Kápolna | |
Scrovegni kápolna | |
---|---|
ital. Cappella degli Scrovegni | |
45°24′42″ s. SH. 11°52′46″ K e. | |
Ország | |
Elhelyezkedés | Padova [1] [2] |
gyónás | katolicizmus |
Egyházmegye | Páduai Egyházmegye |
Építészeti stílus | Gótikus építészet |
Alapító | Enrico degli Scrovegni [d] [3] |
Az alapítás dátuma | 1303 és 1305 [3] |
Magasság | 18,5 m [4] |
Weboldal |
cappelladegliscrovegni.it ( olasz) ( angol) cappellascrovegni.padovamusei.it/… |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Scrovegni-kápolna (Capella del Arena) ( olaszul: Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) egy kis templom Padovában , Velence régiójában , Olaszországban , Giotto -ciklusáról híres .
Ezt a kápolnát az Istenszülőnek szentelték fel, hivatalos neve pedig az Irgalmasság Szt. Mária temploma ( olaszul: Santa Maria della Carità ). 1300 - ban alapították, a római pápa jubileumnak nyilvánította , és 1303 -ban az Angyali üdvözlet napján szentelték fel , amely a következő években is a fő ünnepe maradt. A Chapel del Arena vagy Scrovegni becenevet kapta , mivel az Arena di Padova területén épült, amely Enrico Scrovegnihez tartozott, és egy ókori római színház maradványait használták fel alapként.
Enrico Scrovegni , akinek pénzéből a kápolna épült , gazdag kereskedő volt és a Gaudenti lovagrend tagja , aki palotája mellé házi templomot rendelt el .
Ezt a földet 1300 februárjában szerezte meg egy bizonyos Manfredo Dalesmaninitől . Az iratok tanúsága szerint a nem megőrzött épület, amelyhez a kápolna csatlakozott, meglehetősen tágas volt: meleg fürdőhelyiség, istállók, két donjon , két bejárati kapu az Eremite kolostorra és a folyóra [5] .
Az oratórium (kápolna) építésére 1302. március 31-én adták ki az egyházi engedélyt. A kápolnát magán (magán) jellegű épületnek tervezték, és a pádovai püspök szerint nem várható benne nagy közönségáramlás. Az építkezés után azonban megnyitották a nagyközönség előtt. A kápolna plébánosai egy 1304. március 1-jei pápai bullával kaptak kegyelmet.
A kápolna belsejének díszítését a tulajdonos Giottonak , az akkori első olasz művésznek bízta meg. Egy feltételezés szerint Enrico azért építette a templomot, hogy engesztelje zálogügynök apja – Reginaldo – bűneit , akit még Dante is a pokol 7. körébe helyezett Isteni színjátékában ( XVII , 64-75). Maga Enrico is foglalkozott uzsorával – XI. Benedek pápa felmentette e bűne alól [6] .
Enrico végrendeletében kötelezte az örökösöket, hogy adományozzanak ennek a templomnak. Sírja egészalakos márványportréval az apszisban , a portré pedig az Utolsó Ítélet jelenetében a szemközti falon, ahol a Szűzanya-kápolna makettjét mutatja be. A művészettörténészek [7] ezt a képi képet a nyugat-európai festészet első portréi közé sorolják. Még a Jó János portréját is megelőzi . További finomság – az adományozó Scrovegni figurája ugyanolyan arányban készült, mint azok a szakrális alakok, amelyeknek lennie kell, hieratikus alárendeltség nélkül, méretcsökkentéssel. A kutatók megjegyzik, hogy a művész különös figyelmet fordított az adományozó képére: egy munkanap alatt tizenöt Scrovegni mögé áldott embert festettek meg, Enrico portréjának kivitelezése négyet vett igénybe [8] .
Fra Giovanni [9] vagy maga Giotto lett a templom építésze . Az építtető a terv szempontjából a legegyszerűbb megoldást választotta - egy 20 × 9 m méretű téglalapot egy hajóval és egy oltárapszissal. Az épületet dobozos boltozat fedi, belmagassága 13 m. Homlokzatán háromrészes gótikus ablak található. Az utca felőli jobb oldalon hat ablak található. A Scrovegni ház melletti bal oldal süket.
Nyilvánvalóan eredetileg festésre tervezték az épületet - minden fal sima, nincsenek párkányok, oszlopok, kiálló bordák.
Giotto festményeinek 1305 -ös elkészülte után a templomot másodszor is felszentelték, és végül megnyitották. A szertartás csodálatos volt – a nagyobb ünnepélyesség kedvéért 1305. március 16-án Scrovegni szöveteket és szőnyegeket bérelt a velencei Szent Márk-templomtól (San Marco). A megmaradt apszis festménye az 1310-es években készült. Giotto of Romagna diákjai [10] . A kor másik mestere, Giovanni Pisano szobrász márványoltárképét két gyertyatartós angyal és egy Madonna és egy gyermek díszíti.
Bár a templomot családi használatra szánták, az Angyali üdvözlet napjaiban megnyitották a nagyközönség előtt. Olyan nagyszámú érdeklődő közönséget vonzott, hogy ez volt az oka a szomszédos eremita szerzetesek panaszainak a nyájuk kiáramlása miatt, és a Scrovegni család szemrehányásainak hiúságáért és hiúságáért.
Keveset tudunk az épület sorsáról a következő évszázadokban. A 19. században az új tulajdonosok miatt szinte elpusztult: lerombolták az épületet díszítő bejárati karzatot, és lebontották a szomszédos Palazzo Enrico Scrovegnit [11] . A rombolás feltárta a homlokzatot, és megbízható támasz nélkül hagyta a templom bal oldalát. Végül 1881 - ben a templom a város önkormányzatához került, amely komoly lépéseket tett a templom és a freskók megmentésére, amelyek állapota súlyosan leromlott.
A kápolnában az utolsó jelentős helyreállítási munka körülbelül hét évig tartott, és 2002 -ben ért véget . A munka során a freskókat gondosan koromtól és koromtól megtisztították, restaurálták.
A Scrovegni-kápolna proto -reneszánsz freskóinak ciklusa nemcsak Giotto kulcsalkotása , hanem a nyugati művészet egyik fő alkotása is [12] . Sikerült egy új típusú képi gondolkodást kialakítania. A Giotto által ebben a munkában talált megoldásokat a következő generációk mesterei aktívan használták. Létrejött egy falpanel típus, amely ezentúl a reneszánsz monumentális festészetének fő dekorációs és kompozíciós témája lesz [13] .
A festményeket nem sokkal a templom megnyitása után rendelték meg, és 1305 körül készültek el , Giotto 2 éves munkája után. A művésznek sietve kellett dolgoznia, és ez elsősorban az Utolsó ítélet freskó tökéletlenségének köszönhető , amelyet nagyrészt tanítványaira bízott. A Bűnök és erények allegóriáinak ciklusának pontos szerzője is kérdéses. . A tanoncok keze a fő ciklusok sok kisebb szereplőjében is megtalálható. Összesen több mint 900 négyzetmétert borítanak falfestmények. m. falak. A freskók három rétegben készülnek, a felső a boltozat kanyarulatában található.
Ahogy a 20. század elején Pavel Muratov műkritikus megjegyezte , Giotto kápolnában készült alkotása „jó állapotban érkezett el korunkba, alig érintette meg a restaurátorok veszélyes gondoskodása. Semmi sem von le eme életforrás fontosságából és értékességéből az egész olasz művészet számára.” [tizennégy]
A freskók készítésekor Giottót mind az evangéliumok , mind az apokrif szövegek vezérelték (különösen az " Aranylegenda " és Jakab protoevangéliuma "Jakab története Mária születéséről" ). Ez lehetővé tette számára, hogy nagymértékben változatossá tegye a cselekménykészletet. ( Altegrado de Catanei teológus segített Giottónak a témaválasztásban – a művész a kápolna makettjét a vállán tartva ábrázolta a Szűzanyának való átadás jelenetében).
A témát a művész drámai epizódok sorozataként oldja meg, mindegyikben megfigyelve az idő és a hely egységét. A helyzetek egyszerűségének és a gesztusok kifejezőkészségének köszönhetően sikerül átadnia a kívánt epizódokat. A kápolna minden egyes freskója a teljes képi díszítés teljes összhangja ellenére külön kész munka. A kompozíció jellegzetes vonása a térfogatok és a tér energikus felépítése, az anyagi világ tárgyainak részletes átadásának elutasítása, az általánosítások - feltételes sziklás hegyek, épületek. Giotto megszüntette a középkor művészetére jellemző ürességtől való félelmet.
A mester világos arányt alakít ki a festői terek között, követve a trecento perspektivikus döntéseit , előrevetítve a reneszánsz perspektíváját. A tértervek elrendezésének szigorú rendezettsége megszervezi a belső tér teljes ritmusát, a narráció kapkodatlan, kimért tempóját. A kápolna hosszanti falainak középső tengelyétől jobbra elhelyezkedő freskókon a művész a perspektivikus pontot kissé balra, a balra - jobbra helyezte. Így Giotto az összkompozíciót a központi nézőpontnak rendelte alá, ugyanakkor a freskókat természetes fénnyel egyeztette, melynek forrása a kápolna nyugati oldalán lévő ablak.
A használt szín világos és ünnepi. A fő hangot mély azúrkék szín adja, amelyet háttérként használnak.
Új stilisztikai eszközök: tiszta profilok helyett - lágy, folyamatos vonalak, világos szegfűtónusok . A megjelenés kifejezőképességének közvetítésére a szem körül barna árnyalatot használnak. A fordított szöget gyakran használják egy karakter néma jelenlétének ábrázolására. Világosan és valósághűen, az emberi test anatómiájának megértésével a redők rajzolódnak ki. A figurák masszívak, nehezek, "testivé" válnak. A freskók szereplőinek arca gyakran élénken individualizált [15] . A hősök döntően különböznek a bizánci és gótikus művészet hagyományos és kifinomult karaktereitől. A kompozíció a szereplők közötti valós kapcsolatokon alapul, amelyeket tekintetek, arckifejezések és gesztusok fejeznek ki, nem pedig ötletek vagy kánon [16] .
Ma ezek a falfestmények sűrű, zömök alakjaikkal és átlagos táji hátterével archaikusnak tűnhetnek naiv elbeszélésükben, de akkor, a középkor és a modern idők fordulóján ez merész újítás volt. Giotto lerombolta a figurák ikonikus merevségét, mozgásra késztette őket, gesztikulálni, kifejezni szenvedélyüket, keserűségüket, haragjukat és örömüket. ( M.V. Alpatov )
Érdemes megjegyezni a Giotto által használt másik technika újdonságát - egy illuzórikus építészeti dekorációt, valamint az erények és bűnök allegóriájának monokróm ciklusát, mintha márvány domborművek lennének . Egy ilyen döntés a jövőben alapja lesz a freskódíszítés egy speciális műfajának, amely a Quattrocento és Cinquecento [7] korszakában nagy sikert arat majd , bár a Scrovegni-kápolna esetében ennek szűkössége, ill. annak szükségessége, hogy Giotto építészeti trükköket készítsen a tér bővítésére.
A jobb felső szint Joachim , Szűz Mária atyja történetének szentelhető . A következő képekből áll:
1. A gyermektelen Joachim kiűzése a templomból 2. Joachim csatlakozik a pásztorokhoz 3. Angyali üdvözlet Szent Annának 4. Joachim feláldozása 5. Álmodj Joachimról 6. Találkozó az AranykapunálBal felső szint – ezt követi időrendben, ez Szűz Mária története :
7. Szűz születése 8. Bevezetés a templomba 9. Munkatársi ünnepség 10. Imádság a botok csodájáért 11. Mária házassága 12. Esküvői körmenetAz apszis előtti diadalíven festett presbitéri boltív Mária történetét folytatja:
13. Gábriel arkangyal utasítja, hogy menjen Szűz Máriához 14. Gábriel arkangyal alakja az Angyali üdvözletből 15. Szűz Mária alakja az Angyali üdvözletből - a nyílás másik oldalán, Gábriellel szemben található 16. Mária és Erzsébet találkozásaA második szint jobbról Jézus Krisztus története kezdődik , gyermekkoráról mesél:
17. Karácsony 18. A mágusok imádása 19. Gyertyaszentelő 20. Repülés Egyiptomba 21. Ártatlanok mészárlásaA bal oldali második szint Jézus felnőtt éveiről szól:
22. Krisztus a tanítók között 23. Keresztség 24. Házasság a galileai Kánában 25. Lázár feltámadása 26. Belépés Jeruzsálembe 27. A kereskedők kiűzése a templombólA presbitérium boltíve egy másik képet is tartalmaz:
28: Júdás árulása - az áruló találkozása a főpapokkal szemben áll Mária és Erzsébet találkozásával (ellentétként)A harmadik szint jobbról az Úr szenvedésére összpontosít :
29. Az utolsó vacsora 30. Lábmosás 31. Júdás csókja és Jézus letartóztatása 32. Krisztus Kaifa előtt 33. Krisztus megkorbácsolásaA harmadik szint balról folytatja őket:
34. Keresztút 35. Keresztre feszítés 36. Temetés 37. Feltámadás (Noli me tangere) 38. Mennybemenetel 39. A Szentlélek alászállásaA körülbelül három méter magas alsó szint (alagsor) az erények és gonoszságok 14 allegóriájából álló ciklust ábrázolja, amelyek az emberi földi élet alapját képezik:
40. Prudence (Prudentia) | 47. Hülyeség (Stultitia) |
41. Erőd (Fortitudo) | 48. Inkonstancia (Inconstantia) |
42. Mértékletesség | 49. Harag (Ira) |
43. Igazságszolgáltatás (Justitia) | 50. Igazságtalanság |
44. Hit (Fides) | 51. Hűtlenség |
45. Szerelem (Caritas) | 52. Irigység (Invidia) |
46. Remény (Spes) | 53. Kétségbeesés |
Az erények az oltár bal oldali falán (ablakokkal) helyezkednek el, és megfelelnek az áldottaknak, amelyeket az utolsó ítélet jelenetében ábrázolnak, a satukat - a jobb oldalon, és korrelálnak az elkárhozottakkal.
Az apszissal szemben lévő nyugati rész teljes egészében egyetlen cselekménynek van szentelve:
54. Utolsó ítéletA hely többi részét ablakok és építészeti dekoráció képe foglalja el. A mennyezetet a csillagos égbolt alá festették, és egy széles keresztirányú díszcsík osztja ketté, amely mentén Krisztus, Madonna és a próféták félalakos képei vannak medalionokban, mindkét oldalon négy-négy.
Figyelemre méltó a kórusok két belső fülkéje (coretti), amelyeket Giotto az illuzionista festészet technikájával festett, talán az első trompe-l'oeil (trükkök).
Úgy gondolják, hogy Giotto Halley üstökösét (amely 1301 -ben haladt át a Föld felett) használta modellként a Betlehemi csillaghoz a Mágusok imádatában (a jobb oldali fal második szintjén ). Analógia alapján az Európai Űrügynökség Giottót nevezte el egy űrszondának, amelyet a Halley-üstökössel való találkozásra terveztek [17] .
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|