Mindenki önmagáért, és Isten mindenki ellen
| Mindenki önmagáért, és Isten mindenki ellen | |
|---|---|
| Jeder für sich und Gott gegen alle | |
| Műfaj | Filmes életrajz |
| Termelő | Werner Herzog |
| Termelő | Werner Herzog |
| forgatókönyvíró_ _ |
Werner Herzog |
| Főszerepben _ |
Bruno S. Walter Ladengast Brigitte Mira |
| Operátor | Jörg Schmidt-Reitwein |
| Zeneszerző | Flórián Fricke |
| Filmes cég | Werner Herzog Filmproduktion, ZDF |
| Időtartam | 109 perc |
| Költségvetés | 850 000 márka [1] |
| Ország | Németország |
| Nyelv | Deutsch |
| Év | 1974 |
| IMDb | ID 0071691 |
A Jeder für sich und Gott gegen alle ( németül: Jeder für sich und Gott gegen alle ) Kaspar Hauser 1974 -es életrajza , egy igazi tinédzser, aki 1828 -ban tűnt fel Nürnbergben a semmiből , majd öt évvel később tisztázatlan körülmények között meggyilkolták. Az 1975-ös Cannes-i Filmfesztivál zsűrije Herzog filmjét nagydíjjal jutalmazta [2] . Kaspar Hauser rejtélye címmel jelent meg az amerikai képernyőkön . 2002 augusztusában az Anchor Bay Entertainment kiadta a The Kaspar Hauser Mystery című filmet rendezői kommentárral DVD -n [3] .
A híres talált gyermek történetéből kiindulva Herzog – ahogy a film címe is sugallja – minden ember Istennel való kapcsolatára vetíti ki; az eredmény "erőteljes misztikus hallucináció a demiurgosszal és teremtményeivel kapcsolatban" ( M. Trofimenkov ) [4] .
Telek
Bruno S. , aki élete nagy részét szellemi fogyatékosok menhelyén töltötte, első filmjében Kaspar Hausert alakítja , egy férfit, aki hozzá hasonlóan csecsemőkorától a pincében élt, nem tudott más emberek létezéséről. kivéve a titokzatos idegent, aki ételt hozott neki.
1828-ban ez a férfi a következő szavakkal hagyta el Kaspart Nürnberg egyik utcáján : "Várj, visszajövök." Egy " nemes vad " felfedezése felkelti a tekintélyes polgárok kíváncsiságát , és néhányan úgy próbálják kamatoztatni a közönség izgalmát, hogy cirkuszi előadásokon mutatják be a leletet.
Az erényes író , Daumer megengedi Kasparnak, hogy letelepedjen a házában. A tabula rasát látva kórtermében , megtanítja neki az emberi társadalom alapjait. Kasparnak sikerül sokat tanulnia, de a logikáról és a vallásról alkotott elképzelései alapvetően különböznek a társadalomban elfogadottaktól. És jobban szereti a zene nyelvét, mint a szavak nyelvét...
Több év telt el, mire a titokzatos idegen újra megjelent Kaspar életében. A vele való találkozás után a főszereplőt törött fejjel találták az alagsorban. Miután magához tért, Kaspart ismét egy idegen támadta meg - ezúttal késsel felfegyverkezve. Belehalt sebébe. A boncolás a máj és a kisagy fejlődésében rendellenességeket tárt fel .
Filmesek
A forgatócsoport
- Rendező: Werner Herzog
- Forgatókönyv: Werner Herzog
- Operatőr: Jörg Schmidt-Reitwein
- Vágás - Mainka-Jellinghaus Beáta
- Produkciós tervező – Henning von Gierke
- Producer - Werner Herzog
Cast
- Bruno S. – Kaspar Hauser
- Walter Ladengast – Herr Daumer
- Brigitte Mira – szobalány
- Michael Kroecher Lord Stanhope szerepében
- Hans Musäus – az idegen feketében
- Flórián Fricke – Flórián
Forgatás és kiadás
A filmet a bajor kisvárosban, Dinkelsbühlben forgatták ; ott volt a világpremierje 1974. november 1-jén . [5] : p. 114 A választás azért esett erre a városra, mert Herzog ott találta meg Kaspar „ideális otthonát”. [6] [kb. 1] Öt hónapig folyt a munka, hogy "minden tű, minden zenemű" megfeleljen a rendező szándékának. [6] A burgonyaföldet angolkertté alakították , a rendező személyesen ültetett rá epret és babot . [6] Az igazi Kaspar története főként Nürnbergben és Ansbachban játszódik, de a városok nevét soha nem említi a film. [kb. 2] Herzog nem akarta a történetet a térkép egy adott pontjához kötni, nehogy a nézőben az a benyomás alakuljon ki, hogy a földrajz képes megmagyarázni, mi történik a képernyőn. [5] : p. 114 „Legyen bármelyik város”, mert Kaspar története „bárhol megtörténhetett volna” – mondja a rendező. [5] : p. 114
Herzog a filmet Lotte Eisnernek , a német expresszionizmus tiszteletreméltó tudósának szánta, aki akkoriban Párizsban élt . [6] A rendező, miután értesült súlyos betegségéről, a forgatás befejezése után 400 mérföldet tett meg gyalog Münchentől Párizsig, térképpel és iránytűvel a kezében, „hidak alatt aludva”, hogy „váltságdíjat” vehessen. életét az áldozatával. [5] : p. 281 Herzog tettének tárgyalása legújabb művére is felhívta a francia közvélemény figyelmét. A film a Cannes-i Filmfesztiválon versenyzett, és a Jeanne Moreau vezette zsűri nagydíjjal jutalmazta . [2] Coppola az elmúlt évek legjobb filmjének nevezte Kaspar Hauser rejtélyét [6] , és megvásárolta a terjesztési jogokat az Egyesült Államokban , [7] Anais Nin pedig azzal viccelődött, hogy Kaspar története „elbűvölőbb”, mint Jézus Krisztus története . [6]
A sajtóban Herzog új filmjét leggyakrabban François Truffaut A vad gyermek című filmjéhez hasonlították , egy másik , néhány évvel korábban bemutatott történelmi, Mowgli- témájú filmhez . [8] Az összehasonlításoktól megbántott Herzog egyszer azt állította, hogy Truffaut követte a nyomdokait, és nem fordítva. [8] "Az én filmem 95-ször jobb, mint Truffaut filmje" - viccelődött a német rendező, és felszólított, hogy célozzon magasabbra, és hasonlítsa össze munkáját Dreyer Jeanne of Arc- jával . [6] Maga Truffaut a "Kaspar Hauser" megjelenése után nagylelkűen Herzogot "a korunk legnagyobb rendezőjének" nevezte. [6]
Kaspar és Bruno
Herzog a film főszerepét Bruno S. -nek , egy nem hivatásos színésznek ajánlotta fel, aki tíz évet töltött értelmi fogyatékosok intézetében, bár ő nem volt az: „Skizofrénnek néz ki, és skizofrénként viselkedik, mert volt olyan rosszul kezelték. Egyszerűen nem tudja, hogyan viselkedjen ”- véli a rendező. [6] Nem tántorította el, hogy Bruno több mint kétszer annyi idős volt, mint a történelmi Kaspar: „Mit számít Bruno kora? Még ha 65 éves is lenne, akkor is rá bíztam volna ezt a szerepet." [6] Herzog kifizette Bruno három hónapig tartó munkáját a filmen, amihez bankszámla nyitására kényszerítette . [6] A film bemutatása után kijelentette, hogy a színész megérdemli az Oscar -díjat , és "valaki, mint John Wayne " nyeri a díjat – ez csak szégyen. [6] "Ebben a filmben egyetlen hamis mozdulatot sem tett... Ilyet még soha nem láttak a vásznon." [6]
Kaspar kultúra, nyelv és civilizáció nélküli lény, szinte primitív ember… Nem bolond, inkább szent, olyan, mint Joan of Arc … Ha ránézünk, szinte glória látszik a feje fölött… [5] : p . 115 [kb. 3]Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Kaspar a legtisztább értelemben egy kultúra, nyelv és civilizáció nélküli lény volt, szinte ősember... Nem egy idióta, inkább egy szent, mint Joan of Arc... Szinte látni lehet az aureoláját, ha megnézi a film... Werner HerzogA rendező szerint Bruno "jól tudta, hogy a film nem csak arról szól, hogyan ölte meg a társadalom Kaspar Hausert, hanem arról is, hogyan pusztította el őt, Brunót a társadalom". [5] : p. 119 Még azt is fontolgatta, hogy Bruno Hauser története elnevezést adja a filmnek. [5] : p. 119. Amint Ebert megjegyezte , Herzog filmjei nem a klasszikus értelemben vett színészi játékra támaszkodnak. [9] Szinte dokumentarista, hogy a főszereplő valójában önmagát ábrázolja. A Herzog filmjében a főszerepet játszó színésznek szimpatikusnak kell lennie a karakteréhez, ugyanabból a pszichológiai anyagból vágva. E tekintetben Klaus Kinski és Bruno S. a Herzog számára nem annyira színészek, mint inkább a művészi alkotás eszközei. [9]
A német kritikusok azt rótták fel a rendezőnek, hogy a világot nem egészen kellően érzékelő ember főszerepét vállalta magára, hogy "kihasználta" testi fogyatékosságát. [10] Herzogot általában nem a hétköznapi emberek érdeklik, hanem azok, akik az élet perifériájára szorulnak, mert szerinte az ember többet tud meg a városról, ha sétál a külterületén, mint a központi utcákon. [10] Ilyen a demens cuscoi zenész , Hombrecito, akinek Herzog előző filmjét, az Aguirre, Isten haragját szentelték . [10] [kb. 4] Bár Lope de Aguirre és Kaspar Hauser konkvisztádor idejét évszázadok választják el egymástól, Hombrecito mindkét filmben jelen van. A rendezőhöz az a hiedelem hozza közelebb, hogy ha abbahagyja a hangszerezést, a világ elpusztul, és minden ember meghal. [10] Corrigan azt feltételezi, hogy Caspar, akárcsak Hombrecito, megtestesíti azokat a fizikai és pszichológiai megfosztottságokat, amelyek a beszéd elvesztéséhez, a szavak zenével való helyettesítéséhez vagy a teljes csendhez vezetnek. [egy]
Megalázott, hibás hőseiről, folytatva a „ kisemberek ” klasszikus hagyományát – törpök („ És a törpék kicsinek indultak ” ), süketnémák („ Csend és sötétség földje ”), elesett katonák („ Woyzeck ”) – beszél Herzog így szól: „Nem ők őrültek, hanem az őket körülvevő társadalom. A környezet, amelyben találják magukat, őrült." [5] : p. 69 Amint Ebert rámutat, a Herzog által meghatározott művészi koordinátákban ezek az emberek egyáltalán nem testi adottságaik foglyai, mert nem annyira korlátozzák lehetőségeikat, mint inkább nyitott hozzáférést biztosítanak a legtöbb ember számára zárt világokhoz. [9]
Rendező a filmről
Herzog felidézi, hogy miközben a filmen dolgozott, a legtöbb Kaspar Hauser írójával ellentétben őt a legkevésbé érdekelte származásának és a gyilkosság rejtélye: „Ez az egyetlen eset a történelemben, amikor egy személy „született” felnőtt ... [5] : p. 111 Az igazi Kaspar Hauser megrémült a madárdaltól; nem tudta megrendelni amit hallott... :p. 115 Kaspar története arról, hogy mit tesz velünk a civilizáció , hogyan ront el és tesz tönkre minket, és arra kényszerít bennünket, hogy egy dallamra táncoljunk a körülöttünk lévőkkel. [5] : p. 111 Kaspar esetében ez egy elképesztő, kimért filiszter lét… [5] : p. 111 Mindent, ami Kasparban spontán, a filiszterek társadalma módszeresen megöli” [5] : p. 112 .
Az egyik jelenetben Kaspar megdöbben és megrémül, amikor először látja tükörképét a tükörben . A rendező összehasonlítja reakcióját azzal, ahogyan a körülötte lévő emberek reagálnak arra, hogy mindennapi hozzáállásukat új szemmel, egy kívülálló, egy idegen szemével kell látni . [5] : p. 112 Ezt az elkülönült nézetet ápolja a rendező számos dokumentumfilmjében: „Ha kiveszed Kaspar Hauserből a cselekményt, és csak az álomrétegeket hagyod meg, akkor valami nagyon hasonló Fatu Morganához marad ” [5] : p. A 114 Herzog 1969-es dokumentumfilmje a Szahara -sivatagról.
Ebből a szempontból Herzog a science fiction elemeit találja meg filmjében : [5] : p. A 114 Kaspar Hauser rejtélye „az idegenek bolygónkra való érkezésének ősrégi elképzelését dolgozza fel, amelyet a Fata Morgana eredeti forgatókönyve is előirányzott”. [5] : p. 115 Az efféle filmekhez hasonlóan Houser életrajza is kérdéseket tesz fel a nézőnek az emberi természet lényegéről: „Mi lesz azzal az emberrel, aki oktatás és kultúra nélkül esik bolygónkra? hogy fogja érezni magát? mit fog látni? milyen fák és lovak jelennek meg a szemében? hogyan fogják kezelni? stb." [5] : p. 115
Herzog megjegyzi, hogy a végén "a városiak keselyűként keringenek " Kaspar teste fölött. [5] : p. 112 Örülnek, hogy testének egyes szervei eltérnek a normától, mert ez lehetővé teszi számára, hogy szokatlanságát testi rendellenességeknek tulajdonítsa. Az igazgató szerint "ezek az emberek nem akarnak hibát látni magukon". [5] : p. 112
Vélemények és értékelések
- The New York Times : "A film központi képe Kaspar feltűnő arca, tágra nyílt szemekkel, hogy jobban lásson, egész megjelenése egy olyan férfira utal, aki... egy teljesen ismeretlen világot próbál felfogni." [tizenegy]
- Film Studies Notes : „Kaspar Hauser, a „ természetes tudat ” példája , amely azonban csak a társadalommal való érintkezésben nyilvánult meg, olyanná válik ebben a társadalomban, mint az optikát megváltoztató nagyító. Nyilvánvalóvá teszi a világról alkotott emberi elképzelések konvencionális voltát... védekezésre kényszeríti a társadalmat, hogy bekapcsolja a Másik megalkotásának és kiszorításának reakcióját . [12]
- allmovie online encyclopedia : Herzog "felfedezi a "racionális" gondolkodás és kultúra perverz hatását a természetes, ártatlan lélekre... A nyelv által szabott határok és [mások] abszurd tendenciája, hogy mindent osztályozzanak, ami történik, garantálják a "kemény landolást" mert az intuitív módon felfogja a világot, és akaratlanul is veszélyt jelent, Kaspar." [13]
- Robert Philip Kolker : „Herzog egy „félkész” ember pozíciójából próbálja szemlélni a világot... és megérti, mit tanulhat tőle a 19. század racionális világa. Semmi sem az a válasz, amit kitalál. Kaspar Hauser akadállyá válik, amelyet a burzsoák igyekeznek elhárítani, és Kaspar számára a körülötte lévő világ álmai meghosszabbításává válik. A film héja Kaspar belső és külső világának egybeolvadására épül, aki egy börtönbe ragad, ahol a kedvesség és a kegyetlenség csak a kölcsönös félreértés két pólusa. [tizennégy]
- Andrey Plakhov : „Egy láthatatlan kéz (valaki kegyetlen akaratának megtestesítője) a föld alatt tartotta, megóvta az emberekkel való érintkezéstől, hogy aztán egy rövid időre bedobja a társadalomba, szenzációs kíváncsisággal megszégyenítse a polgárokat, és ismét elmerítse a idegen a feledés homályába. [kb. 5] A magány és a kilátástalanság maradtak volna ennek a filmnek a fő motívumai, ha nem az a belső fény, amely megvilágítja Kaspar Hauser ébredező személyiségét, amikor a nevét a gazos fűbe ülteti, vagy azt mondja: „ A Kaukázus-hegységről álmodtam . ” A „határvidéki” lét keserű abszurditását átlátja izgalmas illuzórikussága és mágikus jelentése. [tizenöt]
- Thomas Elsesser : „Kaspar Hauser központi figura mind Herzog, mind az „ új német mozi ” számára. Nemcsak az egyik leghíresebb film témájaként, hanem összetett pszichoanalitikus motívumként is. Ez az elhagyatottság, a hajléktalanság, a szocializáció minden formáját , a szexuális identitást és a felnőttkort érintő bizonytalanság fantáziája ; arról, hogy megpróbálunk túlélni egy jó apa helyettesítésével és egy rossz apa képével.” [16]
- Roger Ebert : „Nem annyira a főszereplőről szóló történet, hanem elképesztő tettek és képek mozaikja: bűnbánók lánca mászik fel a dombra, vak ember karavánt vezet a sivatagon keresztül, gólya lenyel egy békát. Ezeknek a képeknek a cselekménye nem kapcsolódik Kasparhoz, de tükrözik és kiemelik azokat a nehézségeket, amelyekkel szembesül. Herzogot a legkevésbé érdekli ennek a rejtélynek a „megoldása”. Ez a rejtély vonzza őt." [9]
Kaspar Hauser álmai
A Kaspar és Bruno életkora közötti eltérés és a történelmi megbízhatatlanság egyéb vádjaira utaló jeleket Herzog elhárítja, utalva arra, hogy a rendező feladata nem annyira a történelmi események áttekintése a filmvásznon, hanem az, hogy feltárja a történelmi események belső világát. a karaktereit. [5] : p. 113 [kb. 6] Szerinte a film főszereplője "a mindennapi valóságnál sokkal mélyebb igazságszinthez" fér hozzá. [5] : p. 113 A rendező attitűdjének megfelelően Kaspar Hauser történetének az általa elmondott metafizikai alját szokás látni, vagy Andrej Plakhov definíciója szerint „egzisztenciális példázatot ” [15] , amelyre a cím is utal. magát filozófiai- egzisztencialista konnotációval. A skizoanalízis megalapítója , Deleuze Herzogot "a filmesek legnagyobb metafizikusának" nevezte. [17] [kb. 7]
Kaspar „ismeretelméleti krimije” egy cselekményen kívüli, első pillantásra a széltől lengetett rozsmező képét illusztrálja a film elején. [5] : p. 116 Azzal, hogy fél percig a képernyőn tartotta, Herzog azt akarta, hogy "a közönség úgy érezze magát, mint Kaspar Hauser, és nézze meg újra a bolygó valóságát". [5] : p. 116 Ahhoz, hogy az ilyen képek "furcsaságot" adjanak, a rendező teleobjektívet csavart a halszem objektívre . [5] : p. 116 A zenei kíséretet is úgy választották meg, hogy „Caspar felébredését szinte katatón állapotának szendergéséből” illusztrálja . [5] : p. 116 Ez Herzog „védjegyes” technikája – a távoli tájmotívumokon tartani a néző tekintetét, ameddig csak szükséges, hogy megfejtsük azok szándékosságát és szorongásait. [14] „Kevés rendező képes a legegyszerűbb képet valami ijesztően furcsa megtestesítőjévé varázsolni” – jegyzi meg ebből az alkalomból az egyik filmkritikus. [tizennégy]
A film értelmezése a Deleuze által "nagynak" nevezett főhős három tájálmának elemzéséhez kapcsolódik [17] : ezek a "Kaukázus" fantasztikus zöldje, a hegyoldalon a Halál és a végtelen Szahara felé mászó emberek . [18] Ezeket a képeket olyan technikák használatával választják el Kaspar mindennapi tapasztalataitól, mint a kamera lassítása, a forgatókönyvtől eltérő zene, a bizonytalanul villogó árnyékok. [18] Az álomképek monokróm, matt és szemcsések, mintha túlexponáltak lennének , mintha a rendező a főszereplő egyedi felfogásához próbálna igazodni. [1] [18]
A pincében lakott Kaspar nem álmodott, mert a négy falon kívüli világ nem létezett számára. [9] Corrigan szerint a "pre-egzisztencia" időszakában a világgal való egység "óceáni" állapotába merült ( panteizmus ). [1] Miután a városba költözött, a természetről szóló álmok - "a mozihoz hasonló" [1] - visszaadják neki a végtelen terek időtlen világát. [1] Kasparnak időre van szüksége, hogy megtanulja megkülönböztetni ezeket az álmokat és ábrándokat a valóságtól. [1] A nézőnek nem mindig sikerül.
Corrigan szerint ebben a tekintetben jellemző a „film elsődleges és központi képe” [1] – egy szunnyadó tó képe, amely mentén két ember lassan lebeg egy csónakban Albinoni adagiójának kezdeti akkordjaira, és egy hattyú siklik a háttérben . Ezek a film közepén elhelyezett képek a legelső képkockákra rímelnek [1] : evezők vágják át a vízfelszínt, egy női arc homályosan pislákol a nádasban. A kutató felteszi a kérdést – látomás vagy valóság? Abból ítélve, hogy a hattyú képe előtt az ágyban fekvő Kaspar könnyekkel teli arcát látjuk, inkább ez az első. [1] [kb. nyolc]
Nyelvhiány
A "profi" anyanyelvi beszélők - "írók", mint az angol lord és a logika professzora - a filmben Kaspar ellentéteként szerepelnek belső zenéjével és fantáziadús vízióival. „Nem az a feladatunk, hogy megértsük, hanem levonjuk a következtetéseket” – mondja a professzor nyersen Kasparnak . Corrigan úgy véli, hogy Kaspar romantikus képzeletének tájképei eszközt jelentenek a vizuális művészetek felsőbbrendűségének kinyilvánítására, amelybe beletartozik a mozi is, az irodalommal szemben : [1]
Herzog keserű írásellenes ingere egy közjegyző portréjává sűrül, aki megszállottan rögzíti az általa valóságnak tartott dolgok részleteit, a reális esztétika metaforájává, amely egyenlővé teszi az aprólékos megjelenítést az igazsággal. [egy]
Ugyanez a cél van alárendelve szerinte Kaspar önéletrajzi feljegyzéseinek átírásának is, a gazdája által felolvasott újságbeli gyászjelentések ellenpontozásával , amelyben egy egész élet egy sor sorba simítva, ahogy az írásos előadás is korlátozza a feneketlenséget. Kaspar lelkének gazdagságát a nyelv, a szavak és a beszéd előre meghatározott keretéhez. [1] Noel Carroll filozófus hasonló következtetésekre jut :
A film témája tagadhatatlan: a nyelv a halál. Aki Kaspar Hausert bevezeti a nyelvbe, az életét veszti. Kaspar nyelvtudása és ezzel együtt a társadalomba való beilleszkedése a lelki elszegényedéshez kapcsolódik. A beszéd ajándékának megszerzését bukásként ábrázolják. [19]
Kulturális utalások
A film álomképeit W. G. Sebald "Az emigránsok" című regénye említi:
A kamera balra mozog, széles ívet ír le, és a hegycsúcsokkal körülvett magas felvidékek panorámáját tárja elénk. Leginkább az indiai tájra emlékeztet pagodaszerű tornyokkal és templomokkal, amelyek furcsa háromszög alakú homlokzatai a zöld erdők közepette emelkednek... [20]
Jegyzetek
Hozzászólások- ↑ A hátországban történő forgatás csökkentette a "20. századi hangok" behatolásának valószínűségét is, ami különösen fontos volt Bruno tapasztalatlansága miatt, amely kizárta a forgatás utáni szinkronizálást, és minden hangot közvetlenül a forgatáson kellett rögzíteni. Lásd Herzog a Herzogon. 119. oldal.
- ↑ Slavoj Zizek megjegyzi, hogy Kaspar Hauser csak a 18. és 19. század fordulóján válhatott szenzációvá, amikor a rousseauizmus hullámán számos szöveg jelent meg arról, hogy az emberi társadalmon kívül nőtt gyermek mennyire a természet gyermeke. , és milyen mértékben vesz részt az emberi kultúrában. Egy évszázaddal korábban vagy később a filozófus szerint Hauser megjelenését aligha vették volna észre. Lásd Slavoj Zizek. Mert nem tudják, mit csinálnak: az élvezet mint politikai tényező . Verso, 2002. ISBN 1-85984-460-X . 156-157. oldal.
- ↑ A „ nemes vadak ” ábrázolásának európai hagyományával összhangban Herzog Casparnak tulajdonítja az „alapvető, tisztátalan nemességet”, amellyel az indián törzsek rendelkeznek olyan filmjeiben, mint az „ Aguirre, Isten haragja ”, „ Cobra Verde ”, " Ahol zöld hangyákat álmodnak . Lásd az életrajzot . Archiválva : 2009. szeptember 24. a Wayback Machine -nél a Senses of Cinema filmes kiadásában .
- ↑ A rendező Hombreciton kívül Walter Steinerrel, 1974 -es dokumentumfilmjének főszereplőjével és a Popol Vuhból Florian Fricke zenésszel , aki Herzog szinte minden korai filmjében szerepel, szerepelt a filmben.
- ↑ Emberek titokzatos megjelenései és eltűnései egy évvel Kaspar Hauser rejtélyei megjelenése után két újabb szenzációs festmény témája lett : Peter Weir Picnic at Hanging Rock és Michelangelo Antonioni Profession: Reporter című festménye . Az utolsó film forgatókönyvírója, Peter Wallen filmteoretikus kifejezetten Kaspar Hauser Rejtélyére hivatkozik Antonioni legújabb amerikai projektjének egyik kiindulópontjaként. Lásd Brunette Péter. Michelangelo Antonioni filmjei . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-38992-5 . 175. oldal.
- ↑ Az életrajzi film hasonló megközelítését később David Lynch Az elefántemberben is bemutatta . Herzog és Lynch pszichologizált életrajzi egymás mellé helyezéséről lásd a Pragert. Op. cit. 67. oldal; Christopher Falson. A filozófia moziba megy . Routledge, 2002. ISBN 0-203-46942-9 . 77. oldal.
- ↑ Ugyanakkor maga Herzog a mozit irracionális művészeti formának tartja, amely nem alkalmas az akadémiai elemzésre, több a közös az álmokkal, mint a valósággal, a cirkusszal és a standdal , mint az irodalommal. Lásd Sandford. 63. oldal.
- ↑ Sze. hasonló álálmok a gyermekkor elveszett világáról a „ Saját közlegény Idaho ” című filmben vagy az „elefántember” lidérces látomásai Lynch filmjében.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Timothy Corrigan. Werner Herzog filmjei: Mirage és történelem között . Routledge, 1986. ISBN 0-416-41070-7 . 58., 110-111., 214. oldal.
- ↑ 1 2 Jeder für sich und Gott gegen alle: Díjak . - Információ az IMDb -ről . Letöltve: 2009. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 14..
- ↑ Jeder für sich und Gott gegen alle : DVD részletek . - Információ az IMDb -ről . Letöltve: 2009. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 14..
- ↑ Ъ-Weekend – Mindenki önmagáért, mindenki táncol
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Herzog a Herzogon (interjúk könyve). Macmillan, 2002. ISBN 0-571-20708-1 .
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sheila Benson, Mal Karman. Herzog . // Mother Jones Magazine . 1976. november. ISSN 0362-8841. 41-45. oldal.
- ↑ Detlef Junker, Philipp Gassert, Wilfried Mausbach. Az Egyesült Államok és Németország a hidegháború korszakában, 1945-1990 . Cambridge University Press, 2004. ISBN 0-521-83420-1 . 354. oldal.
- ↑ 12 Brad Prager . Werner Herzog mozija . Wallflower Press, 2007. ISBN 1-905674-17-1 . 61. oldal.
- ↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert. Roger Ebert négycsillagos kritikái 1967-2007 . Andrews McMeel Publishing, 2008. ISBN 0-7407-7179-5 . 228-229. oldal.
- ↑ 1 2 3 4 John Sandford. Az új német mozi . Barnes & Noble, 1980. ISBN 0-389-20015-8 . 48-64. oldal.
- ↑ Eder, Richard . Herzog "Minden ember önmagáért" lenyűgöző mese, tele univerzálisokkal" , The New York Times (1975-28-09). Letöltve: 2009. szeptember 5.
- ↑ Natalya Samana. Rainer Werner Fassbinder és Werner Herzog. European Man: Exercises in Anthropology” // Film Studies Notes , 2002, 59. sz.
- ↑ Kaspar Hauser rejtélye . — Az Allmovie online enciklopédiában található „Kaspar Hauser talányának” áttekintése . Letöltve: 2009. szeptember 7. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 14..
- ↑ 1 2 3 Robert Phillip Kolker. The Altering Eye: Contemporary International Cinema . Open Book Publishers, 2009. ISBN 1-906924-03-1 . 192-194. oldal.
- ↑ 1 2 Plakhov, Andrej Sztyepanovics . Összesen 33. A világfilmes rendezés sztárjai. Vinnitsa: Akvilon, 1999.
- ↑ Thomas Elsaesser . Új német mozi: történelem. British Film Institute, 1989. ISBN 0-8135-1391-X . 226. oldal.
- ↑ 1 2 Gilles Deleuze. mozi 1 . Continuum International Publishing Group, 2005. ISBN 0-8264-7705-4 . 189-190. oldal.
- ↑ 1 2 3 Lloyd Michaels. A mozi fantomja: karakter a modern filmben . State University of New York Press, 1998. ISBN 0-7914-3567-9 . 97-99. oldal.
- ↑ Noel Carroll . A mozgókép értelmezése . Cambridge University Press, 1998. ISBN 0-521-58970-3 . 289. oldal.
- ↑ Mark Richard McCulloh. W. G. Sebald megértése . University of South Carolina Press, 2003. ISBN 1-57003-506-7 . 30. o.
Linkek
- „Mindenki magának, Isten mindenki ellen” az internetes filmadatbázisban
- "Minden embernek önmagáért és Istennek minden ellen" (angolul) az AllMovie -nál
