckman , Joseph Mitchell és Jean Havez , de a legzseniálisabb poénokat általában maga Keaton találta ki. A vígjáték rendezője , Leo McCarey azokra a napokra emlékezve a következőket mondta: „Mindannyian próbáltunk vicceket lopni egymástól. De nem volt szerencsénk Keatonnal, mert ő maga találta ki a legjobb trükkjeit, és nem tudtuk ellopni őket . A merész ötletek veszélyes mutatványokat követeltek meg Keatontól, nagy egészségügyi kockázattal. Így a Sherlock Jr. vasúti víztartályával történt jelenet során Keaton súlyosan megsérült a nyakában, amikor egy víztoronyból vízsugár érte, de erre csak évekkel később jött rá. A Steamboat Bill című film egyik jelenetében Keaton megáll egy bizonyos helyen, majd ráborul egy kétszintes épület homlokzata, de Keaton karaktere egyetlen nyitott ablak miatt sértetlenül marad. Ez a mutatvány rendkívüli precizitást igényelt, mert a készlet támasztéka két tonnát nyomott, Keaton teste körül pedig csak néhány hüvelyk volt a rés. Az epizód pályafutása egyik legemlékezetesebb képe lett [33] .

A Steamboat Bill (1928) mellett Keaton legsikeresebb játékfilmjei közé tartozik a Vendégszeretetünk (1923), A navigátor (1924), Sherlock Jr. (1924), Hét esély (1925) , Operatőr The General " ( 1926). Az amerikai polgárháború idején játszódó "A tábornok" a vígjátékot Keaton szerelmével ötvözi a vonatok iránt, beleértve az epikus mozdonyhajszát. A film történetében festői helyszíneket használva valóságos háborús esetet idézett elő . Bár a filmet Keaton legnagyobb teljesítményének tekintik, a film akkoriban vegyes kritikákat kapott. Túl drámai volt néhány mozilátogató számára, akik könnyed vígjátékra számítottak, és a bírálók megkérdőjelezték Keaton megítélését egy polgárháborús vígjáték elkészítésére vonatkozóan, bár megjegyezték, hogy a film tartalmaz "néhány nevetést" [34] . Ez egy költséges gyújtáskimaradás volt, és Keatont soha többé nem bízták meg a filmjei teljes irányításával. Forgalmazója, a United Artists ragaszkodott ahhoz, hogy a produkciós menedzser irányítsa a költségeket, és beavatkozzon a történet bizonyos elemeibe. Keaton mindössze két játékfilmben élte túl ezt a kezelést, majd független állását a United Artists-nél elcserélte Hollywood legnagyobb stúdiójában, a Metro-Goldwyn-Mayerben (MGM). Keaton filmrendezői függetlenségének elvesztése egybeesett a hangosfilmek megjelenésével és a személyes problémák megjelenésével, ami a korai hangzáskorszakban végzett pályafutását súlyosan megsínylette [35] .

The Sound Age

Keaton 1928-ban szerződött a Metro-Goldwyn-Mayerrel , ezt az üzleti döntést később élete legrosszabbjának nevezte. Túl későn jött rá, hogy a bevezetett MGM stúdiórendszer erősen korlátozza kreativitását. A stúdió például megtagadta tőle a kérést, hogy korai Spite Marriage projektjéből hangosfilmet készítsenek, és a stúdió átalakítása után kénytelen volt ragaszkodni a párbeszédet tartalmazó forgatókönyvekhez. Az MGM azonban megengedte Keatonnak, hogy részt vegyen utolsó eredetileg kidolgozott némafilmjének, az 1928-as The Operatornak a kreatív munkáiban , amely az első szerződéses projektje volt. Keaton felvette Edward Sedgwicket hivatalos rendezőnek, és vele dolgozott a következő hangprojekteken. Ebben az időszakban készült néhány pénzügyileg legsikeresebb stúdiófilmje.

Az 1930-as években Keaton kénytelen volt kaszkadőrkettőt használni a legveszélyesebb jelenetek némelyikénél, amit fénykorában soha nem tett meg, mivel az MGM igyekezett megvédeni befektetését. – A kaszkadőrök nem nevetnek – mondta Keaton. Az MGM egy sor filmben megpróbálta párosítani a lakonikus Keatont a túláradó Jimmy Durantével : "A szenvedélyes vízvezeték-szerelő ", a " Beszélj egyszerűen " és a " Mi? " Nincs sör? » [36] . A filmek népszerűnek bizonyultak. Harminc évvel később Keaton és Durante feltűntek az „ It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ” című filmben, bár más jelenetekben.

Keaton első hangképein színésztársaival minden jelenetet háromszor vett fel: egyszer angolul, egyszer spanyolul, egyszer pedig franciául vagy németül. A színészek fonetikusan megjegyezték az idegen nyelvű forgatókönyveket, néhány sorban, és közvetlenül utána forgatták. Aztán Keaton panaszkodott, hogy nem egyszer, hanem háromszor kell silány filmeket készítenie [37] .

Míg Buster Keaton karrierje a talkie-korszak elején ért véget, ez nem azért volt, mert Keaton nem tudott „beállni” a hangzásra. Ellentétben sok némafilmes sztárral, akik a hangok megjelenésével "távolra mentek", kellemes hangja volt, gyönyörűen énekelt és táncolt. Keatont az a szerencsétlenség érte, hogy szerződést kötött a nagy hollywoodi filmstúdióval, a Metro-Goldwyn-Mayerrel – egy megállapodás révén elvesztette függetlenségét és alkotói szabadságát, és később "élete legnagyobb hibájának" nevezték. A stúdió tönkretette rendezői karrierjét: a producerek és a stúdiófőnökök eszébe sem jutott, hogy Keaton maga rendezzen hangosfilmeket. Az MGM hangvígjátékaiban csak színészként dolgozott. Mindez mély depresszióba és alkoholizmusba juttatta Keatont .

Keaton annyira demoralizálódott az 1933-as What?! Nincs sör?”, hogy az MGM vezetősége a forgatás befejezése után kirúgta, annak ellenére, hogy a film telitalálat volt, és a színész szerződése még nem járt le (ebben az elbocsátásban Louis Mayer stúdióvezetővel való kapcsolata is fontos szerepet játszott). 1934-ben Keaton elfogadta az ajánlatot, hogy Párizsban készítsen független filmet, a Le Roi des Champs-Élysées-t. Angliában ebben az időszakban készített egy másik filmet, a The Invader -t (az USA-ban The Old Spanish Custom címmel 1936-ban mutatták be) [36] .

Visszatérés az USA-ba

Miután Keaton 1934-ben visszatért Hollywoodba, az Educational Pictures számára készült vígjátékokban tért vissza a képernyőre . A 16 film többsége egyszerű vizuális vígjáték, amelyek közül sok a családi vaudeville vagy korábbi némafilmek gondolatait visszhangozza . Ez az időszak a The Grand Slam Operában (1936) csúcsosodott ki, egy Buster Keaton sorozat, saját forgatókönyvével és főszerepével.

A másik hat nagy hollywoodi stúdió egyike sem talált neki munkát, és Keaton csődöt jelentett. Elvesztette hatalmas vagyonát, fényűző villáját, családját, és ami még rosszabb, azt, amit szeretett. Buster Keaton azonban erős karakterrel rendelkezett, és meglehetősen rövid időn belül kijutott a kritikus állapotból. Miután küzdött az alkoholizmussal és több európai vígjátékban dolgozott, Keaton rövidfilmgyártási szerződést írt alá az alacsony költségvetésű Education Pictures-szel.

Keaton forgatókönyvíró

Amikor a sorozat 1937-ben véget ért, Keaton forgatókönyvíróként visszatért az MGM-hez, és az utolsó három Marx Brothers -filmhez ( A cirkuszban (1939) , Way West (1940) és a Big Store -hoz (1941) szállított anyagot, de nem voltak olyan sikeresek. mint Marx korábbi bejegyzései az MGM -hez .

Columbia Pictures

1939- ben Keatont a Columbia Pictures bérelte fel, hogy 10 vígjátékban szerepeljen. A sorozat két évig futott, és benne volt a legújabb képregénysorozata is a főszerepben. A rendező általában Jules White volt , akinek a slapstickre fektetett hangsúlya miatt ezek a filmek többsége White híres rövidfilmjére hasonlított. Keaton személyes kedvence a Pest from the West sorozat debütálása volt (Keaton 1934-es The Invader című homályos filmjének rövidebb, feszesebb remake-je), amit nem White, hanem Del Lord rendezett . A mozilátogatók örömmel fogadták Keaton új vígjátékait, bizonyítva, hogy a komikus nem veszítette el vonzerejét a közönség előtt, de White rendező ragaszkodása a kemény és erőszakos viccekhez azt jelentette, hogy a Columbia rövid vígjátékai kevésbé voltak ötletesek. Az utolsó ilyen alkotás a She's Oil Mine (1941) volt, Keaton 1932-es The Passionate Plumber című filmjének feldolgozása . A Columbia és White új rövidnadrágokra akart szerződést kötni Keatonnal, de a komikus ezt megtagadta .

Az 1940-es évek játékfilmjei

Keaton magánélete 1940-ben stabilizálódott, miután házasságot kötött az MGM táncosával, Eleanor Norris -szal . Elhagyta Columbiát egy kevésbé megerőltető munkára, az MGM viccírójaként, anyagot szolgáltatott a Red Skeleton [40] című filmhez , és tanácsot adott Lucille Ballnak [41] .

Keaton különböző szerepet vállalt az A és B filmekben. Ismét szerepelt az El Moderno Barba Azul című mexikói filmben (1946; a film alacsony költségvetésű volt, és valószínűleg csak az 1980-as években, VHS-en mutatták be Boom in the Moon címmel az Egyesült Államokban).

A kritikusok 1949-ben fedezték fel újra Keatont, és a producerek időről időre felvették, hogy nagyobb "presztízs" képeket készítsen. Olyan filmekben szerepelt, mint a " Good Old Summer " (1949), a " Sunset Boulevard " (1950) és a " 80 nap alatt a világ körül " (1956). A The Good Old Summer című filmben Keaton személyesen rendezett olyan sztárokat, mint Judy Garland és Van Johnson az első közös jelenetükben, ahol egymásba ütköznek az utcán (Keaton olyan vígjátékokat talált ki, amelyekben Johnson bocsánatot próbál kérni egy forrongó Garlandtól, de a végén tönkreteszi a haját és letépi a ruháját).

Keaton két alkalmatlan színpadi zenészről szóló vígjátékban is feltűnt Charlie Chaplin Limelights című művében ( 1952 ). Az 1922-ben készült kis reklámfilm, a Seeing Stars kivételével a Limelight volt az egyetlen alkalom, amikor Keaton és régi riválisa, Chaplin együtt jelent meg a képernyőn.

Az érdeklődés újjáéledése és az új felismerés

Csak az 1950-es évek végén, két évtizedes kaszkadőr-koordinátori és forgatókönyvírói, karakter- és bitszereplői munka után kezdődött Buster Keaton népszerűségének új hulláma. A neves filmgyűjtő és forgalmazó, Raymond Rohauer megvásárolta A tábornok és más Keaton némafilmek jogait, amelyek az MGM trezoraiban az évek során lassan megromlott . Keaton vígjátékai a nézők új generációját mutatták be. Keatont azonnal zseniként ismerték el, és 1959-ben külön Oscar -díjat kapott "egyedülálló művészi ajándékáért, amely biztosította a némakomédia halhatatlanságát". 1962-ben a Tábornok nagy sikerrel újra bemutatták a filmvásznon a filmjei retrospektívjének részeként. 1965-ben pedig a Velencei Filmfesztivál résztvevői tizenöt percig felállva tapsoltak Buster Keatonnak, miután bemutatták néma komédiáit.

Személyes élet

1921-ben Keaton feleségül vette Natalie Talmadge színésznőt, aki Norma és Constance Talmadge színésznők nővére volt . Két fiuk született, James (1922-2007) és Robert (1924-2009) [42] . Robert születése után a házasság kezdett felbomlani, Natalie úgy döntött, hogy nem vállal több gyereket, és végül megtiltotta férjének, hogy egy hálószobában aludjon vele. Aztán Keaton megfenyegette: ha otthon nem kap szexuális kiváltságokat, akkor az otthonon kívül keresi őket. Amikor Natalie rájött, hogy nem viccel, magándetektíveket fogadott fel, hogy kémkedjenek utána. Így hát, amikor még házas volt, az 1920-as években Keaton nagyon nehéz románcokat folytatott Kathleen Kay és Dorothy Sebastian színésznőkkel . A másik ok, amiért Talmadge házassága tönkrement, a divat iránti szeretete volt; díjának majdnem egyharmadát ruhákra költötte. Végül 1932-ben elváltak. A válás során Natalie elvette minden vagyonát, és megtiltotta neki, hogy találkozzon fiaival (James és Robert a válás után kezdték el viselni anyjuk vezetéknevét). Keaton csak akkor találkozott újra fiaival, amikor mindketten 18 évesek voltak. Sikertelen első házassága és rendezői függetlenségének elvesztése miatt Keaton alkoholizmustól kezdett szenvedni (továbbá Keaton azt állította, hogy nem emlékszik semmire életének erről az időszakáról, és "alkoholos napfogyatkozásnak" nevezte).

1933-ban Keaton feleségül ment egy ápolónőhöz, May Scrivenhez, aki később azt állította, hogy házasságuk végéig azt sem tudta, hogy egy korábbi filmsztárhoz ment férjhez. Házasságuk 1935. július 4-én ért véget, amikor May rajtakapta férjét házasságtörésen Leah Clampitt Sewell (Barton Sewell milliomos feleségével) társaságában Santa Barbarában . Válásuk 1936-ban ért véget, és Keaton anyagi helyzetére is csapást mért.

1940-ben Keaton feleségül vette a nála 23 évvel fiatalabb Eleanor Norris-t (1918–1998), aki élete végéig együtt élt a színésszel. Férjéhez hasonlóan Eleanor Keaton is tüdőrákban halt meg 1998-ban, 80 évesen.

Halál

Keaton tüdőrákban halt meg 1966. február 1-jén, 70 éves korában Kaliforniában . Az orvosok 1966 januárjában diagnosztizálták a betegséget, de Keaton soha nem tudott a valódi diagnózisáról. Azt hitte, hörghuruttal kezelik. Amíg az utolsó napokig a kórházban volt, Keaton nyugtalan volt, és időnként körbejárta a szobát, abban a reményben, hogy hazatérhet.

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Buster Keaton // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Buster Keaton // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ Buster Keaton // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ http://www.aveleyman.com/ActorCredit.aspx?ActorID=9166
  5. ↑ Buster Keaton // Nationalencyklopedin  (svéd) - 1999.
  6. ↑ Keaton, Joseph Frank, PFC . Együtt szolgáltunk. Hozzáférés időpontja: 2019. november 13.
  7. ↑ Gyászjelentés  //  Variety : magazin. - 1966. - február 2. — 63. o .
  8. ↑ Borbély, Nicholas. Holtidő, de él a jövőnek: Buster Keaton, a forradalmár  (angol) . The Independent (2014. január 8.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2018. június 12.
  9. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Buster Keaton filmjei  . https://www.rogerebert.com/ (2002. november 10.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2015. november 3.
  10. ↑ BUSTER KEATON ISMERTETT FILMEI  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . theyshootpictures.com . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  11. ↑ Szavazatok a tábornokra (1926) | B.F.I._ _ www2.bfi.org.uk. _ Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 30.
  12. ↑ Andrew, Geoff. A tábornok: minden idők legnagyobb vígjátéka?  (angol) . British Film Institute (2018. október 22.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 6..
  13. ↑ Orson Welles interjú, megjelent a The General Blu-Ray kiadásában. 2009. november 10
  14. ↑ Az 50 legnagyobb rendező és a 100 legjobb filmjük  (angolul)  (a hivatkozás nem elérhető) . Entertainment Weekly (1996. április 19.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  15. ↑ Az AFI 100 ÉVE ... 100 CSILLAG  . Amerikai Filmintézet . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 13.
  16. ↑ Stokes, Keith. Buster Keaton Múzeum - Piqua , Kansas  . kansastravel.org . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2016. január 16.
  17. ↑ 1 2 Meade, 1997 , p. 16.
  18. ↑ 1896. március 19., 8. – A Butler megyei demokrata a Newspapers.com oldalon  . Newspapers.com . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  19. ↑ 1895 : Buster Keaton Born, His Muskegon Connections (2018-10-04  ) . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  20. ↑ 1 2 Meade, 1997 , p. 19.
  21. ↑ Teleszkóp: Deadpan: Interjú Buster Keatonnal, Buster és Eleanor Keaton 1964-es interjúja Fletcher Markle-lel a CBC-nek.
  22. ↑ 1 2 3 I. RÉSZ: Vaudeville-i gyermekkor  (eng.)  (a link nem érhető el) . busterkeaton.com 2015. január 8. Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  23. ↑ Callahan, Dan. Buster Keaton  (angol)  (nem elérhető link) . sensesofcinema.com (2010. február 2.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  24. ↑ Életrajz - Damfinos  (angol)  (elérhetetlen link) . web.archive.org (2018. május 7.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  25. ↑ II. RÉSZ: The Flickers  (angol)  (a hivatkozás nem elérhető) . busterkeaton.com 2015. március 3. Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  26. ↑ Jett, Martha R. The Doughboy Center: Buster Keaton az első  világháborúban . worldwar1.com . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2019. november 2.
  27. ↑ Jim Ober főtörzsőrmester. Buster Keaton: komikus, katona  (angol) . katonai múzeum.org . Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2019. február 23.
  28. ↑ Buster Keaton dokumentumfilm, amely a Muskegon korai életére összpontosít  . mlive (2017. október 13.). Letöltve: 2021. július 10. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
  29. ↑ (2011. július 9.), "The Genius of Buster", The New York Review of Books 58 (10): 30-33.
  30. ↑ Yallop, David (1976). Azon a napon, amikor abbamaradt a nevetés. New York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-18410-0
  31. ↑ Edwards azt mondja, hogy Arbuckle és Keaton a Talmadge-ban találkoztak; Az IMDB jelentése szerint a "Mészárosfiút" a New York-i Colony Studiosban forgatták
  32. ↑ Maltin, Leonard, The Great Movie Comedians, Bell Publishing, 1978
  33. ↑ Vélemények: The General/Steamboat Bill Jr. A DVD Journal. Letöltve: 2010. február 17. Az eredetiből archiválva : 2010. június 16..
  34. ↑ Mozgóképek: Buster Keaton 'tábornoka' beszáll a PFA-ba. Kategória: Művészetek és szórakoztatás a The Berkeley Daily Planettől – 2006. november 10., péntek . Berkeleydaily.org. Letöltve: 2010. február 17. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 12.
  35. ↑ Buster-Keaton.com . Buster-Keaton.com. Letöltve: 2010. február 17. Az eredetiből archiválva : 2010. március 1..
  36. ↑ 1 2 Everson, William K. "Az amerikai némafilm". New York: Oxford University Press, 1978. 274-275.
  37. ↑ Erről a TCM "Buster Keaton: So Funny and So Hurt" című dokumentumfilm szól.
  38. ↑ Gill, David, Brownlow, Kevin. Buster Keaton: Nehezen követhető tett. - Thames Television, 1987. - P. Harmadik epizód.
  39. ↑ Okuda, Ted. Columbia Comedy Shorts  / Ted Okuda, Watz, Edward. - McFarland & Company, Inc., Publishers, 1986. - 139. o. - ISBN 0-89950-181-8.
  40. ↑ Knopf, Roberta "Buster Keaton színháza és mozija" Szerző google.com/books?id=fU5qDx7tawIC&pg=PA34 p.34 Archiválva : 2013. július 31. a Wayback Machine -nél
  41. ↑ Kathleen Brady. [http: //kathleenbrady.net/ lucille_the_life_of_lucille_ball_18269.htm Lucille. Lucille Ball élete & nbsp; - Kathleen Brady] . kathleenbrady.net (2014. május 31.). Letöltve: 2022. április 8. Az eredetiből archiválva : 2022. április 1..
  42. ↑ " .html Buster Keaton Profile ". 2010. február 17.

Irodalom

  • Buster Keaton, Charles Samuels. My Wonderful World of Slapstick = My Wonderful World of Slapstick. - Moszkva: Raduga, 2002. - 366 p. — ISBN 5-05-005129-0 .
  • Meade, Marion. Buster Keaton: Cut To The Chase. - Da Capo Press, 1997. - P. 464. - ISBN 0306808021 . — ISBN 978-0306808029 .
  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz