szólíts a nevén | |
---|---|
angol szólíts a nevén | |
Műfaj |
Tini dráma romantikus dráma |
Termelő | Luca Guadagnino |
Termelő |
Peter Spears Luca Guadagnino Emily Georges Rodrigo Teixeira Marco Morabito James Ivory Howard Rosenman |
Alapján | szólíts a nevén |
forgatókönyvíró_ _ |
James Ivory |
Főszerepben _ |
Timothée Chalamet Armie Hammer |
Operátor | Sayombhu Mukdeeprom |
Zeneszerző | Sufyan Stevens |
Filmes cég |
Frensy Film Company, La Cinéfacture, RT Features, Water's End Productions, MYRA Entertainment; Sony Pictures Classics (kölcsönző) |
Elosztó | Sony Pictures Classics [d] és InterCom [d] [4] |
Időtartam | 132 perc. [egy] |
Költségvetés | 3,5 millió dollár [ 2] |
Díjak | 41 887 595 USD [3] |
Ország |
Olaszország USA Brazília Franciaország |
Nyelv |
Angol Francia Olasz |
Év | 2017 |
IMDb | ID 5726616 |
Hivatalos oldal ( angol) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Call Me by Your Name egy 2017 - es tinédzser -romantikus dráma , amelyet Luca Guadagnino rendezett, James Ivory írt és André Aciman azonos című regénye alapján . A kazetta Guadagnino Vágy témájú trilógiájának legújabb része, amely tartalmazza az I Am Love (2009) és a Big Splash (2015) című filmjeit is. Az 1983-ban, Észak- Olaszországban játszódó film a 17 éves Elio Perlman ( Timothée Chalamet ) és professzor édesapja, Oliver ( Armie Hammer ) 24 éves végzős diákja romantikus kapcsolatát mutatja be . A filmben Michael Stuhlbarg , Amira Kazar , Esther Garrel és Victoire Du Bois is szerepel .
A Sony Pictures Classics a 2017. január 22-i Sundance Filmfesztiválon megrendezett világpremier előtt szerezte meg a film forgalmazási jogait . 2017. november 24-én a szalag limitált kiadásban jelent meg az Egyesült Államokban, 2018. január 19-én pedig széles körben. A filmet a kritikusok nagy elismeréssel fogadták , és számos nemzetközi díjat nyert . Különösen jelölték Oscar -díjra a " Legjobb film ", a " Legjobb színész ", a " Legjobb eredeti dal " és a " Legjobb adaptált forgatókönyv " kategóriákban [5] , és ez utóbbiban nyert is. 2018 januárjában bejelentették, hogy dolgoznak a film folytatásán [6] .
1983 nyara. Elio, egy 17 éves amerikai zsidó, szüleivel él Olaszország északi részén. Elio apja, a régészet professzora meghívja a 24 éves végzős diákot, Olivert, aki szintén amerikai zsidó, hogy töltse velük a nyarat, és segítsen a tanulmányaiban. Elio, az introvertált bibliofil és tehetséges zenész eleinte úgy gondolja, hogy nem sok közös vonása van Oliverrel, aki vele ellentétben gondtalan és garázdálkodó. Ráadásul Elio nehezményezi, hogy ottléte alatt át kell adnia a hálószobáját Olivernek, és a nyár nagy részét olvasással, zongorázással és barátnőjével, Marciával való beszélgetéssel tölti. Eközben Oliver bevallja, hogy vonzódik az egyik helyi lányhoz, Elio bosszúságára.
Elio és Oliver együtt úsznak, hosszú sétákat tesznek a városban, és elkísérik Elio apját egy régészeti kirándulásra. Elio szexuális kapcsolatot kezd Marciával, és ezzel kérkedik Olivernek, hogy felmérje reakcióját, de ennek ellenére egyre jobban vonzódik hozzá. A helyi postán tett utazása során Elio közvetve bevallja érzelmeit Oliver iránt, aki azt mondja neki, hogy nem szabad ezek szerint cselekednie. Később még aznap megcsókolnak, de Oliver nem akar továbblépni. Elköltöznek.
Elio üzenetére Oliver egy cetlit hagy az asztalon, ami azt sugallja, hogy éjfélkor találkoznak. Elio a napot Marciával tölti, de látni akarja Olivert. Éjfélkor meglátogatja Olivert, és szexelnek. A következő napokban testileg és érzelmileg is közelebb kerülnek egymáshoz, titokban tartva kapcsolatukat. Az ágyban Oliver megkéri Eliót: "Szólíts a nevén, és én is a nevemen foglak szólítani." Elio már teljesen beleszeretett Oliverbe, és kerülni kezdi Marciát.
Oliver hivatali idejének vége felé közeledik, őt és Eliót a bizonytalanság és a vágyakozás keríti hatalmába. Elio szülei - akik tisztában vannak a köztük lévő kapcsolattal, de nem szólnak hozzá nyíltan - azt javasolják, hogy fiuk és Oliver látogassanak el együtt Bergamóba , mielőtt Oliver hazatér az Egyesült Államokba. Három romantikus napot töltenek együtt. Elio, aki Oliver távozása után összetört, felhívja anyját, és megkéri, hogy vegye fel a pályaudvarról és vigye haza. Marcia együtt érez Elioval, és azt mondja, szeretné, ha barátok maradnának. Elio apja mély szomorúságát látva elmondja neki, hogy tudott Oliverrel való kapcsolatáról, és bevallja, hogy saját fiatalkorában is majdnem volt hasonló kapcsolata. Arra biztatja Eliót, hogy tanuljon a gyászából és fejlődjön ahelyett, hogy túl gyorsan haladjon előre.
Hanuka idején Oliver felhívja Elio családját, hogy elmondja nekik, hogy eljegyezték. Elmondja Elionak, hogy nagyon tisztán emlékszik mindenre. A csengetés után Elio sírva néz a kandallóba, míg a szülei és az otthon dolgozók ünnepi vacsorát készítenek.
Színész | karakter |
---|---|
Timothy Chalamet | Elio Perlman [7] |
Armie Hammer | Olivér [8] |
Michael Stuhlbarg | Samuel Perlman, Elio apja [7] |
Amira Kazar | Annella Perlman [9] , Elio anyja |
Esther Garrel | Marcia [9] |
Victoire du Bois | Chiara [9] |
Wanda Capriolo | Mafalda |
Antonio Rimoldi | Ankize |
Elena Bucci | művészettörténész 1 |
Marco Sgrosso | művészettörténész 2 |
André Aciman | Munir [10] [11] |
Peter Spears | Isaac |
Guadagnino "könnyednek és egyszerűnek" jellemezte a filmhez való hozzáállását [12] [13] , ami eltérést jelent korábbi munkáitól. Guadagnino a Szólíts a nevén című filmet "tisztelgésként életem atyái előtt: a saját apám és a filmes apám előtt" írja, Jean Renoir, Jacques Rivette, Eric Romer és Bernardo Bertolucci rendezőre utalva, akik szerinte inspirálták őt [14]. .
Guadagnino a Call Me by Your Name című filmet családi filmnek írta le, "azt a tudást és reményt közvetítve, hogy különböző generációkból származó emberek együtt jönnek majd megnézni a filmet" [15] . Nem "meleg" filmnek tekintette, hanem "a vágy újszülött eszméjének szépségéről, elfogulatlan és nem cinikus". A film a rendező saját életmottóját tükrözi – „az életöröm érzésével” [12] [13] készült . „Mindig nagyon komoly érzéseink legyenek, nem szabad elrejteni” – mondja a rendező [16] . A filmet "felemelőnek" tartja; arról szól, hogy „ki akar lenni, és aki a másik tekintetében találja magát” [17] .
A rendező igyekezett elkerülni azokat a hibákat, amelyeket a legtöbb felnőttkorú filmben látott, ahol a magasságot gyakran az előre meggondolt dilemmák megoldásának eredményeként jelenítik meg, mint például, hogy két szerelmes közül kell választani . Azt is szerette volna, hogy a történet két embert kövessen „a pillanatban”, ahelyett, hogy az antagonistára vagy a tragédiára összpontosítana, ezt a megközelítést Maurice Pial À nos amours (1983 ) című filmje ihlette .
Guadagninót nem érdekelte, hogy explicit szexjeleneteket szerepeltessen a filmben [19] . Szándékát a következőképpen magyarázta: „Azt akartam, hogy a közönség teljes mértékben támaszkodjon ezeknek az embereknek az érzelmi utazására, és érezze az első szerelmet… Fontos volt számomra, hogy megteremtsem ezt az erőteljes univerzalitást, mert a film lényege az, hogy a másik az ember széppé tesz – megvilágosít, felemel” [19] .
A film több szempontból is eltér az eredeti anyagtól. A regénybeli narráció Elio és emlékei szemszögéből zajlik. A film készítői teljes egészében 1983-ban játszák a filmet, hogy segítsenek a nézőknek megérteni a karaktereket, hisz ez a megközelítés lehetővé teszi számukra, hogy hűek maradjanak a könyv szelleméhez . A helyszín Bordighera helyett Crema vidékére változott , ahol Guadagnino él . A forgatásra kiválasztott városi tér más volt, mint amit Aciman a regényében ábrázolt; látomásában „sokkal kisebb volt, és magasan egy dombon állt, kilátással a szélfútta Földközi-tengerre” [22] . A száraz éghajlat és a "kísértetiesen elhagyatott" cremai táj azt súgta neki, hogy a film nem felel meg a regénynek. Guadagnino az események évét is megváltoztatta 1987-ről 1983-ra [22] . Elmondása szerint Guadagnino azt az évet választotta, amelyben – legalábbis Olaszországban – megölik a hetvenes éveket, amikor minden, ami a 70-es években nagyszerű volt, minden bizonnyal vége, de egy olyan időszakot is, amikor a karakterek „érintetlenül maradhatnak az 1980-as évek korrupciója az Egyesült Államokban” [23] [24] .
Guadagnino kísértésbe esett, hogy lefilmezze azt a jelenetet, amelyben Elio barackba maszturbál, és túl érzékinek találta . Chalamet is ideges volt a jelenet miatt, és úgy írta le, mint "a mozi egyik legerősebb ötlete metamorfózisa", és a "túlzott szexuális energia" kulcsfontosságú a karakter megvilágításában. [ 26] [27] Guadagnino és Chalamet is úgy gondolta, hogy lehetetlen barackká maszturbálni, de mindegyikük önállóan tesztelte ezt a módszert. Meglepetésükre ez sikerült is, így Guadagnino végül beépítette a jelenetet a filmbe . Az a jelenet, amelyben Elio és Oliver lelkesen táncol a The Psychedelic Furs " Love My Way " című pszichedelikus dalára egy kis bárban, nem a könyvből származik. Jonathan Demme Wild Thing (1986) című filmje ihlette . Guadagnino emellett Perlman úr hivatását is klasszikus tudósból "művészettörténészre/régészre" változtatta [20] [29] ; egy megoldás, amelyet Aciman ideálisnak és "vizuálisan kifejezőbbnek" írt le [29] .
Amikor Guadagnino átdolgozta Ivory forgatókönyvét, eltávolította onnan a narrátor hangját és rengeteg obszcén jelenetet [30] [31] . Azt mondta, hogy a puszta meztelenség "abszolút lényegtelen" a filmről alkotott elképzelése szempontjából, [32] és nem tetszett neki az ötlet, hogy a főhős utólag meséli el a történetet , és kijelentette, hogy "megöli a meglepetést" [30] . A könyv végére a két főszereplő Rómába látogat, egy egész fejezetig tartó, több helyen új szereplőket bemutató utazáson [33] [34] . Ám a film korlátozott költségvetése miatt a producerek több lehetőséget is írtak, amelyek közül az egyik az volt, hogy a főszereplőket magukra hagyják a család házában [33] . Végül a film készítői egy újabb útra telepedtek – nem Rómába, hanem Bergamóba, ahol a szereplők idejük nagy részét együtt töltik egy szállodai szobában [33] . Az eredeti forgatókönyvben Ivory két jelenetben ábrázolta Elio szüleit, akik a HIV / AIDS -ről beszélgetnek [35] , az utolsó jelenetben pedig Elio a karácsonyfát díszíti családja házában [36] . Guadagninónak le kellett rövidítenie Mr. Perlman beszédét [37] . Aciman azt javasolta Ivorynak, hogy a Pearlman beszéde előtti párbeszédet tartsák a minimálisra, nehogy „ellopják a meglepetést és a várakozást”. Ivory azt a jelenetet írta le, amelyben Elio felfedi érzéseit Olivernek, mint az egyik pillanatot, amely megragadja első szerelmük "eufórikus szenvedélyét és idegességét" . Acimant meglepte Guadagnino utolsó jelenete, ahol Elio sír a kandalló mellett [22] ; Írt :
„A mozi egészen varázslatos médium tud lenni. Amit én íróként és Guadagnino rendezőként csinálok, az több annál, mint hogy két különböző nyelven beszél. Amit csinálok, az az, hogy lefaragom a szobrot a legfinomabb, legmegfoghatatlanabb részleteiig. A rendező azt csinálja, hogy megmozgatja a szobrot.” [ 22]
Ivory forgatókönyvében sok változtatás történt a forgatás során; a forgatókönyvíró nem volt jelen a forgatáson [36] . 2018 májusában Ivory azt mondta, hogy ő és Guadagnino megbeszélték, hogyan forgatjanak meztelenséget tartalmazó jeleneteket, de a rendező később kihúzta őket [35] . Ivory szerint a rendező egyes sajtónyilatkozatai hamisan ábrázolták a filmben a meztelenség elkerülését, mint "tudatos esztétikai döntést", bár soha nem tárgyalták a meztelenség forgatókönyvből való eltávolítását . Ivory azt mondta: "Ha az emberek szerelmeskedés előtt vagy után sétálnak, és rendesen lepedővel vannak letakarva, ez mindig hamisnak tűnik" [35] . Ivory idézte korábbi Maurice (1987) című filmjének jeleneteit, egy meleg romantikus drámát, amely magában foglalja a férfi meztelenséget is, mint "természetesebb módja annak, hogy megmutassák a történéseket, mint elrejteni őket, vagy azt tenni, amit Luca csinált , ami csak "panoráma kamera ablakon keresztül" néhány fa felé", vagyis elrejtette a történéseket a színfalak mögé, a néző tekintetét az ablakokon keresztül vezette, vagyis hagyta, hogy a néző találgassa, mi történik.35 Guadagnino azt mondta, hogy megértette Ivory álláspontját, de az az is világos, hogy „nem volt korlátozás arra vonatkozóan, hogy mit akarunk csinálni” [32] .
2015-ben Shia LaBeouf és Greta Scacchi voltak a fő esélyesek a szerepekre [39] . 2016-ban azonban elutasították a jelöltségüket. A produkciós cég szerint LaBeouf "különféle problémái" miatt nem volt megfelelő jelölt a szerepre [40] .
Guadagninót lenyűgözte Armie Hammer teljesítménye a The Social Network (2010) című filmben [41] , „összetett színészként, sokféle szereppel” [41] írta le . Hammer a forgatókönyv elolvasása után hajlandó volt visszautasítani Oliver szerepét a meztelenség miatt, de nem volt olyan jelenet, amelyet ne játszhatott volna [42] . Korábban LMBT-filmekben játszott [43] .
2013-ban Guadagninót bemutatták Chalametnek. A rendező "ambíciót, intellektust, érzékenységet, naivitást és művésziséget" látott benne [44] . Chalamet a forgatás előtt olvasta Aciman regényét, és úgy jellemezte, mint "ablak egy fiatal férfi életébe" [45] . Karakterje folyékonyan beszélt angolul, franciául és olaszul [46] . Chalamet Olaszországba érkezése idején már folyékonyan beszélt franciául, zongorázott és gitározott [47] . Hetente háromszor dolgozott együtt Roberto Solci zeneszerzővel [47] .
Michael Stuhlbarg, aki Elio apját alakítja, addig nem olvasta a könyvet, amíg nem csatlakozott a projekthez [48] . Meghatónak találta a forgatókönyvet, és karakterét, Mr. Perlmant "nagylelkűség, szeretet és megértés érzésének" jellemezte [49] . Esther Garrel (Marzia) kapcsolatba lépett Guadagnino-val Párizsban töltött ideje alatt, amikor a The Big Splash-t reklámozta [50] . Garrelt minden meghallgatás nélkül elutasították a szerepért, és úgy döntött, hogy nem olvassa el a könyvet a forgatás előtt [50] . Aztán, amikor már szerepelt, a film végén Garrel (Marzia) megkérdezi Chalamet (Elio) - "Barát egy életre?", ami Garrel apjának ( Philippe ) filmjére utal - "Nem hallom a gitár többé" ( J' entends plus la guitare) (1991) [51] . „Tetszik az ötlet, hogy a lányán keresztül beszéljek Garrellel” – mondja Guadagnino . A forgatás alatt Garrel franciául beszélt Chalamettel, és megnézte a Friends című amerikai sitcomot , hogy javítsa angoltudását .
Elio anyja szerepére Guadagnino Amira Kazar színésznőt választotta , akit húsz éve ismert [51] [52] . A Télérama című francia magazinnak adott interjújában a rendező csodálatát fejezte ki Casar „áthágásérzéke” (vagyis a megengedett és a megengedhetetlen határvonala) iránt, és az európai filmművészet „legmerészebbjének” nevezte [51] .
Stella Savino casting-rendező találkozott Wanda Capriolóval, miközben a vidéken kerékpározott. Capriolot, aki nem volt színésznő, Mafaldát, a Pearlman család szobalányát választották [53] [54] . Aciman (eredeti szerző) és Spears is feltűnik a filmben (egy vacsora közben) [47] [55] . Acimant felkérték a film főszerepére, miután elfogyott a további színészekre szánt finanszírozás. "Ez az utolsó pillanatban született döntés" - mondja Spears. "Andre fenomenális színésznek bizonyult! Annyira nyugodt, egyáltalán nem ideges. A felesége ott ült, és azt mondta: "Fogalmam sem volt! (hogy tud így játszani) [56] .
Anella (Elio anyja) a 16. századi francia irodalom német fordítását olvassa .
Hammer és Chalamet szerződést írt alá, amely megakadályozza, hogy meztelenül szerepeljenek a filmben. Ivoryt, akinek a forgatókönyve meztelenséget tartalmazott, meghökkentette a döntés. Bírálta ezt az „amerikai döntést”, és gúnyosan így beszélt róla: „Úgy tűnik, senkit sem érdekel vagy megdöbben egy meztelen nő. De ezek férfiak! [58] . Guadagnino nem szexuális irányultságuk alapján választott színészeket, hanem a színészek iránti várakozása és lelkesedése alapján, mivel úgy gondolta, hogy a színészekbe vetett érzelmi bizalma valamiféle kémiát hozott létre [59] . Nyomtatja az a gondolat, hogy csak olyasvalakit szabad választani, aki rendelkezik bizonyos készségekkel és bizonyos nemi identitással [60] .
Pearlmanék fő rezidenciája a Villa Albergoni volt, egy 17. századi lakatlan kastély Moscazzanóban . Guadagnino meg akarta venni ezt a kastélyt, de nem engedhette meg magának, ezért csak a forgatás idejére használta . Egy tájtervezőt béreltek fel a kastély kertjének javítására . Az udvaron pavilont építettek, a kertben kajszi- és barackfákat ültettek [62] .
Guadagnino nem akarta, hogy a film az Aciman által leírt történelmi időszakot mutassa be, ezért megpróbált ellenállni egy olyan film elkészítésének, amely tükrözi a „80-as évek” gondolatát. Célja egy, a néző számára láthatatlan időszak pontos újraalkotása volt [63] . Samuel Dehor produkciós tervező és Violante Visconti di Modrone dekoratőr a szereplők által ihletett bútorokkal díszítették a házat . A legtöbb bútor, beleértve az 1950-es évekből származó edényeket és üvegeket, Guadagnino és di Modrone szüleié volt. Di Modrone a következőt mondta a kastélyról: „Ez [megtöltötte import bútorokkal] hangulatossá és személyessé tette. Át akartam engedni az időn” [64] . Az ázsiai ihletésű térképek, rajzok és tükrök nagy részét egy milánói antikváriumból vásárolták [62] . A háttérben látható könyvek 1982 előtt jelentek meg [54] . A filmben használt medence a környéken elterjedt öntözővályúból készült [47] [64] .
A filmesek kifakult óriásplakátokat helyeztek el a közterületeken, hogy bemutassák az 1983-as olasz parlamenti választásokat [54] , és újjáépítettek egy újságost az akkori magazinokkal [54] . Crema lakói segítették a forgatócsoportot a kutatásban, és az 1980-as évekből származó fotókkal látták el őket [65] . Cheng Li grafikus, kézzel írt betűtípust készített a nyitó kreditekhez [65] .
Giulia Piersanti jelmeztervező kerülte a 80-as évek jelmezeinek használatát, és úgy magyarázta, hogy „a tinédzserkori gondtalan érzékiség, a nyári hőség és a szexuális ébredés érzése” [64] . A " Pauline on the Beach " ( 1983 ) , a " Tale of Spring " ( 1990 ) és a " Tale of Summer " ( 1996 ) [ 64 ] francia filmek befolyásolták a jelmezek megalkotását ; Piersanti csapata több új jelmeztel is előrukkolt [54] . Pearlmanék ruhásszekrényéhez Piersanti a szülei fotóalbumaiból merített inspirációt. Az "egészséges és szexi amerikai" Oliver imázsához Piersantit Bruce Weber korai fényképei ihlették [64] . Oliver ruhái a film során végig cserélődnek, ezzel is megmutatva fokozódó emancipációját, az érzések felszabadulását [54] . Oliver magabiztos stílusának hangsúlyozása érdekében több Lacoste öltöny és egy jellegzetes (romantikus) ing mellett döntött a film zárójelenetében . Más jelmezekhez Elio Piersanti férje gardróbját használta ( póló és Fido Dido póló ) [64] .
A forgatás 2016. május 9-én kezdődött és 2016 júniusában ért véget (körülbelül 33 nap) [66] [54] . A filmet főleg Cremában és Cremona tartomány környékén forgatták [67] . A forgatás alatt 28 napon keresztül erősen esett [54] . A fő jeleneteket a közeli Pandino és Moscazzano falvakban forgatták május 17. és 19. között; A forgatás Cremában június 1-jén kezdődött [68] . További szabadtéri jeleneteket forgattak 2016. december 4-én [69] . A Crema 18 000 eurót fektetett be a filmbe, beleértve a 7 500 eurós reklámkampányt [70] .
A gyártás során kiválasztották a cremai katedrálisban található Torrazo ívet, valamint számos más történelmi helyszínt Crema és Pandino utcáin [68] . A vállalkozások a május 30-ra és 31-re tervezett bezárással okozott pénzügyi veszteségek megtérítését kérték [71] . A katedrálisban tartott kétnapos forgatás az esős időjárás miatt elmaradt [72] . A forgatás a Crespiatica melletti Lodigiano körzetben , valamint Crema melletti két kisvárosban, Montodine -ban és Ripalta Cremascában is zajlott [69] . A régészeti ásatások jelenetét a Sirmione-i Catullus barlangjában vették fel a Garda-tó partján [73] . A bergamói utazást számos történelmi épület, köztük a bergamói katedrális, a Santa Maria Maggiore, Paolo Sarpi Liceo Classico udvara a Piazza Rosate-n és a Tudományos, Irodalmi és Művészeti Egyetem hátterében forgatták. A vasútállomási jeleneteket Pizzigettonban forgatták [74] . Biztonsági okokból a forgatócsoport csak fél órát filmezhetett a valbondionei Cascate del Serioban [75] .
A forgatás előtt és alatt a színészek Cremában éltek, és alkalmuk volt megtapasztalni egy kisváros életét. [ 76] Guadagnino színészekkel és rendezőkkel dolgozott, gyakran főzött nekik, és filmeket mutatott be otthonában . Hammer és Chalamet a Cremában forgatás közben találkoztak először [78] . A forgatás megkezdése előtt egy hónapot töltöttek együtt, tévét néztek és helyi éttermeket látogattak [79] [80] . „Mindig együtt lógtunk, mert szinte mi voltunk az egyetlen amerikaiak ott, és meg tudtuk védeni egymást, és igazán megismertük egymást” – mondta Chalamet . A forgatás első két napjában Guadagnino felolvasta a forgatókönyvet a színészekkel . Az első jelenet, amit Hammer és Chalamet próbált, a csókjelenet volt, és több napot töltöttek meztelenül. [83] "Még soha nem álltam ilyen közel egy rendezőhöz. Luca képes volt rám nézni, és teljesen levetkőzni” – mondta Hammer .
Fasano szerint [85] Guadagnino időrendben forgatta a filmet [86] [87] , ami lehetővé tette a film készítői számára, hogy "tanúi legyenek a főszereplő és a színész vászonérettségének". Azt a jelenetet, amelyben Mr. Perlman érzelmes beszédet mond Elionak, a forgatás utolsó előtti napján forgatták [88] [87] . Stalberg hónapokig [89] készült a jelenetre, amelyet Guadagnino "a lehető legkönnyebbé akart tenni" [90] . Garrel szívesen forgatta Chalamet-vel a szexjelenetét, amelyet "öröm és egyszerűség"-nek nevezett [91] . Chalamet a finálé forgatása közben fejhallgatón hallgatta a "Visions of Gideon" című dalt, amely az egyik eredeti dal, amelyet Sufjan Stevens írt a filmhez [92] [93] ; a rendező felkérte, hogy készítsen három változatot a jelenetből, felvételenként egyet . A kamerát a kandallóba szerelték be, nem volt mögötte senki. "Ez egy kis színészi kísérlet volt" - mondta Chalamet .
A Piazza Vittorio Emanuele [96] téren, ahol a pandinói piavei csata [97] áldozatainak emlékműve található , a filmesek egy hosszú pályát állítottak be a kamerának, hogy felvegyék azt a jelenetet, amelyben Elio elmondja Olivernek az iránta érzett érzéseit. egy hosszú felvételben. Ez rugalmasságot és "érzelmek áramlását" biztosította, de a jelenetet nem lehetett megvágni [98] . A táncsorozat alatt Hammernek a forgatáson kellett fellépnie 50 további kamera előtt kikapcsolt zenével, hogy a párbeszédet rögzíteni lehessen . A színpadra való felkészülés során Guadagnino megszervezte, hogy Hammer edzen egy táncedzővel . Hammer szerint ez volt a "legrosszabb jelenet", amit valaha forgatott [100] . Paolo Rocchi koreográfus, akivel Frenesy 2016 júniusában megkeresett, a rutint "kényelmetlennek és reálisnak" nevezte [101] . Rosenman a jelenetet az egyik legérzelmesebb pillanatának tartotta, mondván: "Számomra a tizenéves szerelmet, vágyat testesítette meg" [102] .
A operatőr Siombhu Mukdiprom volt, aki korábban Guadagninóval és Antonia Ferdinandóval [103] működött együtt . A forgatókönyv kézhezvétele előtt elolvasta Aciman regényét, és körbejárta a forgatási helyszíneket, hogy "mindent érezzen... hogy lássa a színt, lássa, hogyan változott a fény a nap folyamán, és beírja az adataim közé" [104] . A Mukdipromnak mesterséges világítást kellett alkalmaznia az észak-olasz nyári hangulat megörökítésére, ezzel kompenzálva a forgatás során tartó heves esőzéseket [105] . Az Oliver és Elio közötti konfrontáció jelenetének forgatása közben Mukdiprom sírt a szoba sarkában, miután befejezték az első felvételt; mélységes együttérzés kerítette hatalmába a színészek iránt . A filmet 35 mm-es celluloid filmmel és egyetlen lencsével forgatták [107] Guadagnino dicsérte Jean-Pierre Laforce-ot, a film hangmérnökét és keverőjét „csodálatos” és „kulcsfontosságú” közreműködéséért. Guadagnino, aki korábban Jean-Pierre Laforce -szal dolgozott a The Big Splash című filmben, azt mondta, hogy "egyfajta hangkatedrálist tudott létrehozni anélkül, hogy túlterhelte volna a filmet " .
Kiválasztott forgatási helyszínekTorrazzo ív a Crema katedrálisban
Piazza Vittorio Emanuele Pandinóban
Serio vízesés
Catullus barlangjai, a Garda-tó Brescia partján
Fasano együttműködött Guadagninóval az utómunkálatok során [108] . Guadagnino debütálása óta 25 éve dolgoznak együtt [109] . Fasano a Guadagninóval való együttműködést "atipikusnak és nagyon megerőltetőnek nevezte, de nagyszerű élmény volt" [109] . Az utómunkálatok csak egy hónapig tartottak, június és július között – ez a leggyorsabb, ami valaha volt [110] . Fasano Bernardo Bertolucci filmjeit idézte, és az "A nos amours" "gyors és megmagyarázhatatlan" narratíváját használta inspirációként .
A film első változata 3 óra 20 perces volt [111] . Fasano ezt a kedvenc mondásának nevezte, ami miatt "elveszett a történelemben és a képekben" [108] . A végső vágás 2 óra 10 percig tart [108] .
Az utómunkálatok vége felé több jelentős változtatást hajtottak végre, vagy majdnem végrehajtottak. Elio atya monológjával párhuzamosan először a zongora szólt. A jelenet, amikor a két főszereplő az udvaron biciklizik, szinte kimaradt, miután az egyik producer azt mondta, hogy ez lényegtelen [112] . Hammer azt mondta, hogy néhány jelenetet CGI-vel módosítottak, hogy kijavítsák a rövid rövidnadrágja által okozott zavarokat [113] . Guadagnino több olyan jelenetet is megbeszélt, amelyek nem elengedhetetlenek a végső vágáshoz. Volt egy "jól eljátszott" jelenet, ahol Elio és Oliver "ugratták egymást" egy hársfa alatt, amit a rendező "túl értékesnek" tartott [114] . Kivágták azt a jelenetet is, amelyben Elio szülei a hálószobában szeretkeznek, miközben Elio és Oliver a kertben a holdfényben csókolóznak. Az utolsó jelenetet 2018 júniusában a Castiglioncello vetítésén mutatták be, amely egy törölt jelenetet is tartalmazott, amelyben Elio meghívta Olivert, hogy járja be a falut [115] .
A filmet Bill Paxton színész emlékének szentelték , aki 2017 februárjában hunyt el. A film producere, Peter Spears elmondta, hogy férje, Brian Swardstrom Paxton legjobb barátja és ügynöke volt, és egyszer vele együtt járt a Cremában zajló forgatáson. Luca Guadagnino rendező, aki barátságot kötött Paxtonnal, végül úgy döntött, neki dedikálja a filmet [116] .
2017. január 22-én volt a film világpremierje a Sundance Filmfesztiválon [117] [118] . A Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon , a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon 2017. február 13-án [119] [120] és a New York-i Filmfesztiválon 2017. október 3-án [121] is bemutatták . A filmet 2017. november 24-én mutatták be az Egyesült Államokban [122] [123] . Az első hivatalos előzetest 2017. augusztus 1-jén mutatták be [124] .
2017. július 27-én a Sony Pictures Classics kiadta a Call Me By Your Name hivatalos plakátját [125] . 2017. október 11-én a Sony Pictures Classics kiadott egy előzetest "Dance Party" címmel a nemzeti megjelenés napjának megünneplésére [126] . A 42 másodperces, egyfelvételes klip, amelyben Hammer és Chalamet a "Love My Way"-re táncol egy bárban, Twitter mémmé vált. [127] A "Love My Way" a zenei videóban való felhasználásával népszerűvé vált a zenei streaming oldalakon. A film megjelenését megelőző két hónapban 13%-kal nőtt az igény szerinti streamingek aránya. A 2017. november 30-ával végződő héten a dalt 177 000 on-demand stream gyűlt össze, ami a legnagyobb streamelési hete az Egyesült Államokban [128] .
A közösségi médiában megjelent hirdetésre adott reakciók némileg negatívak voltak, nagyrészt annak köszönhető, hogy a Sony Pictures félrevezető módon használta Chalamet és Garrel képét ahelyett, hogy a főszereplők kapcsolatára összpontosított volna . [129] Daniel Megarry, a Gay Times munkatársa úgy jellemezte, mint "egyenes mosás egy azonos neműek könyvén alapuló filmben" [130] . Benjamin Lee, a The Guardian munkatársa a bejelentést katasztrofális kísérletnek nevezte, hogy a 'Szólíts a neveden'-et egyenes szerelmi történetté alakítsák [131] . A Sony Pictures Classics később több reklámot is sugárzott a film népszerűsítésére a 2018. január 19-i amerikai bemutató során. [132] A film dél-koreai népszerűsítésére a Sony Pictures 2018 márciusában több, Sung Yeong által illusztrált, soha nem látott fotósorozatot és pasztell posztert adott ki [133] [134] .
Guadagnino maga választotta ki a film zenéjét [135] . Olyan "érzelmi narrátort akart találni a Through the Musichoz, amely kevésbé nehéz, kevésbé jelen van és jobban beborít", mint a hang és a szöveg . A Barry Lyndon (1975), The Magnificent Ambersons (1942) és Az ártatlanság kora (1993) című filmek inspirálták [136] . Guadagnino azt akarta, hogy a film zenéje Eliohoz kapcsolódjon, egy fiatal zongoristához, aki szeret zongoradarabokat átírni és adaptálni, és a zenét arra használja, hogy elmélyítse Oliverrel való kapcsolatát . A filmben a zene a szereplők családi életét és iskolázottsági szintjét tükrözi, és „azt a kánont, amelynek részesei lesznek” [137] . Guadagnino azt is tanulmányozta, hogy ezen a nyáron milyen dalokat játszottak gyakran a helyi rádióállomások [138] .
Sufjan Stevens [139] amerikai zeneszerző dalszövegeitől lenyűgözött Guadagnino megkérte, hogy vegyen fel egy eredeti dalt a filmhez, és meséljen el Elio szemszögéből idősebb korában [139] . Stevens visszautasította a beszédszerepet [140] , de három dallal közreműködött a filmzenében: "Mystery of Love", "Visions of Gideon" és a "Futile Devices" című dalának újrafelvétele az Adz Adz-ból (2010) [ 141] . Stevenst a film forgatókönyve, a regény és a Guadagninóval a karakterekről folytatott beszélgetések ihlették . A dalokat néhány nappal a forgatás kezdete előtt küldte be. Az eredménytől meglepve Guadagnino a forgatáson hallgatta őket Walter Fasano szereplőkkel és vágóval. Stevens ezeket a dalokat kifejezetten egy játékfilm hangsávjaként írta [142] .
A soundtrack albumot digitálisan a Madison Gate Records és a Sony Classical adta ki 2017. november 3-án [143] , fizikai formában pedig 2017. november 17-én [144] . Stevens, The Psychedelic Furs , Franco Battiato , Loredan Berte , Bandolero, Giorgio Moroder , Joe Esposito és F. R. David dalait , valamint John Adams , Erik Satie , Ryuichi Sakamoto , Bach és Ravel zenéit tartalmazza . A Nielsen SoundScan szerint [146] 2018. február 1-ig a filmzene 9000 példányban kelt el, és 29 millió stream volt az Egyesült Államokban .
"Szólíts a neveden: eredeti filmzene" | |
---|---|
Hangsáv különböző előadóktól | |
Kiadási dátum | 2017. november 3 |
Időtartam | 71:08 |
címke | Madison Gate Records, Sony Music Masterworks |
Számlista: | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nem. | Név | Végrehajtó | Időtartam | ||||||
egy. | " Hallelujah Junction - 1. tétel " | John Adams | 7:09 | ||||||
2. | " MÁJUS a hátsó udvarban " | Ryuichi Sakamoto | 4:25 | ||||||
3. | " J'adore Venise " | Loredana Berte | 4:15 | ||||||
négy. | " Paris latino " | "Útonálló" | 4:01 | ||||||
5. | " Szonatine bürokratika " | Frank Glazer | 3:44 | ||||||
6. | " Zion hört die Wächter singen " | "Alessio Bax" | 5:10 | ||||||
7. | " Lady Lady Lady " | Joe Esposito és Moroder | 4:15 | ||||||
nyolc. | " Une barque sur l'ocean " | André Laplante | 7:10 | ||||||
9. | Hiábavaló eszközök _ | Sufyan Stevens | 2:15 | ||||||
tíz. | " csírázás " | Ryuichi Sakamoto | 2:09 | ||||||
tizenegy. | " szavak " | F. R. David | 3:27 | ||||||
12. | " È la vita " | Marco Armani | 4:11 | ||||||
13. | " A szerelem rejtélye " | Sufyan Stevens | 4:08 | ||||||
tizennégy. | " Varsói Rádió " | Franco Battiato | 4:07 | ||||||
tizenöt. | " Szeretlek az utam " | " A pszichedelikus szőrmék " | 3:33 | ||||||
16. | " Le Jardin Feerique " | Valeria Servansky és Ronald Kavaja | 3:02 | ||||||
17. | " Gideon látomásai " | Sufyan Stevens | 4:07 | ||||||
tizennyolc. | "Hallelujah Junction – 2. mozgás" | John Adams | 2:35 |
A Call Me by Your Name 18,1 millió dollár bevételt hozott az Egyesült Államokban és Kanadában, és 23,8 millió dollárt másutt, ami világszerte összesen 41,9 millió dollárt jelent a 3,4 millió dolláros gyártási költségvetés mellett [147] . A film volt a Sony Pictures Classics harmadik legnagyobb bevételt hozó filmje 2017-ben [148] .
A Call Me By Your Name 2017. november 24-én kezdte meg limitált bemutatóját a New York-i Paris és Union Square Cinemas -ban, valamint az ArcLight Hollywoodban és a Los Angeles-i Landmark Színházban [149] . A film a nyitóhétvégén átlagosan 404 874 dollár bevételt hozott [150] . Ez volt 2017 legmagasabb átlaga, a legmagasabb tavaly decemberi La La Land óta [151] ; a Brokeback Mountain (2005) óta egyetlen másik meleg dráma sem volt ennyire elfogadott, mint ez [152] . A második hétvégéjén a film 281 288 dollárt hozott [1] , átlagos színházonként 70 320 dolláros "kiváló" átlaggal [153] [154] . A film a harmadik hétvégéjén kilenc mozira bővült, és 291 101 dollár bevételt hozott "32 345 dollár átlagos mozikért [155] . A negyedik hétvégéjén 30 moziban 491 933 dollárt keresett, átlagosan 16 398 dollárt [156] A film 114 moziba bővült az ötödik héten. 850 736 dollár bevételt hozott, átlagosan 7 463 dollárt színházonként.157 A hetedik hétvégén 6 millió dollárt, 115 moziból 758 726 dollárt keresett.158 A nyolcadik hétvégéjén 174 moziból 715 559 dollárt keresett, színházonként átlagosan 4 185 dollárt .
A film országos bemutató hetében, a kilencedik hétvégéjén a film 1,4 millió dollár bevételt hozott 815 moziból, a Deadline Hollywood szerint [161] alulmúlva "néhány, hasonló mozieredményt elérő versenytársát" . A következő hétvégén, miután bejelentették négy Oscar-jelölését, a film bevétele 6 százalékkal, 1,3 millió dollárra esett [ 162] [163] 9 370 359 dollár összbevételével a 2018. január 23-i héten a Call Me by Your Name volt a második legalacsonyabb bevételt hozó film az idei év legjobb filmjei között [164] . A Fandango online jegyértékesítő cég azonban arról számolt be, hogy a film jegyeladásai 56 százalékkal nőttek a szolgáltatáson, mivel jelölték a legjobb film díjára. A film „lemaradt” kasszateljesítményével kapcsolatban Tom Breiggemann, az IndieWire munkatársa megjegyezte, hogy a Sony Picture Classic „jó munkát végzett eddig”, és azt mondta, hogy „egy ponton a film és az arra adott reakció olyan, amit senki sem tesz. az elosztó nem tudja legyőzni” [165] . A film 919 926 dollárt, átlagosan 1006 dollárt hozott az Oscar-hétvégén 914 moziból, és 304 228 dollárt keresett 309 moziban a tizenhatodik hétvégén .
A Call Me By Your Name a 7. helyen nyitott Olaszországban 781 000 euróval, és egy hét alatt a legjobban teljesítő kismozi volt [167] . Február 6-án 49 170 eurót tett ki, és a hét végére elérte a 2 millió eurót [168] . Március 13-án ismét a 10. helyet szerezte meg, amivel további 13 731 eurót tett ki a kasszában [169] . 2018. július 6-án a film 3 925 137 dollárt hozott Olaszországban [170] . A bemutató első napján 17 152 nézőt vonzott Franciaországban, színházonkénti "kiváló" átlaggal [171] . Ez folytatódott, a nyitóhétvégén 108 500 nézőt vonzva, 1167 nézettséget ért el, ami a második legjobb átlag azon a héten, és 238 124 nézőt a harmadik hétvégén [172] . 2018. április 17-én a film 2 652 781 dollárt hozott Franciaországban; az Egyesült Királyságban a film 112 moziból 231 995 fontot (306 000 dollárt) keresett a nyitóhétvégén [173] , ezen belül 4000 fontot az előzetesekből [174] . Tíz nappal később 568 000 fontot (745 000 dollárt) gyűjtött [175] , mielőtt a harmadik hétvégéjén elérte az 1 millió dolláros (767 000 GBP) határt [176] [177] . 2018. május 21-én a film 2 372 382 dollárt termelt az Egyesült Királyságban.
A film elismerést kapott a filmkritikusoktól. A "Call Me By Your Name" premierjén a Sundance Filmfesztiválon a közönség vastapsot adott [178] . Amikor a New York-i Filmfesztivál keretében bemutatták az Alice Tully Hallban, a közönség tíz percig tapsolt, ez a fesztivál történetének leghosszabb tapsa . A film 95%-os értékelést kapott a Rotten Tomatoes oldalán 354 vélemény alapján, átlagos pontszáma 8,7 a 10-ből [180] . A Metacriticen a film 100-ból 93 pontot kapott 53 kritikus értékelése alapján, ami "egyetemes elismerés " .
Boyd Van Hoy a The Hollywood Reporterben a Call Me by Your Name-t Aciman regényének "rendkívül érzéki... szívből jövő és megrendítően őszinte" adaptációjaként írta le, Chalamet előadását pedig "igazi áttörést jelentő filmnek" nevezte [182] . Peter Debruge , a Variety munkatársa úgy vélte, hogy a film "a melegfilmek kánonját népszerűsíti" azáltal, hogy "egy első szerelmi történetet... amely túlmutat a központi pár azonos neműek dinamikáján". Guadagnino "érzéki" rendezését Pedro Almodóvar és François Ozon filmjéhez hasonlította , és a Call Me by Your Name "legjobb munkája szintjén" minősítette. David Ehrlich, az IndieWire munkatársa is méltatta Guadagnino rendezését, amely szerinte segített a filmnek „megfelelően a művészi és az empátia iránt”, amely a Carol (2015) és a Moonlight (2016) című filmekben is szerepelt [183] . Sam Adams, a BBC munkatársa azt írta, hogy Stulberg előadása "keretezi a film képét, és olyan utakat nyit meg, amelyeket talán nem is gondoltunk volna felfedezni", és a mai napig "az egyik legjobbnak" nevezte. A filmet úgy méltatta, mint "a sok olyan film egyikét, amely Patrice Chereau és André Techiné virágkora óta olyan sikeresen foglalkozik az intellektuális és az erotikus témákkal " [184] .
Ty Burr, a Boston Globe három és fél csillagot adott a filmnek, dicsérve a rendezőt, amiért "kitárta a karját az emberiség előtt, a filmes boldogság új magasságait elérve", és azt mondta, hogy a film "lehet fantázia, de szép és bölcs". [185] . David Morgan, a CBS munkatársa dicsérte az operatőrt, a produkciós tervezést és a jelmeztervezést, amiért a 80-as évek nyara újra érezhetően életre kelt. Stulberg karakterét "a filmtörténet legelőrelátóbb szülőjének" találta . Richard Lawson azt írta, hogy Guadagnino adaptációja "igazi szeretettel, jó szándékkal, tiszta szívvel és együgyű, igénytelen intellektussal készült", és "modern meleg klasszikusként" üdvözölte őt a Vanity Fair ismertetőjében . [187] Michael Phillips, a Chicago Tribune munkatársa elégedett volt a rendező „meglepően paradox” vizuális érdeklődésével, és azt mondta, Stevens dalai „varázslatként működnek az Ön ízlése szerint Elio érzelmi felébredésében”. Hammer munkáját "pályafutása egyik leglélegzetesebb és legnyugodtabb, legjobb műveként" méltatta [188] .
Az Economist felhívta a figyelmet a „fájdalom és az élvezet közötti feszültségre” a filmben, és dicsérte Chalametet, mondván, hogy „olyan sok árnyalatot idéz fel, bemutatja a fiatal önfelfedezés útját, nyersebb és végső soron őszintébb, mint sok más színész. látható." [189] . Kate Taylor ( The Globe and Mail ), aki két és fél csillagot adott a filmnek, szintén élvezte Chalamet erőfeszítéseit az „első szerelem és annak elkerülhetetlen szívfájdalma” megformálásában, és azt mondta, hogy „a többnyelvű, szinte páncélos idill nem feszíti a hiszékenységet... de próbára teheti a türelmét." » [190] . Ken Eisner (The Georgia Straight) kijelentette, hogy "Guadagnino lírai túlkapásai... vadul váltakozhatnak költői durva és lekezelően abszurd között" [191] . Egy negatív kritikában Paste filmje, Kyle Turner ezt írta: "A film részletei túl kicsik ahhoz, hogy bárki, talán különösen a fura, lássa a "vizuális távolságot", ami azt sugallja, hogy a film ugyanolyan kísérteties az elején, mint Elio volt. eredetileg. Ezt a habozást soha nem fogja tudni legyőzni . Az Out 's Armond White "gyáva kommercializmusnak" és "szuperburzsoá fantáziának" nevezte a filmet, amely "kihasználja a furcsa közönség romantikus szükségleteit úgy, hogy összecsomagolja és meghamisítja" [193] . Luke Thompson, a Forbes -tól kritizálta a film hosszát, és "gyötrelmesen unalmas utazásnak " nevezte a filmet .
Guadagnino a film folytatásának ötletét a Sundance premierje óta tárgyalja, amikor azt mondta, hogy "a karakterek túlmutathatnak a filmen" [195] . 2017 októberében azt mondta, reméli, hogy 2020-ban lesz folytatása, ami François Truffaut Antoine Dounael filmsorozatának stílusában készülhet el; Elio és Oliver életének későbbi időszakáról fog mesélni. Guadagnino ezt mondta erről: "Ha a filmben szereplő Elio életkorát kombinálom Timothy életkorával, akkor három év múlva Timothy 25 éves lesz, akárcsak Elio a második történet játszásakor" [196] . A Find Me-ben Elio és Oliver sok év múlva újra találkoznak, amikor Oliver már házas. Guadagnino azt mondta, nem biztos benne, hogy Elio melegként fog megjelenni, mert "még nem találta meg a helyét". "Azt hiszem, újra intenzív kapcsolatot fog kezdeni Marciával" - mondja a rendező [197] .
Guadagnino érdeklődését fejezte ki az 1990- es évek politikája iránt , és ezt az időszakot "a kommunizmus bukásának pillanatának és egy új világrend kezdetének, valamint Francis Fukuyama úgynevezett "történelem végének" nevezte , aki akkor létrehozta a ... a Berlusconi -korszak kezdete Olaszországban, és ez azt jelentené, hogy foglalkozni kell az első háborúval az Iraki-öbölben" [198] [199] . 2017 novemberében Guadagnino bejelentette szándékát, hogy egy öt filmből álló sorozatot készítsen, amelyben a közönség "láthatja, ahogy a színészek megöregednek, ahogy alakítják a karaktereiket" [200] . Egy hónappal később állítólag elkezdett írni egy folytatást, amelyben több Oliver szerepel majd, és hasonlít a Michael Apted sorozatra [201] [202] . Hamer és Chalamet kifejezte érdeklődését a folytatás iránt [203] , de úgy tűnik, Ivory elutasító, és azt mondja a folytatások ötletéről: „Remek, jó. De nem tudom, hogyan készítik el a 40 éves Chalametet” [204] .
2018 januárjában Guadagnino kifejezte szándékát egy olyan folytatásra, amely bemutatja az eseményeket „közvetlenül a berlini fal leomlása és az a nagy változás, amely a Szovjetunió végét jelentette”; a film első jelenete azt ábrázolhatta volna, ahogy Elio egy moziban nézi Paul Vecchiali Encore-ját [ fr 1988), az első francia AIDS -filmet [205] . 2018 márciusában Guadagnino megerősítette, hogy Acimannel együtt fog dolgozni egy folytatáson, amely "öt-hat évvel később" játszódik majd, és "más hangvételű" lesz, mint az első film . Azt is elmondta, hogy Hammer és Chalamet más háttérrel folytatják szerepüket, ahol "a világ minden tájára járnak" [206] . Hammer leírta Guadagnino forgatókönyvét, mondván: "Ez nem egy kész forgatókönyv, de benne van minden ötlet . " 2018 áprilisában Aciman a The Sydney Morning Heraldnak adott interjújában azt mondta, hogy ő és Guadagnino "bizonytalanok" a folytatást illetően: "Guadagninónak jó néhány projektje van folyamatban...". 2018 júliusában Stalberg azt mondta, hogy Guadagnino és Aciman izgatott volt a projekt miatt, és az igazgató „komolyan” gondolta a projektet [208] . Lelkesedését fejezte ki amiatt, hogy megismételte szerepét a folytatásban, mondván: "Szerintem ennek a projektnek valahogy egyedinek kell lennie, mint amilyen volt, de én abszolút támpont lennék ennek a próbálkozásnak" [209] . Két hónappal később Hammer a Varietynek adott interjújában így nyilatkozott a folytatásról: "Ez meg fog történni, mert már vannak olyanok, akik dolgoznak rajta, és megpróbálják megvalósítani . "
2018 októberében egy interjúban Chalamet méltatta Richard Linklater Boyhood (2014) folytatását, és elmondta, hogy Hammer, Aciman és Guadagnino visszatérni kíván a következő filmre . Ugyanebben a hónapban Guadagnino felkérte Dakota Johnson társírót , hogy játssza el Oliver feleségét a folytatásban. Úgy jellemezte őt, mint "egy új-angliai nőt", akinek esetleg gyerekei is lehetnek Oliverrel . Elmondta, hogy a film "új fejezet a krónikában" a karakterekről, nem pedig folytatás, [213] és az elfoglaltság miatt eltarthat egy ideig, amíg a kidolgozása eltarthat. Hozzátette: "Nem tudtam mást élvezni, mint a Suspiria népszerűsítését ... nem volt hely a fejemben, és nem volt időm arra, hogy ötleteket tegyek le az asztalra, és gondolkodjak a dolgokon." [ 213] „Az egyetlen probléma a névvel van. A „Szólíts a neveden 2” című filmet nem nevezheti” – mondta . Az októberi SCAD Savannah Filmfesztiválon Hammer elmondta, hogy Guadagnino kidolgozott egy lehetséges cselekményt a folytatáshoz, és ez néhány éven belül megvalósulhat. "Guadagnino meg akarja várni, hogy egy kicsit megöregedjünk, hogy értelmet nyerjen a szakadék, olyan, mint Linklaternél " [215] . A Dazednek adott novemberi interjúban a rendező a következőt mondta a folytatásról: "Ez egy finom virág, amely nagyon lassan virágzik. Ezért úgy gondolom, hogy nem most van itt az ideje összegyűjteni és vázába tenni .
2018 novemberében Ivory megerősítette, hogy nem fog részt venni a folytatás forgatókönyvének megírásában, és azt mondta, hogy Aciman szerint ez nem "jó ötlet" [217] . Kevesebb, mint egy héttel később Aciman elmondta, hogy valójában a film folytatását írja [218] [219] . 2019. október 29-én jelent meg Farrar, Strauss és Giroud [220] regénye " Find Me " címmel . Szintén 2019 márciusában Hammer felfedte, hogy a filmet formálisan nem gyártották, és nem folytatott kifejezetten beszélgetést sem Chalamettel, sem Guadagninóval erről. Azt is érezte, hogy egy lehetséges folytatás esetleg nem váltja be a hozzá fűzött reményeket, és azt mondta, hogy "olyan sok dolog igazán tökéletes viharának tűnt, hogy ha megcsinálunk egy másodikat, akkor azt hiszem, csalódásra késztetjük magunkat." Nem tudom, melyik illene az elsőhöz... Arra gondoltam: „Annyira szokatlan volt, miért nem hagyjuk békén?” [221] .
2021. május végén Luca Guadagnino a Deadline-nek adott interjújában elárulta, hogy jelenleg nem dolgoznak a Call Me by Your Name folytatásán, és a rendező nem tervezi, hogy a közeljövőben visszatér Elio Perlman történetéhez [222] [ 223] .
A National Board of Review és az American Film Institute beválasztotta a Call Me by Your Name című filmet az év legjobb 10 filmje közé . A 90. Oscar -gálán a legjobb film , a legjobb színész (Chalame), a legjobb eredeti dal (Mystery of Love) és a legjobb adaptált forgatókönyv kategóriában jelölték , ez utóbbit megnyerte [225] . Chalamet lett a legfiatalabb jelölt a legjobb színész kategóriában 1939 óta, Ivory pedig minden versenykategória legidősebb győztese lett. A film négy jelölést kapott a 71. British Academy Film Awards díjátadón , és jelölték a legjobb film , a legjobb színész (Chalame) és a legjobb rendező (Guadagnino), valamint a legjobb adaptált forgatókönyv díját az Ivory című filmért . A 75. Golden Globe-díjátadón a film három jelölést kapott: a legjobb filmdráma , a legjobb színész drámai filmben a Chalamet, valamint a legjobb férfi mellékszereplő a Hammerért .
A film nyolc jelölést kapott a 23. Critics' Choice Movie Awards-on ; Ivory nyerte a "Legjobb adaptált forgatókönyv" címet. A film hat jelöléssel a 33. Independent Spirit Awards élére került, a legjobb színésznek járó Chalamet és a McDeprom legjobb operatőr díját . A 24. Screen Actors Guild Awards díjátadón Chalamet a legjobb színész kategóriában kapott jelölést . A film a 29. Oscar-gálán elnyerte a GLAAD Media Award- ot a kiemelkedő széles körű filmekért [230] . Olaszországban Fasano elnyerte a "Legjobb szerkesztés" díjat a 73. Nastro d'Argento Awards és a 33. Ciak Gold Awards díjátadón [231] . A National Board of Review, a Gotham Independent Film Awards és a Hollywood Film Awards mind a Breakthrough Actor kategóriában jutalmazták Chalamet-et [232] [233] .
Díjak és jelölések | |||||
---|---|---|---|---|---|
Jutalom | Év | Kategória | jelölt | Eredmény | Jegyzet. |
ACTA díjak | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [234] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Jelölés | |||
Legjobb forgatókönyv | James Ivory | Jelölés | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Oscar | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | |
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Győzelem | |||
Legjobb filmdal | "A szerelem rejtélye" ( Sufjan Stevens ) | Jelölés | |||
Adelaide Filmfesztivál | 2017 | Legjobb áttörés | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [235] |
Afro-amerikai Filmkritikusok Szövetsége | 2017 | A tíz legjobb film | "Szólíts a neveden" | 6. hely | [236] |
Amerikai Filmintézet | 2017 | Az év legjobb tíz filmje | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [224] [237] |
BAFTA | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [238] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Jelölés | |||
Legjobb forgatókönyv | James Ivory | Győzelem | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Rising Star | Jelölés | ||||
Berlini Filmfesztivál | 2017 | Teddy | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [239] |
Bostoni Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb színész | Timothy Chalamet | 2. hely | [240] [241] |
Cheries-Cheris | 2017 | A Grand Prix | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [242] |
Chicago Filmkritikusok Szövetsége | 2017 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [243] [244] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Jelölés | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Michael Stuhlbarg | Jelölés | ||||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Győzelem | |||
Legjobb szerkesztés | Walter Fasano | Jelölés | |||
Legígéretesebb színész | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
Critics' Choice Movie Awards | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [245] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Jelölés | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Michael Stuhlbarg | Jelölés | ||||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Győzelem | |||
Legjobb operatőr | Sayombhu Mukdeeprom | Jelölés | |||
Legjobb dal | " A szerelem rejtélye " | Jelölés | |||
Detroiti Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | [246] |
Legjobb mellékszereplő | Michael Stuhlbarg | Jelölés | |||
Legjobb áttörés | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Genti Nemzetközi Filmfesztivál | 2017 | Grant at | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [247] |
Explore Award | "Szólíts a neveden" | Győzelem | |||
Golden Globe | 2018 | Legjobb film - dráma | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [248] |
Legjobb színész – dráma | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Gotham Awards | 2017 | Legjobb debütálás | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [249] [250] |
Legjobb forgatókönyv | James Ivory | Jelölés | |||
Színészi áttörés | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
Hollywoodi Filmfesztivál | 2017 | Hollywoodi színészi áttörés | Győzelem | [251] | |
Houstoni Filmkritikusok Társasága | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [252] |
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Michael Stuhlbarg | Jelölés | |||
Legjobb operatőr | Sayombhu Mukdeeprom | Jelölés | |||
Legjobb eredeti dal | "Gideon látomásai" | Jelölés | |||
független szellem | 2018 | Legjobb bemutatkozó film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [253] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Jelölés | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Legjobb operatőr | Sayombhu Mukdeeprom | Győzelem | |||
Legjobb szerkesztés | Walter Fasano | Jelölés | |||
Lisszaboni és Estoril Filmfesztiválon | 2017 | Jaeger-LeCoultre a legjobb film díja | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [254] [255] |
People's Choice Award | "Szólíts a neveden" | Győzelem | |||
Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetsége | 2017 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [256] [257] |
Legjobb rendező | Luca Guadagnino | Győzelem | |||
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
Melbourne-i Nemzetközi Filmfesztivál | 2017 | People's Choice Award | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [258] |
Amerikai Filmkritikusok Nemzeti Testülete | 2017 | A tíz legjobb film | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [259] |
Az év áttörése: Színész | Timothy Chalamet | Győzelem | |||
New York-i filmkritikusok köre | 2017 | Legjobb színész | Győzelem | [260] | |
New York-i filmkritikusok online | 2017 | Legjobb debütálás | Győzelem | [261] [262] | |
Tíz legjobb film | "Szólíts a neveden" | Győzelem | |||
Palm Springs-i Nemzetközi Filmfesztivál | 2018 | Rising Star | Timothy Chalamet | Győzelem | [263] [264] |
San Diego Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [265] |
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Jelölés | |||
A zene legjobb felhasználása | "Szólíts a neveden" | 2. hely | |||
Színészi áttörés | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
munkatest | Michael Stuhlbarg | Győzelem | |||
San Francisco Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [266] |
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Michael Stuhlbarg | Jelölés | ||||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Győzelem | |||
San Sebastian Filmfesztivál | 2017 | Sebastian-díj | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [267] |
Santa Barbara Nemzetközi Filmfesztivál | 2018 | Virtuozitás-díj | Timothy Chalamet | Győzelem | [268] |
Műhold | 2018 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [269] |
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Jelölés | |||
Seattle Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb szereplőgárda | Szereplők : „Szólíts a neveden” | Jelölés | [270] |
US Screen Actors Guild díj | 2018 | Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | [271] [272] |
St. Louis Filmkritikusok Egyesülete | 2017 | Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory és André Aciman | Jelölés | [273] |
Legjobb jelenet | Perlman úr utolsó monológja | Jelölés | |||
St. Louis Nemzetközi Filmfesztivál | 2017 | A Fest legjobb közönségdíjai | "Szólíts a neveden" | Győzelem | [274] |
Sydney-i Nemzetközi Filmfesztivál | 2017 | Foxtel filmes közönségdíj | "Szólíts a neveden" | 2. hely | [275] |
Torontói Filmkritikusok Szövetsége | 2017 | Legjobb színész | Timothy Chalamet | 2. hely | [276] |
Legjobb mellékszereplő | Michael Stuhlbarg | 2. hely | |||
Torontói Filmfesztivál | 2017 | People's Choice Awards | "Szólíts a neveden" | 3. hely | [277] |
Vancouver Filmkritikusok Társasága | 2017 | Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | [278] |
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Washington D.C. Filmkritikusok Szövetsége | 2017 | Legjobb film | "Szólíts a neveden" | Jelölés | [279] |
Legjobb színész | Timothy Chalamet | Jelölés | |||
Legjobb mellékszereplő | Armie Hammer | Jelölés | |||
Michael Stuhlbarg | Jelölés | ||||
Legjobb adaptált forgatókönyv | James Ivory | Jelölés | |||
Legjobb operatőr | Sayombhu Mukdeeprom | Jelölés |
A közösségi hálózatokon | |
---|---|
Tematikus oldalak |
Luca Guadagnino filmjei | |
---|---|
|