| Akadémiai Színház "Kijev Modern Balett" | |
|---|---|
| Alapított | 2005. december 19. [1] |
| színház épülete | |
| Elhelyezkedés | Kijev , Mezhigorskaya utca 2 |
| Menedzsment | |
| Rendező | Vlagyimir Melencsukov |
| Főkoreográfus | Radu Poklitaru |
| Weboldal | Hivatalos oldal |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Kyiv Modern Ballet" Akadémiai Színház ("Közösségi Intézmény "Színházi és Látványos Kulturális Intézmény" Akadémiai Színház "Kijev Modern Balett") a modern koreográfia ukrán színháza , amelyet szerzői színházként fogtak fel, ahol a repertoárt és a művészeti prioritásokat a következők határozzák meg. egy koreográfus produkciói. A színház a modern tánc alkotólaboratóriumának kialakítására apellál: merész kísérletezések, világhírű színházi cselekmények eredeti felolvasása, a modern tánc forma- és szókincsének frissítése és gazdagítása [2] . Aktív turnék Ukrajnában és külföldön [3] .
A színház alapítója és főkoreográfusa Ukrajna Tiszteletbeli Művésze, Ukrajna Nemzeti Díj kitüntetettje . Tarasa Sevcsenko , Moldova népi művésze Radu Poklitaru [4] [5] [6] .
A "Kijev Modern Balett" története 2005. december 19-én kezdődött a Vlagyimir Filippov Művészeti Alapítvány megbízásából készült "Le forze del destino / A végzet ereje" című darab premierjével, amelyben a fő alkotóerői A jövő színháza már részt vett – Radu Poklitaru koreográfus , Andrej Zlobin díszlettervező, Anna Ipatjeva jelmeztervező, Elena Antokhina fénytervező, Alekszandr Kurij hangmérnök, Anatolij Kozlov segédkoreográfus és sok művész, akik később az állandó társulat tagjai lettek [1] [7 ] ] .
A "Le forze del destino / A végzet ereje" című egyfelvonásos opera-balett a 30-as, 40-es évek régi színházának hangulatát reprodukálta, ahol sok lágy díszlet, amelyben klasszikus operaslágerek modern interpretációi csendültek fel (hangszerelve: Pavel Shevchuk) Elena Grebenyuk ( szoprán ) előadásában, és volt egy gazdag akció, amelyről a sajtó így beszélt: „Az előadás tartalmát nehéz konkrétan meghatározni; maga a név tükrözi a legpontosabban. Ezt az operaáriákból álló kollázst vezérmotívumként „becementálja” G. Verdi „ A sors ereje ” című operájának témája , amely időnként más-más módosításban szólal meg [8] [9] .
Az LLC "Theatre" Kijevi Modern Balett "" Radu Poklitaru vezetésével és Vladimir Filippov védnökének támogatásával 2006. július 18-án került bejegyzésre [10] . A teljes ukrán válogatás eredménye szerint 16 fiatal táncos jutott át a castingon. Az akadémiai balettoktatás megléte nem volt szükséges feltétele a társulatba való felvételnek (ugyanakkor minden művész a modern tánc profi volt, értett a klasszikus tánchoz, és tudta, hogyan kell klasszikus órát tartani) [11] .
A balett premierje két sorozatban „Carmen. A TV ” Georges Bizet zenéjére 2006. október 25-én került sor a Nemzeti Drámai Színház színpadán . Ivan Franko . A „Carmen. A TV színház két díjat kapott " Kijev mellkasi " - az "Év legjobb előadása" és "Az előadás legjobb műanyag megoldása" jelölésekben. Carmen szerepének előadója, Olga Kondakova megkapta a "Legjobb női főszereplő" jelölést [12] . A Verona mítosza: Shakespearements Georges Bizet zenéjére (2006), Bolero Maurice Ravel (2007), Eső Johann Sebastian Bach és a világ népei (2007), Diótörő Pjotr Csajkovszkij (2007) című balettek a „ Kyiv Pectoral ” díjnyertesek lettek az „Év eseménye” jelölésben [13] .
Az Ukrán Nemzeti Operával együttműködve. Tarasz Sevcsenko Miroslav Skorik [14] zenéjére készítette el a „Keresztút” balett-triptichont , a „Gereven” egyfelvonásos balettet Vlagyimir Nyikolajev zenéjére – a Permi Opera- és Balettszínházzal koprodukcióban . Pjotr Csajkovszkij (mindkettő 2012-ben) [15] .
A 2013-as év válságossá vált a csapat számára, amikor a színház a teljes bezárás küszöbén állt. Pjotr Csajkovszkij "Hattyúk tava" című balettje a csoport történetének utolsó premierje volt [16] . Anyagi okok miatt (rendkívül alacsony fizetés) a társulat 21 művészéből 9 távozott a csapatból. Helyükre újakat toboroztak, és szinte a kezdetektől vissza kellett állítani a teljes repertoárt [10] . A csoport produkciói a mecenatúra támogatásának köszönhetően jönnek létre. "Giselle" balett - Ljudmila Rusalina (a "Petrus-Media" holding alapítója) segítségével Vladimir Borodyansky számos projektben segített (akkoriban - az STB TV-csatorna főigazgatója, a StarLightMedia csoport vezetője ), Andrej Demidov üzletember közvetlen részvétele lehetővé tette a "Hattyúk tava" létrehozását) [10] [17] .
2016 márciusában Nemzeti Díjjal jutalmazták a "Kijev Modern Balett" műveit ("Hattyúk tava", "Nők a d-mollban", "Hosszú karácsonyi vacsora" és a "Keresztút" balett-triptichon című balettjeit . Tarasz Sevcsenko a "Zene művészete" jelölésben. Az Ukrán Nemzeti Művészeti Akadémia beadványában különösen az áll, hogy "A tánc szemantikai polifóniája, amelyet a mester hozott létre, belső intenzív dinamizmust közvetít, a "titkosított" metaforák és összetett szimbólumok szókészletét, artikulálja, mindenekelőtt a lét drámai mélységei" [18] [19] .
A 2009-től 2017-ig tartó időszakban a Kijevi Modern Balett társulata a Kijevi Városi Gyermek- és Ifjúsági Akadémiai Opera- és Balettszínház tagja volt , amelynek színpadán a csoport repertoárjából a legtöbb balett szerepelt.
2017. október 5-én létrejött a KP TZZK „Színház” Modern Balett „” a kijevi városi tanács június 22-i határozatának megfelelően. számú színházi és szórakoztató kulturális intézmény „ Kijevi Városi Akadémiai Opera- és Balettszínház gyerekeknek és Ifjúság ". Külön feltüntetik, hogy a KZ "Színházi és szórakoztató kulturális intézmény "Színház" Modern Balett "" a KZ "Színházi és szórakoztató kulturális intézmény" Kijevi Városi Akadémiai Opera és Balett tulajdoni, jogai és kötelezettségei tekintetében a jogutódja. Gyermek- és Ifjúsági Színház " [ 20] .
2017 novemberében a Színház alkotócsoportja akadémiai státuszt kapott az Ukrajna Kulturális Minisztériumának 1176. számú „Az akadémiai alkotócsapat státuszának megadásáról a Kulturális Színház és Szórakoztató Intézmény” kommunális vállalkozás részére. A „Theatre“ Modern Ballet” november 8-án kelt [21] [21] [ 22] [23] .
2018 februárjában a színházat a kijevi városi tanács február 8-i No. Theatre Kiev Modern Ballet határozatával összhangban átnevezték "Színházi és szórakoztató kulturális intézmény" önkormányzati intézményre, Akadémiai Színházra "Kijev Modern Balett". A színháznak 23 művésze van [24] .
A Kyiv Modern Ballet négy előadása szerepelt a Kyiv Account minősítő szavazáson, amely 2021 januárjában tette közzé a 2000-es évek legjobb ukrán előadásainak listáját. A felmérésben 15 ukrán színházi kritika vett részt , akik a Hosszú karácsonyi vacsora (2014), a Carmen produkcióit is bevonták. TV” (2006), „Ward No. 6” (2008) és „Csipkerózsika” (2018) [25] .
A színházi kritikusok Radu Poklitaruról úgy beszélnek, mint "varázslatos koreográfusról, aki új életet ad a balettszínpadon régi meséknek: A Diótörő, A kis herceg, Hattyúk tava..." [26] . A csapat minden új munkája egy első pillantásra jól ismert cselekmény eredeti értelmezésén alapul, Poklitaru tekintetének prizmáján keresztül. Prosper Merimee „ Carmen ” című novellájának klasszikus cselekményéből tehát már csak a szereplők nevei maradtak meg – a parasztasszony, Mikaela lesz a központi szereplő – egy álmodozó szőke, aki elmerül a televíziós sorozatok világában (innen a neve is a "Carmen. TV" című produkció) [27] ; "Giselle nem édes pejzan, hanem egy modern nagyváros kitaszított gyermeke" [28] ; a "Hattyúk tava" első epizódja egy hattyúcsalád vadászattal megölő lövésével kezdődik, majd a pokoli Rothbart úr által megmentett fióka gondozásával [16] ; A Diótörő cselekménye pedig nem a gazdag szülők kislányának történetéből indul ki, hanem egy tinédzser lányból, aki egy nagyváros hideg havas utcáin koldul, és egy varázslatos álomba merül, és elalszik utca [29] .
Nincsenek „elviselhetetlen baletttémái” a csapatnak – Poklitaru Fitzgerald „ Benjamin Button furcsa esete ” című művét ("Fel a folyón") fordítja le a plaszticitás nyelvére [30] ; merészen ötvözi Antoine de Saint-Exupéry A kis herceg című művének történetét régi Mozart zenével és ukrán altatódalokkal Maria Pylypchak előadásában [ 31] ; Pjotr Csajkovszkij zenéjét felhasználva meséli újra Puskin " Pák királynője " történetét , de nem az azonos nevű operával , hanem a második és a hatodik szimfóniájával [32] . A produkciók elevenek, relevánsak, modernek, iróniával, józan ész humorral, olykor még „magas szintű viccelődéssel” („In Pivo Veritas”) is tarkított [30] .
Művészi megoldás Anna ARKHIPOVA A kis herceg című balett jelmezeiről [33]A vizuális akcentusok lakonizmusa szimbolizmussá válik. Törékeny, védtelen, mintha meztelenül rózsa - egyetlen díszítéssel: fényűző királybimbó a fejen, lédús szín. Egy magányos fogas a színpadon (emlékszel, hol kezdődik az igazi Színház?) a Bolygók lakóinak különféle ruhakiegészítőivel - ez az akasztó ékesszólóan utal: keresd meg az összes szereplőt - magadban. És csak a fekete, mint a mélység, a kígyó , a bibliai szereplő a kísértés almával, sűrű fészekbe vergődve, vagy gigantikus méretekre bontakozóban, mint maga a Gonosz zászlaja, hihetetlen plaszticitást és festői kifejezőképességet kap a mozdulatoknak köszönhetően a látványnak köszönhetően. a művészek fekete-fehér jelmezeinek hatása, amelyek a balett több szörnyű pillanatában hajlékony és mindenható testének részecskéivé válnak.
- "Kyiv Daily" (2020. november 5.)Anna Ipatjeva színházművész, a Nemzeti Képzőművészeti és Építészeti Akadémián ( Nikolaj Sztorozsenko professzor műhelye ) végzett a Carmen TV, Shakespearements, Rain, Underground [34] című balettek művészi képein dolgozik . A „Giselle” balett megtervezéséhez Anna grafikai munkák nyomatait (Nikolaj Goncsarov) használja a figurális színházi jelmez nyelveként [35] . A szcenográfiát ("Carmen TV", "Shakespearements", "Underground") Ukrajna tiszteletbeli művészeti munkása , a Lviv-i Ipar- és Dekoratív Művészeti Intézet ( Jevgenyij Lysik műhelye ) végzett Andrej Zlobin [36] készítette . A produkciók színpadi döntései modern stílusban születnek (például a „Giselle” balett eseményei egy modern metropolisz lepusztult dzsungelébe kerülnek [28] ). A „Crossroads” balett-triptichon 2012-es tervezésében Alexander Druganov színpadi tervező Denis Diderot metszeteit használja, és 3D-s animációt hoz a színpadra [14] . Az összes színházi projekt állandó hangmérnöke Alexander Kuriy.
2014-ben Dmitrij Kurjata jelmeztervező csatlakozott a rendezőkhöz: Nők d-mollban, Hosszú karácsonyi vacsora (mindkettő 2014), Up the River (2016), Csipkerózsika (2018), Viy (2019), A kis herceg (2020), A Pákkirálynő (2021) 2019 óta művészeti vezető, videóvetítések szerzője, Olga Nikitina, aki kifejezetten balettekhez készít: 3D videokarting a Viy (2019) és A kis herceg (2020), valamint a Pákkirálynő című balettben. (2021) projekt, a „kiterjesztett valóság” kontinuuma (hasonlóan a „kiterjesztett valósághoz” és a „hibrid valósághoz” [37] ).
ZeneA produkciók zenei komponensét széles skálán képviselik: a kanonikus balettzeneművektől ( Maurice Ravel „ Bolero ” , Pjotr Csajkovszkij „ Hattyúk tava ” , Adolphe Adam „ Giselle ” és mások) a szerzői zenei összeállításokig („Két” hintán ” Johann Sebastian Bach és Chavel Vargas zenéjére , „A kis herceg” Wolfgang Mozart zenéjére és ukrán altatódalokra , „In pivo veritas” ír népzenére és reneszánsz zenére , „Pák királynője” Pjotr Csajkovszkij és mások második és hatodik szimfóniájának zenéje ), valamint egyedi zenei első felolvasások (a „Viy” balett színpadra állítása során Alekszandr Rodin művének a Nemzeti Szimfonikus Zenekar által készített zenei felvételén is dolgoztak [38 ] ). A rendező szerint: „... a legtöbb esetben a koreográfiám alapja a zenei anyag, amit „klasszikus zene” kifejezésnek nevezünk. Lehet modern akadémiai komolyzene, barokk kor zenéje, egy korábbi korszak. De mindenesetre ez egy klasszikus, néha bárddalt és folklórt használok – ez az a három pillér, amelyen szinte az egész koreográfiám nyugszik” [39] ).
A színház történetében vannak olyan produkciók, amelyek kifejezetten a Kijevi Modern Balett számára írt zenére készültek. Ez volt Vlagyimir Nyikolajev zeneszerző "Gereven" című balettje egy felvonásban ( a Pjotr Csajkovszkijról elnevezett Permi Opera- és Balettszínházzal koprodukcióban (2012) [15] ) , valamint a "Keresztút" balett-triptichon Miroslav Skorik zenéjére. (a Pjotr Csajkovszkijról elnevezett Ukrán Nemzeti Operával együttműködve Tarasz Sevcsenko [14] Skorik mester személyesen vezényelte műveit a Keresztút, valamint a Viy (2019) két felvonásos balettet vetítésén, amelynek zenéjét írta Alexander Rodin ukrán zeneszerző [39] .
Lesya OLIYNYK, zenetudós [28]Radu Poklitaru új produkciója mindig a Mester új felfedezésének, a modern koreográfiai művészet új mozgásának és egyben a spiritualitás és a szépség, a jóság és a szeretet örök értékeivel való találkozásba vetett bizalom elvárása.
- " Ukrajna Hangja " (2016. április 9.) KoreográfiaA "Kyiv Modern Ballet" egy szerzői színház, amelynek repertoárja elsősorban az alkotó Radu Poklitaru szerzői produkcióiból áll, amelyek a színház aranyalapjává váltak, díjakat nyertek, szakértők és közönség elismerésben részesültek. Ugyanakkor a "Kijev Modern Balett" a fiatal ukrán koreográfusok és színházi művészek kreatív keresésének platformja. A színházi művészek különböző években egyfelvonásos baletteket mutattak be: A rózsa látomása (2014) és az Évszakok (2014) Alexander Rodintól Alekszej Busko rendezésében; "Second floor" (Second floor) J. Blake, N. Fram, G. Santaolalla zenéjére Anatolij Vodzjanszkij rendezésében (2016); "Variations of Life" Alfred Schnittke , Henry Purcell , Oulawür Arnalds , S. Anderson, Max Richter zeneszerzők zenéjére Anna Gerus rendezésében (2017). Anasztázia Harcsenko, Jelena Dolgik, Alekszandr Mansilin, Vlagyimir Mitev, V. Tolsztova, Ruszlan Baranov, Pjotr Naku, Vlagyiszlav Detyuchenko, Jekaterina Kurman állította színpadra műveit a színházban.
A színház repertoárján a vezető színházi művész, Artyom Shoshin egyfelvonásos balettjei szerepelnek: "Közelebb a szerelemnél" Johann Pachelbel , George Frideric Händel , Christoph Willibald Gluck , Antonio Vivaldi , Ezio Bosso , Alessandro Marcello zenéjére (2015). , "Running Life" Johann Sebastian Bach , Wim Mertens, Max Richter (2016), A szerelmesmadarak Gustav Mahler zenéjére , Giacomo Puccini (2019) [40] és a színházi szólista, Ilja Mirosnicsenko monobalettje Peteris Vasks , John Cage , Eliseo Greneta [41] zenéjére a The Tree Cannot Escape . Ilja Mirosnyicsenko és Jekaterina Kuznyecova duettje az „1984” című disztópikus balettet állította színpadra. Egy másik" Hildur Gudnadouttir zenéjére , Hauschka George Orwell " 1984 " című regénye alapján (2020).
A színház plakátja a modern koreográfiai divertissance estjeit („Con tutti i strumenti”) kínálja, ahol Radu Poklitaru produkciójának miniatúráit és olyan színházi művészek munkáit mutatják be kreatív laboratóriumi módban, akik koreográfusként debütálnak a nagyszínpadon. a Kijevi Modern Balett cím, mint a modern koreográfia fejlesztésének egyik vezető központja Ukrajnában [42] .
Létrehozásának első napjaitól kezdve a "Kyiv Modern Ballet" aktívan részt vett különböző fesztiválokon és versenyeken Ukrajnában és külföldön egyaránt. A színház rendszeres résztvevője a legnagyobb színházi fesztiváloknak: "Ideje szeretni a táncot" ( Biarritz , Franciaország ), "Bienale of the Theater. Eugene Ionesco" (Bienala Teatrului "Eugène Ionesco" - BITEI), a Nemzetközi Kulturális és Táncfesztivál ( Bangkok , Thaiföld ), a FITO Nemzetközi Színházi Fesztivál ( Nagyvárad , Románia ), a Nemzetközi Fesztivál "Balettnyár a Bolsojban" (Bolsoj) Minszk , Fehéroroszország ) , Nemzetközi Kortárs Koreográfiai Fesztivál Vitebskben (IFMC) ( Vitebsk , Fehéroroszország ), Nemzetközi Koreográfiai Fesztivál-verseny ( Lodz , Lengyelország ). A turnékkal a színház nem csak Ukrajna nagy- és kisvárosaiba utazik [43] [44] , meghívást kap a külföldi képviseletekkel való együttműködésre (kilenc éve működik együtt a színház az MTSM.BV Musik Theatre Stage Managementtel, a melynek segítségével a színház balettturnéja a Benelux országokban ).
Fennállásának évei során a színház turnézott Franciaországban , Spanyolországban , Svájcban , Hollandiában , Belgiumban , Portugáliában , Romániában , Kínában , Thaiföldön , Oroszországban , Fehéroroszországban , Moldovában , Észtországban , Dél-Koreában stb. [3] .
Egyedül a 2019-es turné menetrendje Odessza , Harkov , Nyikolajev , Herson , Poltava , Szumi , Vinnitsa , Hmelnyickij , Berdyanszk , Mariupol , Kramatorszk , Szeverodonyeck , Dnyipro , Krivoj Rog , Zaporozsje volt . A színház a Salle Métropole ( Lausanne ), a Théâtre du Léman ( Genf ), a Theater de Koornbeurs ( Franeker ), a Theater Veluvine ( Nunspeth ) , a Theater Singer ( Laren ), a Theater De Hofnar ( Valkensvärd ), a Theater Voorhuys színpadain lépett fel. Berstat), Cultuur -En Congrescentrum Van (Veendam), Schouwburg (Lochem), ZINiN (Nijverdal), Cultura Ede (Molenstraat), Posthuis Theater ( Heerenveen ), Stadsgehoorzaal ( Kampen ) [45] .
A színház tagja a rendszeres "Nyár modern stílusban" fesztiválnak, amelyet Odesszában , az Odesszai Opera- és Balettszínház színpadán rendeznek [46] . Az első fesztivált 2016-ban a színház évtizede előtt rendezték meg [47] , 2021-ben hetedik alkalommal [48] .
A "Kyiv Modern Ballet" a világjárvány időszaka karanténkorlátozásaira reagál a "Kis Herceg" című darab online formátumú premierjével, amelyet 2020. október 21-én több mint 17 ezer néző tekintett meg. 2020. december 31-én pedig szilveszterkor a színház a Diótörő balett online változatát mutatta be – a kijevi októberi palotából [30] [26] .
| Év | Díj | Jelölés | jelölt | Eredmény |
|---|---|---|---|---|
| 2007 március 27 |
Színházi díj „ Kijev mellkasi ” 2006/07-es évad [59] |
Legjobb előadás/drámaszínházi előadás | "Carmen.TV" | Győzelem |
| Az előadás legjobb koreográfiája és plaszticitása/plasztikai megoldása | Radu Poklitaru (Carmen.TV) |
Győzelem | ||
| Legjobb teljesítmény női főszereplőtől | Olga Kondakova (Carmen a "Carmen.TV" balettben) |
Jelölés | ||
| 2008 március 27 |
Színházi díj " Kijev mellkasi " 2007/2008-as évad [13] |
Az év eseménye | "Bolero" "Eső" "Verona mítosza: Shakespeare" "A diótörő" |
Győzelem |
| 2013 március 25 |
Színházi díj „ Kijev mellkasi ” 2012/13-as évad [60] |
Kulturális esemény a zenés színházban / Legjobb zenés színházi előadás | "Kereszteződés" | Győzelem |
| 2014 március 24 |
Színházi díj „ Kijev mellkasi ” 2013/14-es évad [61] |
Kulturális esemény a zenés színházban / Legjobb zenés színházi előadás | "Hattyúk tava" | Győzelem |
| Az előadás legjobb koreográfiája és plaszticitása/plasztikai megoldása | Radu Poklitaru (Hattyúk tava) |
Győzelem | ||
| A legjobb rendezői debütálás | Alexey Busko ("Az évszakok") |
Jelölés | ||
| 2016 március 2 |
Tarasz Sevcsenko Ukrajna Nemzeti Díja 2016 -ra [19] |
Zenei művészet | "Hattyúk tava" "Nők d-mollban" "Hosszú karácsonyi ebéd" "Keresztút" |
Győzelem |
| 2019 november 30 |
II. Összukrán Színházi Fesztivál- GRA -díj [62] | A legjobb koreográfiai/balett/plasztikai előadás | "Alvó szépség" | Jelölés |
| 2020 április 2 |
Színházi Díj „ Kijev mellkasi ” 2019/20-as évad [63] [64] |
Legjobb rendező | Radu Poklitaru (Viy) |
Jelölés |
| Legjobb férfi teljesítmény | Ilja Mirosnyicsenko (Khoma Brut a Viy balettben) |
Jelölés | ||
| Előadás legjobb zenei koncepciója | Alexander Rodin ("Viy") |
Jelölés | ||
| Az előadás legjobb plasztikus megoldása | Radu Poklitaru (Viy) |
Győzelem |