Színháztörténet az Egyesült Államokban

Az Amerikai Egyesült Államok színháza , mint jelenség, az európai színházi hagyomány kölcsönzésének eredménye, egykoron megtapasztalva a brit színház természetes hatását.

Az amerikai színházi élet központja jelenleg Manhattan a hozzá tartozó összetevőkkel: Broadway és az úgynevezett Off-Broadway és Off-off-Broadway . Sok New York-on kívüli város is rendelkezik regionális színházi társulatokkal, amelyek saját színházi évadokat készítenek. Ugyanakkor sok produkció készül azzal a várakozással, hogy később New Yorkba szállítják .

Az Egyesült Államokban a színházi ipar jól fejlett színházi kultúrával rendelkezik, amely a helyszínen végzett önkéntesek munkáján alapul, akik gyakran nem közvetlen színházi dolgozók [1] .

Korai történelem

Az első angol gyarmat 1607- es megalapítása előtt a leendő Egyesült Államok területén léteztek spanyol drámák és primitív színházi előadások, amelyeket indián törzsek készítettek [2] . Az első színházépület 1716-ban épült Williamsburgban Virginia államban és 1736- ban nyílt az első eredeti Dock a dél - karolinai Charlestonban A hivatásos színház születésének az angol gyarmatokon azonban 1752-t tekintik – Lewis Hallam és színházi társulata [3] kolóniára érkezésének évét .  

Lewis és testvére, William , akik két évvel később érkeztek meg, voltak az elsők, akik megszervezték és elhozták Európából a teljes értékű, profi színjátszó társulatot. A Hallam fivérek a színészekkel együtt elhozták Londonba az akkoriban népszerű hagyományos európai színdarabok repertoárját , köztük a Hamletet , az Othello -t, a III. Richárd -ot , Recruiting OfficerAz új színház első előadása a " Velencei kereskedő " volt, melynek premierje 1752. szeptember 15-én volt [4] .

A Hallam testvérek csapata szinte azonnal szembekerült a vallási szervezetek ellenállásával, így már 1755-ben Jamaicába kellett távozniuk . Nem sokkal ezután Lewis Hallam megalapította az American Company-t, és színházat nyitott New Yorkban, ahol 1767-ben bemutatta az első professzionális ThomasParthia

A 18. században több állam törvényt fogadott el a színházi előadások tilalmáról: Massachusetts 1750-ben, Pennsylvania 1759-ben, Rhode Island 1761-ben. Az amerikai függetlenségi háború idején a legtöbb államban a Kontinentális Kongresszus kérésére bezárták a színházakat [5] . De e korlátozások ellenére néhány szerző folytatta a színművek komponálását. Valószínűleg az első Amerikában írt drámák európai származású szerzőkéi voltak - az eredeti színdarabokat a spanyolok, franciák, angolok írták már 1567-ben, bár egyiket sem nyomtatták vagy adták ki 1714-ig, amikor is megjelent az "Androboros" szöveg. Robert Hunter adta ki . Godfrey Parthia hercege az első amerikai író darabja, holott egy évvel korábban Robert Rogers jelent meg Londonban , amely amerikai témákat is feldolgozott Az amerikai szerző egy másik darabját, Catót jóval később, George Washington és csapatai megrendelésére állították színpadra Valley Forge-ban, 1777-1778 telén.

Az amerikai forradalom termékeny időszak volt a drámaírók számára. A politikai vita termékeny talajt jelentett mind a szatíra számára, amint az Mercy Otis Warren és Robert Munford ezredes műveiben megtalálható, mind a hősjátékok számára, mint például Hugh Henry Breckenridge . A függetlenségi háború végén az amerikai társadalmi komédia kezdett kirajzolódni, például Royall Tyler A kontraszt című darabjában , amely először mutatott be jellegzetes karaktert - a jenkiket , akik ebben a műben a Jonathan nevet viselték. De William Dunlap drámaíró előtt hivatásos írók Amerikában Dunlap, akinek munkája színdarabírással, fordításokkal, menedzsmenttel és színházi történetírással foglalkozott, kiérdemelte az "amerikai dráma atyja" címet. Dunlap August von Kotzebue drámáinak és francia melodrámáinak fordítása mellett különféle stílusú színházi alkotásokat készített, amelyek közül a legjobbak az "André" és az "Apa"[6] voltak .

19. század

Színház a polgárháború előtt

1809-ben a Pennsylvania állambeli philadelphiai Walnut Street 825. szám Pepin and Brechard Circus Company megalapította Walnut Amerika legrégebbi professzionális színházát A riválisok első előadását 1812-ben mutatták be. A megnyitón részt vett Thomas Jefferson elnök és Laffaette márki7

Sok tartományi színház akkoriban nem rendelkezett elegendő pénzzel a helyiségek fűtésére és a kellékek és díszletek minimális készletére . Az ország nyugati terjeszkedése miatt néhány vállalkozó szellemű színházi figura uszályokon és folyami hajókon elhelyezett úszó színházakkal állt elő, amelyek városról városra járhattak. A nagyvárosok megengedhették maguknak a hosszú "futást" - azt az időtartamot, amely alatt egy turnézó társulat egymás után több előadást is megrendezett egy helyen. Így például 1841-ben New Yorkban példátlanul három hétig játszották ugyanazt a darabot.

A szokásos produkciók William Shakespeare művei voltak. Ennek az időszaknak az amerikai színdarabjai többnyire melodrámák voltak, ennek híres példája Aiken Tom bácsi kabinja amely Harriet Beecher Stowe azonos című regénye készült .

African Grove Színházat New Yorkban Ez volt a harmadik, és egyetlen sikeres kísérlet egy afroamerikai színház alapítására. A színház nem csak Shakespeare tragédiái alapján játszott akkoriban hagyományos előadásokat, hanem itt mutatták be az első afroamerikai drámaíró által írt darabot, a The Drama of King Shutwayt is . Feltételezik, hogy maga William Henry Brown írta, a darab szövege nem maradt fenn. Sajnos maga a színház nem tartott sokáig, és már 1823-ban bezárták [8] .

Az African Grove bezárása után az Egyesült Államokban az afroamerikai színház, mint jelenség, nem tűnt ki azokban az években. Wells Brown rabszolga "Szökés vagy ugrás a szabadságba" című filmje kivételével , amelyet 1858-ban állítottak színpadra, az afroamerikai darabokat csak az 1920-as évek " harlem reneszánszáig " vették fel a színházi repertoárra [9] .

A 19. századi színházművészet kedvelt formája a minstrel show volt , amelyben a feketének álcázott fehér színészek (néha, főleg a polgárháború vége után  igazi feketék) a feketék életéből játszottak el komikus jeleneteket, és stilizált zenét adtak elő. és afrikai rabszolgák táncai. A gyakran népszerű darabokat és musicaleket parodizáló előadások tele voltak faji sztereotípiákkal és rasszista viccekkel.

A 19. században a színházi kultúrát a hedonizmussal , sőt az erőszakkal is összefüggésbe hozták, és a színészek, különösen a nők, valamivel előrébb kerültek, mint a prostituáltak . Jessie Bond : „A színház hanyatlóban volt, az Erzsébet-korabeli dicsőség és a grúz konvenciók a múlté, nagyképű tragédia és vulgáris bohózat – ebből kellett választania a színházlátogatónak, a színház megfordult. szörnyű hírű helyre » [10] . 1865. április 15-én, mindössze egy héttel az amerikai polgárháború vége után , Abraham Lincolnt meggyilkolták a washingtoni Ford Theatre - ben egy előadás közben. A gyilkosról kiderült, hogy az országos hírű színész, John Wilkes Booth .

Az akkoriban különösen népszerű viktoriánus burleszk amely a magas művészetet és a kultúrát megtréfálta, 1860 körül Angliából hozták be, és az Egyesült Államokban bohózat formáját öltötték, amelyben férfiszerepeket játszó színésznőket játszottak. a korabeli politika és kultúra produkcióiban nevetségessé vált. Szinte azonnal kritizálták a burleszket szándékos szexualizálása és őszintesége miatt, a műfaj fokozatosan kezdett kiszorulni a "fő" színpadról, mígnem a szalonok és bárok színpadára szorult. A női rendezőket, mint például Lydia Thompsont akik tompították a politikai témák kritikáját, és még nagyobb hangsúlyt fektettek a A show végül egy meglehetősen ártatlan szórakoztatássá fajult, a csinos lányok leleplező ruhában dalokat énekeltek, a férfi komikusok pedig durva tréfákat űztek.

A háború előtti kor darabjai rendszerint az európai melodrámákból származtak formailag, de tartalmilag eredetiek, nemzeti témához vonzódtak. Ugyanakkor a drámaírókat számos tényező súlyosan korlátozta, köztük a darabok jövedelmezőségére való összpontosítás, az amerikai színházlátogatók hétköznapi ízlése, valamint a megalapozott szerzői jogi törvények és az írók kompenzációs politikáinak hiánya. A drámaírók számára a legjövedelmezőbb stratégia több színházi szakma ötvözése volt. John Howard Payne , Dion Boucicault és John Brougham példáját követve számos szerző lett színész vagy színházi menedzser is [11] .

Ebben az időszakban bizonyos típusok és karakterek voltak népszerűek: a jenki , a néger , az indián - ezek gyakori megtestesítői a Jonathan , Sambo és Metamora karakterek voltak . Ezzel együtt a megnövekedett bevándorlási áramlás az íreknek és németeknek szentelt darabok számának növekedését okozta. Ezek a darabok a részegséggel és a katolicizmussal foglalkoztak. Ebben az időben népszerűek voltak a nők jogairól és az amerikai nyugati terjeszkedésről szóló színdarabok is, köztük a mormonokról szóló színdarabok. A korszak legjobb darabjai közé tartozik James Nelson Barker Babona Fanatic Father, Anna Cora Mowatt divatja New , Bannister Putnam 76 vasfia", Dion Boucicaut "Octoroon" "Life in Louisiana", "Sorcery", "The Martyrs of Salem", Cornelius Matthews[11] .

A színházi előadások különféle formái tovább fejlődtek: a menstruációs előadások, a lebegő színházak és az úgynevezett "Tom Show" – a Tom bácsi kabinja című kultikus regény alapján készült produkciók.

Színház a polgárháború után

A Dél újjáépítése során az északi államok színházai a háború utáni fellendülést élték át, ami megnövelte a produkciók számát és időtartamát. A vasúti közlekedés bevezetése lehetővé tette a színházi társulatok számára, hogy a díszletek mellett könnyen turnézhassanak a városok között, ami a kis tartományi színházak hanyatlásához vezetett. Az elektromos világítás feltalálása a színház elrendezésében is változásokat hozott: a színpad kialakításának javítását, a belsőépítészet és a közönségsorok megújítását.

1896 _SyndicateZimmermanF.,MarkAbeHaymanAlCharles- A monopólium egészen a 20. század elejéig tartott, amikor versenytársa lett - a Shubert-testvérek által létrehozott The Shubert Organization nevű ügynökség .

A drámaírók számára a háború utáni időszakot a jövedelmi szint és a köztisztelet (beleértve a hivatásos kritikusok ) növekedése jellemezte . A melodrámák és a bohózatok továbbra is népszerűek maradtak, míg a költői drámák és a romantika elhalványult a közönség realizmus iránti vágya miatt, amely megtalálta a helyét a komoly drámákban, melodrámákban és vígjátékokban. Az amerikai realizmus azonban különbözött Henrik Ibsen európai realizmusától : a színpadi realizmus és a kevésbé romantikus életfelfogás ötvözése volt, összhangban a korszak kulturális megrázkódtatásaival. A realizmus legambiciózusabb híve James Hearn Ibsen, Hardy és Zola ötletei . Legfőbb eredménye a "Margaret Flemming" című darab volt, amelyet Hearn "Art for Truth's Sake in the Drama" című esszéjében megfogalmazott elvekkel összhangban készítettek . Annak ellenére, hogy Margaret Fleminget sem a közvélemény, sem a kritika nem szerette : a közönség úgy érezte, hogy a szerző túlzottan odafigyelt az illetlen témákra, és elfogadhatatlan jeleneteket mutatott be, például Margaret a színpadon, aki törvénytelen gyermekét szoptatja – más formában is elismerést vívott ki magának. A sikeres realista darabok példái közé tartozik Augustine Daley Under the Gaslight című melodrámája és Bronson Howard Shenandoah című száma. A korszak további kulcsfontosságú drámaírói közé tartozik David Belasco , Steele Mackay , William Dean Howells Diane Busico és Clyde

20. század

Század első felének színháza

A 19. század végén és a 20. század elején egy új művészeti műfaj született Amerikában - a vaudeville . Ez a több egymástól független számból álló színházi varieté erős hatást gyakorolt ​​a korai filmekre, rádióműsorokra és televíziózásra az Egyesült Államokban. Ez a műfaj annak az amerikai hagyománynak köszönhető, hogy a rendszeres fellépések szüneteit énekesek és más előadók rövid előadásaira használják. Az egyik hosszú életű színházi jelenet, aki pályafutását Vaudeville-ben kezdte, és az 1990-es évekig a ranglétrán maradt, George Burns komikus volt .

Egyes 1900 és 1920 között épült vaudeville színházak soha nem változtatták meg a profiljukat, de sokukat más célokra használták, általában moziként. A 20. század második felében azonban a városok lakosságának csökkenésével és a külvárosi multiplexek megjelenésével az épületek egy részét ismét élő előadásokra kezdték használni.

A 20. század elején az Egyesült Államokban a hagyományos színház, akárcsak Európában, összetettebbé vált. Az országban 1752 ilyen színház működött, ennek az időszaknak a színészeit, például Ethel Barrymore -t vagy John Drew -t, néha fontosabbnak tartották, mint azt a darabot, amelyben szerepeltek. A mozi megjelenése számos változást okozott a színházban. A musicalek népszerűsége nőtt , valószínűleg részben annak a ténynek köszönhető, hogy a mozit hang nélkül vetítették, és nem tudták felvenni a versenyt a zenés színházi produkciókkal, mígnem 1927-ben megjelent a The Jazz Singer című hangosfilm . Ebben az időszakban az összetett és mély drámaiság virágzik, a szerepjáték visszafogottabbá válik. De már 1915-ben a színészek elkezdtek filmezni, és Vaudeville kemény filmekkel szembesült.

A hagyományos színház a 20. század elejét a realizmus és a dráma továbbfejlesztése iránti elkötelezettséggel találkozott. 1900 körül a költői dráma újjáéledése is megtörtént, ami megfelel a műfaj iránti figyelem újjáéledésének Európában ( Yates , Maeterlinck , Hauptmann ). Ennek az irányzatnak a legfigyelemreméltóbb példája William Vaughn Moody Biblia-trilógiája volt, amely egyszerre tükrözte a vallási témájú előadások iránti növekvő érdeklődést, amelyet korábban Ben Hur művei (1899) és a Camo Coming (1901) című regény két változata is átvett. . Azonban más színdarabok hoztak hírnevet Moodynak: a később háromszor leforgatott The Great Divide (1906) és a The Faith Healer (1909), amelyek közösen határozták meg a modern amerikai dráma fejlődésének irányát, a társadalmi konfliktus hátterében álló érzelmi konfliktusokra helyezve a hangsúlyt. . Ennek az időszaknak a további kulcsfontosságú drámaírói közé tartozott (Howels és Fitch mellett) Edward Sheldon, Charles Rann Kennedy és Amerika egyik legsikeresebb női drámaírója, Rachel Crothers , aki tisztán nőies témákat vitt színpadra, mint például az Ő és ő című filmben (1911 ). ) [6] .

A két világháború közötti időszakban az amerikai drámaírás kiforrott, a naturalizmustól az expresszionizmusig terjedő stíluskombinációkat alkalmazó produkciók arra inspirálták a drámaírókat, hogy nagyobb véleménynyilvánítási szabadságot biztosító alkotásokat alkossanak. A folklór és a kisvárosi kísérletek, a költői dráma visszatérése egy másik, az elsőtől eltérő fejlődési irány lett. Ugyanakkor megjelennek a tiltakozó, moralista művek. A művészettel együtt jön a színházi kritika fejlődése is, számos könyv és folyóirat foglalkozik az amerikai színházzal [6] .

A 20. század első 20 évében a zenés színházat a revüek uralták , amelyek egymástól független vokális, komikus és táncos rutinokból álltak. Ezt követően a musicalek túlléptek ezen a formátumon, és továbbléptek a történetprodukciók felé. Az egyik első előadás az új formátumban a Show Boat volt Jerome Kern zenéjével és Oscar Hammerstein librettójával . A dalok mellett nem zenei jeleneteket is tartalmazott, amelyek segítették a cselekmény fejlődését. A következő nagy lépés az első musical volt, az Oklahoma! , melynek librettóját Oscar Hammerstein, zenéjét Richard Rogers írta . Komoly drámai cselekmény testesült meg zene és tánc segítségével.

A hivatásos csoportok mellett amatőr színészek is felléptek az Egyesült Államokban. 1884. április 18-án New Yorkban megalakult az Amateur Comedy Club, Inc .. (ACC), amelyet hét ember hozott létre, akik elhagyták a Madison Square Dramatic Organizationt , a James Brown Potter kisasszony és David Belasco által vezetett közérdekű szervezetet . Az ACC első bemutatója 1885. február 13-án volt. Azóta ez a csoport megállás nélkül fellép a mai napig, így ez a legrégebbi színházi közösség az Egyesült Államokban. A közösséghez tartozó jelentős New York-iak közé tartozott Theodore, Frederick és John Steinway , zongorakészítők ; Gordon Grant, tengeri festő ; Christopher La Farge, építész; Van H. Cartmell, kiadó; Sterner Albert művész; Edward Fails Coward, színházi kritikus és drámaíró. Elsie de Wolf , aki később az első hivatásos lakberendező lett, a 20. század elején játszott a klub előadásain, csakúgy, mint Hope Williams, akitől Katharine Hepburn tanult . Julia Harris az 1940-es években a klub tagja volt. A klub igazgatói különböző időpontokban Charles Coburn , Heriert Dawley, George Ferenc, Walter Griesa, Josephine Hull , Howard Lindsay, Jean Lockhart , Priestley Morrison, Ruth Rawson, Maide Riley, José Reuben, Janet Hayes Walker és Monty Wooley.

A nagy gazdasági világválság idején bekövetkezett jelentős társadalmi változások hatással voltak az Egyesült Államok színházi életére is. A színházak közéleti szerepet kezdtek játszani, bevándorlókat és munkanélkülieket vonzottak a színészek sorába. A Franklin Roosevelt elnök New Deal- je alatt zajló szövetségi színházi projekt segített népszerűsíteni a színházat és munkahelyeket teremtett a színészek számára. köztük az It Can't Be Done With Us Sinclair Lewis -től és Cradle Shall Rock Musical MarkEzzel szemben a legendás producer, Brock Pemberton Tony Awards úgy érezte, hogy az idő minden eddiginél jobban kedvez a vígjátékoknak, amelyek segítenek elfelejteni a kemény társadalmi viszonyokat. Tipikus példa erre az álláspontra a Personal Appearance (1934) című vígjáték, amelyet Lawrence Riley írt , és amely 501 előadáson futott be a Broadway -n .

A világháborúk közötti évek az ellentétek korszaka voltak. A komoly művészet csúcsát Eugene O'Neill darabjai jelentették , amelyeket a második világháború küszöbén zajló világ eseményeinek szenteltek. Írásaiért O'Neill három Pulitzer-díjat (1920, 1922, 1928) és irodalmi Nobel-díjat (1936) kapott.

1940 vízválasztó év volt az afroamerikai színház számára. Frederick O'Neill és Abram Hill megalapította az ANT - Negro Theatre 1940-es évek leghíresebb néger színházát. [12] A társulat a Harlemi Könyvtár pincéjében lévő kis színpadon lépett fel, a darabok többségét fekete írók írták, és a közönség is. A produkciók között szerepelt Theodore Brown Natural Man (1941), Abram Hill Walk Hard (1944) és Owen Dodson Garden of Time (1945) című filmje. Ebben a színházban olyan híres színészek mint Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice és Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earley Hayman , Hilda Simms[13] .

Színház a második világháború után

A második világháború után a színház az Egyesült Államokban folytatta intenzív fejlődését. Számos amerikai drámaíró, például Arthur Miller és Tennessee Williams világszerte népszerűségre tett szert. A művészeti kísérletezés hullámáról ismert 1950-1960-as évek a színházi szféra számára is fordulópontot jelentettek. Az olyan csoportok, mint a Stephen Sondheim's Company , kísérleteztek a zenei forma felépítésével az előadásokban. Eltértek a hagyományos cselekménytől és a valósághű díszlettől a szereplők belső állapotának feltárása érdekében. A "Follies" című darabot groteszk stilizációs technikákkal állították színpadra egy 20. század eleji népszerű zenei műsorban; A "Peace Overtures" a japán kabuki színház technikáira épült; a Joyfully We Roll... című darabban a történetet visszafelé mesélték el.

De a kísérleti elfogultság ellenére a klasszikus musicalek különösen népszerűek maradtak. Például a " West Side Story " megdöntötte az összes korábbi kasszarekordot, és még mindig az egyik leghíresebb és legismételtebb musical. Bob Fosse chicagói produkciója visszahozta a musicalt a vaudeville gyökereihez, és az egyik legnépszerűbb amerikai musical lett [ 14] [15] .

Az amerikai színházi közönség és a kasszabevételek nagymértékben csökkentek a háború utáni időszakban a televízió és rádió fejlődése miatt. James F. Reilly, a League of New York Theaters ügyvezető igazgatója szerint 1930 és 1951 között a hivatalos színházak száma New Yorkban 68-ról 30-ra csökkent. Tizennégy színházépületet vettek át rádióállomások és televíziós csatornák. Ráadásul a már 1918-ban bevezetett, önmagában is megterhelő jövedelemadót 1943-ban megduplázták [16] [17] .

Az 1990-es évek vége óta az Egyesült Államokban a színház megszűnt önálló művészeti forma lenni. A kereskedelmi sikerre koncentráló színház sokat kezdett kölcsönözni az operától és a mozitól. Julie Taymor, az Oroszlánkirály rendezője a rendezte a Operában Számos Broadway musicalt vittek színre Disney-projektek alapján: Mary Poppins , Tarzan , A kis hableány, A Szörnyeteg

21. század

A korai színházi formák, mint a minstrel show és a vaudeville eltűntek a színpadról, de maga a színház továbbra is népszerű művészeti forma a 21. század elején. Évente színházlátogatók milliói vesznek részt a Broadway produkcióin, amelyek egyre bonyolultabbak és költségesebbek. Ugyanakkor a színház az önkifejezés platformjává válik, olyan hellyé, ahol a helyi csoportok személyes kutatásokat végezhetnek, identifikációt kereshetnek. Az egyik ilyen csoportra példa az East West Players színházi társulat , amely 1965-ben ázsiai amerikaiakat tömörített. Jelentős kortárs drámaírók közé tartozik Edward Albee, August Wilson, Tony Kushner, Davil Henry Hwang, John Guare és Wendy Wasserstein. A kis városi színházak az innováció forrásaként azonosították magukat, míg a regionális színházak megtartották a színházi élet jelentős központjainak szerepét. Drámát tanítanak a középiskolákban és a főiskolákban, ami a korábbi időszakokban nem volt jellemző. Ennek köszönhetően több emberben ébred fel az érdeklődés a színház iránt.

Dráma

A 20. század első éveiben, egészen az első világháborúig a realizmus a dráma fejlődésének fő iránya maradt . Ezzel az áramlattal párhuzamosan azonban az 1900-as évek tájáról az Egyesült Államokban megindult a költői dráma újjáéledése, amely megfelel egy hasonló európai újjáéledésnek (Yates, Maeterlinck , Hauptmann ). A legszembetűnőbb példa William Vaughn Moody „Biblia-trilógiája”, amely egyben vallási dráma is. A trilógia mellett ismert a Moody's két prózai darabja, A nagy mélység (1906) és a Hitgyógyító (1909), amelyek a társadalmi ellentmondások hátterében álló érzelmi konfliktusokra helyezték a hangsúlyt. A kulcsfontosságú drámaírói Sheldon és CharlesRachel Crothers (He and She, 1911) [11] [18] az Egyesült Államok egyik legsikeresebb női drámaírója volt a 20. század elején .

A világháborúk közötti időszakban érte el az amerikai dráma érettségét, nagyrészt Eugene O'Neill szövegeinek köszönhetően. Kísérletei a színházi formával, a naturalista és az expresszionista technikák színdarabokban való ötvözésével más drámaírókat is arra inspiráltak, hogy nagyobb szabadságot alkalmazzanak műveikben. Legyen szó a realizmus technikáinak kiterjesztéséről, mint a Little Susan Glaspelltől a német expresszionizmus elemeinek Elmer Rice Adding Machine című művében

Ennek az időszaknak a másik kiemelkedő jelensége volt például Paul Green"On the Breast of Abraham" című népdráma (a Pulitzer-díjjal jutalmazták), a "színházi" dráma - "The Lost Colony" Paul Green ( Roanoke titokzatos kolóniájáról ), költői dráma - "Winterset"Maxwell Andersontól . A nagy gazdasági világválság gazdasági válsága ugyanakkor a tiltakozó dráma műfajának népszerűségéhez vezetett . "Élő újság" a Federal Theatre Project-hez, "Waiting for Lefty"Clifford Odetstól . És egy olyan műfaj is, mint a moralista dráma. Lillian Hellman "Little Foxes" és "Gyermekórája" . A korszak további kiemelkedő alakjai: George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , S.N. Berman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood . Olyan drámaírók , mint Philip BarryWilliam Saroyan Thornton Wilder folytatták Eugene O'Neill filozófiai küldetésének útját

Az amerikai dráma fejlődésének szintjét a két világháború között támogatta és megerősítette a háború utáni drámaíró generáció, mint Tennessee Williams és Arthur Miller. Az 1950-es évek kiemelkedő szerzői William Inge , Arthur Lorenz , Paddy Chayefsky , az avantgárd 1960-as években Jack Richardson, Arthur Kopit , Jack Gelber és Edward Albee . A "fekete" dráma is aktívan fejlődött Lorraine Hansberry , James Baldwin , Amiri Baraka szövegeinek köszönhetően .

Az 1960-as évek közepén, a polgárjogi törvények elfogadásával kezdődő időszak a harmincas évekhez hasonló „napirend” színház kialakulásához vezetett. Új nevek jelentek meg a dramaturgiában: Sam Shepard , Neil Simon , Romulus Linney , David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet , John Guare és mások. Női drámaírók jelennek meg: Beth Hanley , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel , Maria Irene Fornes .

, mint Douglas Turner WardAdrian Ed , Charles - Parks Shange , George Wolfe ( , August Wilson, akik a Pittsburgh-i ciklus darabjaival, a 20. század minden évtizedében egy-egy darabbal jelentősen hozzájárultak az Egyesült Államok drámai történetéhez. elején mutatta be Chin David Henry A latin-amerikai színház a Campesino Theatre helyi aktivista előadásaiból nőtt ki Luis Valdez előadásában , kiemelkedő drámaírók voltak: kubai Fornes (Obi-díj), Nilo Cruz (Pulitzer-díj), puerto rico-i José Rivera és Miguel Piñero ( "In the Heights" musicalük Tony-díjat nyert).

A szexuális kisebbségek jogainak és az AIDS-téma megbélyegzése elleni küzdelemnek szentelt színdarabok is fejlődésnek indultak. Prominens meleg drámaírók: Christopher Durand , Holly Hughes , Karen Maldep , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner ( Angyalok Amerikában című produkciója két egymást követő évben nyert Tony-díjat) [11] .

Jelenleg amerikai iskolákban és főiskolákban oktatják a drámát, ami nemcsak a dráma, hanem a színház iránti érdeklődés növekedéséhez is hozzájárul.

Jegyzetek

1. ↑ Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-. Amerikai dráma: gyarmatitól kortársig . - Heinle & Heinle Pub. co, 2003.
2. ↑ A kortárs színház világenciklopédiája . - London: Routledge, 1994-2000. — 6 kötet p. — ISBN 0-415-05928-3 , 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0- 415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0- 415-25157-0, 0-415-25157-5.
3. ↑ Arthur Hornblow. A színház története Amerikában  (angol)  // Art & Life. - 1920. - 1. évf. 11 , iss. 8 . - doi : 10.2307/20543161 .
4. ↑ Timothy G. Compton. Mexikóváros 2017. októberi színházi szezonja, bónuszelőadással Querétaróban  //  Latin-amerikai színházi szemle. - 2018. - Kt. 52 , iss. 1 . — P. 189–202 . — ISSN 2161-0576 . - doi : 10.1353/ltr.2018.0033 .
5. ↑ Az első amerikai színház . Letöltve: 2014. március 9. Az eredetiből archiválva : 2021. május 15. (határozatlan)
6. ↑ 1 2 3 4 Meserve, Walter J. An Outline History of American Drama, New York: Feedback/Prospero, 1994.
7. ↑ &Na;. AZ ORVOSI LÁTOGATÓLISTA 1906-RA, Kiadó: P. Blakiston's Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, Pa:  (angolul)  // AJN, American Journal of Nursing. - 1906-03. — Vol. 6 , iss. 6 . - 377. o . — ISSN 0002-936X . - doi : 10.1097/00000446-190603000-00021 .
8. ↑ Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine. Black Theatre USA: Afro-amerikaiak darabjai.  // African American Review. - 24/1997. - T. 31 , sz. 4 . - S. 735 . - doi : 10.2307/3042347 .
9. ↑ Danny Barker. Élet a jazzben . - London: Macmillan, 1986. - 1 online forrás (223 oldal, 16 számozatlan táblaoldal) p. - ISBN 978-0-333-45624-8 , 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8.
10. ↑ Bevezetés Jessie Bond emlékiratába (a hivatkozás nem elérhető) . Archiválva az eredetiből 2012. április 21-én. (határozatlan) 
11. ↑ 1 2 3 4 Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve. The Revels History of Drama angolul: American Drama. Vol. VIII  // Színházi Lap. — 1979-05. - T. 31 , sz. 2 . - S. 282 . - doi : 10.2307/3219410 .
12. ↑ Az American Negro Theatre fekete drámái  // Az amerikai néger színház és a hosszú polgárjogok korszaka. — University of Iowa Press. – S. 43–70 .
13. ↑ World Encyclopedia, p. 403
14. ↑ Kevin Boyd Grubb. Razzle dazzle: Bob Fosse élete és munkássága . — 1. kiad. – New York: St. Martin's Press, 1989. - xxviii, 292 oldal, 8 számozatlan tányéroldal p. - ISBN 0-312-03414-8 , 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8.
15. ↑ James Leve. Kander és Ebb . - New Haven: Yale University Press, 2009. - 1 online forrás (xiv, 365 oldal) p. — ISBN 978-0-300-15594-5 , 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 9786612351808, 6602612351808, 6602612351808, 6602612351808;
16. ↑ Egészségügyi kockázatértékelési jelentés: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theaters and Producers, Inc., New York, New York. . - Amerikai Egyesült Államok Egészségügyi és Humánszolgáltatási Minisztériuma, Közegészségügyi Szolgálat, Betegségellenőrzési és Megelőzési Központok, Országos Munkahelyi Biztonsági és Egészségügyi Intézet, 1994-08-01.
17. ↑ Meghallgatások a farmcsoportok kommunista tevékenységéről. Meghallgatások a Nem-Amerikai Tevékenységek Bizottsága előtt, a Képviselőház, 82. kongresszus, első ülésszak. 1951. február 28-án és március 9-én . Washington: amerikai kormány. nyomtatás. Off.,, 1951.
18. ↑ Encyclopedia.com | Ingyenes online enciklopédia . www.encyclopedia.com . Letöltve: 2022. szeptember 21. (határozatlan)

Szótárak és enciklopédiák	Universalis