Kánonikus szonátina

Kánonikus szonátina
Zeneszerző Luigi Dallapiccola
A nyomtatvány szonátina
Kulcs Esz-dúr
Időtartam kb 9 perc
létrehozásának dátuma 1942-1943
elhivatottság Pietro Scarpini
Az első megjelenés helye Edizioni Suvini Zerboni , Milánó
Az autogram helye Dallapiccola, Firenze archívuma
Alkatrészek négy részben
Előadó személyzet
zongora
Első előadás
dátum 1946. március 3
Hely Perugia , Pietro Scarpini

Az Esz-dúr kánoni szonátina Paganini Capricesén ( olaszul:  Sonatina canonica in Mi bemolle maggiore su Capricci di Niccolò Paganini ) Luigi Dallapiccola kompozíciója , 1942-43- ban íródott , Paganini válogatott csarnokjegyének zongorára feldolgozásaként. ebből a kánonok mindenütt elterjedt használata . Ez lett az első a zeneszerző három tonális zenére való felhívása közül , megosztva a dodekafon technika elsajátításának szakaszait.

Szerkezet

Az esszé négy részből áll:

  1. Alegretto comodo (a „Caprice No. 20” alapján, „Caprice No. 13” segédanyagként). A Dallapiccola megtartotta Paganini szeszélyének dallamvonalát, áthelyezve a felső regiszterbe, és az oktávhoz duplázva, valamint a teljes caprice-t D - dúrról Esz- dúrra transzponálta (a zárótétellel való nagyobb kapcsolat érdekében, Paganini írta ezt a billentyűt), az időtartamokat orgonapontra változtatva a hangon, és hozzáadva egy második szólamot (a felső szólam regiszterének változása miatt nagyobb függetlenségre tett szert), amely az elsővel együtt a kánonokat alkotja a páratlan szakaszokban. ez a rész [1] . Dallapikkola a részt szimmetrikusan három részre osztja: az elsőben és a harmadikban a kánont használja nagyításban, az ötödikben; a másodikban - kánon oktávban [1] . Az első alszakaszban három mérőt helyeznek egymásra, és három botot használnak.
  2. Largo (a "Caprice No. 19" első része alapján). Ebben a miniatűr tételben, amelyet a szonatinán belül „kis remekműnek” neveztek, a Dallapiccola még az első tételnél is többet lép át a rendezéstől a forrásanyag alapos újragondolásáig [1] . A rész oktáv utánzatot használ.
  3. Andante sostenuto (a "11. sz. kaprika" témájában). A tétel teljes egészében a szeszély első nyolc üteméből származik; huszonhat üteme a következőre oszlik: 1) bevezetés kánonnal oktávban; 2) Paganini szeszélyének dallama változtatás nélkül; 3) kánonkánon (a teljes tétel csúcspontja) és 4) epilógus (a bevezetéshez képest szimmetrikus) [1] .
  4. Alla marcia; moderato ("Caprice No. 14" elrendezése). Először kronologikusan írva ez a rész a legszó szerintibb az összes közül, és elsősorban a ritmus szempontjából érdekes [1] . Paganini anyaga először a kánon segítségével fejlődik előre, majd visszafelé; a darab végén Dallapikkola bizonyos technikai nehézségekből a "Caprice No. 9" és a "Caprice No. 17" [2] idézésével emelkedik ki.

A kompozíció története

A „Canonical Sonatina” eredetileg Paganini „Caprice No. 14” című etűdjének egytételes formája volt, amelyet Dallapiccola írt 1942-ben, néhány nap alatt, Paolo Giordani, a Suvini Zerboni kiadó akkori tulajdonosa kérésére. házában, amikor a zongorára írt kortárs kompozíciók antológiájához gyűjtött anyagot. A Paganini zenéjének kontrapontos újragondolásának eredeti ötlete (a zeneszerző még Casellától is megbizonyosodott arról, hogy ezt előtte senki sem tette) 1943-ban alakult ki, amikor a zeneszerző Hitler csapatainak inváziója miatt kénytelen volt elhagyni Firenzét . , feleségével Borguntóban bujkált (a Fiesole -ról ), és nem tudta ott elkezdeni megvalósítani ambiciózusabb, kellő koncentrációt igénylő elképzeléseit (akkor Dallapiccola már egy ideje dolgozott " Görög szövegén "), vázlatot készített. ki a többi anyagból, amely később a szonátát alkotta [2] . Giordani tervei között szerepelt, hogy számos, többnyire pedagógiai jellegű zongorakompozícióhoz rendeljen Dallapikkolát, köztük valami hasonlót is, mint Bartok Mikrokozmosza , de a zeneszerző, aki már a „The Prisoner ” ötletét is kikeltette, és részt vett a Marsyas balettprojekt Millosszal , ezeket a javaslatokat elutasították [3] .

Hely a zeneszerző művében

Azon kevés kompozíciók egyike, amelyeket az első osztályú zongorista zeneszerző hangszerére írt, virtuóz (aminek maga a zeneszerző is örült, hiszen a technikai bonyolultság kizárta a Sonatinát a konzervatóriumi programból, és ennek megfelelően megvédte a művet szakképzetlen előadóktól) és egyben a legkönnyebb tartalom mindabból, amit Dallapikkola alkotott (egyfajta "bandahumor", tekintettel arra, hogy a zene teljes bizonytalanságban és aggodalmakban íródott a házastárs számára, akinek zsidó származása akkoriban lehetett alapul szolgálnak a fasiszta betolakodók általi fizikai megsemmisítéséhez [1] ). A mű az eltérítés és a kísérlet bizarr kombinációja [ 1 ] . A zeneszerző Paganini zenéjéhez való vonzódásában a hagyomány folytatását látta Schumanntól , Liszttől és kisebb mértékben Brahmstól [2] .

A "kanonikus szonáta" nyitja meg a zeneszerző tonális műveinek "trilógiáját" (két "tartinnal" együtt), ahol a tonális zenére való felhívás (és minden alkalommal az ellenpontozás terén szerzett rendkívüli tudás bemutatásával ) bonyodalommal és bonyodalommal járt. a sorozatos építkezések növekvő súlyossága a későbbi munkák során [4] . A „Kanonikus szonátina” után a zeneszerző számára mérföldkőnek számított a „ Görög dalszöveg ” énekciklus (a művek keletkezési dátumai egymásra vannak rakva), a Dallapikkola első [szabad] dodekafon kompozíciója. Sőt, meg kell jegyezni, hogy e két mű kapcsolata nem redukálódik a tonális és dodekafon ellentétére, hanem az alapjukba fektetett anyagfejlődési logika jelentős közös vonásán alapul [1] . Roman Vlad is megjegyzi ezt a jellemzőt, rámutatva arra, hogy Dallapikkola a „Kanonikus szonatinában” a sorozatzenében a diatonikus anyaggal kapcsolatban alkalmazott eljárásokat használja [5] . Így a kompozíció eléri a romantikus zongora hagyományának szintézisét (Paganini megszólításán keresztül), az újbécsi iskola technikáját (kánonhasználatban), valamint a hangszer és hangszínének szellemi értelmezését. a Muszorgszkij  - Debussy  - Ravel  - Bartok vonalra visszanyúló hagyomány [6] .

Kiadvány

Niccolò Paganini 13. számú Caprice Etűdje (a Sonatina negyedik tétele) formájában a mű először 1944-ben jelent meg Suvini Zerboni gondozásában a Paolo Giordani által készített kétkötetes kortárs zongorazenei antológiában. Miután a háború befejezése után, 1945 őszén Giordani házában megismerkedett a teljes gyűjtemény tartalmával, Dallapiccolát megdöbbentette a benne szereplő darabok kirívóan alacsony színvonala (például Pizzetti [7] a ugyanaz a vélemény ). Ezért, amikor Giordani ismét a zeneszerzőhöz fordult egy új mű azonnali megjelenésre vonatkozó kérésével, Dallapiccola a korábban komoly önálló műveknek nem tekintett szeszélyfeldolgozásait egyesítette, és a Kánonszonáta formájában Milánóba küldte. [2] , amely 1946-ban jelent meg (4219. szám a kiadó katalógusában) [8] .

A zeneszerzőnek nagy nehézségekbe ütközött a kompozíció szerzői jogának megszerzése, mivel erre az Olasz Szerzők és Kiadók Társasága kapott felhatalmazást.” felismerte a „Canonical Sonatina”-t egyszerű megállapodásnak, ami jelentősen korlátozta a Dallapiccola jogait. Dallapiccola hiábavaló polémiába kezdett a Társulattal, szerzőségét múltbeli precedensekre való hivatkozásokkal (például Liszt szeszélyeinek átiratai, valamint Busoni Carmen alapján készült Kamarafantázia ) érvelve, és megpróbálta bebizonyítani művei függetlenségét Paganini művei, amelyek a harmadik részben rámutattak a tisztviselők kánonjára a visszafelé irányuló mozgalomban, ami Dallapiccola szerint megcáfolhatatlan érv volt mellette; a "Társadalom" azonban figyelmen kívül hagyta a zeneszerző ezen és más érveit, utalva Paganini művei szerkezetének, harmóniájának és dallamanyagának a "szonatinában" való megőrzésére [3] .

Első előadások

A világpremierre 1946. március 3-án került sor Perugiában az Angol-Olasz Koncertszervező Bizottság és a külföldiek számára fenntartott helyi egyetem katonai iskolájának közreműködésével; Pietro Scarpini előadásában , akinek a művet dedikálták [8] . A szonátina előadásának előkészületei hozzájárultak a sokéves barátság, kölcsönös rokonszenv és gyümölcsöző együttműködés kialakulásához a zeneszerző és a zongoraművész között, akit Dallapiccola akkoriban főleg Bach- és Beethoven -értelmezéseiből ismert meg .

Olaszországon kívül az egyik első és nagy sikerrel a New York-i Carnegie Hallban Nikita Magalov [9] adta elő .

Recepció

Az „Etide for Caprice No. 14”, amely azután az utolsó tételként bekerült a „Kanonikus szonatinába”, lelkes reakciót váltott ki a konzervatív Pizzettitől Dallapiccolának írt, 1946. április 7-i levelében, ahol az „etűdnek” nevezte (és "Sonatina" általában ) Paganini zenéjének "valódi rekonstrukciója" [7] . A kiváló operakarmester, Gianandrea Gavazzeni megjegyezte, hogy a Kánonikus szonatinában úgy érezte, hogy a tonális zene még mindig él és lehetséges [10] , amit érdekes összevetni magának a zeneszerzőnek a kijelentéseivel, aki tonális kísérleteit azzal motiválta, hogy még egyszer meggyőződni a teljes ellenkezőjéről.

Bejegyzések

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 D'Amore, Giulio. Divertimento e sperimentazione: la Sonatina canonica su Capricci di Paganini // Le opere pianistiche di Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1987. - 29-46 p.
  2. ↑ 1 2 3 4 Dallapiccola, Luigi. Canonical sonatina // Parole e musica / A cura di Fiamma Nicolodi. Introd. Gianandrea Gavazzeni. - Milano: Il Saggiatore, 1980. - P. 437-439. — ISBN 9783885830054 .
  3. ↑ 1 2 Kämper, Dietrich. Anni di guerra // Luigi Dallapiccola. La vita e l'opera. - Firenze: Sansoni Editore, 1985. - P. 75-104.
  4. ↑ Nathan, Hans. Fragments of Conversations with Luigi Dallapiccola  = Luigi Dallapiccola: Fragments from Conversations // The Music Review. - 1966. - T. 27 , 4. sz . - S. 294-312 .
  5. ↑ Vlad, Roman. Luigi Dallapiccola. - Milano: Suvini Zerboni, 1957. - 25. o.
  6. ↑ Quattrocchi, Arrigo. Il pianoforte // Studi su Luigi Dallapiccola. Un seminario / Arrigo Quattrocchi. Libreria musicale italiana. - Lucca, 1993. - P. 146. - (Musicalia). — ISBN 9788870960679 .
  7. ↑ 1 2 Perotti, Sandro. Le Opere di "ri-creazione" // IRI DA IRI (Analisi della musica strumentale di Dallapiccola). - Milano: Guerini e associati, 1988. - P. 67-106.
  8. ↑ 1 2 Ruffini, Mario. Sonatina canonica // L'opera di Luigi Dallapiccola. Katalógus Regionato. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 2002. - P. 154-156. - ISBN 88-900691-0-4 .
  9. ↑ 105. Dallapiccola – Mila (23 gennaio 1949) // Tempus aedificandi. Luigi Dallapiccola Massimo Mila. Carteggio 1933-1975 / a cura di Livio Aragona ; Pierluigi Petrobelli prefazione. - Milano: Ricordi, 2005. - P. 136-137. — 428 p. — ISBN 8875927987 .
  10. ↑ Gavazzeni, Gianandrea. Dai "Canti di Prigionia" a "Rencesvals" // Musicisti d'Europa: studi sui contemporanei. - Milano: Edizioni Suvini Zerboni, 1954. - P. 202-218.

Bibliográfia

Linkek